如何分析一部电影的主题

如何分析一部**的主题

　影片地内容或者是影片的作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。

　通过对**的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟!

　在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作：

　1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。 编导培训影评写作技巧

　2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他(她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

　3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别

　4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。

　5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少

　6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部**的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上。

　7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

　8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。

　9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。

　10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么

　这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

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亲爱的，我们回家

　　 《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过**后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部**。就像黄渤说的，“这个**有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。”

　　

　　 《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部**看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？

　　

　　 **里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。

　　

　　 鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。**里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。

　　

　　 韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在**里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。**里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。

　　

　　 佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。

　　

　　 李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗？**的最后，留下了很多，长镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！

　　

　　 《亲爱的》是一部好**，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有**里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。**的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的**，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。

　　

　　 离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。

2

善与善的悲剧

　　我最最揪心的时刻，也许就是他们抱着孩子在田间奔命地逃跑，孩子却用力挣扎着，叫着另一个人妈的时候。

　　那一刻，感觉位置发生了调换，他们成了拐卖者。

　　我有些恨那个山沟沟里的女人。我甚至有些埋怨那个孩子，昔日作为精神支柱的歌谣，如今成为一碰就碎的石头。怎么就会忘了呢？

　　年龄太小，环境变换，是的，有太多理由。可我不想用理性去分析。太残忍。

　　小孩子是无辜的，是被害者。但有时候你会发现因为年幼无知，不谙世事，做起事情反而更加坚决，成人有犹豫有迟疑，小孩子心中只认自己那一个理儿，晓之以理他不懂，动之以情他无视，真真是狠角色。

　　

　　他问她，你说孩子当时得是多久才叫那个人妈呢？

　　她对他说，你别逼孩子，万一他跑了呢？

　　他和她都接受了自己“拐卖者”的身份。

　　无奈的，撕心离肺的，强颜欢笑的，佯装明天会更好的，仿佛明天就是“明天”了。

　　可我们仍要说，他们是幸运的。但强颜欢笑真的比沉浸在悲伤里更幸福吗？我不觉得。

　　

　　我最最感动的时刻，是他出门时突然怔住，回去抱着孩子的时候。

　　没有什么煽情，如此真实，甚至有些搞笑，但这些细节却让人为之着迷。

　　而那一天，他终于牵她的手了，她要泪崩了，却强忍着，那一刻，欢喜与悲伤都化作勇气了吧。最能改变女人的，无疑就是孩子了。

　　

　　我最最心碎的时刻，是农村女人在街头问“你说我是知道还是不知道？”

　　我TM只知道，编剧，你太坏了，真的太坏了。

　　你知道吗，你的一句话就让价值观在一瞬间颠倒了，如此简单粗暴。

　　我是怎样从坚定站在孩子父母的立场突然自我怀疑的？也许就是这句话吧。

　　

　　无心做坏事，好心做坏事，这都是很难用法律或道德评判的。

　　而当一个人的爱与另一个人的爱——两种“善”发生冲突时，事情就会变得越发说不清楚，没有赢家，赢家也是输家。

　　每一个人都受伤，也会有纯粹无辜的受害者，比如留在福利院的小女孩儿。

　　

　　农村女人要带走女孩，因为她想念女儿，那也就是她的女儿，当然或许也因为她无法再有自己的小孩儿了。

　　孩子的生母要领养女孩，其实是为了留住男孩的心。

　　福利院不让女人带走女孩，是因为世人的目光——媒体怎么看，人民怎么看，上级怎么看？唯独不问当事人怎么看。仔细想想，其实这些疑问后面其实都省略了一个字——“我”。

　　那些善良的、正义的，何尝不是自私的？

　　

　　为什么我们的“善良”，最后却成为悲剧了呢？

　　因为我们的很多“善良”，说到底是为了我们自己。

　　为什么非要去“善良”呢？因为无奈，我们无法掌控的一切。

　　我们都是浮萍，不比剧中人高贵或低贱。

　　

　　所以，**那些真正触动我让我流泪的地方，并不是父母对孩子的情感，不是想要得到而得不到的悲剧，而是善与善的悲剧，它是没有答案的，却绝非廉价的。

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的**都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种**导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了**的完整性。等等我就不说了。

我想楼主问的应该是古典主义的**吧，现实主义的**基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义**要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍**就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好**吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。

我没看过哈姆雷特，只看过简介。

闻香识女人

《闻香识女人》是一部经典的爱情**，下面我将为您提供一份影评和深度解析。

影评：

《闻香识女人》是一部展现复杂情感的**，情节扣人心弦，演员的表演也令人印象深刻。**讲述了一名有着敏锐嗅觉的男子查理与一位神秘的女人凯瑟琳之间的爱情故事。男主角的嗅觉不仅让他成为一名出色的香水调配师，还让他在感情上更加敏感细腻。女主角的出现打破了他一直以来的生活方式，也让他对自己和生活有了更多的思考。**中的配乐和摄影也非常出色，为影片营造了独特的氛围。虽然影片中的情节有时会显得有些慢，但整体来说，这是一部非常值得一看的**。

深度解析：

《闻香识女人》是一部探讨人性的**。男主角查理有着敏锐的嗅觉，但他却无法感受到情感。他把自己封闭在香气中，拒绝和别人建立情感联系。女主角凯瑟琳的出现，打破了他的封闭，让他重新审视了自己的生活和情感。凯瑟琳也有自己的秘密，她喜欢上了查理，但却不敢正视自己的感情。这种彼此矛盾的情感关系，让**更加引人入胜。另外，**还展现了人类对于气味的认知和感受，这种气味与情感之间的联系也让影片更具深度和内涵。

除此之外，《闻香识女人》的音乐也是非常出色的，这部**的音乐由约翰·威廉斯谱曲，其中的主题曲《Laura's Theme》让人听了非常动容。另外，影片的摄影也非常出色，它使用了一些大胆的色彩和角度，让整个影片的视觉效果非常独特。在故事中，香水被赋予了很多象征意义，这也让观众对**的理解和解读更加多样化。

总的来说，《闻香识女人》是一部非常经典的**。