技术:走在前列 美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和**特技的全方位运用。 美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年,在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴,签订了制作电脑动画长片的协议,迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日,世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映,自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用,为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔,开启了美国动画创作的崭新天地,也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰雷斯特所说:“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示,3D影片的出现还能有效遏制盗版现象,因为任何人都无法从**银幕上偷录3D**。因此,随着3D不断发展,3D动画已经渐渐取代了平面动画,成为未来美国动画发展的主流:2008年迪士尼公司宣布的未来4年**制作计划的10部动画影片中,有9部将采用最先进的立体**技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言,“通常多运用高科技拍摄手法”。 动画技术并不仅限于动画片,在**、电视等多媒体中也得到广泛运用,使得**得到了更多的技术支持,成为现代**重要的一部分。反过来,在**利用电脑动画补充其表现手法的同时,美国动画也吸取**的各方面技术,两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值,成为美国动漫的特色之一。不仅如此,美国动漫还不断发展更新技术,充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼,如针对制作流程的技术创新及成本控制,赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等,通过技术研发不断提升动漫作品质量。 资本:大资本模式 美国动画的制作成本很高,动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等,其中《玩具总动员》耗资上亿美元,《海底总动员》为194亿美元,2007年的《料理鼠王》为15亿美元,成本极高。究其原因,有以下两点: 制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作,其工作非常繁复,工作量也非常大。一部**可能常驻几十人就够了,但一部动画片需要大量的人工,没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长,《狮子王》耗时5年,《玩具总动员》历时4年,工程之浩大令人叹为观止,因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出,如《狮子王》在动画片前期,制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞,明星们无疑是票房的一大保障,选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚,《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆汉克斯和魔幻导演蒂姆艾伦的幕后配音,这些都增加了其制作成本。 宣传推广耗资巨。美国动漫产业以**动画为主,以好莱坞**基地为基础,因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞**模式,上映前期宣传如同其他美国大片一样,利用各种媒体发动宣传攻势,发布预告片,全球同步上映等,因此推广方面所费资本很高。制作成本和推广成本比例基本上为1∶1,甚至更高,因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元:《海底总动员》制作成本为9400万美元,市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达 5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本,因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。 运作:商业化 作为高成本的回应,美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片,上映票房收入都超过了2亿美元,全球票房收入《海底总动员》为86亿美元,《超人特攻队》为7046亿美元,《汽车总动员》为461亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润,令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创,是和美国动漫的商业化运作分不开的。 在故事设置方面严格遵循商业**的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩,不仅从画面上,更从情感上俘获了全球亿万观众的心,并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷,所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求,善于在作品中加插能触动观众情感的情节,以给观众更大的想象空间,加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》,剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开,但剧本经过大幅扩充改编,加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色,并加插花木兰与李翔将军的爱情故事,通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经,以符合商业**剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中,爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。 整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润,但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益,这是动画公司经营者皆知的产业规律。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式,从1926年推出菲力猫相关玩具起,衍生品逐步渗透到各个领域,从服装到贺卡,从玩具到游戏,动漫周边产品的范围不断扩大,为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。除衍生产品外,旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。迪士尼公司最具代表性,其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。 总之,美国动画片经过长期的发展,形成了鲜明的特点:在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位,以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐,以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等,烹制出一席视听享受的丰盛华宴,牢牢地抓住了观众的心;同时广泛施展各种商业策略,打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报,也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。
宫崎骏的动画特点:宫崎骏的动画,无论是以环保,以成长,或是以单纯的回忆,情感为主题,全都带着积极的论调,不管他创造出了一个什么样的世界,赋予主人公什么样的命运,却都脱离不了生存、净化、爱的主线。宫崎骏用他的动画,在这样一个人们之间勾心斗角,利欲熏心,贪欲无度的成人社会中,构建起一片净化人心灵的纯净天空。
宫崎骏,日本着名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
1、弘扬中国精神。
中国精神体现了中华民族的精神追求、精神特质、精神脉络,是中国文艺的灵魂。从近年动画发展实践来看,弘扬中国精神的作品能够与受众建立起深厚的情感连接,受到最广泛的认可和欢迎。
比如2014年几部爱国主义动画片,《戚继光》《英雄丰子凯》《翻开这一页》和《中国抗战三部曲》,以及浙江卫视中国传统家风动画片《郑义门》等等。
2、彰显中国风格。
上个世纪五六十年代,中国动画工作者用一系列中国风格浓郁的美术**开创了在世界动画史上有着广泛影响的中国学派。经典作品《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》等等,至今百看不厌,具有很高的艺术和观赏价值。
扩展资料:
中国新型漫画的形成和发展,是从上个世纪90年代中期开始。那时,开始有少数连环画家转型拓展到新型漫画领域。
而新一代作者群的形成,则是到了90年代的后期,随着《北京卡通》《少年漫画》等刊物的创办而表现活跃。
紧随其后,《卡通王》《漫友》等刊物的崛起,为新型漫画的发展起到了引领和示范作用。进入21世纪,网络漫画开始兴起。近年来,以《快看漫画》为代表的网络漫画阅读平台受到了年轻人的欢迎。
动画片按照叙事形式分为四大类,具体特点如下:
一、文字性叙事方式:
文学性叙事方式具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线,通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事,注重细节刻画,而不注重编造情节和冲突。
二、戏剧性叙事方式:
戏剧性叙事方式是按照传统的戏剧结构讲故事,腔调矛盾冲突和戏剧性的因果联系。
三、纪实性叙事方式:
纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称为纪实,是因为他或者在内容方面有具体的时代背景,或者以真实事件为创作动机,形式更写实逼真。
四、抽象性叙事方式:
在这种叙事方式里,不以讲故事为主,基本没有故事情节,甚至连一个具体形象也没有,表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界。
各国动画特点
1、中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路,坚持民族绘画传统,在改革开放以后,世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承“寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
2、日本动画
日本动画作品非常偏好超现实主义题材,常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下,日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法,致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率,采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”;
将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画(“三格拍摄法”)来表现,以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
特点如下:
1、纯净
他的动画里充满了纯净,无论是人物还是背景。他的动画背景里总是会有蓝蓝的天空,绿绿的草地,电车,老房子,风车。
2、童真
宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力,不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。
比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍,《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节,骑笤帚起飞要别人吹,这些都是很童真的想象力。
3、民族特性
宫崎骏喜欢突出一些日本民族有的东西,展现日本人的思想特点,虽然这些东西已经不代表现代日本了。
比如说,《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。
作品列表:
1、《少年忍者》;
2、《大冲撞》;
3、《彩虹战队罗宾》;
4、《太阳王子霍尔斯的大冒险》;
5、《魔女莎莉》;
6、《天空之城》;
7、《龙猫》;
8、《幽灵公主》;
9、《胶卷咕噜咕噜转》;
10、《悬崖上的金鱼公主》。
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