窦娥冤体现了作者怎样的感情？

对于窦娥的三桩誓愿，常有用艺术上的浪漫主义手法来作解释的，这当然是对的。但又可视为我国传统中“天人感应”观的一种反映。《元史》中的《王恽传》和《邓文原传》都有民间有冤狱，就出现久旱不雨的记载，元人文集、奏章和笔记中有关天变与人事相应的记载不可胜数，说明这是一种传统的观念。在这以前，宋代著名理学家程颐有一种说法：“匠夫至诚感天地，固有此理，如邹衍之说太甚。只是盛夏感而寒粟则有之，理外之事则无。如变夏为冬，降霜雪，则无此理。”(《遗书》卷十五)窦娥所唱“你道是暑气暄，不是那下雪天，岂不闻飞霜六月因邹衍若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦”，恰像是对程颐上述那番话的回答。窦娥还用了“东海孝妇”的故事说明并非“天公不可期，人心不可怜”。传说汉东海郡有孝妇被郡守枉判死刑，该郡大旱三年。后冤狱昭雪，天立降大雨。(见《汉书．于定国传》)窦娥这一愿望也得到了回答。这回答不是属于事理逻辑，而是深化了的感情逻辑。关汉卿的这些描写在深层意义上也已突破了“天人感应”的观点，它们为作家对黑暗势力的愤懑、抗议所充实，成为强烈的对正义呼唤的感情依托，化为一种复仇愿望的象征，一种揭露和谴责的深深力量。还有一点值得注意，窦娥誓愿六月飞雪，不仅要求证明她的冤屈，还要求“免着我尸骸现”，白雪葬身，胜过埋在古陌荒阡，这同不要血洒红尘一样，表明了对那个污浊社会的最后决裂，也表现了她的品格的高洁。

《窦娥冤》的思想内容主要展现的是主人公的悲惨命运，深刻的反映了现实的生活，因为作者在创造这一部戏剧的时候，是不希望主人公的死去毫无震撼力，这对于主人公的结局是有着非常浪漫的色彩，也让整个剧作有着非常强悍的感染力。而其中的艺术特色也是非常的明显，有着浪漫主义色彩，而且也充满了审美的理想，展现了对于命运的愤慨以及对于封建社会的不满，再加上结局是悲惨的，所以让观众在看完之后觉得非常的刻骨铭心，是值得反思。

《窦娥冤》是我们中国古代非常杰出的悲剧代表作，曾经被很多剧种反复的演出，关于这部剧也被翻译成很多种的语言传到国外进行阅读。而这一部杂剧主要讲述的是窦娥，因为年幼父亲欠账还不起，所以被迫当了童养媳，在窦娥长大之后，因为年少丧父成了寡妇，当时被一个江湖庸医被要挟，而这个江湖庸医心眼儿小，所以打算害死窦娥的婆婆来霸占窦娥，后来昏官判案的时候非常的草率判定的是窦娥的错误，窦娥在刑场上也立下毒誓证明自己的冤屈，后来在窦娥死后，六月下起了飞雪。

造成窦娥的悲剧，主要是因为当时的社会制度是非常混乱的，而且窦娥本身也是有一定的原因，非常迷信，所以这在一定程度上也导致窦娥本身性格是比较扭曲的，就出现了这样一个悲惨的结局。而作者对于窦娥悲剧命运的刻画，也反映了黑暗的社会制度下百姓被欺压的社会事实，所以也让后人在看完之后深受影响。

最后窦娥的结局在一定程度上也展现了传统文化当中的恶有恶报，善有善报这一观念，可以说是非常有意义。

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　　读《窦娥冤》有感

　　已经不记得什么时候第一次听到《窦娥冤》这个故事了，但当时听到这个冤鬼复仇的故事时那种略带恐惧的快意却记忆犹新。上中学后，经过老师慷慨激昂的解读，窦娥在我的心目中成为具有强烈反抗精神的坚强女性，而今我为了作业再三读这部作品时，窦娥身上的光环开始逐渐消退。

　　我悲哀地意识到其实窦娥的反抗远没有取得胜利，她只不过是男权文化下的一个悲剧首先她被男性作家极力塑造成一个美丽柔顺、安分守己的理想女性典范，完全符合封建社会好女人的标准。《窦娥冤》的故事发生在元代，当时封建礼教的磐石开始动摇，尤其是社会下层的百姓蔑视礼教，反封建伦理的举动已成为一种社会风尚。在这样一个宽松、开放的社会氛围中，窦娥有改自己命运的资本，她也曾自叹自怜“莫不是字儿该载着一世忧，今也波生招祸尤”。然而最终窦娥依然选择了逆来顺受“我将这婆养，我将这服孝守，我言辞须应口”。不仅如此，窦娥还被赋予了更高的男性价值尺度——自我牺牲的无私精神。公堂之上的窦娥虽然忍受着酷刑，却依然宁死不屈。但当她听到要拷打婆婆时，却宁可用自己的生命换取对方的皮肉之苦，“我若是不死呵，如何救得你 ”当我冷静下来再读时，一股无奈的哀伤又涌上心头：窦娥本身的反抗是无果的。

　　如果没有她的父亲窦天章，她只能向人们昭示自己的冤屈，却无力为自己正名昭雪。在男权社会中，女性命运的改变、勇敢的抗争只能借助男性力量才能取得胜利。关汉卿将自己在现实生活中无法实现的男性价值理想寄托在作品中，在创作时，他的主观愿望就是希望表现出“男性的神奇和美妙”。

　　他笔下的女性再机智、勇敢，再富有反抗精神，她们仍然生活在男性世界的边缘，她们只能在边缘地带颠覆。

　　《窦娥冤》[元]关汉卿作。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》。

　　《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。　　《窦娥冤》全剧为四折一楔子，高中课文选的本剧中的前三折，是全剧矛盾冲突的高潮部分，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。　　作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。　　关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。