在当代多元的语境下，版画如何去介入当代艺术

　　应该从个以下三个方面入手：‘

　　方法论的传授相比图式传承，更具发展空间

　　回到展览本身，宋光智与学生们的作品有着鲜明的辨识度。杨小彦在谈到举办此次展览的初衷时谈到，在广州美院的毕业展上，不时会发现版画系的一些学生，他们具有某种方法论的倾向。“他们喜欢用隐喻来讥刺，同时又用同样的形象解剖自我，其不留情面的程度，让观者突然会产生一种感动。我好奇一问，惊讶地发现他们都是宋光智的研究生。”

　　这种方法论缘自他们的老师宋光智。宋光智的作品喜欢采用超现实主义的手法，将各种不可能共存的元素置放在一起，以隐喻的方式创作出象征式的图像。胡斌认为，“从宋光智自己到学生的表达，就是有一种超现实主义的结构。就是把不同时空的结构糅合到一起，形成梦幻的感觉。”

　　这种相似在美院毕业展的时候，也有类似的感觉，比如学生的毕业作品有与指导老师相似的气质。胡斌认为这种相似可以这样理解：“艺术方法上的相似，我认为可以理解。方法上的相似，好过画面的相似。学生在学院学习阶段，他更多是在接受一个方法，然后根据这个方法再去拓展。如果说学生学习的是老师的图式，那么图式可以拓展的空间比较小。虽然说是传授方法和框架，但也要思考这种方法是否适合自己，或者方法论本身有无问题，这是需要学生自己去探索的。”

　　注重社会性，应是版画发展的一个方向

　　除了方法论上的承接性，宋光智和他的学生们都展示出对社会的关注，对当下生活的关注。而这恰恰是版画在上世纪初发挥影响力的着重点，胡斌说：“在木刻运动和延安时期，版画占据着重要的位置，因为它起到了重要的教育宣传功能，和中国的社会进程紧密地联系到了一起。版画这一带有特质的艺术门类，在当代中国多元文化情景底下，其社会功能必定在下降。”

　　“在这种情景下，有的版画家将重点放在追求版画的肌理效果去。虽然说这并没有什么不好，但是这样的版画与社会、与当下更没有联系了。”胡斌认为，宋光智不以版画的语言当成唯一的追求目的，而是思考版画应该表达什么，怎样表达对生活、社会的感受，这是版画发展的一个方向。

　　宋光智的版画作品中有两个引人注目的系列，即“惠安女系列”和“寻觅者”系列。胡斌认为，宋光智将其在惠安看到当地人的特殊装扮引入画中，但是没有将这些特殊装扮当成重点表达的对象，而是通过这些人的特殊装扮表达了仪式感。“宋光智通过这个表达，让人想到现代人文精神没落的问题。惠安女这个形式，表达了坚守信念理想的感觉。这种感觉的传达，为什么引起当时社会的关注，还是和我们社会里的迷惘有关。‘寻觅者系列’虽然形象有所改变，但依然表达我们社会里的迷惘和迷失。”

　　宋光智的学生们作品上也体现了对社会的关注。例如王昌淦便以近年发生的重大事件为题材，抛开故有的是非观念、价值观，重新组构画面。秦一婷的作品“8号线系列”则描绘了往返于大学城与昌岗老美院之间的路途上常见的8号地铁线。

　　突破媒介本身的限制，以版画的思维模式去介入当代艺术

　　虽说版画在当代领域稍显没落，但是版画在近些年又慢慢地热闹起来。其一便是很多当代艺术领域的大腕，都出身于版画系，像徐冰、方力均、邱志杰等。他们虽然不以版画为创作媒介，但是他们的表达方式透露出浓厚的版画思维。这一现象也引起很多人的思考。

　　胡斌说：“版画在当代领域不是一个强势的领域了，但是原来学版画的，转去做其他媒材，又很成功。我们就在想，版画在当代不仅仅作为一种技法、特定的媒介，而是当成一个方法、思维模式，是不是能获得突破。”

　　胡斌认为，上述的艺术家抓住版画的特质，将其用其他方式表达出来，反而获得成果。“有的版画家抓住了版画的复数性，还有印痕的特质、操作的程序，从中衍生到其他的方面。像北京艺术家洪浩，他以版画的复数性转换在其他绘画和装置上，比如将很多物品放在一起扫描。还有像邱志杰的作品，在车轮胎上刻上一行字，并且在轮胎上涂上一层油墨，车开动后立即留下一行字。这些都跟他做版画有关。”

　　“当我们突破版画这种具体媒介的限制，以版画的思维模式，将版画特性往外延生，对于当代形成介入。这是版画的另一种发展方式。”胡斌补充说，“其实版画这个问题，国画、油画都面临着。国画、油画不再局限于画纸、画布，而是思考到底国画、油画这种训练带来了什么样的思维方式，或者说借用这个媒介，表达什么样的命题，这是他们共同面对的命题。”

　　摘 要平面设计中版画的各种形式，各种种类的应用都很多，中国民间版画在平面设计的应用和丝网版画技术在平面设计中的应用。中国民间版画，是我们民族文化中的重要组成部分。它与现代平面设计功能有些类似，不仅有装饰美化的功能，还发挥着宣传、教育的作用。民族的就是国际的，只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，不断地更新和创造母语。丝网印刷技术在平面设计中的应用使平面设计的成本低，速度快，色彩保存在长时间能不退色。丝网版画的套色技术能使平面广告中更好的发挥色彩的表现力，经丝网套色印出来的作品色彩丰富、层次感强。版画在平面设计中的应用使得平面设计的效果更加强烈，功能越发的强大，使得平面设计文化更加的璀璨。

关键词传统文化；印刷；色彩表现力

在如今这个信息化的社会里，人们对平面设计已经不在陌生，而它也已然成为了人们生活中息息相关的一部分。在这种情况下，将现代平面设计与中国民族元素有机的结合在一起，创作出极具民族个性的平面设计，将中国元素发扬光大。中国民间木刻版画历史悠久，其源头可追根溯源到汉代，狭义的民间木刻版画则是一种中国传统的年俗艺术。所应当更加注重中国民间版画与平面设计的结合。

（一）中国民间版画在平面设计中的应用

民间木版画是民间艺术的一个独特种类，从其工艺流程、表现形式和功用意义等方面来分析，木版画的很多艺术特征都具有一定平面设计的性质和意义。中国民间版画可谓历史悠久，据中国版画通史上讲中国民间版画在汉朝时就有，在中国版画的历史,发展的虽然不是那么顺顺利利，但是总的来说中国版画在中国历史上起到了很重要的作用。比如抗日战争时期木刻家们动用木刻作为武器,在民主革命运动、抗日战争及解放战争中,做出了突出的贡献,所以民间木刻版画在中国文化中，在民族文化中已经是深入骨髓了的。

民间木版画主要是指传统的木刻版画，由雕刻技术人员雕刻木板后着墨，印于纸上的一种民俗艺术品。它与现代平面设计功能有些类似，不仅仅有装饰美化的功能，同时还发挥着宣传、教育的作用，这就使木刻版画对平面设计有更大的启发。已经初步构成了中国民间的平面设计艺术。

随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。逐渐成为国际交流的重要工具和必要手段之一。在这个信息泛滥的社会，在这个运用电脑设计的社会，在这个软件越来越多、功能越来越齐全的社会。越发的显得越是民族的东西越是国际的东西。平面设计讲究的是一个理念，现今很多平面设计师都主张运用中国人自己的东西打造中国人自己的品牌设计，在众多民族文化中的一种民间木刻版画，且是比较常见，影响力比较深的一种。民间木刻版画在平面设计中的应用也是很常见的。

鲁迅在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的,才是世界的”。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，有着56个少数民族的我们。对于民族文化元素在现在设计中的运用有着深刻的启迪和借鉴思考的空间。经过艺术家的精炼与修饰，这些元素符号能深深地传达中华民族的文化特征，民族传统，民族心理。民间木刻版画属于众多民族文化中的一种，且是比较常见，影响力比较深的一种。对平面设计的影响很是深远。现在的设计都讲究品牌效益，每个成功的名牌设计都有其个性有其特色尤其不同于一般乌合之众的品牌理念。中国平面设计要想走出中国必须要走不同于一般的现代平面设计，要走中国人特色的设计创作之路。显而易见民间版画对平面设计的影响是多深刻。任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用代表自身的本民族的设计语言进行表达，并发展本民族的设计语言，也就丧失了设计艺术的独特个性。只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。

民间木刻版画对平面设计的各个领域的影响都非常大，无论是招贴设计、书籍设计、还是应刷，影响最深刻的莫过于装饰画与插图设计。装饰画的很多题材都来自于明年木刻版画，插画设计影响是深刻的。刻画中的黑白对比具有强烈、明快、朴素的魅力,是木刻版画最有生命力的艺术语言。黑白语言是版画语言概括性的典型表现之一,黑白两色所具有的抽象表现力以及神秘感,超越了任何色彩的深度。

（二）丝网版画对平面设计的影响

我们仔细推敲不难发现，平面设计中有大量的作品类似丝网印刷品的作品出现，其实在狭义上讲平面设计指的就是特指印刷批量生产的作品，尤其指广告设计。设计教育家王受之在《世界现代平面设计史》中这样写到：“平面设计与印刷有极其密切的关系，可以说产生印刷技术的中国家——中国，是奠定平面设计基础的国家。在存世最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》，已经几乎具备了平面设计的所有要素，所以说，平面设计最初就是以版画印刷的形式存在的。

丝网版画的套色技术在怎样才能使色彩更好地发挥作用扮演了一个重要的推动角色。在平面设计中图形、色彩和文字等以符合视觉传达的方式组合起来。图形具有的形式和指意作用，能增强平面广告的视觉冲击力和沟通力；文字则有诠释主题意义和正确提示广告内容的作用；而色彩具有丰富的表现力和象征力，具有强烈的视觉传达力，与图形文字相比，色彩更容易对人的思维意识产生影响。将色彩分为主色，辅助色，背景色和调控色四种通过不同的变化，使画面色彩产生层次感、节奏感。平面设计中的色彩运用的重要性由此可见。自19世纪末20世纪初以来，丝网应刷技术在平面设计中的应用使平面设计的成本低，速度快，色彩保存在长时间能不退色。并且丝网版画的套色技术能更好的发挥色彩的表现力。

更值得注意的是经丝网套色印出来的作品色彩丰富、层次感强。如安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》，沃霍尔的这一用色原理与平面广告中色彩的应用这一原理是一样的。因此，有很多学者大胆猜测，丝网版画的这种套色技法在平面广告中继续运用，必将引领平面广告业色彩发展的又一次创新。在应刷领域中，平面设计公司的技术和设配一直是走在最前沿的。由于丝网印刷印墨特别浓厚，最宜用为特殊效果的印件，数量不大而墨色需要浓厚的尤为适宜。又可以在立体上施印。可以印在除了纸张外也可以印布、快把、夹板、塑胶片、金属片、玻璃等，用来印制锦旗、T恤、瓦通盒、电路板等。上述的各类印刷特点都是其他印刷方法所不能的。双龙汽车Korindo的户外广告就是采用的丝网应刷技术，让图面看起来更有立体感，色彩丰富、层次感强、视觉冲击力更强，并且能保持长久不退色。

平面设计与版画之间联系是息息相关的。随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。因此，平面设计的竞争力越来越大，我们只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，借助文化强国的力量，不断地更新和创造，才能使我们的文化特性得以存留和发展。平面设计与民族文化的版画息息相关，只有更好的利用好设计与版画之间那微妙的关系才能使我们在艺术这条道路上走的更远，更高。

参考文献

[1]王伯敏中国版画通史[M]河北美术出版社

[2]王受之世界现代平面设计史[M]新世纪出版社，1998

[3]王伯敏中国版画史[M]上海：上海人民美术出版社

[4]袁上杰民间木版画视觉元素在平面设计中的应用[J]文艺生活文海艺苑，2010（3）

[5]html

儿童版画技法大全

　引导语：版画是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。以下是我整理的儿童版画技法大全，欢迎参考阅读!

　一、工具材料

　吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)、橡胶磙(可用橡皮管、木棒等自制)、油画棒、毛笔等。

　吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料(或浓缩广告包)代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。

　二、基本制作方法

　1画稿：

　在教师的指导下，学生根据自己的生活感受(或写生)画出稿子(如：校园生活，乡村风情等)。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密(即构成画面的黑白灰关系)，在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。

　2刻版：

　将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔(成竹签、铁钉等)用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。

　3印制：

　用胶磙将水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，(颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度)，磙在刻好的板子上(根据需要，可随意调整各种颜色)，使吹塑纸版画上均匀受色(吹塑纸上的色不能太少)，然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。

　三、几种版画特殊效果的表现技法

　儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。

　1岩画、壁画、蜡染效果的表现方法

　①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。

　②将制作好的吹塑纸用力探成一团(根据画面需要可局部搓柔)揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。

　③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色(在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住)。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。

　2木刻效果的表现

　①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。

　②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。

　③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状)电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。

　④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。

　此种方法制作的`版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。

　3砖刻、石刻拓印画效果的表现

　①将要表现的物体画在吹塑纸上(或表面较粗糙的纸块上)，画图时应尽量概括一些。

　②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块(或吹塑纸上)。

　③待乳胶于后，印制作品(印法同前)

　这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨(色)浅，B出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨(色)深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。

　4填彩版画

　①按吹塑纸版画的基本方法封好版于用较深的水粉色在图画纸上印出画面的大致轮廓，待于(图画纸和版子用夹子固定)。

　②揭开图画纸的一端，在画面轮廓内空白处填上不同的水粉色。(水粉色应稍淡一点)

　③再在吹塑纸版L磙上较深的水粉色压印图画纸，这样一张彩色底纹的版画就印成了。

　还有一种印制方法：先按单色版画的印法印制一张版画，待色于后，将局部(背景)用毛笔直接填成彩色

　该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于儿童学习和掌握。

　儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决｝能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足厂儿童的好奇;动和求知欲、独特的作品效果增强f儿童版问的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。

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花鸟画与人的情感表现有紧密关系。花鸟画不仅可以表达画家对自然界的热爱和向往，还可以表达他们对生活的感悟和思考。例如，花鸟画中的鸟类可以被视为人类的化身，鸟类的状态可以反映人类的状态，如快乐、悲伤、自由等。同时，花鸟画中的色彩和构图也可以反映画家的情感状态，如明亮的颜色和开放的构图可以表达快乐和积极的情绪，而暗淡的颜色和紧凑的构图可以表达悲伤和压抑的情绪。

总的来说，花鸟画不仅是描绘自然界的艺术形式，更是表达人类情感的重要手段。

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

大家都知道活字印刷术是中国伟大的四大发明之一，与活字印刷术有着异曲同工之妙的黑白木刻同样是一个伟大发明。在木头上刻上画，刷上一层黑色的颜料，再拓印到纸上就形成了一幅画，这就是黑白版画。黑白版画艺术,是研究黑白的规律,用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。那么这样的艺术是如何完成的呢今天我们来学习黑白木刻版画的技法。

一、黑白木刻版画的技法

1上稿

初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。

上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。

直接转写法用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。

复写法利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。

儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。

画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。

2制作

木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：

A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。

B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。

C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。

3印刷

印刷工具的配制，在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。

a、调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。

b、将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。

c、检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。（如盖印纸时被弄脏，应立即换纸）

d、用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。

e、小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。

二、黑白木刻版画的主要风格

现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。

当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。

2构图：构图是指在画面上进行布局和安排，通过线条、形状、色彩、空间等元素的组合来表达艺术家的创作意图。

1素描：素描是指用铅笔或炭笔在画纸上画出形体或景物的线条和轮廓，强调形式和结构，不涉及色彩。

3色彩运用：色彩运用是指在绘画中运用色彩的搭配和变化，通过色彩的表现力来表达艺术家的情感和意境。

4意象创作：意象创作是指通过形象、符号等元素来表达艺术家的情感和意境，具有独特的表现形式和内涵。

3油画：油画是一种用颜料和油制成的绘画材料，在画布上进行绘画的技法，具有鲜明的色彩效果和良好的保持性。

总之，美术创作需要艺术家具备扎实的绘画技法和创作方法，通过不断的探索和实践，不断提高自己的艺术水平和创作能力。