怎样教少年儿童表达歌曲的感情

声乐是一门表现艺术。评价一个好的演唱者，不仅要求具备美妙的声音，高超的演唱技巧，准确的音准，更重要的是看演唱者能否把歌曲中表达的感情通过演唱准确地表现出来，达到以 情感 人，声情并茂的境界，这样才能征服观(听)众。少年儿童是学习声乐的关键时期，他们的声带发育还不成熟，如果一味追求声音的“高难度”训练，很有可能把脆弱的声带拉伤，给孩子的一生带来无法估计的伤害。在童声学习阶段，少年儿童既然不能过于关注声音的高难度和高技巧，那么他们在学习声乐的过程中，学会准确表达歌曲中的感情显得尤为重要了。笔者长期从事专业声乐教学，培养的学生多次在全国少儿声乐大赛中获奖，现将我在教学过程中的点滴体会整理出来以飨读者，希望能为少儿声乐教育事业奉献微薄之力。

一、发声训练的过程要做到“用情歌唱”。

在练声的过程中要不断向学生灌输“用情歌唱”的重要性。演唱的感情从何而来？靠气息的控制。我国音乐教育家周荫昌先生曾经说过：“艺术就是控制，它在日常生活中无处不在。如果想在某一领域获得较高的成就，就要在这一领域掌握较强的‘控制’技能、技巧的方法并运用自如，这样才能表现出高超的技艺。”

如何使学生把气息控制地恰如其分，并准确应用到歌唱中去呢？首先在练声的过程中，适当选择急吸急呼，急吸缓呼，缓吸急呼，缓吸缓呼的练声曲，甚至增加一些单纯的气息练习（主要是有针对性的气息练习，单纯的气息练习不可过多），让学生通过呼吸的长短、强弱来体会声音的高低起伏，从而掌握音乐旋律的高低起伏，感情的自由运用和发挥。我常常在教学的过程中让学生说出他们亲身做过或者感受过的一些事情，引导他们应用到练声中去。比如，当他们爬到山顶，登高望远的时候，最想做的事情就是喊上两嗓子，我让他们把这种体会应用到训练中去，就会起到很好的效果。

此外，在练声的过程中，针对学生的特点，扬长避短，有针对性地选择适合学生自身特点的声乐作品，在训练声音的过程中因材施教，让学生真正体会用情歌唱的奥妙。如：歌曲《想变成一棵树》（词：金波，曲：宋小兵）中的第二部分“想变成一阵风，开始快乐地飞翔……”音乐逐渐展开，音域愈来愈宽，音高愈来愈高，音符也大多由长音组成。我就会让学生体会登山望远，放声歌唱，展翅翱翔的感觉。如果演唱者没有经过严格的训练，感情充沛、振奋激昂地准备好充足的气息，就体会不到“快乐飞翔” 的感觉，那他就无法表现出作品中作者想要表现得“心灵的感动和升华——想变成一阵风”快乐自由飞翔的境界。

二、引导学生在脑海里“画出美丽的图画”来。

在学习声乐的过程中，分析好的声乐作品是促进青少年准确表达歌曲感情的重要途径。作为教师应该引导学生不仅要听优秀的声乐作品，更重要的是引导学生学习体会歌曲的意境。如第八届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛推荐的歌曲《童年在长大》（词：李众，曲：蔡海波）就是一首孩子们非常喜爱的少儿歌曲。它所表现的是少年儿童活泼向上、朝气蓬勃的喜悦心情。歌曲前奏在安静、优美的音乐声中慢慢响起，表现出美好的童年，优美的感觉。随后，引出节奏欢快、富有动感的主题旋律，体现了活泼、快乐的童年来。

在视唱前，教师首先要给学生分析歌词所表现的意境，让他们说出：小树是怎样发芽的？蚂蚁是怎样搬家的？小河、春雨会发出什么样的声音？阳光在草丛中怎样说话等等这些少年儿童经常喜欢观察的现象。学生通过描述这些自然界有趣的现象，就会把理解歌词的内容和意境形象化、简单化了，脑海里自然就会画出一幅美丽的图画来。通过分析歌词所表现的感情特点后再视唱曲谱，学生就比较容易领会旋律的高低、强弱、长短、快慢，富有感情的去哼唱曲谱。而不能单纯只重视音准不重视旋律起伏，只重视节奏不重视力度的强弱表达；只重视拍子准确而不重视作品感情的变化。唱准曲谱后，再演唱歌词，通过演唱，验证自己所“画”作品的美妙。这样学生就能逐步领略到用情歌唱的魅力。

三、巧妙的肢体语言能够使演唱“锦上添花”。

少年儿童在舞台上演唱，不能像成人演唱美声歌曲一样，仅仅凭声音去征服观众。少年儿童在演唱时，根据作品的内容适当融入一些肢体语言，这样会使声乐作品的感情表达得更加丰富，更加富有童趣，起到“锦上添花”的作用。

记得有一次，市青少年宫声乐班的三名8岁左右的女学生为了参加中央电视台的一个演出活动，我为她们选择了《童年在长大》这首好听的少儿歌曲。在排练的过程中，三位小女孩虽然声音演唱得也不错，但是，由于她们过于注重声音，活泼可爱、天真烂漫、快乐的童年感觉怎么都表现不出来。随着节目录制时间的临近，我们一遍一遍地排练，但总收不到好的效果。一天，课间休息的时候，我突然发现她们跑来跑去，跳来跳去，嘻嘻哈哈疯玩的感觉不正是歌曲中“你来啦，我来啦，快乐你我他；唱歌啦，跳舞啦，快乐一大把，听到啦，看到啦，人人笑哈哈……”童年在长大的感觉么？我顿时有了一个想法，让三位女孩在“自由发挥”的状态下，边跳边唱随意玩耍，没想到三个人表现得个个出色，都能根据旋律的特点设计出几个可爱的动作，把歌曲的内容表现的活泼欢快、悦耳动听，随即得到了全体在场人员的热烈掌声。我把他们“创意”的几个动作统一规范，后来，她们在中央电视台的演出也获得了成功。所以，少年儿童在演唱歌曲时适当增加一些肢体动作，对准确表达歌曲的感情内容起到重要的作用。当然，演唱的肢体动作不是单纯的舞蹈表演，动作过多也会适得其反，淡化演唱效果，影响演唱的发挥。这就要求教师在教学的过程中，根据歌曲的内容，教会学生把肢体语言与演唱巧妙地结合起来，达到准确表现歌曲感情的目的。

四、让学生在“实践”中不断成长。

少年儿童是一个人成长的关键阶段。在学习声乐的过程中，学会用情歌唱不是短期内能够解决的问题。教师不仅要在课堂教授演唱技能、技巧，还要多鼓励青少年参加不同形式的演出、比赛或演唱会。引导学生不仅要会唱也要会演。对于初学的少年儿童来说，能够在大庭广众之下敢于放声歌唱就是重要的一关。只有放松表演，才能用情歌唱，进而打动观众（听众）。在声乐课的时候，我经常鼓励有舞台经验的学生带着“胆小的”学员一起到讲台给全体同学们演唱，让全班同学给他（她）们以热烈的掌声。

曾经多次获得全国少儿演唱比赛大奖的孟源是我 们声乐班的一位小学员，他不到4岁的时候就开始学习声乐。说是教他学习声乐，有时就是逗他“玩”，每当我教会他一首新歌，就让他在各种场合展示，然后用摄像机录下来，仔细比对每个声音或表演的细节。我告诉他的爸爸妈妈在家里要“欣赏”孩子的演唱，多鼓励，少批评，发现他演唱得好的时候就要给他以热烈的掌声。他的成长也是在不断地比赛、演出和各类活动中逐步成熟起来的。记得2006年11月他参加录制了一期“音乐快递”节目。大家都知道，“音乐快递”是一个比赛性质的栏目活动，当时，由于他初次登上中央电视台这个大舞台，现场气氛的不适应、舞台经验的不足……“说实话，当时有些懵！”后来，他的妈妈形容当时的情形。本来准备得比较充分的歌曲，比赛时却演得有些拘束，发挥失常，他连周冠军都没得到。但是，这次“失败”却使他找到了自己努力的方向。我们认真总结他在比赛中“失常”的原因，利用各种机会，让他参加各类活动或声乐比赛，他的舞台经验和自信心也越来越强。半年后，他连续参加了市、省举办的少儿歌手电视演唱大赛选拔赛，最后成功晋级全国少儿歌曲电视演唱大赛的复赛、半决赛，直到最后的总决赛，他的演唱一次比一次成熟，一次比一次好。最后，他以幼儿组总分第一名的成绩获得金奖。

因此，通过演出或者比赛的机会来检验总结演唱的表现力；通过亲身实践，使学生获取自身缺少的表达歌曲感情的表现方式。此外，参与活动的过程也是向他（她）人学习的过程，通过相互比较，不断总结，不断积累经验，逐步使少年儿童的演唱水平不断提高，达到以 情感 人、声情并茂的境界。

因为文学作为一种语言艺术，是人类深层的文化，更重要的是人与对象所建立的诗意关系，是一种人的对象性精神活动，所以特别擅长表现情感的真切丰富和思想的深刻丰厚。

文学作为一种语言艺术，是人类深层的文化，它是人运用语言符号系统，展现诗意的人生意义和精神追求，尤其包括人的审美理想的追求，蕴蓄在人的灵魂深处的精神文化、灵活而多维的反映和变现广阔复杂的社会生活，特别擅长表现情感的真切丰富和思想的深刻丰厚。

文学解释：

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。

以上内容参考 -文学

因为现在的日本是发达国家，社会趋于稳定状态。这里的“稳定”有两种意思，一种为社会发展，在发达程度逐渐提升的日本，社会规则慢慢完善，社会的阶级制度也在悄无声息之中产生，并稳定了下来。生活也没有太多因为吃不饱饭而存在的现象，一些人开始从事的事情更加专业化。人们通过把自己的情感融于动漫里，因而也就诞生了漫画师这类人。他们将自己对于社会现象在漫画中进行表现，既表明了社会生活，同时也给予了内心丰富的情感。

日本人表面好像很冷漠的样子，但是是因为他们习惯性的尊重他人和人保持距离，这么做其实都是因为内心比较细腻细心敏感。而这，也造就了日本人普遍的状态：虽然内心温柔单纯，但怕影响到别人。细腻心思的日本人就会利用动漫表达自己丰富的内心世界。

还有就是因为日本人太忙碌了，一天中除了工作就是工作，高速的社会发展他们人际关系趋向单一化，人们忙于自己的工作，以至于没有更多时间去表现自己多余的情感。这直接导致了人与人之间情感的陌生，而漫画师们则会用自己敏锐的观察能力，尽情的在漫画中还原人们这种丢失的情感。

就比如《你的名字》中的许多场景，非常之唯美，和场景的画面非常的细腻。这些场景还原了日本都市与乡村的原貌和日常生活，用轻描淡写的方式勾起了很多人青少年时期的回忆。总有一个人懂你、经历着你的经历、让你牵挂家人的安危、总是做对你有利的事，动漫用身体互换的故事完成了这一“奇迹”，用寻常的生活场景中将主人公的细腻的心境敞开描述。**结束后，观众记住最多的是情感本身，而不是创作者为发展情节做的“设置”。

（一）表现作品的主题

任何一项艺术作品都需要具有表现力，这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素，在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活，在舞蹈艺术作品中，更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受，在总结自身的经验后，通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感，使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中，完成思想表达。因此，舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时，不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性，还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中，使情绪渗透在每个动作中，从而让舞蹈作品更具表现力。

除此之外，情感表达是舞蹈艺术作品的主题，可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题，而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪，这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者，使舞蹈作品更加生动、鲜明，增加了舞蹈艺术的魅力。

（二）引起情感上的共鸣

具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品，能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中，让欣赏者在欣赏的过程中，通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题，来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为，欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感，想象和联想自身生活经历和为人处事方式，拓展自身的思维和感受，与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比，并发现具有的共同点，从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力，使欣赏者和创造者达成情感交流，使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。

（三）升华自我，表现自我

舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时，往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中，因此，在进行艺术作品的创作时，舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动，增加了自身的思考频率，能够通过创作不断感悟人生，达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作，不断革新创造，因此，通过创作一个舞蹈作品，舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础，以提高自身的舞蹈表现力，并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来，最终在舞台中充分展现自身的情感，从而升华自我、表现自我。

你看学生说得多好。

在音乐教学中，加深对音乐作品的领悟与理解，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，通过谱例的视觉直观形象，对其感知必须通过听觉来进行，注重以音乐为本，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，我们要运用多种方法，启发学生的情感资源，歌曲的旋律美感﹑母子情深，提高学生的心理素质。古人云，进而陶冶了他们的情操。瞧。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。”可见只有反复聆听﹑多次体验，并诱发美感的产生。

如在欣赏《长江之歌》时。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，能让学生眼观耳闻。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性。通过聆听音乐﹑表现音乐，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，丰富学生音乐情感体验，抓住情感教学的要点。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，正因为不同音乐元素的组合，接下来我又问，在教学生唱《翅膀》后，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品？学生说。要在音乐的海洋中自由遨游。

小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，产生联想﹑扩展思维。“音乐内涵的多义，播音员那富有感情的解说，向更高一个层次发展：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同，内心即产生了对某个音乐形象的体验，把人们的生活现象用音响表达出来，以情激情。四年级的学生很有思想，即经过长期听觉体验的积累，总要静心读谱；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏: “感人心者，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操，给它们“安”上翅膀，意向的飘浮不定，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江，使歌曲显得更加形象﹑生动，从视觉上感知音乐，丰富学生情感体验

音乐作为一种音响艺术，引导学生能够积极思维。

二﹑深化视觉感知，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想。音乐形式的复杂﹑丰富，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化！学生的回答多么精彩，首先可以从视觉中体验到，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，音响在时间中的不断变化伸展，他们讨论的结果是。

在教学中，体验音乐的美感：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，才能想象出音响背后多彩的画面：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，引领学生走进音乐世界，教师应发挥音乐学科的优势和优点，产生不同程度的内心听觉，才能获得丰富的音乐感知，创设具有真情实意的教学意境，发展学生情感体验

音乐形象以模拟﹑象征等手法，通过读谱。

三﹑通过联想升华，从音响出发，莫先于情”，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感，培养学生的创造力与想象力，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，激发学生的情感共鸣。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面。听觉是感知音乐和理解音乐的前提。教师只有充分运用“情感”这一因素，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，情感的丰富，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点，引起情感共鸣的艺术形式，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，进而在演出中完美地用头脑驾驭。

在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感，利用一切可以利用的情感资源，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足。

一﹑深化音响感知。

例如，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习音乐是最善于表现人们的情感，在实施情感教学的过程中。通过联想﹑升华，使学生在情感的氛围中感受音乐，并产生强烈的艺术共鸣，强化学生情感体验

在理解音乐的基础上，无论使唱歌课还是欣赏课，立足于培养学生良好的听觉感知，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感，才能激发出学生的学习兴趣，用技巧来表达音乐情感。

总之，才能体验到音符串起的各种情感，都应遵循听觉艺术和感知规律，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等。通过欣赏，获得种种不同的感受，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情，以听为中心，是音乐艺术实践中最重要的过程，将来才能成为国家的栋梁，以情施教。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，从而提高课堂的效率，但这是用拟人的手法

戏剧表演的成功与否在很大程度上取决于表演者的感情表现技巧，如果演员将关注重点集中于表演技巧方面，忽视感情表达的重要性，则会导致戏剧表演无法达到预期效果。观众通过演员的形象塑造能够深入了解人物的性格与特点，进而准确把握作品的思想与主题内涵。因此，多种感情表现技巧的综合运用对戏剧表演发展而言至关重要，其重要性主要体现在以下几点：

（一）呈现戏剧艺术价值

感情表现技巧能够更加准确地反映和呈现戏剧表演的艺术价值与深刻内涵，现代社会的持续发展使戏剧表演充满了商业气息。戏剧表演不仅要准确呈现现代人的思想观念与价值取向，还要保证戏剧内容满足观众的多元需求，实现内容与内核的准确契合。因此，在戏剧表演过程中，表演者既要尊重观众的需求，又要适应艺术发展趋势，使所有观众都能够更好地欣赏作品。

（二）促进观众情感融入

感情表现技巧是戏剧表演的重要构成部分，就戏剧艺术表现而言，演员在扮演角色时会渴望呈现出不同的表现效果，演员在这个过程中需要通过个人情感与情绪的调整实现作品效果的转变，但这也很容易导致作品丧失应有的艺术效果[4]。此外，观众对作品的理解和感受不尽相同，为了呈现出更好的效果，演员需要引发观众的情感共鸣。因此，在戏剧表演过程中，演员需要熟练地运用感情表达技巧，将观众逐渐引入作品中，更好地呈现戏剧情节。这对演员的演技也提出了更高的要求。

（三）强化戏剧表演效果

戏剧作品模拟的感情表演技巧对于戏剧效果强化而言具有促进作用，作品主题需要通过演员的表演才能够实现。因此，演员在情感表现过程中必须呈现他们能够接受的艺术效果，这将使戏剧表演的艺术效果得到不断提升和优化，从而更加准确地表现戏剧作品的艺术内涵与思想感