版画的特点有哪些？

版画是造型艺术中主要画种之一，其特点是作者运用刀和笔或其他手段，在不同材料的版面上进行刻绘或通过一定的化学处理进行制作，并可直接印出多份原作。

版画与印刷是不可分离的，所谓的“版画语言”就是绘画利用某种印刷手段产生出来的艺术品种，而不是某种印刷手段去复制绘画。传统木刻只是版画中的一种，据考我国为木刻版画的故乡。历史上木刻多用于重制图画，绘、刻、印分工，称为复制版画，后来发展成为独立的艺术形式，由作者自画、自刻。

版画以它的种类之多样、形式之丰富、面貌之多彩及其独有的艺术特色为其他画种所不能比拟，同时本身也有局限性，现代工艺、科技为版画的发展提供了极为广阔的天地。

（1）丝网版画

版画的一种，也称丝漏版画、绢印版画，属孔版画类。利用丝网孔将油墨颜料直接漏印在纸上，原理同“油印机”印法，是现代工艺用于艺术创作的版画品种，为20世纪的新型版画，国际上早已流行，近几年已开始在我国普及。

丝网版画的特点是印刷原理和制版方法简便易行，版面可大可小，同版能反复使用，水色、油色均可印刷，色彩丰富响亮，能随意重叠变化，技法多样，能表现各种肌理及色彩匀齐的渲染渐变效果，特别是版面上形象与印刷出的画面形象一致，没有正反差别，较容易掌握，操作。

（2）纸版画

版画的新品种之一，以纸为版，利用纸张的多层拼贴重叠、光滑粗糙之分，吸油吸水性能的不同来表现各种肌理、纸味以及内容，并通过手工或机器印刷，产生出其他版种无法替代的具有独特艺术魅力的画面。

纸版画的主要特点是材料简单、制作简便、易于推广普及；制作方法随意多样，表现力丰富、多变；既能水印，也可油印，也可两者相互套印。纸版画以凹凸版为主，印刷原理基本同铜版画，也可集凹、凸、平、孔版于一身结合印刷，具有“刀味纸感”的特色。

（3）铜版画

版画的一种。因所用的金属材料以铜版为主，故名；现流行的锌版画、铅版画也属此类。15世纪、16世纪时铜版画开始在欧洲流行，1715年由意大利人郎世宁来北京传教而传入我国，铜版画艺术在我国才有所发展。

制作方法主要有干刻法、腐蚀法、飞尘法等，故又有腐蚀版画、镂蚀版、雕刻铜版等名称，现统称为铜版画。其中以腐蚀法较为普遍，先在金属版面上涂一层防腐剂，用刀或针刻画，再用酸性腐蚀液，刻去部分经腐蚀即成为凹线，故称凹版，印刷时将油墨填处凹线中，并擦拭去版面上多余的油墨，通过铜版机滚筒的压力，使四线中的油墨印到纸上去，形成凸起的线条，具有独特的艺术效果。

（4）石版画

版画的一种。由旧世纪末逊纳菲尔德发明的石印术基础上发展而来，最初传入中国在1876年，20世纪50年代石版画艺术曾在我国得到充分的发展。

石版画主要根据油与水不相容的原理构成印刷版面，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版面上涂一层酸性阿拉伯树胶；因为版面上画有药墨部分只接受油墨而拒水，没有画过的部分相反只接受水而拒油墨，经调墨上版可复印多张，能完全保持原作的精神。石版画受其材料，印刷机限制，在民间很难推广普及。

（5）麻胶版画

版画的一种。在黄麻布的底子上涂上以树脂干燥油和软木屑混合物压制而成。原是作为铺地板和墙壁用的建筑材料。因版面没有纵横纹理，刻作版画方便，其制作过程、方法与效果都和木版画相似。

我国现有的塑料版画也属于此类，工业、建筑上用的薄型板材均可用于刻画，且质轻平薄，不用作底，易于任意截取，保管，其不足之处是幅面较小，易老化，较伤刀。

（6）独门版画

版画都应是复数的，唯独幅版画只有一张原作，主要是这张原作通过拓印工序，同时画面具有版画味，故名。

制作方法是用油墨或油画颜色直接在平滑的底版上面作画，在颜料未干时放上印刷纸用手工磨版或在印刷机上印刷，经过压力，使底版上的画印到纸上去即成。独幅版画有很大的随意性，能利用各种版材、颜料、场合，包括作者的情绪，即兴发挥、创作，常有意外的特殊效果。利用水油分离印出的肌理画面也属此类。因水油流动使任何肌理不能重复相同的画面。

（7）版画藏书票

藏书票是一种带有藏书者名的小型美术作品，因多采用版画形式制作，也称版画藏书票。藏书票与我国盖在书上的藏书印章异曲同工，是书籍收藏者的一种艺术标记。

藏书票15世纪源于德国，20世纪30年代初传入我国，20世纪80年代在我国再度兴起，有了很大发展，于1984年成立了中国藏书票研究会。藏书票表现的内容极其广泛，飞禽走兽，花卉草木，山川河泉，古玩文物，人像属相，历史神话等均可入画、写意。写实、具象、抽象、变形夸张、精雕细描各种艺术手法可各显其巧。

藏书票的制作、印刷同各种版画技法一样，具体尺寸一般在00801米左右，形式多样，小型精美，被誉为版画珍珠、纸上宝石。藏书票活动离不开书和书主，以及与之相关的读书、爱书、藏书、求知、求美的联系，所以说藏书票是一种具有实用价值和审美价值的艺术品。

版画和板画是一种画

这两种是不同材料与不同风格的画种：版画造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。用石材、或木板等材料，首先在材料上，用刻刀等工具，在上面刻好图样，再刷上颜色，把纸张铺好，用棕刷在纸上面刷平，揭下来就是一副作品。

油画：是西方舶来品，油画是用油质颜料，调合适当的油（无色），画在经过处理的布料上，通过颜色、结构、光感、色感等表现手段的一种画法。

　　摘 要平面设计中版画的各种形式，各种种类的应用都很多，中国民间版画在平面设计的应用和丝网版画技术在平面设计中的应用。中国民间版画，是我们民族文化中的重要组成部分。它与现代平面设计功能有些类似，不仅有装饰美化的功能，还发挥着宣传、教育的作用。民族的就是国际的，只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，不断地更新和创造母语。丝网印刷技术在平面设计中的应用使平面设计的成本低，速度快，色彩保存在长时间能不退色。丝网版画的套色技术能使平面广告中更好的发挥色彩的表现力，经丝网套色印出来的作品色彩丰富、层次感强。版画在平面设计中的应用使得平面设计的效果更加强烈，功能越发的强大，使得平面设计文化更加的璀璨。

关键词传统文化；印刷；色彩表现力

在如今这个信息化的社会里，人们对平面设计已经不在陌生，而它也已然成为了人们生活中息息相关的一部分。在这种情况下，将现代平面设计与中国民族元素有机的结合在一起，创作出极具民族个性的平面设计，将中国元素发扬光大。中国民间木刻版画历史悠久，其源头可追根溯源到汉代，狭义的民间木刻版画则是一种中国传统的年俗艺术。所应当更加注重中国民间版画与平面设计的结合。

（一）中国民间版画在平面设计中的应用

民间木版画是民间艺术的一个独特种类，从其工艺流程、表现形式和功用意义等方面来分析，木版画的很多艺术特征都具有一定平面设计的性质和意义。中国民间版画可谓历史悠久，据中国版画通史上讲中国民间版画在汉朝时就有，在中国版画的历史,发展的虽然不是那么顺顺利利，但是总的来说中国版画在中国历史上起到了很重要的作用。比如抗日战争时期木刻家们动用木刻作为武器,在民主革命运动、抗日战争及解放战争中,做出了突出的贡献,所以民间木刻版画在中国文化中，在民族文化中已经是深入骨髓了的。

民间木版画主要是指传统的木刻版画，由雕刻技术人员雕刻木板后着墨，印于纸上的一种民俗艺术品。它与现代平面设计功能有些类似，不仅仅有装饰美化的功能，同时还发挥着宣传、教育的作用，这就使木刻版画对平面设计有更大的启发。已经初步构成了中国民间的平面设计艺术。

随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。逐渐成为国际交流的重要工具和必要手段之一。在这个信息泛滥的社会，在这个运用电脑设计的社会，在这个软件越来越多、功能越来越齐全的社会。越发的显得越是民族的东西越是国际的东西。平面设计讲究的是一个理念，现今很多平面设计师都主张运用中国人自己的东西打造中国人自己的品牌设计，在众多民族文化中的一种民间木刻版画，且是比较常见，影响力比较深的一种。民间木刻版画在平面设计中的应用也是很常见的。

鲁迅在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的,才是世界的”。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，有着56个少数民族的我们。对于民族文化元素在现在设计中的运用有着深刻的启迪和借鉴思考的空间。经过艺术家的精炼与修饰，这些元素符号能深深地传达中华民族的文化特征，民族传统，民族心理。民间木刻版画属于众多民族文化中的一种，且是比较常见，影响力比较深的一种。对平面设计的影响很是深远。现在的设计都讲究品牌效益，每个成功的名牌设计都有其个性有其特色尤其不同于一般乌合之众的品牌理念。中国平面设计要想走出中国必须要走不同于一般的现代平面设计，要走中国人特色的设计创作之路。显而易见民间版画对平面设计的影响是多深刻。任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用代表自身的本民族的设计语言进行表达，并发展本民族的设计语言，也就丧失了设计艺术的独特个性。只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。

民间木刻版画对平面设计的各个领域的影响都非常大，无论是招贴设计、书籍设计、还是应刷，影响最深刻的莫过于装饰画与插图设计。装饰画的很多题材都来自于明年木刻版画，插画设计影响是深刻的。刻画中的黑白对比具有强烈、明快、朴素的魅力,是木刻版画最有生命力的艺术语言。黑白语言是版画语言概括性的典型表现之一,黑白两色所具有的抽象表现力以及神秘感,超越了任何色彩的深度。

（二）丝网版画对平面设计的影响

我们仔细推敲不难发现，平面设计中有大量的作品类似丝网印刷品的作品出现，其实在狭义上讲平面设计指的就是特指印刷批量生产的作品，尤其指广告设计。设计教育家王受之在《世界现代平面设计史》中这样写到：“平面设计与印刷有极其密切的关系，可以说产生印刷技术的中国家——中国，是奠定平面设计基础的国家。在存世最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》，已经几乎具备了平面设计的所有要素，所以说，平面设计最初就是以版画印刷的形式存在的。

丝网版画的套色技术在怎样才能使色彩更好地发挥作用扮演了一个重要的推动角色。在平面设计中图形、色彩和文字等以符合视觉传达的方式组合起来。图形具有的形式和指意作用，能增强平面广告的视觉冲击力和沟通力；文字则有诠释主题意义和正确提示广告内容的作用；而色彩具有丰富的表现力和象征力，具有强烈的视觉传达力，与图形文字相比，色彩更容易对人的思维意识产生影响。将色彩分为主色，辅助色，背景色和调控色四种通过不同的变化，使画面色彩产生层次感、节奏感。平面设计中的色彩运用的重要性由此可见。自19世纪末20世纪初以来，丝网应刷技术在平面设计中的应用使平面设计的成本低，速度快，色彩保存在长时间能不退色。并且丝网版画的套色技术能更好的发挥色彩的表现力。

更值得注意的是经丝网套色印出来的作品色彩丰富、层次感强。如安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》，沃霍尔的这一用色原理与平面广告中色彩的应用这一原理是一样的。因此，有很多学者大胆猜测，丝网版画的这种套色技法在平面广告中继续运用，必将引领平面广告业色彩发展的又一次创新。在应刷领域中，平面设计公司的技术和设配一直是走在最前沿的。由于丝网印刷印墨特别浓厚，最宜用为特殊效果的印件，数量不大而墨色需要浓厚的尤为适宜。又可以在立体上施印。可以印在除了纸张外也可以印布、快把、夹板、塑胶片、金属片、玻璃等，用来印制锦旗、T恤、瓦通盒、电路板等。上述的各类印刷特点都是其他印刷方法所不能的。双龙汽车Korindo的户外广告就是采用的丝网应刷技术，让图面看起来更有立体感，色彩丰富、层次感强、视觉冲击力更强，并且能保持长久不退色。

平面设计与版画之间联系是息息相关的。随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。因此，平面设计的竞争力越来越大，我们只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，借助文化强国的力量，不断地更新和创造，才能使我们的文化特性得以存留和发展。平面设计与民族文化的版画息息相关，只有更好的利用好设计与版画之间那微妙的关系才能使我们在艺术这条道路上走的更远，更高。

参考文献

[1]王伯敏中国版画通史[M]河北美术出版社

[2]王受之世界现代平面设计史[M]新世纪出版社，1998

[3]王伯敏中国版画史[M]上海：上海人民美术出版社

[4]袁上杰民间木版画视觉元素在平面设计中的应用[J]文艺生活文海艺苑，2010（3）

[5]html

版画经历了两个发展阶段，从临摹到创作。早期的印刷品是为了印刷和出版而制作的。画家、雕刻师、印刷师分工合作，雕刻师只根据画家的图纸雕刻图版，称为复制版画。后来版画在艺术上获得了独立的地位，画家、雕刻师、印刷师都由版画家指派，版画家得以充分发挥自己的艺术创造力。这种版画叫做创作版画。

中国版画的起源包括汉代说、东晋说、六朝说和隋代说。我国现存最早的版画，注明日期，是举世闻名的“贤同”著作《金刚乘般若经》，据碑文记载，写于公元868年。据估计，四川成都唐墓出土的“至德”印比“咸通”印早一百年左右。唐五代版画在西北和吴越都有发现。大部分作品简洁帅气，玩一把剑。题材主要是宗教经文。新兴版画和古代复制品版画不仅在制作技术上有很大的不同，在作为艺术的功能和现实意义上也有质的区别。

新版画从诞生的那一天起，就与中华民族的解放和广大人民的命运息息相关。它是中国革命文艺的重要组成部分，是20世纪30年代左翼艺术的主力军。版画家以艺术家和革命战士的身份登上历史舞台，旗帜鲜明地把艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。明清时期是中国版画的鼎盛时期。在众多文人、书商、篆刻家的共同努力下，版画出现了各种流派，创作了大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。

不仅宗教版画在明代达到顶峰，而且欣赏版画也在明代大幅度上升。绘画、小说、戏曲、传记、诗歌等。，都是雪一样的优秀作品，不胜枚举。尤其是文学名著的篆刻插图，版本多，流传广，影响深远。这一时期也是版画各艺术流派的兴盛时期。建安派，以建阳为中心，福建省，作品多出自民间工匠，刻工古朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或优雅唯美，风格各异。以杭州为中心的武陵派题材广泛，雕刻精美。以安徽徽州为中心的徽派历史悠久，影响深远，在中国文化史上具有重要地位。在欣赏版画近千年发展留下的大量版画时。

就是我爱你，但你若爱我，我便不爱你。

有一种性取向叫作lithromantic，指的是在你对某个人产生好感后，当他对你有同样感情后，你就会讨厌这种感情，甚至不再喜欢他。

没办法的、自己控制不住的，唯一的解决方法就是不谈恋爱。

介绍

“浪漫倾向”专指个体在情感上的取向，而和“性取向”的定义有异，因此，无浪漫倾向可与任何性取向组合出现，例如无浪漫倾向异性恋者、甚至是无浪漫倾向无性恋者等。

与之相对的反义词为“有浪漫倾向（alloromanticism）”，指一个人能从他人身上体会到浪漫吸引和爱情，这样的人也称为有浪漫倾向者（alloromantic）。

版画的词语解释是：版画bǎnhuà。(1)用雕刻或蚀刻的版印出来的画。

版画的词语解释是：版画bǎnhuà。(1)用雕刻或蚀刻的版印出来的画。词性是：名词。拼音是：bǎnhuà。结构是：版(左右结构)画(半包围结构)。注音是：ㄅㄢˇㄏㄨㄚ_。

版画的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、引证解释点此查看计划详细内容

⒈绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。引鲁迅《南腔北调集·＜木刻创作法＞序》：“到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作‘创作木刻’。”《＜艾青诗选＞自序》：“_鲁迅_把他珍藏的德国女画家珂勒惠支的版画借来一同展出。”

二、国语词典

用镂刻或腐蚀的方法，在铜版、锌版、木版、石版等版面上雕刻或腐蚀，再涂上油墨或水性颜料，以纸或布拓印出来的图画。有孔版画、凸版画、凹版画及平版画等四种基本类型。也作「板画」。词语翻译英语pictureprintedfromawoodblock,stone,copperplateetc,print法语estampe,gravure

三、网络解释

版画版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

关于版画的近义词

画板木刻壁纸

关于版画的诗句

待商量玉版画夫渠

关于版画的单词

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关于版画的成语

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关于版画的造句

1、第二部分从学院派复制版画与艺术家创作版画并存的矛盾现象，论述铜版画转变的过程。

2、例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。

3、现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。

4、綦江农民版画艺术节的“农民版画现场创作大赛”。

5、铜版画从古代的印刷科技演变成为今天的艺术创作媒材，作为关键时期的浪漫主义运动扮演了重要角色。

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