闻一多创作《红烛》的背景

《红烛》创作背景：1923年诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

《红烛》这篇文章中作者分别围绕“红”“光”“烧”“泪”“流”“灰”“果”“因”等关键词而展开，既绘红烛之形色，又塑红烛之灵魂。

《红烛》的主题被确立为“化用‘蜡炬’这一古典意象，赋予它新的含义，赞美了红烛以‘蜡炬成灰’来点亮世界的奉献精神”。要求“注意体会诗人如何借助与红烛的‘对话’来表达青春的困惑与希望，以及对理想的坚毅追求”，关注“洋溢在诗中的幻想与情绪渲染，感叹词的回环使用，诗句长短错落形成的节奏感”。

红烛烧蜡成灰，为创造光明而彻底牺牲自我；红烛伤心落泪，为创造光明而忍受各种苦痛；红烛以“莫问收获，但问耕耘”的价值诉求，追寻将个体无私奉献于并不美好的时代的决心……红烛的这些品质，代表的是诗人内心中秉持的价值观念。在20世纪20年代初的社会大变革中，诗人怀揣赤诚的爱国爱民之心，可能通过自身的奉献而唤醒世人沉睡的灵魂，为世界带来“慰藉的花儿”和“快乐的果子”。可以说，“红烛”就是诗人光辉人格的写照。

闻一多先生的《红烛》一诗中，红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多先生歌颂红烛这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”

“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，后来被人用来作为奉献的诗句，实际上原本只是用来表达相思。

闻一多先生的《红烛》更加有内涵，更具有奉献精神。

（一）使用色彩浓丽、繁密的意象早期_一多在清华所写并收录于《红烛》的诗歌，诗中的意象大都是数量、色彩较单一的。试看《雪》中的“雪”、“青烟”，《黄昏》中的“太阳”，《二月庐》中的“燕子”，都是一两个意象的使用，这些寄托着诗人情怀的意象，在整首诗中像主线一样，牵引着诗人的情感变化和发展。到了美国后，闻一多主修美术，对色彩有着独特的敏感，他所关注到的意象派诗歌激起了他对于色彩的强烈感受，因此他在芝加哥创作了大量色彩丰富、浓烈，联想和想象独特，有着很强的视觉冲击力的诗歌。1922年重阳节前一日作的《忆菊》，引用其中一节为例：“镶着金边的绛色的鸡爪菊/粉红色的碎瓣的绣球菊/懒_慵的江西蜡哟/倒挂着一饼蜂巢似的黄心/仿佛是朵紫的向日葵呢。”诗中的“鸡爪菊”、“绣球菊”虽然都是中国传统的意象，表达了诗人对家国的怀念之情，但其中亦可见意象派诗歌的痕迹。同期，闻一多给梁实秋的书信中提到，“现在我心里又有了一个大计划，便是一首大诗，拟名《黄底Symphony》。在这里我想写一篇秋景，纯粹的写景，——换言之，我要用文字画一张画。”这个拟名和佛莱契（现多译为弗莱契）的《蓝色交响曲》（The BlueS ymphony）有不谋而合之处，在后来的书信中也证实了这一点，“佛莱契唤醒了我对色彩的感觉”。（二）使用暗喻性的意象闻一多在清华时期的诗歌，在宣泄自己的情感时，大多采用直抒胸臆的方式，给观众留下气势恢宏之感，但缺少给人留下意味无穷的意象塑造。如他慷慨悲壮的长诗《李白之死》，他借用了李白捉月骑鲸而终的典故，用词慷慨激昂，不写李白的“狂”，不写李白的“醉”，偏偏写李白的“孤独”。诗中化用了很多李白的诗句，虽然其中偶尔用到比喻和拟人，但多数情况下都是直接描绘，在情感表达上达不到余音袅袅的效果。同样在清华时期所写的《红荷之魂》，诗人在歌咏红荷时，站在第一人称的角度，直接以“你”相称，在抒情时直接把自己的情感“和盘托出”。在美国接触新诗派之后，闻一多的诗歌创作风格发生了很大变化，如《废园》，诗人成功地塑造了蜜蜂这样一个带有象征性意义的意象，吸收了后期意象派的特征，后人很难揣测诗人的思想和情感。这很明显受到了以爱米·罗厄尔为代表的意象派诗人的影响。（来源：闻一多的《红烛》与意象派诗歌的关系）