《将进酒》表达了诗人怎样的思想感情

理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。诗中表达了作者对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。全诗洋溢着豪情逸兴，具有出色的艺术成就。

　　原文：

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　译文：

　　你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来？它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还。你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，切莫让金杯空对皎洁的明月。既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，我们真要干杯三百。岑夫子，丹丘生，请快喝不要停，我为你唱一首歌，请你们侧耳为我细细听。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不愿清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！

　　情感主题思想：

　　置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。

　　时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

　　全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

《将进酒》是中国古代著名的一首诗歌，作者是唐朝著名诗人李白。这首诗歌表达了李白对人生、生死、友谊和政治的思考。

在这首诗歌中，李白用饮酒的场景来表示他对人生、生死、友谊和政治的看法。他表示自己已经超过了中年，已经不再年轻，但他仍然希望能够享受生活，并与朋友们一起喝酒。他表示，虽然生命是有限的，但是我们还是应该好好享受人生，而不是悲观地等待死亡。

李白还在这首诗歌中表达了他对友谊的看法。他表示，友谊是人生中最珍贵的东西，我们应该珍惜身边的朋友，并且应该与朋友们一起喝酒，以此来表达友谊。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。

这首诗十分形象体现李白桀骜不驯的性格：对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放，“天生我材必有用”、“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈，感情豪放，言语流畅，具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 基本上这首诗是一个整体，没有哪些是特定表示情感的。如果说有，那通篇都是。“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；”起始语“轻轻的”词语轻缓、平和又抚人心弦，足见作者同“对象”的熟悉和亲近。简单的“走”却能使读者即刻触动，一下子便联想起人生的际遇— “分别”的场景。“正如”一词回转话意到“来”，通过对比，更反衬出 “走”的百感交集。

　　“我轻轻的招手，/作别西天的云彩。”“轻轻的招手”饱含“归来后”又将久别地内心表白，进一步铺陈出难以言表的眷恋。硕士论文，人生意蕴。“作别”勾起人生离别时无限的情愁，“西天的云彩”定然是作者在离别处看到的自然景象，太阳正慢慢的落去，留下那即将被黑暗湮没的余晖中飘散的多彩云朵；读者便会下意识的联想到在怅然若失中对美好事物无奈中地难以挽留的依恋，也能读出作者对作别对象的倾慕和挚爱。

　　作为全诗的首节，“轻轻的”采用复沓，清淡无奇却如蜻蜓点水，点拨得读者的思绪延绵，油然地顺着一字一字产生了与作者在情感融通中的“共鸣”。 作者开语就势点题，读者在轻松和愉悦的心境中能体味到离别者的丝丝愁绪，隐隐哀伤，牵绊得离别者（作者）是那道不明“来”后要“走”《再别康桥》的复杂情感。

　　“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；”“那河畔的”把景物一下由首节的“西边的云彩”远景拉到了近前，让开放的思绪聚焦在了“作别对象”上来。“金柳”表明在斜阳中的柳枝都光彩四溢。 “夕阳”陪衬出了“新娘”的曼妙多姿、纯贞无暇、富有生机的气质。

　　“波光里的艳影，/在我的心头荡漾。硕士论文，人生意蕴。”“波光里”由实景转入虚像，闪烁华丽，“艳影”用夸张之词描摹出“影”的飘逸潇洒、流光溢彩，紧着着借助通感把视觉中“波光里”客观的“影”映像到主观感知中“我的心头”，给读者留下无比开阔的想象感受空间，凸显出作者对“对象”美的无比赞誉和喜爱。

　　第二节作者进入主题通过象征、比喻表现出了“作别对象”的青春活力；通过夸张、通感又写出“对象”的光艳超凡，作者那愉悦无邪、高尚真切的情感表露的多么坦然，使读者如幻觉般地沉浸“荡漾” 在“光”与“影”的美感中。

　　“软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；”由前节的浮“光”掠“影”深入触及到眼前的“水底”里。“软泥”给人一种细腻、润滑、亲和的感觉，“靑荇”即压了韵脚也刻画了嫩绿清新的寻常生命。“油油的” 描写出水草的繁盛、葱郁，“在水底招摇”用拟人化的表现出“对象”的简单清纯、悠闲自得。

　　“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”这一句作者言由心生热切地道出“康河”。一条河，其实就是孕育生命的地方，褪去光彩后那就是柔顺、祥和， 作者似乎感受到抚育生命的襁褓，用拟物的手法“甘心”自己“做一条小草”投入到“康河”的怀里，把自己的生命也植入其中，期冀能够受吸吮她的营养。

　　此节深入主题，由前一节的华彩光艳转入平淡朴实、自然纯贞。通过清淡地描写，讲述了“康河”的清纯、柔和、包容、自由和对生命的抚育；另外一面则是抒发了作者对“康河”的挚爱之情；当然在触景生情中作者也流露出在这种“爱”中自己的“平凡” “渺小”为下文的“沉默”和“不带走”设了伏笔。胡适曾这样评价徐志摩“他深信理想的人生必须有爱，必须有自由，必须有美；他深信这种三位一体的人生是可以追求的，至少是可以用纯洁的心血培养出来的。……我还可以说，只有从这个观点上才可以了解志摩的行为……”②笔者认为此节写出了全首诗的“文心”—康河的灵性③，是全诗最高情感意境的率性道白，是全诗所传达的作者在康桥的自然景象中体验到的生命灵性所蕴含的“爱、自由、美”。

　　“那树荫下的一潭，/不是清泉，是天上虹；”开始句承接上节做进一步的展开，景象由身前至近处， “树荫”是旺盛生命的宣示，“一潭”是水的聚集，“清泉”是活的水的源泉，作者却把它升华为恢弘绚烂的“天上虹”，是为“对象”多么的充满激情而无声地颂扬。

　　“揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”此句递进式地细化“揉碎”，更进一层的入微到“浮藻”。硕士论文，人生意蕴。 把用于提纯的“沉淀”用来描写“彩虹似的”炫丽飘逸的“梦”境。

　　该节是加强性的写景抒情，是对前面几节的照应和深化。借“浮藻”“天上虹”和“梦”来展现从“对象”中领略到的朴实平淡，多彩和缥缈；作者引领着读者把情感融入了景中，又如书法行笔中的过度，几乎神来之笔到了离奇的“梦”境，加重了情感的感染，又为下文的做了铺垫。

　　“寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；”“寻梦”一词用“？”设问，对前节的呼应衔接，又是启程下文的开语。“撑一支长篙”读者脑海浮现出驾舟 “康河”中。“向” 指示追寻的去处，“青草更青处”可见河水的清澈、顺和；植物生息的旺盛、闲适，“漫溯”寻梦者舒缓的痴情徜徉。

　　“满载一船星辉， /在星辉斑斓里放歌。” “满载一船”其实象征满心的充盈，“星辉”是浩瀚宇宙间变换迷离的微光，是无处不在而有时不易觉察。硕士论文，人生意蕴。作者给人的就是“寻梦”到了难以叙说，溢满身心的喜悦。硕士论文，人生意蕴。“斑斓里”更加渲染了喜悦的丰富多彩境界，“放歌” 心志所发，是高亢喜悦、闲适自由情感的彰显。

　　此节是作者对 “康桥”又深一层的感受，前句由“梦”到实景撑篙，情感加以聚敛，后句张扬奔放出喜悦。尤其是两句中的对仗语，在清澈中看到了多彩，清淡中抒发了浪漫，在漫游中畅想自由。此节展现出作者对宽松、浪漫、自由境界的领悟、讴歌和神往。

　　“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；”“但” 就在情感高潮即将涌起迸发时一语转折，意念缩归到“我” 在幡然回味“不能放歌”中嘎然而至。“悄悄是”呼应首句“轻轻的”尽显心境的静寂凄然，“别离的笙箫”情绪陡然低沉跌落，顿生百感交集的离愁。

　　“夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”“夏虫”本应是悦耳的鸣叫，如聆听到了“我”的心声而变得“沉默”。用顶针的手法传递了“沉默”中的哀愁，以致“沉默”这种内心的忧郁居然 “是今晚的康桥”的一“！”。

　　此节是激扬情绪的低转，“笙箫”的哀婉凄凉声传到了读者内心，“沉默”中的哀怨。硕士论文，人生意蕴。先前“康桥”的光艳、清纯、浪漫、自由之“美” 对比反衬黯淡、静谧的心境，借助拟人化的“沉默”将一股沉郁之气贯透了读者身心，把无言的“别离”情怀推向谷底。

　　“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；”临结束“悄悄的” “正如”回环往复首节，加之重复用法恰似无声太息，情感节奏在压抑的“沉默”中得以舒缓，表现出“再别”时的痴情和感伤，揭示对“离别对象”难舍而无法忘却的情愫。

　　“我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”“我”情思凝结地沉重时，心扉洞然打开；把不能带走的“对象”和产生的忧怨“挥一挥”从“衣袖”中拂落，把哀怨剔除得干净。“不带走”犹如在表明连“对象”在记忆中“一片云彩”都要消除，把离别时无以言状的痴情回归到了平和。

　　结尾一节，于壮怀悲切，愁肠百结中尽情回味康桥的“云彩”，正是在这种美的昭示下，作者摒弃沉沦失落，在领略了康桥的宽松、浪漫、自由，在别离的情感煎熬中，“士不可以不弘毅，任重而道远。”（《论语泰伯第八》）迈向洒脱自如，豁达释然的精神解脱。 “我生本无乡，心安是归处”（白居易）作者最后实现了自我情感的超越，得到精神上的涅槃复归。

　　我们阅读《再别康桥》体味全诗情感意境的变化，能看到“洒脱中寓婉约，依恋而不低徊” ④的情感特色；掩卷领略这首诗给人的艺术感染力，我们品悟到其中推及平凡生命的博爱，尊重独特命运的自由，颂扬自然造化的纯美，而最让人触动的是对“爱、自由、美”感悟后奋争缺憾现实的勇毅等人生丰富意蕴。