郭沫若的<<静夜>>与李白的<<静夜思>>在所表达的思想感情上有什么区别?

诗中奇美的情景里，诗人自己也完全陶醉了：“月光淡淡”似雪像霜“笼罩着村外的松林”给人以梦幻的感觉。在这梦幻般仙境的上空是“白云团团”“漏出了几点疏星”给人以神奇的感觉。除了“漏”出的疏星里面还有些什么呢？真想掀开它的白色的似透非透的神秘的面纱看个究竟。怎么看不见天河呢？只是看见“远远的海雾模糊”，有光，有云，有星，有雾，这么神奇的地方，这么个迷幻的世界里，恐怕会有统人在岸边对着月亮流珠吧。这个极其神奇的想像，把读者引入了奇异的世外仙境，又给读者留下了无限的想像空间。

胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

第一节描绘了静谧的夜景，属写实，这是一个“平和洁净”的世界：淡淡的月光，笼罩着翠绿的松林，还有旁近的村庄。月色白而淡，是一种朦胧的美；松林绿而浓，有一种苍劲之美。夜空明净，月朗星稀，抬头还可依稀瞧见团团白云，更有几点星星点缀天幕，似从白云缝隙漏出„„环境非常“雅”，而这种“雅”的氛围，是一种俗心难成的无言的教化。

第二节属想象，无论是写实还是想象，都突出了夜晚的“静”第二节开头劈头一问“天河何处”，结束了第一小节的写景思路，把读者的视野与心胸引向了广袤宇宙，又以“远远的海雾模糊”收拢读者放飞的心神。“鲛人在岸，对月流珠”写出诗人的想象已经像脱缰的野马，穿过茫茫的海雾，想像着一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪„

静夜

-

郭沫若诗作

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处

远远的/海雾模糊。

怕会有/鲛人在岸，

对月/流珠

怕会有鲛人在岸

对月流珠

写天上鲛人的故事诗人展开想像的翅膀飞向那茫茫的星空描述了一个凄婉的故事诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河由这令古今多少人引发无穷联想的天河诗人又想到了传说故事可诗人这一次所写的不再是牛郎织女而是传说中的鲛人牛郎织女的故事可能家喻户晓鲛人泣珠的传说人们也许就比较陌生面对茫茫的天河诗人并不能真正看见什么只是凭想像猜测会有鲛人在岸对月泣珠这是一个非常凄美的场面在这月华满天的时刻诗人想到天上的鲛人对月流珠其实是诗人自己在对月深思诗人此时的哀伤无奈恫怅在这样凄清的月色之下化作了诗行这也可视为诗人的[流珠"吧