周星驰在90年代的香港影坛，可谓呼风唤雨，风生水起，他与一帮富有才华和干劲的**工作者一起，为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。
步入新世纪的香港，在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下，香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代，开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途，而随之告别的，不仅仅只是那个时代，还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。
2002年4月21日晚，在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上，由周星驰执导的《少林足球》风头无两，影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。
周星驰在从影多年后，终获苛刻艺术家们的钦赏目光，而此时的他，不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星，更是香港**的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币，一扫香港**持续多时的低迷状态，而这也是香港票房第一次突破6000万大关。
此时的周星驰，距1982年那个默默无闻的宋兵乙，已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星，周星驰用一系列星光熠熠的数字，告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事，而这份执着与感动，也正是**《少林足球》的主题。
在现代社会结构的冲击下，传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色，《少林足球》给出了我们这样的答案，大力金刚腿五师兄靠捡废品为生；练过旋风地堂腿的掉头发帅哥，每天却在洗碗，洗马桶；还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄，以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。
这种戏谑的表达方式，不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘，更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说，他穷的，也许只剩下梦想了，而对于其他师兄弟来说，他们穷的，也就只剩下穷了。
中国俗语讲，穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说，他们缺的也许不只是堆积如山的钞票，还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，求新与求变，永远是落后者的唯一出路，而一波三折的经历过后，阿星也终于把自己的梦想，成功传染给了其他师兄弟。
不同于以往周星驰作品的是，从《少林足球》开始，周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效，足球运动结合起来时，周星驰用自己奇特的想象力，给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹，而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前，我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语，更是认识了一个全新的周星驰。
对于经典叙事格式的回归，对于言语幽默修辞的减少，对人物贴近正统意味的塑造，这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结，而我们也就此告别了，那场逝去岁月里的浪漫风雪，那个风流倜傥的唐伯虎，那个疯邪情深的至尊宝。
漫画风格的影像特技，极具想象力的视觉呈现，直指人心的情感线索，梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤，拍成了一部商业娱乐性十足的**，这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗，更是从风雨中一路走来，对自己的一份致敬。
有人说：“周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年对于功夫片的记忆，邵氏，李小龙，张彻……及其包含的正义感，情义和动作哲学。”
如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探，那么到了他的下一部**作品《功夫》，其对于“功夫梦”的窥求野心，从宏大意涵的片名便可探知一二。
当**镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时，破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象，这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……
周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所，那里有鸡毛蒜皮的日常琐事，有相濡以沫的情义爱思，也有深藏不露的武林高手，更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。
**《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建，在影片开头，鳄鱼帮老大被斧头帮所废，随着一支“暗黑爵士舞”，象征着斧头帮的时代降临。
当斧头帮准备血洗猪笼城寨时，三位平民好汉挺身而出，挽救城寨居民于危难。
随后，斧头帮找又来琴魔双煞，在城寨一一挫败油炸鬼，哩咕强和裁缝。
此时，更厉害的武林高手包租公包租婆现身，通过太极拳和狮吼功，击败琴魔双煞。
不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神，最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。
至此，影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理，叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进，而主人公阿星则一直处于旁观者的视角，并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。
在这场高手对决的“擂台赛”中，当火云邪神击败的杨过和小龙女后，完成最终对决的使命，则又回到了那个街头小混混阿星身上，而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。
无论是《少林足球》中的那双破球鞋，还是《功夫》中的那根棒棒糖，周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征，球鞋被阿美二次修补，棒棒糖被哑女重塑复原，都与主人公的情感发展状态密切关联。
比比皆是的经典台词和桥段，极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵，这座属于周星驰的**艺术丰碑就此矗立。或许，当时的周星驰不会想到，《功夫》中的种种经典情节，会被后人不断的戏仿，玩味和品鉴，而这其中，也包括后来的自己。
当正义与邪恶的故事尘埃落定，繁华的都市依旧车水马龙，那个饱尝孤独与失落的哑女，在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口，与阿星再次相遇，而他们牵起的手，是对那道断裂多年情愫的二次缝合，洗尽铅华的江湖浪子，大隐隐于市的绝世侠客，所有的情仇爱恨，都在此刻化作这一世最真挚的美好。
新世纪以来，周星驰的**体现出两大趋势，一是对于特效的运用愈发注重，二是对自身角色趋近边缘化的诠释，而这些创作表征，在影片《长江7号》中，都得到了淋漓尽致的体现。
严肃的家庭亲情加上科幻的元素，这样全新的类型题材，对于周星驰来说，是一次全新的尝试与挑战。
作为一位商业票房成绩优异的导演，周星驰深知观众想要看到的是什么，于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段，用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。
不可否认的是，周星驰并不是神，舆论对其过度的神化，只会让观众一次次的感到期望与现实的落差，也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中，用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时，我们似乎也能够感受到，那份来自笑声背后淡淡的无奈。
在《长江7号》中，观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波，对于影片主旨的注视却渐渐失焦，最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。
纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化，不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎，不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅，而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。
从《少林足球》对于梦想的描绘，到《功夫》对正义的演绎，再到《长江7号》对父爱的解读，周星驰总是在寻找打动自己的内心力量，进而将这股力量转化为影像的魅力，用以打动观众。
“开拓**市场，希望全世界都能看到我的**。”这是周星驰一直以来的梦想。因此，周星驰不得不从那个小圈子中跳出来，用更多的肢体语言和视觉特技，来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。
周星驰在新时代背景下的前三部**，有达济天下的侠义情怀，也有直抵人心的温馨情感，无论是影片的格局大还是小，它们都是周星驰**风格从转变到成熟的精致艺术品。
在《长江7号》之后，周星驰选择将自己隐没于摄像机之后，不再出演自己执导的**，而在这时期，内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时，中国快速步入消费社会，快节奏的都市生活，让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。
中文名：周星驰
英文名： Stephen Chow
出生年月：1962年6月22日
国籍：中国
生于：中国香港
籍贯：上海
祖籍：浙江宁波
民族：汉族
血型：A 型
身高：174厘米（不准随便改动，正确身高）
婚姻：未婚
文化：中学
女友：于文凤
昵称： 星爷（所有星迷叫的）、星仔（那天王巨星叫的）、周星星（这个是他老婆可叫的）
生肖： 虎
太阳星座： 巨蟹座
月亮星座：水瓶座
偶像：李小龙
性格： 开朗，和气，倔强
兴趣：唱戏
最喜爱的明星：周润发，成龙，李小龙
最感激的人： 李修贤，万梓良 老狗
最喜爱的演员： 罗拔狄尼路，德斯汀荷夫曼，查利卓别林
欣赏的香港演员： 新马师曾，梁醒波， 李小龙，陈炳灿
最喜爱的歌星： 梅艳芳
最喜爱的歌：抒情歌
喜爱的运动：骑马，足球，台球，游泳
最喜爱的舞蹈： DISCO
最喜爱的服装：便服
最喜爱的鞋：布鞋
最喜爱的饰物： 表
最喜爱的颜色：蓝色
最喜爱的动物： 狗
最喜爱的狗：老虎狗
最喜爱的食物：醉蟹
最喜爱的蔬菜： 芥兰菜
最喜爱的水果：芒果
最喜爱的旅游地：巴黎
最尴尬的事： 迟到
最害怕的事：怕黑
最害怕的动物：蟑螂
最失望的事：戏演得不好
最大的希望：赚大钱 ，读书
最差的科目：数学
长相像谁： 爸妈各一半
最想去的地方： 家里
最的音乐： 古典音乐
喜欢的书：中国古典小说，漫画
喜欢的季节：春季，秋季
喜欢的人： 母亲
最大的心愿：自导自演
目前最希望合作的导演：Steven Spielberg
最佳搭档∶吴孟达，李力持，老狗
中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四童年童年年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部**。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的**更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
香港号称“东方好莱坞”，年产**上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作**，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港**史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与**的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是**明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的**情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
青年时代 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。
在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。
但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去**公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能**公司大老板李修贤，这位著名**制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部**本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成**，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型**《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的**，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对**梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土**中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6300多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座**、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港**金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳**奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港**金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳**这个最重要的奖项。
如今的周星驰又在静悄悄地拍他的**，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的**人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍**之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的**人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。
[编辑本段]友人评论
著名作家申宝峰曾这样评论周星驰
★
周星驰，
你永远闪烁在人们的心灵四周，
你永远是一颗耀眼夺目的恒星，
你永远都在我们灵魂深处飞驰。
★
周星驰，
你是喜剧**永恒的象征名词，
你独具一格的表演手法和方式，
开创了无厘头**这个新名词。
★
周星驰，
喜剧之王是你永远固定的位置，
你的经典台词和你搞笑的姿势，
将亘古不变的流传于华夏万世。
★
周星驰，
你的为人不需要太多华丽修饰，
孝顺父母、诚实正直、大公无私，
都是你真实的人格品质和标志。
★
周星驰，
你不愧为后现代解构主义大师，
你的影片能让人产生无限深思，
你的独特演技没人能取而代之。
★
周星驰，
你是上天派遣下凡的送笑天使，
是你让我们内心更加愉悦、充实，
是你使这个世界更加快乐、舒适。
★
[编辑本段]**
合计:1,454,198,373港币在香港**黄金时代的八九十年代，香港本土**的票房在市场上节节胜利，而“双周一成”也就成为了当时的赞誉，因为几乎从1986年的《英雄本色》到1997年的《一个好人》，每年的票房冠军都是由周星驰或周润发或成龙主演的影片。此后，香港**在逐步没落中，周润发往好莱坞发展，成龙也在香港与好莱坞之间往返，倒是周星驰，一直留在香港拍**，并从演员变成导演，在票房上也一再取得惊人的成绩。在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78％，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36％，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港**的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。
1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》 惯性表演状态
《最佳女婿》 惯性表演状态
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演
《义胆群英》 差强人意
《流氓差婆》
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》 客串
1992年(这一年是周星驰年)
《群英会》 沦为配角，且明星过多，“星”味一般
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事1992》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说周星驰江郎才尽
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《降龙罗汉与济巅》又名《济公》 票房成绩一般
1994年
《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作受认可
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力
《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，观众接受一般
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式
《食神》 颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部**
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事1992》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演带出葛民辉的喜剧才华
1998年
《行运一条龙》 在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年
《功夫》 听说票房挺高的，深获美国好莱坞认可
2008 《长江七号》（已经上市）
2009 《西游记》（计划中）
电视剧
[1992]《群星会》-无线电视台庆电视**，星爷饰演《盖世豪侠》中的段飞
1990 双天至尊 龙兄鼠弟
1989 他来自江湖 无冕急先锋 盖世豪侠
1988 铁血双雄 斗气一族 梦边缘 大都会 刑警本色
1987 阴阳界 生命之旅 欢乐今宵 《形警本色》-饰演刘定坚
1986 哥哥的女友 城市故事
1983 430穿梭机黑白僵尸 北斗双雄 老洞 再见十九岁 射雕英雄传 十三妹
1982 天龙八部 活力十一 苏乞儿 香城浪子 猎鹰
其它内容
配音作品
1991年 《非洲和尚》 Crazy Safari 。
2001年 《茅趸王》 The Foul King 。
[编辑本段]自己导演的**
《功夫》
《长江7号》
《少林足球》
《喜剧之王》
《食神》
[编辑本段]合作演员
吴孟达（20次）成奎安（11次）张敏（10次）吴君如（9次）罗家英（7次）陈百祥（6次）莫文蔚（6次）梁家仁（5次）徐锦江（4次）张学友（4次）刘镇伟（4次）邱淑贞（4次）钟丽缇（4次）元华（4次）巩俐（4次）李兆基（3次）梅艳芳（3次）李修贤（3次）毛舜筠（3次）朱茵（3次）张曼玉（3次）午马（3次）蓝洁瑛（3次）刘德华（3次）张卫健（3次）郑秀文（2次以上）张柏芝（2次）蔡少芬（2次）黄圣依（2次）成龙（2次）陈国坤（2次）张庭（1次）张雨绮（1次）袁洁莹( 1次 ) 郭富城（1次） 张国荣（1次）李连杰 （1次）梁咏琪（1次）徐娇（1次）元秋（1次）刘嘉玲（1次）林青霞（1次） 赵薇（少林足球）等。
[编辑本段]合作导演
李力持（7次）王晶（7次）陈嘉上（3次）刘镇伟（4次）杜琪峰（2次）徐克（1次）高志森（1次）柯受良（1次）梁家仁（1次）张坚庭（2次）马伟豪（1次）吴宇森（1次）午马（1次）李修贤（2次）黄柏文（1次） 冯小刚(1次) 等。
[编辑本段]合作编剧
王晶（9次）李力持（5次）刘镇伟(技安)（3次）邵丽琼（2次）陈嘉上（2次）谷德昭（2次）马伟豪（1次）阮世生（1次）梁家仁（1次）黄百鸣（1次）
[编辑本段]周星驰十大经典角色
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有以下这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗
1992《审死官》宋世杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁
片里的宋世杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
周星驰当年最辉煌的时候，赚得盆满钵满，当然他因为性格的关系显得和别人格格不入，也因为他太红了动了别人的奶酪，所以和 娱乐 圈的大佬向太夫妇发生矛盾。
他被向太打压，当时几乎没人敢站出来替他说话，还有人不断指责谩骂他。当时星爷最难的时候，只有这5个人在支持他，因此， 星爷非常感谢这5个人，她们是清一色的娘子军，张雨绮，吴君如，莫文蔚，郑佩佩，苑琼丹。
（一）星爷落难，被向太打压，昔日朋友纷纷倒戈
周星驰是一个非常了不起的艺人，他给我们带来了很多笑声，他拍的喜剧**，让我们在繁忙的工作之余，感受到了快乐，缓解了压力，周星驰成了大家的开心果。
周星驰拍的**以 搞笑 夸张为主要元素，以小人物的生活为背景，让大家在欢笑之余也感受到小人物生活的艰辛，因为周星驰本身就生活在贫民区，从小就生活在单亲家庭中的，跟着母亲，姐姐相依为命，所以周星驰从年轻时就非常勤奋，拼命。
周星驰成功了，拍了很多优秀的**，喜剧之王，整蛊专家，逃学威龙，月光宝盒之大圣娶妻，长江七号等等，周星驰成了香港 娱乐 圈的传奇人物。
周星驰走到哪里都被称为星爷，因为周星驰太成功了，所以他动了别人的奶酪， 娱乐 圈都是有利益联系的，你动了别人的奶酪，别人就会不高兴。
向太一句话，整个 娱乐 圈就都沉默了，没人敢和向太夫妇作对，所以昔日的朋友纷纷倒戈，有人骂周星驰，有人当周星驰是陌生人，周星驰好难，身边无人，连个知心人都没有。
（二）周星驰落难时无人关心无人问，只有这5个女人敢出来挺他
滴水之恩，当涌泉相报！周星驰在 娱乐 圈也不是完全没有人缘，他也帮过很多人，周星驰和吴孟达是多年的好朋友，好搭档，吴孟达去世的时候周星驰也曾经到医院看望并出席他的葬礼。
周星驰还帮过很多圈里的人，给他们拍戏的机会，有很多做了一辈子配角的明星，都是通过周星驰 搞笑 的**逐渐被人知晓的。
现在要讲的第5个女演员就是曾经被周星驰帮过的人，中国人最注重讲一个义字，周星驰落难的时候，整个 娱乐 圈都没有人敢挺他，甚至都没有人敢和他说话，这实在是一件令人非常尴尬的事，但是这就是 娱乐 圈，就是如此现实，向华强夫妇在 娱乐 圈的地位如此高，谁敢得罪他们呢？
郑佩佩是老戏骨，苑琼丹也是老戏骨，她们两个身上都有一点侠女风范，郑佩佩就曾经说过周星驰是一个重情重义的人，她说做人不能忘本，苑琼丹曾经在周星驰的**中扮演石榴姐这个角色，也是因为周星驰的**走红的，所以她也感谢周星驰，支持周星驰。
张雨绮曾经在周星驰的**中扮演重要角色，所以她相信周星驰，并且力挺周星驰。张雨绮是一个敢说敢做的女人，颇有点女汉子的侠气风格，所以张雨绮说得出，做得出不怕得罪任何人。
吴君如和周星驰是多年的好朋友，两个人在一起合作过，所以吴君如也相信周星驰的为人，并且一直支持老朋友。莫文蔚是周星驰的前任，两个人在一起相处多年，她表示别人不支持周星驰，但是她会支持星爷，觉得星爷了不起。
曹操还有两三知己，更何况是星爷这样有才的人，即使向太势力强大，也会有人敢站出来支持星爷。
不过 娱乐 圈有一条不成文的规则，没有永远的敌人，同样也没有永远的朋友，向华强夫妇在 娱乐 圈里是响当当的大佬级别人物，星爷在 娱乐 圈也属于大佬，多年过去了，还有什么放不下呢？
（三）周星驰 情感 成谜，身边没有知己，头发已经全白，令人心疼
娱乐 圈里有很多大佬，都是从无到有，从平民区真正地走出来，凭借自己的一路打拼和坚持，终于在 娱乐 圈站住了脚，周星驰是这样的人，刘德华也是这样的人，他们没有家世背景，没有人为他们撑腰，他们靠的就是演技还有人品。
刘德华认可周星驰的人品，当年向太公开向外界表示刘德华不认星爷的人品，永远不会和他交好，可是刘德华对媒体说，他非常欣赏周星驰的才华，他是周星驰的影迷。
刘德华在 娱乐 圈可谓是德艺双馨，人品没得说，他宁可得罪向太，也要站出来替周星驰说一句公道话，足以说明周星驰的才华被同行认可。
周星驰最难的时候我终于挺过来了，人不可能一辈子走背运，向太和周星驰之间的矛盾终于过去了，如今星爷头发已经全白，身边连个知己女友都没有，至今 情感 沉迷，不禁令人感到心疼。
当年那个风华正茂的星爷，那个给我们带来很多欢笑的星爷，那个说出一番深情告白的至尊宝，如今却落得孤家寡人，身边连一个红颜知己都没有，即使赚了一堆家业，也不知道该留给谁，也是很凄惨的一件事。
结语
有人说星爷性格与众不同，不愿意与人交流，但是亲人朋友需要他出现的时候，他都尽量满足前往支持。
老搭档吴孟达走了，他去送一程，江湖一笑泯恩仇，他是重情重义的人，只是不善意表达而已。
每个人的性格不同，处理事情的方法也不同，这样的星爷你喜欢吗？
周星驰，1962年6月22日生于中国香港，英文名Stephen Chow，著名演员，兼导演、编剧、**监制以及**制作人。其与成龙和周润发并称“双周一成”，意为香港**票房的保证。
中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，现经影迷考证，至少有IQ成熟时，武侠帝女花，女娲行动有他的身影。在1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟而周星驰只好托戚美珍（现在苗侨伟的妻子，是无线电视艺员10期训练班 学员，跟周星驰有远亲关系）关系进了训练班的夜间部， 训练班期间与同班的吴镇宇，欧阳震华等跑龙套差不多有20部电视剧，最熟悉的应该是射雕英雄传的宋兵甲（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》接任梁朝伟被调离到戏剧组做主持，做了四童年年。据传周星驰对小朋友是反面的角色，最经典的是单元剧集《黑白僵尸》，但极少被提及的单元还有共享阳光，有你有我广场 我都做得到以及不少儿童类节目。 1987年他主动要求调离到戏剧组，但最先是先安排到EYT（欢乐今宵），而后首先参演的是由李力持导演的单元剧，梦边缘，哥哥的女友（期间彼此的友谊和默契应该就是从这个时候开始）和电视**刑警本色，阴阳界。他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《斗气一族》《孖仔孖心肝》《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识（李修贤因为陪女儿观看儿童节目曾经留意过他，直到一日周星驰主动上前自我介绍，李修贤觉得新片有角色符合他），让他演《霹雳先锋》一片的男二号。这是他参演的第一部**。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。另外还包括金马奖最佳新人提名 金像奖最佳新人提名，金像奖最佳男配角提名 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的**更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
香港号称“东方好莱坞”，年产**上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作**，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已[1]。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港**史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与**的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像，他小时候在戏院里看的平生第一部**就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的**后，立志做一个武术家或是一个演员。
不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是**明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的**情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
代表作《大话西游系列》那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。
但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去**公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能**公司大老板李修贤，这位著名**制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
代表作《九品芝麻官》1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部**本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成**，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型**《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的**，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
代表作《赌圣》九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对**梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土**中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座**、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港**金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳**奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港**金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳**这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
代表作《喜剧之王》如今的周星驰又在静悄悄地拍他的**，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的**人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍**之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的**人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。
在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78％，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36％，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港**的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。
1983的《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华，林俊贤（实际上这个是教育宣传片和香港81----86系列一样）
《香港81》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员）
《香港82》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员）
刚进影坛在李修贤经纪公司万能影业时期的配角作品
（具体完整的合作对手名单和角色名称应以**公司发行为依据，而**正确名称则与发行地区和时间的不同翻译有所差异，下面亦同）
1988
《霹雳先锋》香港票房8916612
《捕风汉子》香港票房3149395
《最佳女婿》香港票房5807710
1989
《龙在天涯》香港票房6809853
《义胆群英》香港票房7913329
《流氓差婆》香港票房5624622
《风雨同路》香港票房9335299
1990
《龙凤茶楼》香港票房9335299
离开万能前后签约吴思远、萧若元，作为主角的作品
1990
《望夫成龙》香港票房13703364
《一本漫画闯天涯》香港票房15149253
《咖喱辣椒》香港票房15777856
《小偷阿星》香港票房7968106
《师兄撞鬼》香港票房12128944
《赌圣》香港票房41326156
《无敌幸运星》香港票房18799869
《江湖最后一个大佬》香港票房5495811
《赌侠》香港票房40342758
1991（大约这个时期后期周星驰将自己的所有**经纪合约签给无线电视台，具体可以参考1992年1月的星期五档案，影圈风云）
《整蛊专家》香港票房31388471
《龙的传人》，香港票房23762012
《新精武门1991》香港票房24245510
《逃学威龙》香港票房43829449
《赌侠2上海滩赌圣》香港票房 31163730（为迎合台湾市场，台湾版的女主角为台湾女星方季惟，但拍摄地依然是香港，其中典故，有兴趣可以查询有关影史）
《情圣》香港票房16548021
1992
《漫画威龙（摩登武圣）》香港票房22946994
《家有喜事》香港票房48992188
《逃学威龙2》香港票房31635680
《审死官》香港票房49884734
代表作《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》香港票房40862831
《鹿鼎记2神龙教》香港票房36583964
《武状元苏乞儿》香港票房37416607
1993
《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25776004
《唐伯虎点秋香》香港票房40171804
《济公》香港票房21562580
1994
《破坏之王》香港票房36936349
《九品芝麻官》香港票房30177208
《国产凌凌漆》香港票房37567879
1995
《大话西游之月光宝盒》香港票房25324203
《大话西游之仙履奇缘》香港票房21713967 （周星驰第一次组的彩星公司的创业唯一作品，但拆为两部上映，票房对比同类港片虽然已经非常不错，但是离预期有差距）
《回魂夜》香港票房16281325
《百变星君》香港票房35236551
1996
《大内密探零零发》香港票房36051899
《食神》香港票房40861655 （星辉公司的创业作，也是周星驰自认的得意作品，至今去参观星辉都能看见醒目海报，好莱坞已经购得版权）
1997
《97家有喜事》香港票房40435675
《算死草》香港票房27163795
1998
《行运一条龙》香港票房27726705
1999
《喜剧之王》香港票房29846650 （星辉的第二部作品）
《千王之王2000》香港票房19139760
2001
《少林足球》香港票房60739847（星辉作品之中最获得金像奖奖项肯定的作品）
代表作《食神》2004
《功夫》香港票房61278697（星辉作品之中同时最多获得金像奖和金马奖甚至金球奖等外阜奖项肯定的作品，而且也是在世界各地保持港产片的各种票房记录）
2008
《长江七号》香港票房51582208
客串和配音作品
1991年
《赌霸》客串
《非洲和尚》配音
《豪门夜宴》客串
1992年
《群星会》客串
1999年
《玻璃樽》客串
2001年
《茅趸王》配音
周星驰**作品一览(附点评)
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部**
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
喜剧之王周星驰的漫漫星路历程
拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他成功了。
这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：
第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）
周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。
1人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。
《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。
2剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。
3个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品 “最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演” 了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。
4喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。
以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。
第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）
许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。
1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。
其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。
其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。
其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。
《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。
这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。
第三阶段：喜剧之王（1999至今周）
星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部**，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化， 10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九
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