唐诗《辋川闲居赠裴秀才迪》翻译及赏析

　在现实生活或工作学习中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是我为大家收集的唐诗三百首《辋川闲居赠裴秀才迪》翻译及赏析，希望对大家有所帮助。

　原文　

　辋川闲居赠裴秀才迪

　唐代·王维

　原文：

　寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

　译文

　秋天的山略显寒意但也愈加显得郁郁葱葱，那条小河也开始缓缓流淌。我拄杖倚在我家柴屋门前，和着风的方向听着日暮时分蝉的鸣叫。夕阳的余晖洒在那渡头上，一缕烟从村里的烟囱中冒出。又碰上裴迪喝醉了，在恰如陶渊明的我前发酒狂。

　注释

　辋川：水名，在今陕西省蓝田县南终南山下。山麓有宋之问的别墅，后归王维。王维在那里住了三十多年，直至晚年。裴迪：诗人，王维的好友，与王维唱和较多。

　转苍翠：一作“积苍翠”。转：转为，变为。苍翠：青绿色，苍为灰白色，翠为墨绿色。

　潺湲（chán yuán）：水流声。这里指水流缓慢的样子，当作为“缓慢地流淌”解。

　听暮蝉：聆听秋后的蝉儿的鸣叫。暮蝉：秋后的蝉，这里是指蝉的叫声。

　渡头：渡口。余：又作“馀”。

　墟里：村落。孤烟：直升的炊烟，可以是倚门看到的第一缕村烟。

　值：遇到。接舆：陆通先生的字。接舆是春秋时楚国人，好养性，假装疯狂，不出去做官。在这里以接舆比裴迪。

　五柳：陶渊明。这里诗人以“五柳先生”自比。这两句诗的意思是说，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　赏析

　本首诗所要极力表现的是辋川的秋景。一联和三联写山水原野的深秋晚景，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、缓缓的秋水、渡口的夕阳，墟里的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。诗的二联和四联写诗人与裴迪的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉，把诗人安逸的神态，超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。

　此诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

　“寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。不待颔联说出“暮”字，已给人以时近黄昏的印象。“转”和“日”用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，这一“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，用一“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。

　“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的。“墟里上孤烟”，显系从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归田园居之一》）点化而来。但陶句是拟人化的表现远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王句却是用白描手法表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。“渡头余落日”，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想象的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。

　首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。颔联：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。柴门，表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”（《归去来辞》）的陶渊明有几分相似。

　事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》的主人公，是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因以为号焉。”实则，生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自况的。接舆，是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆相比，乃是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不一样，但那超然物外的心迹却是相近相亲的。所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！末联生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。

　颔联和尾联，对两个人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描写密切结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，都是写景。五柳，虽是典故，但对王维说来，模仿陶渊明笔下的人物，植五柳于柴门之外，这是自然而然的。

　作者介绍

　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

满江红·怀子由作原文：

清颖东流，愁目断、孤帆明灭。宦游处、青山白浪、万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生、长向别离中，添华发。一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气添**。便与君、池上觅残春，花如雪。

满江红·怀子由作翻译及注释

翻译 清澈的颖水向东流淌，我满怀愁绪地看着江上若隐若现的孤帆远去。在这凄清的贬谪之地，青山之下白浪飞翻，你我万里相隔实难望见。想到就这样白白辜负当年的归隐之约，如今卧床听雨也是这般萧瑟。唉！深憾此生总与你匆匆相别，这种无奈的感觉不禁让我白发虚增。我在这黄河岸边祭下一樽美酒，将你我那无尽的过往从头细数。你我二人那日相见恍若眼前，但在不知不觉间却已过去了悠悠岁月。我衣襟上愁苦的泪痕隐约还在，但眉间喜气却已暗示你我重逢在即。待到重逢日，我定要和你同游池上，到如雪落花中寻觅春天的痕迹。

注释 （01）元祐六年（一九一），赴颖州 （州治今安徽阜阳）军事知州时作。子由，苏辙字，作者胞弟，时在东京（汴京）。《宋史·苏轼传》：「（元祐）六年，召为吏部尚书，未至。以弟辙除右丞，改翰林承旨。辙辞右丞，欲与兄同备从官，不听。轼在翰林数月，复以谗请外，乃以龙图阁学士出知颖州。」《苏轼词编年校注》中册第六九六页《满江红·怀子由作》：「元祐六年辛未（一九一）八月，作于东京赴颖州军事知州途中。按：细品词意，此词为怀念胞弟，追感前约，厌于官场倾轧，企盼退闲之乐而作，与《苏轼诗集》卷三三《感旧诗》所写情事相吻，当为同时之作。其《诗》序曰：『嘉祐中，予与子由举制策，寓居远怀驿，时年二十六，而子由二十三耳。一日，秋风起，雨作，中夜翛然，始有感慨离合之意。自尔宦游四方，不相见者，十尝七八。每夏秋之交，风雨作，木落草衰，辄凄然有此感，盖三十年矣。元丰中，谪居黄冈，而子由亦贬筠州，尝作诗以纪其事。元祐六年，予自杭州召还，寓居子由东府，数月复出领汝阴，时予五十六亦。乃作诗，留别子由而去。』词中『辜负』二句，乃指子由所云『辙幼从子瞻读书，未尝一日相舍。既仕，将游宦四方，读韦苏州诗，至『那知风雨夜，复此对床眠。』恻然感之，乃相约早退为闲居之乐。』故子瞻始为凤翔府，留诗为别曰：『夜雨何时听萧瑟。』』词中『恨此生』三句，即《诗·序》所言『不相见者，十尝七八。』词中『一尊酒』二句，指轼与子由『不见者七年，熙宁十年二月，始复会于澶濮之间』事。兄弟二人于黄河侧相会后『相从来徐，留百余日』而别。此次『自杭州召还，寓居子由东府，数月复出领汝阴』，皆兄弟别易会难、令人『凄然』之事。词中『无限事』四句，指『早退』之约，『河侧』之会，看来『恍如昨』日，算来已『许多年月』。词中『衣上』句，指『谪居黄冈，而子由亦贬筠州』的坎坷遭遇。『便与君』三句，乃想像兄弟相会与退居之乐。盖《感旧诗》写于东京，为留别之作；此词则写于赴颖途中，为怀旧之作。词上片『清颖东流』云云，乃想像子由念我赴颖之景，用《诗经·陟岵》、杜甫《月夜》手法。「辜负」云云，写我常负『早退』之约的惆怅；下片写感旧事之可痛和践『林下』之约可待。全篇突出一个『怀』字，而宦海险恶之意亦隐然可见。《感旧诗》王《案》编于元祐六年八月，此词亦应编是时。《苏诗总案》将此编元祐七年，孔《谱》编熙宁十年，应存疑。」（02）「清颖」，「颖」，颖水，淮河支流颖水。颖州滨临颖水，在其下游。《嘉庆一统志》卷二五《河南府一·颖水》：「阳城县阳干山，颖水所出，东至下蔡入淮。过郡三，行千五百里。」苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》：「霜余已失长淮阔，空听潺潺清颖咽。」（03）「目断」，元本作「来送」。（04）「孤帆明灭」，元本作「征鸿去翮（翮，音禾，羽根，此指鸟翼）」。（05）「宦游」，元本作「情乱」。（06）「青山白浪」，卢纶《送元昱尉义兴》：「白浪缘江雨，青山绕县花」。（07）「万重千叠」，元本、二妙集、毛本作「万里千叠」。（08）「辜」，元本、毛本作「孤」。「意」，元本作「语」，毛本作「忆」。（09）「对床夜雨」句，傅本注：「子由幼从子瞻读书，未尝一日相舍。既仕，将宦游四方，子由尝读韦苏州诗，有『那知风雨夜，复此对床眠。』恻然感之，乃相约早退，为闲居之乐。」苏轼始为凤翔签判时，与子由别于郑州西门外，马上赋诗一首，有『寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟。』之语。「孤负」二句：追念过去兄弟一起生活——对床而卧，夜听雨声的情景，并叹息当时相约退隐之语未能实现。林下，山林家园之中，指退隐之处。（10）「添」，元本作「雕」。（11）「昨」，原缺，据毛本、朱本、龙本补。傅本作「梦」。华发，花白头发。（12）「衣上泪」，刘希夷《捣衣篇》：「莫言衣上有斑斑，只为思君泪相续。」（13）「添」，元本作「占」。「眉间喜气添**」，谓面有喜色。《太平御览》卷三百六十四《人事·额》引《相书占气杂要》曰：「黄气如带当额横，卿之相也。有卒喜，皆发于色，额上面中年上，是其候也。**最佳。」韩愈《郾城晚饮奉赠副使马侍郎及冯李二员外》：「城上赤云呈胜气，每间**见归期。」苏轼《浣溪沙·彭门送梁左藏》：「唯见眉间一点黄。」此处预祝苏轼、苏辙两兄弟不久将在家相聚。（14）「相看」二句，以前兄弟会面情景仿佛还像是昨天的事，但已过去了许多年月。（15）「花如雪」，落花纷纷如雪也。

满江红·怀子由作浅析

　清颖东流，愁目断、孤帆明灭开头三句写作者望着清澈的颖水东去，触景生情，愁目断、孤帆明灭一个「愁」字统领了全词，为后句「恨此生」做了伏笔眼里的孤独的小船时隐时现写明了浪涛的艰险， 进而作者联想到了自己仕途中的坎坷深有感触宦游处、青山白浪，万重千叠「宦游处」宦途中的风险正如「青山白浪，万重千叠」起起伏伏，升迁贬谪。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟当时两人睡在一个屋里，同时在夜间听着夜里下著雨，淅淅沥沥的雨声如萧瑟声。兴致勃勃的高谈阔论，手足情是何等的亲切，回忆起当年和其弟子由，当年兄弟俩风华正茂时的雄心壮志、远大抱负，而今却是壮志未酬恨此生、长向别离中，添华发。显示了作者对弟弟苏辙的思念。「恨」是「愁」字的派生，「愁」深自然会对某些事的感慨而生「恨」，作者恨的是「恨此生、长向别离中」和子由阔别，自己风华正茂的大好时光，在不知不觉中流逝。日月催人老，在不知不觉中华发增添了白发。一尊酒，黄河侧借酒消愁，心绪万千，就犹如浪涛滚滚的黄河之水，波涛此起彼伏，难以平静，浮想联翩，自然而然的想起了过去兄弟俩聚在一起的欢乐。那就是无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月，这四句正是作者当时的心里感想的写照。现在回想起过去的许许多多往事，犹如就像昨天发生的事。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气添**一个「余」表明了对子由的想念和自己心里感慨的泪水流了许多，那时兄弟俩谈笑风生眉间显现的喜气，而今化作「添**」愁上眉间。便与君、池上觅残春，花如雪"池上觅残春，花如雪」无奈落花流水春去也。境遇不同，时事的变迁，使得作者心情的感觉也就自然的不同了，借物抒发了作者的愁绪和失意感、对往事的怀念感。

　这样说并不等于说苏轼人生观是消极的，只不过是说作者当时对子由的深切思念，境遇不随心，而产生的一时情感。众所周知，他是豪放派的著名词人。即便如此也不能说他没有失落时所会有的忧愁感的时候。

　词的上片抒发了「恨此生、长向别离中」的深深感慨。下片写对子由的想念，回忆起从前的相会时的欢乐和离别时的依依不舍清晰的流露在词的语言中。

诗词作品： 满江红·怀子由作 诗词作者： 宋代 苏轼 诗词归类： 怀念、胞弟

《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》是北宋末、南宋初年的杰出诗人陈与义的诗作。全诗的译文及鉴赏如下：

译文

回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。

二十多年的岁月仿佛一场春梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹，都让渔人在半夜里当歌来唱。

作品鉴赏1

这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。

上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句， “杏花”则点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。

下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭谪贬；特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两旬概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我闲散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这旬点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹，软弱的呻吟，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。

此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。

作品鉴赏2

这首《临江仙》词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或1136年（绍兴六年）陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的笔调唱叹而出（这正是作词的要诀）。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的确是造语“奇丽”（胡仔评语，见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四），一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，“陈去非……《临江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘忆首’，府注‘一梦’，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。”（《艺概》卷四）下片起句“二十馀年如一梦，此身虽在堪凉。”一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。“闲登小阁”三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。

这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。张炎称此词“真是自然而然”（《词源》卷下）。然“自然”并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙遹说得好，“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”（《金粟词话》）。

陈与义词作虽少，但却受后世推重，而且认为其特点很像苏东坡。南宋黄升说，陈与义“词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。”（《中兴以来绝妙词选》卷一）清陈廷焯也说，陈词如《临江仙》，“笔意超旷，逼近大苏。”（《白雨斋词话》卷一）陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢？从他的为人，诗作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒发。陈与义作诗，近法黄（庭坚）、陈（师道），远宗杜甫，不受苏诗影响。至于填词，乃是他晚岁退居时的遣兴之作，他以前既非专业作词，所以很不留心当时的词坛风气，可见并未受其影响。譬如，自从柳永、周邦彦以来，慢词盛行，而陈与义却未作过一首慢词；词至北宋末年，专门雕饰，有矫揉造作之感，周邦彦是以“富艳精工”见称，贺铸亦复如是，而陈与义的词独是疏快自然，不假雕饰；可见陈与义填词是独往独来，自行其是，自然也不会有意学苏（东坡）的。

不过，他既然擅长作诗，晚岁填词，运以诗法，自然也就会不谋而合，与苏相近了。以诗法入词，固然可以开拓内容，独创新意，但是仍必须保持词体本质之美，而不可以流露出直粗疏，失去词意。苏东坡是最先“以诗为词”的，但是苏词的佳作，如《卜算子》（缺月挂疏桐）、《水调歌头》（明月几时有）、《永遇乐》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《八声甘州》（有情风万里卷潮来）、《虞美人》（乳燕飞华屋）诸作，都是“如春花散空，不著迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音”（夏敬观手批《东坡词》，转引自龙榆生《唐宋名家词选》）。评词者不可不知此意也。

出处

《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》——陈与义

原文

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

关键词注解

临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》、《雁后归》、《庭院深深》。双调，上片五句，押三平韵，三十字；下片同，共六十字。

午桥：在洛阳南面。坐中：在一起喝酒的人。

豪英：出色的人物。这两句说：想从前在午桥桥头饮宴，在一起喝酒的都是英雄好汉。

长沟流月：月光随着流水悄悄地消逝。此句即杜甫《旅夜书怀》“月涌大江流”之意，谓时间如流水般逝去。去无声：表示月亮西沉，夜深了。

疏影：稀疏的影子。这两句说，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直欢乐到天明。

二十余年：二十多年来的经历（包括北宋亡国的大变乱）。堪惊：总是心战胆跳。这两句说，二十多年好像一场春梦，我亲身经历了亡国的变乱，自己虽然还活着，回想起来总是胆战心惊。

新晴：新雨初晴。晴，这里指晴夜。渔唱：打鱼人编的歌儿。这三句说，百无聊赖地登上小楼，看看雨后初晴的月夜景色。古往今来多少大事，也不过让打鱼的人编作歌儿在三更半夜里唱唱罢了。

三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。

创作背景

靖康之难后，宋室南渡，词人也因之开始了流亡生涯，饱受国破家亡的痛苦，历经颠沛流离。他在南宋都城临安回想起青壮年时在洛阳与友人诗酒交游的情景，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。

作者简介

陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。