张继刚《艺术人生》畅谈完美不完美人生

巧答奥运会内幕

　　2008年就要来了，北京奥运会就要来了，一个民族的百年梦想，将在那一刻绽放。

　　对奥运会开幕式、闭幕式，我们始终怀着由来已久的好奇。主题歌是哪一首？谁的词曲？由谁演唱？现场会用到什么样的中国元素？有京剧脸谱吗？用到中国太极吗？似乎有关北京奥运会的一切都是谜。很多的谜团就这样被藏在心里，尽管我们都知道，也许正因为有了这些对谜底的期待，才会有2008年8月8号晚间8点开幕的一刻谜底揭开时的惊喜，才会有在万众注目中好奇揭晓时发现精彩的欢悦。但内心还是期待有人在一切开始之前就能给我们小做释解、解密一二。

　　这不机会来了。这次到《艺术人生》作客的嘉宾张继刚，有两个身份，一是解放军总政治部宣传部副部长，另一个就是2008奥运会开闭幕式副总导演。既然是副总导演，话题自然从奥运会谈起。

　　朱军问已经开了多少次会啦？张继刚答道：应该有上千次会议了吧。做为奥运会副总导演，张继刚这两年和近三百个工作同事一起，每天早晨八点到奥组委奥运会开闭幕式运营中心上班，晚上两点钟左右回到家里，回到家里，也是寝食不安，一天18个小时以上的工作时间。除了吃饭就是工作。甚至吃饭都在想，连做梦都在琢磨创意，依然在想奥运会的事。

　　朱军问张继刚：失败在一生当中或多或少或大或小都会遇到，你现在的内心有恐惧吗？让我们听听张继刚的回答：坦率的说内心还是充满恐惧的，尽管我创作的舞蹈作品从来不怕失败，但明年就是北京2008年奥运会开幕式，我生怕有任何一个细节没有想到，会做得不完美，这个恐惧和怕这种创作上的失败在心里极为强烈，这是过去从来不曾有过的。从去年到现在每天都可以说是度日如年，我是奥运会开幕式上半场的主要负责的导演，也是残奥会开幕式和残奥会闭幕式的执行总导演，管着三个会议室的编导，我每到一个会议室，全体编导的眼睛都看着我，相信我有办法。看到这样信赖的目光，我内心真的恐慌，因为我没有办法。因为我们必须每分每秒都要做到见所未见、闻所未闻，让别人根本想不到，那是极端困难的，但也是必须要办到的。

　　这样的日子，已经有两年了。当国家主体育场鸟巢真正完成交工之日，也就是张继刚和运营中心的同事们完成奥运开、闭幕式创意制作之时。张继刚一直生活在焦虑中，一直在焦虑。朱军听到这里，反应依然敏锐：“凤凰如不涅槃，就不能再生。”

　　功夫不负有心人，付出就有回报。现在奥运会开幕式、闭幕式、残奥会开、闭幕式的创意，已经全部完成了。

　　在奥组委工作中，最让张继刚感觉不舒服的是每天都有那么多的新创意、新点子，简直是没完没了，张继刚经常和创作人员说，奥运会开幕式闭幕式的创作组织就像漫漫的长征一样，什么时候才能走到头呢，到处都有新想法、新点子，但到底要什么，必须心里要很清楚。而朱军的追问还没有结束：如果到开幕那一天，又有新的、好的想法，那会怎么样？张继刚的答案很简单、也很干脆：如果真是那样，即便想出更高的创意也不能动，谁都不能用临时的动议，随意面对那样一个重大的庆典。到时候，稳定、成熟、质量就是一切。

　　巴塞罗那是拉箭点火、多哈亚运会是骑马点火。北京奥运会主火炬，到底谁来点？怎么点？张继刚的回答非常巧妙，他用自己的方式回答了有关北京奥运会点燃主火炬等等人们期待已久的问题，赢得了现场一阵又一阵的掌声。

　　获奖专家

　　一个月前的九月七日，第十届“五个一工程奖”在北京举行了盛大的颁奖典礼。在获奖的作品中，张继刚创作的《一把酸枣》，以浓郁的乡土气息和精彩的舞蹈表演，博得观众的喜爱，赢得了大奖。张继刚介绍说《一把酸枣》是和一些同伴一起编剧的。当时光成形的剧本，就先后推翻了二十几稿。《一把酸枣》舞剧剧本已经不是平常意义上的修改，而是彻底不一样，大约有二十七稿，感觉是特别的难，创作时间就用了三年多。一个作品经历了三年多时间，可见用心之良苦。

　　中国杂技曾前后获得过九个金小丑奖，张继刚就拿回了其中的三个。第一个金小丑是广州战士杂技团的女子大跳板《女儿红》，《东方天鹅》获得第二个获金小丑奖，第三个是在春节晚会播出过的中国杂技团表演的《十三人顶碗》。

　　张继刚曾在总政领导的关怀下，没有军队经历的他，临危受命，硬是在两个月里，编出了一台荣获四十二项金奖的《军魂》节目。而对张继刚而言，为绝大多数观众所熟悉、所喜欢的还是《千手观音》，2005年春节的那个晚上，全国观众因为张继刚的创意，有了一次过目不忘的感动。在《艺术人生》的现场《千手观音》的表演，也同样得到了观众如潮的掌声。

　　在接受朱军的访谈中，张继刚揭秘出《千手观音》的排练方式，披露了表演者在表现千手观音过程中是如何达到沟通的默契的。

　　除了闻名遐迩的《千手观音》和刚载誉而归的《一把酸枣》，还有《东方天鹅》、《黄土黄》、《和梦一起上岸》…创作时间最长的作品、最早的作品、一举成名的作品、最有创造力的作品、最受欢迎的作品、最满意的作品…

　　张继刚在现场面对《艺术人生》节目组事先准备好的题板，拿起笔，认真做起了选择题，用线将两者之间的联系连了起来，还边连线、边给现场的观众补充说明，张继刚还说到母亲最喜欢的作品和妻子最不喜欢的作品。

　　从平凡到非凡

　　1987年时，张继刚和当时的山西同事一起创作了大型民歌舞蹈《黄河儿女情》，到北京一演出，就轰动了京城。九一年初秋，张继刚在北京舞蹈学院中国民间舞系办了一台《献给俺爹娘》的毕业晚会。浓郁的地域特色、鲜明的民族风格、精巧的艺术构思和充满激情的艺术表演深深的打动了当场的观众，这也给张继刚带来了又一次个命运的转机。

　　在《艺术人生》的现场，张继刚没有因为今天的名声，而讳言过去艺术上的不成熟，他回忆起当时最不满意作品的经历，谈到了舞蹈创作处女作的过失。他的坦率让现场气氛更见热闹了许多。二十年过去了，张继刚最终从一个平凡的编舞者，成为了一个名声鹊起的编舞家。从平凡到非凡的蜕变，张继刚坦诚直言，一路说来，而我们对张继刚这个人的人生，也就有了历历在目的直观感受。

　　张继刚是一九五八年生人的，张继刚的父亲在解放前就是平定中学的一位校长，解放后，到了晋中地委工作，全晋中教学都是他的父亲负责。张继刚的母亲没有读过几天学，但是很聪明，性格非常开朗。对中国的戏曲能倒背如流，比如说《打金枝》、《下河东》、《空城计》，而且会唱很多山西的民歌。小时候乡村的简朴、艰苦的生活，对张继刚的个性形成产生过不小的影响。张继刚就在这样的家庭环境中长大成人。

　　不惑之年的追求

　　舞蹈是形体艺术，舞蹈的形体造型对塑造人物和表现人物是有很大影响的。张继刚现场说法，以一个女孩和一个男孩谈恋爱为例，给观众做了现场表演，选择不同的姿态来表现主人公的教养。有趣、生动的对比表演，赢得了满场的掌声。

　　孔子道：“三十而立，四十不惑，五十知天命。”四十九岁，一个男人到了这个年龄，他的价值取向、生命态度、审美情趣都越来越稳定，越来越深化，越来越显示出固有的识知与智慧。

　　朱军问张继刚：在自己的天命之年即将来临的时候，在心里又有怎样的感受与感悟。

　　张继刚的态度依然干脆：在艺术创作的道路上会比过去更加苛刻，必须从细节入手，要让每一个细节都能完美的完成。

　　有的时候，追求完美的生活和工作状态，在给自己压力的同时，也给周边的人造成了压力，但正因为自己的这种追求，让张继刚得到了出乎意外的关注与爱。“当我是蹦蹦跳跳的小女孩的时候，我习惯于仰视你，从你的脸上读到期许与鼓励，这时你不再模糊，也不再遥远，你在我眼中高大起来，成了无所不能的英雄。” 女儿写爸爸的一段情真意切的话，给出了一个高度概括的分值，做了张继刚追求完美的最好注脚。这个注脚自然也成为《艺术人生》的一个突破口，而这个突破口，却被年轻的编导称之为杀伤指数。

　　杀伤指数

　　对张继刚的评述，于是就从个性杀伤指数、事业杀伤指数、领导杀伤指数、魅力杀伤指数，还有丈夫指数、爸爸指数，一个男人的几个点都设计到了，话题逐渐扩展开来。

　　一说到个性杀伤指数，张继刚又给大家举起了例子，在创作舞剧《一把酸枣》时，舞美图纸设计整整持续了两年，也没有通过。快上演了，如果这个舞美图纸再不通过，就来不及制作，根本要误了演出。那时候票已经卖出去了。就在前一天凌晨四点钟，很多学校的领导和编导们都在一起，张继刚说舞美设计今天还是不能制作。话音刚落，全体人员就都站了起来，绷着脸瞪着眼，那是张继刚从来没有感觉过的横眉冷对，直到这时，张继刚才意识到，如果再不妥协，就会惹出麻烦。张继刚当时就说：“这样吧，今天晚上是你们逼的，我就承认了两张图，但别的还是没有过关。”一个月以后，舞美在北京过了关。

　　可能有很多和张继刚合作过的人，都或多或少感觉到他的不好合作，经常在一个问题上很难让过关。对此，张继刚也不得不承认：“有的时候太坚持自己的意见，如果能多一些听别人的意见，给别人以空间。会更好的。”

　　有关完美和不完美

　　从山西到北京，从剧院到免试上舞蹈学院，从地方到军队，从国内到国际，二十多年，张继刚走过了怎样的道路？在诸多的困惑、障碍面前，他是如何完成那么多积累的？又是如何修正自己的？怎样找准了自己的位置？怎样找到了成功的切口？到军队以后又出现过怎样的情况？又是怎样的神秘嘉宾来到《艺术人生》现场？有关男人、有关事业、有关家庭，有关完美与不完美的一切，张继刚又有着怎样的答案呢？

　　10月10日晚间22：21中央电视台三套综艺频道，张继刚做客《艺术人生》，独家解密奥运会背后的故事和人生内幕，敬请收看。姜川/文 李少林/图

参考一：舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。

因此，它本质上是一种认识活动。

但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。

舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。

以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。

从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。

这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。

""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。

在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。

从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

参考二： 舞蹈作为最古老的艺术形式之一，舞蹈艺术源于生活又高于生活，历来深受人们喜爱。

我国各族的先民们，早就以歌舞这种形式传授生产知识和生活知识，寄托本民族的理想和愿望，进行广泛的社交活动，与人民生活紧密相联，有着积极的社会作用。

舞蹈的历史十分悠久。

当年，具有时代感的舞蹈《红色娘子军》、《白毛女》、《小刀会》、《春江花月夜》等上百部作品，以其特有的艺术表现形式给人以振奋，充满美感的愉悦和德操的抚慰。

上世纪80年代，早期复活敦煌壁画《丝路花雨》带动了《仿唐乐舞》、《西出阳关》、《编钟乐舞》、《胡旋舞》等中国古代乐舞的复兴，它对挖掘民族传统文化遗产，探索中华民族文化深层底蕴，展示中国经济社会腾飞和创作者的艺术想象力具有积极意义。

2002年，国家出台舞蹈艺术精品工程实施方案大力扶持和培养舞台艺术、高雅艺术，扶持体现民族特色和国家水准的重大文化项目和艺术院团。

这一工程的实施，极大地激发了编创人员的积极性和责任感，一批具有强烈时代感、艺术水平高、主题深刻、与群众生活和时代气息紧密相联的优秀舞蹈作品入选国家精品工程，如《大梦敦煌》、《闪闪的红星》、《一把酸枣》、《黄河》等，由此增强了我国舞台艺术在国际上的竞争力，体现了中华民族文化的复兴与强盛。

正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。

当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。

因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。

可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。

人类文明离不开文化的传承，而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化。

简言之，物质文化是人类生存的基础，为人类生活提供了最基本的条件，而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。

无疑，舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。

舞蹈艺术以超越审美活动陶冶人们的心灵，塑造人们一种超越的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度。

发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。

由此，舞蹈艺术功能在形成一种全社会广为传播、全民参与的文化现象时，它必将能承担起建设和谐社会的新使命。

参考三：

第一节社会生活是舞蹈创作的源泉

舞蹈艺术从哪里来的？它和社会生活有什么关系？千百年来它为何经久不衰？它为什么能成为社会生活中一种文化现象，成为社会文化生活中一个不可或缺的重要组成部分？这些都是我们应当认真研究的问题。

舞蹈是最古老的艺术形式之一，早在远古时代，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感。

那时的舞蹈几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭 )祀、娱乐和 ，可以说，没有一项重大的活动能离开舞蹈，没有任何一族人群没有舞蹈，所以，舞蹈是一种社会现象，和其他艺术一样是一种特殊的社会意识形态。

劳动创造了世界，劳动创造了人类本身，劳动也创造了艺术赖以产生的物质基础，在这个前提下，人类才开始了艺术活动，才开始了艺术创作。

劳动不仅创造了包括舞蹈在内的艺术得以产生的物质材料，同时也产生了原始艺术。

《吕氏春秋》的《古乐篇》里有这样一段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八闽：一曰载民，二日玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。

”研究者指出“载民”的“载”当“始”字讲，这一闺是歌颂祖先的由来，祝愿氏族人员兴旺发达。

“玄鸟”相传是氏族的图腾。

这一段表现了先民们对图腾的崇拜和祭祀。

以下接着歌咏草木五谷的生长、企盼繁殖大量的禽兽和歌颂天功地德。

这八闽总的说来是反映生产劳动和原始信仰。

而“操牛尾投足以歌”则指的是当时先民们用以表达以上内容的边歌边舞的形式：人们舞着牛尾，踏着节拍，兴奋而虔诚地歌唱着、祈求着，颂扬祖先、歌唱劳动、欢庆丰收。

渔猎、农耕是古代先民们获取生活资料来源，求生存，求发展的重要手段，伴随着这些生产劳动方式，也出现了许多舞蹈。

古代传说中，混沌初开之时，先民们生活艰难，这时出了位伏羲氏，他教民结网捕鱼，人民生活有了初步改善，欢欣鼓舞，连凤凰也飞来庆贺，为此伏羲时代的乐舞就名“凤来”（“扶来”）；后来神农氏制造了开荒犁地的农具耒耜等，教民农耕，人民生活又进了一步，所以歌颂神农氏的乐舞即名“扶犁”，抒发农耕( )有收后的喜悦。

从这些乐舞反映的内容看，作为精神生活之一的歌舞，是和当时社会物质生产水平相应的。

世界各地都可以看到许多反映狩猎生活、农业劳动生活和其他劳动生活的原始舞蹈。

如爱斯基摩人猎取海豹的舞蹈；北美洲红种人的野牛舞；巴戈包斯族的耕种舞；①澳洲原始部落的独木船舞②等，都是用舞蹈形象地反映了与人们生存有着紧密联系的特定的劳动生活。

至于在我国表现各种劳动生活的现代的舞蹈作品更是不胜枚举。

《牧马舞》、《挤奶．员》、《采茶舞》、《丰收歌》、《织网舞》、《拉木歌》、《看水员》、《养猪姑娘》等等，都是广大观众所熟悉和热爱的反映劳动生活的优秀舞蹈作品。

人类为了自己的生存和发展，就必须具有抗御野兽袭扰和战胜敌人的能力。

因此表现战斗生活和操练生活的舞蹈在舞蹈史上也有着很重要的位置。

据传说，我国在舜的时代就有了《干戚舞》，舞者手持武器干（盾牌）和戚（斧锁）而舞，表现了古代的战斗生活。

至今我国福建、浙江、江西、江苏等地民间流传的《盾牌舞》，就是反映古代士兵操练习武的战斗生活内容的。

产生于西周初年的舞蹈《大武》，通过周武王伐封战斗场景的描写，歌颂了周武王的战功。

唐代著名的舞蹈《破阵乐》为一百二十人的大型舞蹈，舞姿雄健，气势磅礴，生动而形象地反映了我国古代士兵列阵操练的图景。

③

世界上原始民族的舞蹈中，也保存有许多这类题材内容的舞蹈。

如“封·登·斯坦恩在巴西的一个部落那里见到一个舞蹈，它富有强烈的戏剧效果，是表现一个负伤的战士的死亡情形。

”①另外，“曼台曾经描写过他在新南韦尔斯看 )见的一种摹拟战争舞，舞者首先挥舞着棍棒、长枪、飞去来器、盾牌之类，演出一幕纷杂和野蛮的动作。

……”⑤

我国现代舞蹈作品中表现战．斗生活和操练生活的作品，如《飞夺沪定桥》、《大．刀进行曲》、《游击队员之歌》、《狼牙山》．、《不朽的战士》、《野营路上》、《夜练》、《草原女民兵》、《战马嘶鸣》、《士兵进行曲》等，是我国不同革命历史时期中国人民 和民兵的战斗生活真实的典型的反映。

从上古到现在，世界上各个民族、各个国家的人民都有各自不同的爱情生活，所以表现爱情生活内容的舞蹈更是普遍。

我国古代诗歌中有很多对这类舞蹈的描述。

如《诗经》“陈风”中的《宛丘》和《东门之扮》，不仅描述了舞蹈的姿态、道具、场地，还形象地表现出人物的思想感情和特殊的生活习俗，生动地记述了我国古代社会中青年男女真挚的爱情生活。

＠宋人沈辽的《踏盘曲》：“湘水东西踏盘去，青烟白雾将军树，社中饮酒不要钱，乐神打起长腰鼓。

女儿带环着缦布，欢笑捉郎神作主。

明年二月近社时，载酒牵牛看父母。

”清晰地描绘了宋代瑶族节日中民间舞蹈活动的盛况和青年男女自由选择对象的风俗习惯。

现今我国各族的民间舞蹈中还保留着大量的表现爱情生活的舞蹈。

新创作的这类题材的舞蹈更是丰富多样，表现古人的《梁山伯与祝英台》，表现今人的《刑场．上的婚礼》、《爱情之歌》、《稻子熟了》、《娶新娘》、《喜背新娘》等均是上乘之作。

以上所谈的几类题材的舞蹈，都是直接表现人们各种( )现实生活的作品，无疑它们都是社会生活的反映。

但在我国的民间舞蹈以及许多舞蹈家创作的舞蹈作品中，还存在着大量的不是表现人的生活，而是表现动物或植物的，诸如表现各种花鸟鱼虫的舞蹈，它们是否也是社会生活的反映呢？

我国古籍《书经·舜典》说：“予击石扮石，百兽率舞。

”《吕氏春秋·古乐》说：“帝尧立乃命质为乐。

质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鞍置击而鼓之，乃扮石击石，以象上帝玉馨之音，以致舞百兽。

”这里所说的“百兽率舞”和“舞百兽”，实际上就是人所扮演的模拟各种野兽的舞蹈，这和我们在前面所提到北美洲红种人所跳的野牛舞一样，正是古代人类狩猎生活的反映。

我国各地民间广泛流传着的各种《龙舞》和《鱼灯》，寄托了广大人民希望风调雨顺、五谷丰收、捕鱼兴旺、年年有余的理想愿望；同时，通过这种舞蹈活动又反过来激励了人民自己努力搞好生产，获得丰收的信心。

可见这种舞蹈和人们的生活有着紧密的联系，因此，它们仍然是社会生活的反映。

至于一些表现花和鸟的舞蹈，由于它们也都是由人来表演，是拟人化（或说是人格化）了的花和鸟，也就必然寄寓了人的思想情感，反映了人对生活的感受。

例如荷花是人们所喜爱的一种植物，它能给人一种纯洁美丽的审美感受，因此，人们往往就把它譬喻为高尚情操的化身，古代文学家就曾用“出污泥而不染”来形容它的品格的高洁。

舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，不仅焕发着向上的青春朝气，表现出一种大自然的恬静、秀丽、纯真的美，同时由于把它的向阳开( )放和祖国欣欣向荣的生活作了形象的对比，寄托着对和平、幸福生活的向往，就赋予它以更为深刻的含意，具有了明显的社会生活内容。

又如千百年来，在傣族人民的观念中，孔雀不仅是美丽的鸟，同时它还是吉祥的象征，它会给人类带来幸福欢乐的生活。

傣族人民以模仿孔雀的走路、飞跑、拖翅、展翅、晒翅、抖翅、点水、戏水、欢跳等动作姿态和生活习性创造了《孔雀舞》，用它来表达自己对美好生活的理想，同时也典型地概括地表现了傣族人民特别是傣族妇女那种端庄、温柔、含蓄、热情的性格特征，抒发着傣族人民的思想感情。

从以上我们所谈到的这些表现花鸟鱼虫的舞蹈作品，可以看出，它们绝对不是对这些自然景物纯客观的模拟，而是借景抒情、缘物寄情之作。

它们都和人们的生活有着紧密的联系，反映着人们的思想感情、理想愿望，所以它们实质上仍然是社会生活的反映。

此外，我们还有一些根据古代的神话传说编成的舞蹈和舞剧作品，如舞蹈《飞天》、《天女散花》、《猪八戒背媳妇》，舞剧《宝莲灯》、《鱼美人》、《石义与王恩》、《召树屯与楠木诺娜》、《半屏山》、《奔月》等，它们所描写的似乎是客观的事物，却又是非现实的、超现实的事物。

关于古代神话，正如马克思所说，它们不过是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。

”⑦ 也曾说“神话中的许多“射九日”《西游记》中所说的孙悟空七十二变和《聊斋志异》中的许多鬼狐变人的故事等等，这种神话中所说的矛盾的互相变化，乃是无数的复杂的现实矛盾的互相变化对于人们所引起的一种幼稚的、想象的、主观幻想的变化。

并不是具体的矛盾所表现出来的具体的变化。

’，⑧这些作品中，不管是神仙还是妖魔鬼怪，由于是人的主观的想象的产物，那么他们就怎么也脱离不开作用于人的头脑的客观现实，所以人们所创造的具体形象，仍然是以人的形象作为基本的蓝图，只不过在某些方面作些夸张或改变，使他们具有着不同于一般人的魔法和力量 )而已。

而它们所述说的故事情节，虽然有虚幻神奇的色彩，但仍然可以看出，它们不可能完全脱离人类现实的生活本身。

只不过它不是直接的现实的反映，而是曲折的反映而已。

因此，这些作品，仍然不能不是社会生活的反映。

关于舞蹈和社会生活的关系，我国古代学者就有不少精辟论述。

如《乐记·乐本篇》中说：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，放形于声。

声相应，故生变，变成方谓之音。

比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。

”古代所谓的“乐”是指融音乐、舞蹈、诗歌三者为一体的表演形式的总称。

这里所谓的“物”指的就是客观事物。

这段话的意思是说：“音”的产生是发自人的内心的思想感情。

人的内心的情感冲动是由于客观外界事物 所引发的。

受到客观外界事物的影响使感情激动起来，所以表现为“声”。

“声”在互相应和之中显出变化，变化出来的有规律的“声”，叫做“音”。

把“音”按照一定的结构关系演奏出来，再拿着干（盾牌）、戚（斧饿）、羽（鸟

羽）、旎（牛尾）跳起舞来，就叫作“乐”了。

这段论述十分明确地指出了，舞蹈是由于人的内心情感激动而产生的，而人的内心情感之所以激动其根由在于“物使之然也”，即是受到客观外界事物的影响。

所以这种看法和我们所说的舞蹈是社会生活的反映的观点是基本一致的。

总之，我们认为社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈作品是社会生活的形象反映。

第二节舞蹈作品是舞蹈家

创造性劳动的结晶

尽管社会生活无比生动、无比丰富，尽管生动丰富的社会生活是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉，但是，如果不经过舞蹈家创造性劳动，无论社会生活多么生动丰富，也无法直接变成舞蹈作品。

诚然，舞蹈是对社会生活的反映，没有被反映者就没有反映者。

无论舞蹈表现的是什么，它都得有一个最初的参照物，它都得有一个原型物象，这就是客观的社会生活，正是客观的社会生活为舞蹈创作提供了最原始的素材。

但是，从社会生活中提炼出舞蹈形象，直到形成完整的舞蹈作品，又是一个创造过程，是一个．从生活到艺术的过程。

在这个过程中，舞蹈家创造性的劳动，是这个创造过程从起点到终端必不可少的中介。

任何舞蹈作品的 )创作都必须经过：社会生活一舞蹈家的创作活动一舞蹈作品，这个完整的运动发展过程。

因此，舞蹈家的创造性劳动是由社会生活到舞蹈作品必不可缺的重要环节。

艺术美虽然来自生活，但不等同于生活，现实美虽然生动丰富，却代替不了艺术美，从本质上看，舞蹈艺术美是舞蹈家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。

舞蹈家在将社会生活艺术化为舞蹈作品的过程中，要耗费大量的脑力和体力，其创造性的劳动主要表现在三个方面：

一、审美情感的渗人

大千世界，妮紫嫣红、万象纷呈。

舞蹈家对哪些景象深为感动，对哪些事物无动于衷；他想通过何人何物抒发自己的情感，表现个人的艺术才华，达到“自我实现”，而对其他事物不感兴趣，这都和舞蹈艺术家的亲身经历、人生哲学、审美意识有十分密切的关系。

一旦他择定了所要表现的题材和内容之后，他就会弹精竭虑，倾注全部心智与情感，促其早日问世。

广为流传的彝族舞蹈《快乐的罗嗦》的创作就是这样。

该舞编导冷茂弘说：“我们是1953年进入凉山的。

那时候，在祖国西南部的这块土地上，还保持着残酷的、落后的奴隶制度。

生产方式很落后，有的地方甚至还采用原始的刀耕火种。

彝族人民既是奴隶主的奴隶，也是寒冷、饥饿、疾病、死亡的奴隶；重重大山压得人们喘不过气来，凉山上没有一丝笑声，到处是低沉的、痛苦的 … 1956年，凉山上实行了和平的民主改革，千年来的奴隶制崩溃了，奴隶们站起来成了凉山的主人……凉山上，到处是欢笑，到处是歌声。

每当我们和这些整天在笑的人们一起生活、劳动的时候，看到他们那种气吞山河的干劲，不知疲倦的摔跤、跳对脚舞，听到他们高亢的歌声、爽朗的笑声，便不能不为这一切深深感动。

正是这样一种强烈的感受，促使我有了创作这样一个舞蹈的愿望。

’，⑨ )又如张继刚曾长期在三晋大地、黄河两岸深入生活，学习民间舞蹈，黄土高原上的父老乡亲们质朴、淳厚的性格，热爱故土的情感和艰苦奋斗的精神，都给他以深深的感染，于是他终于将他对生活感受和对黄土高原上的人民的感受和理解倾吐出来，组织成一台专题晚会，并冠以“献给俺爹娘”的标题，在这台晚会中，处处洋溢着编导对曾经哺育过他的土地和人民的亲情和爱心。

二、典型化的提炼创造

艺术不是生活本身，艺术不可能也不需要包罗万象和穷尽人间百态，相反，它作为艺术品，作为审美对象却应该而且可以创造出“比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性，更典型，更理想，因此更带普遍性”的艺术形象，以“帮助群众推动历史的前进”。

这方面也需要艺术家付出创造性的劳动。

艺术家将社会生活提炼创造为艺术作品、创造艺术形象的重要方法就是典型化。

“典型”一词的希腊文原义是指铸造用的“模子”，美学和文艺学使用“典型”一词，主要是指作品中的那种达到了高度真实和概括的艺术形象。

这种艺术形象由于是高度真实和概括的，因而特别具有艺术感染力及认识和教育意义。

创造典型形象的方法就是典型化。

创造艺术典型（舞蹈典型）的过程就是典型化的过程。

典型化的过程中包含两个特别重要的环节，即个性化和本质化（或概括化），就是说，舞蹈家在创造艺( )术典型时既要突出个别，又要反映本质。

所谓个性化，就是赋予形象以鲜明的个性特征成为独特的“这一个”，以便区别于其他类似形象，以个性来充分表现普遍性，从而更能反映本质；所谓本质化．就是提高形象的概括性，扩大形象的思想内涵，使形象更多更充分地反映生活的本质规律。

如果说个性化的过程主要是选择、剔除与强化，那么本质化的过程主要是概括和集中。

舞蹈创作的艺术构思过程实质．上就是一个典型化的过程。

鲁迅先生在《关于小说题材的通信》中说的“选材要严，开挖要深”，指的就是要对题材和主题进行典型化的艺术构思和组织。

据《丝路花雨》作者介绍，虽然舞剧编导早就对莫高窟艺术十分钟爱，心驰神往，急欲表现，可是在进入具体创作时，对其题材与主题也经历了一个．典型化的过程。

他们最初搞了个三幕五场、纵贯干年的大戏：第一幕写唐代，诉了画工苦；第二幕写清朝，说了民族恨；第三幕写到解放后，唱了光明赞，还有反霸歌。

结果内容庞杂、主题分散。

后来他们又反复深入生活、研究历史，从实际感受里认识到敦煌莫高窟的出现和发展，有其深刻的历史原因，如果没有历代各族人民在丝绸之路上的经济文化交流，也就不可能出现莫高窟这座艺术宝库。

因此，莫高窟本身就是丝绸之路的产物，是中外交流史上的文化结晶和中外人民传统友谊的象征。

所以舞剧应通过表现敦煌艺术来歌颂人民和友谊，这样做既符合的历史的真实，也符合今天的现实需要。

题材选准了，主题抓对了，这就为舞剧的成功打下坚实的基础。

塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性。

大部分的舞蹈作品都是直接表现人的，有些表现花、鸟、鱼、虫等白处号物的作 然它们表面上似乎表现的不是人，实质上所表现的仍然是人的思想感情，其中的艺术形象都是人格化的。

人物典型化的方法按鲁迅所说一般有两种，即“杂取种种人”和“专用一个人” 05005 )，如《丝路花雨》、《三千里江山》、《洗衣歌》、《希望》等就是“杂取种种人”的方法；而《文成公主》、《不朽的战士》、《狼牙山》、《割不断的琴弦》、《小萝卜头》等则属“专用一个人”的方法。

还有些创作是把两种方法结合起来进行的。

所以我们在创作过程中既要大量了解和熟悉同一类人物，提取他们身上的一切类似的因素，使人物形象更加“本质化”；又要以其中有代表性的少数人为主要表现对象，使人物形象更加“个性化”。

在人物形象典型化的过程中，个性化是一个重要的方法。

个性化，就是揭示人物性格所独有的某些鲜明特点，以形象鲜明、突出而特异的个别性，来充分表现这类．人物的普遍性。

如舞蹈《希望》，通过一个身处逆境的人物一系列复杂情感的描绘，展现了他“从渺茫、迷惘、痛苦、挣扎、反抗、斗争、失望、期望，直到有了希望”，这样一个艰难曲折的在人生道路上探索真理的过程，塑造出了一个经历了十年动乱的我们同时代人的具有鲜明个性的典型形象。

又如《奔月》，通过后男勇射九日，得救后的嫦娥与后界一见钟情，逢蒙伪装美貌青年与昏迷 中的嫦娥的双人舞，以及后V --j酒醉后的心理描写等，把嫦娥的善良、柔美，一片痴情；后界的英勇、率直但又鲁莽、狭隘；逢蒙的两面三刀、诡计多端的个性表现得丰富而充实。

在叙事性舞蹈和舞剧中，人物性格的典型化和情节的典型化是紧密联系的。

．人物性格表现为行动，行动的发展构成作品的情节，因此情节是揭示人物性格的重要手段。

同时，它又是社会关系的具体表现，情节的典型化不仅有助于刻画人物，而且有助于深刻地反映生活的本质，充分表现作品的主题。

所谓“把矛盾和斗争典型化”在创作中主要指情节的典型化。

例如舞剧《五朵红云》，一开始就把观众带进了男猎女织平静安宁的海南岛五指山区，是 军队的抢掳，把黎胞当作兽类劫去当展览品，揭开了矛盾冲突的序幕。

为了营救亲人，黎胞砸开了挂着“'J t”字的囚笼。

当人们正在欢庆亲人团聚时，敌军又来侵犯，婴儿被烧死，亲人遭杀害，于是黎族人民团结起来高举“福安团”的义旗进行斗争，但却遭 )到更加残酷的屠杀。

血泪岭下，濒临绝境的黎胞派人突出重围寻求救援。

在危难时刻革命军队及时赶到消灭了敌军。

舞剧通过典型概括的情节，描写了黎族人民从自发斗争到自觉革命的过程，也是一切被压迫民族革命斗争道路的缩影。

典型化的方法和要求，对于不同样式和不同题材的舞蹈作品，不能强求一律，不能要求抒情性的舞蹈像叙事性舞蹈那样具有完整的情节；也不能要求一个舞蹈小品和大型舞剧一样包含广阔的内容。

但无论什么题材、何种样式，它们中的舞蹈艺术形象都必须经过不同程度的取舍、提炼、概括以及虚构、夸张及至变形等手法的创造过程，这也就是典型化的过程。

团扇舞蹈基本技法中捏扇主要分为哪四种？

A竖捏扇

B正捏扇

C横捏扇

D倒捏扇

E反捏扇

正确答案：ACDE

千手观音观后感1000字

千手观音观后感1000字

随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。

《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。

在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。

金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。

会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。无知无觉中，衣袖浸湿……

博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。

特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。

一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。

http://wwwoh100com/a/201310/203417html

——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。

她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。

她以手为言，她以眼为语。

人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……

——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感

为生命喝彩

很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。

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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。

作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。崇拜和敬意让我急于走近她。我开始查阅她的资料——

在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。

这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩！动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。 ——————

今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。

双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。

演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。

演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”！真酷！十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了！

演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人！此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴！——————

顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。

第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……

《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。

令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。

“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。

女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。

《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。

上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。

从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。

还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。

在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。

在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快

最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。

老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。

该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。

为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。 在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。什么叫《老伴》就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》因为最美不过夕阳红。在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。

《天鹅之死》

上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。

很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱

她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。

所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。

哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线让我的心慢慢沉寂 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵即便是如此当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的**,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》人生就如此所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。

舞蹈大赛观后感

舞蹈大赛观后感

柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。

据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。

舞蹈是一场美的盛宴。它勾起无数人对美的眷顾。当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。

舞蹈是—段真情倾诉。它唤起人性美好的回归。《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。

青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。

两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比真可谓是百花齐放,舞乐升姿从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点把我们的生活、思想、意境都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界很美,无以伦比的美丽舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!

舞蹈服装

舞蹈演出时的衣着和服饰

舞蹈服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。

中文名

舞蹈服装

外文名

暂无

分类

舞蹈

定义

文化 生活

服装特点服装功能舞美品牌设计制作芭蕾舞蹈两者对比种类介绍TA说

服装特点

①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。

②舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。

③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。

④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。

服装功能

舞蹈服装的功能：能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服，像丹诗戈舞蹈服装类。

舞美品牌

“舞美”是上海万奥塑胶地板有限公司自主创立的舞台地板品牌。上海万奥塑胶地板有限公司于2009年创建于中国上海市，主要研发、生产、销售舞美品牌舞台、舞蹈房地板、演艺厅地胶、练功房塑胶地垫、舞蹈教室、排练厅、舞蹈培训中心专用塑胶地板、幼儿园、地面材料等。

舞蹈塑胶地板

舞蹈地胶板

设计制作

服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台（或表演场地）、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。在此阶段，设计者和制作者（包括制版师、造型师、制作公司跟单人员等)要默契合作，在拟定各项具体制作方案如用料、染色、特殊裁剪及细部装饰等方面，设计者要直接考虑舞台（表演场地）、光效等使用的效果，并负有艺术效果责任。 同时服装的使用也分舞台服装设计和平时练习服装。

例如：舞剧《一把酸枣》中的群舞《团扇》的美丽魅力:

在服饰造型、面料、版型、色彩上扬长避短的选择创新:

首先深刻理解宋立老师在这款服饰的设计意图。在选择服装面料上动脑筋。因晋商时代服装宽大和富有的真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾，和影视剧服饰没有多大区别，会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。

精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下,创造出美丽和谐。

在版型设计上,赋予演员体型美的同时又不脱离晋商时代服饰肥大特点、这是两种材料。两个不同肥瘦尺寸、进行有机结合 。

色彩:直接选用了最有山西代表性的色彩“娇月蓝”,直接染色 这种色彩,在舞台灯光下沉稳而明亮,华丽而不俗。为多彩绣花做衬底色,更显出服装色彩的亮丽。

舞鞋:三寸金莲舞鞋色彩与图案的设计制作中，重在线条分割和色彩的明暗，创造出视觉上的视觉错! 同时又用代表性舞鞋的高跟，体现了三寸金莲的历史特征，增加了演员肢体长度。

芭蕾舞蹈

服饰

一、芭蕾舞剧服装概述

芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。

(一)宫廷芭蕾时期。