以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义

以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义

　从香港新浪潮算起，纵观许鞍华三十余年的**创作生涯，其创作了二十余部**，其中包括“奇情推理片、鬼片、杀手片、武侠片、爱情片、半自传片、纪录片等”。[1]然而，不管她的**类型如何多变，**内容如何更新，始终有一点是一直贯穿于许鞍华**的创作之中的，那就是她对于现实主义**创作路线的执着。她始终立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。本文将主要以许鞍华2011年的一部新作《桃姐》为例，从许鞍华对于女性的书写，对于社会现实的关注等方面对影片进行现实主义的解读。

　一、立足香港本土

　在香港新浪潮时期，新浪潮**很重要的一个特征就在于内容方面的本土化。“这批年轻的影人生长于香港，留学与国外，其成长经验、学历背景、文化熏陶及**观念已完全不同于朱石麟、李翰祥、胡金铨、张彻等老一代香港影人，他们的影片更加关注本土，通过展示多元化的香港社会现实，表现当下港人在多元化时代的民生状态而逐步在主题形态上趋于本土化。”[2]然而，进入二十世纪以来，随着全球化的不断开放，**市场的不断扩张，香港与大陆之间的**合作与交流也越来越密切，合拍片已然成为潮流。大批的香港**工作者纷纷北上寻求与大陆**的合作(其中包括香港新浪潮时期的另一标志性人物徐克)，拍摄了大量港片不港的影片，完全失去了香港**的本土味道。而这时候的许鞍华却一直坚守在香港这个弹丸之地，关照香港本土现实生活中普通人的生活命运与悲欢离合。

　影片《桃姐》将镜头聚焦到香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。对于这样一种主仆的关系设置，相信对于大多数生活于内地的观众会比较陌生与遥远，认为这是封建社会的一种不平等的等级关系。然而，在香港这个资本主义社会，这种主仆关系却是习以为常，司空见惯的。这才是属于香港本土特色的。影片用自然纪实的镜头去捕捉现实生活中的情景，桃姐上街买菜，回家炒菜，吃饭，和少爷Roger在街上散步，这些生活化的普通场景将香港市民的市井生活表现得淋漓尽致，香港人的生活习惯，饮食文化在舒缓的镜头下极具港味。

　就在香港人才与资本大量外流，港片产量年年下滑的现实面前，有学者提出了“港片已死”的言论，而在我看来至少现在还有许鞍华一直坚守在香港这个**阵地，为观众拍摄几乎绝迹的纯正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表达了对许鞍华的敬意“拍**跟生孩子一样，最重要守住自己的底线。”或许，许鞍华的底线就是必须立足香港本土，保持港片的纯度。

　二、对于女性形象的书写

　作为一名华人女性导演，许鞍华在《倾城之恋》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生缘》、《玉观音》、《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》等片中，都将故事的焦点聚集在女性角色身上。许鞍华以女性特有的细腻从现代视角出发，立足于香港社会关注女性的命运。其作品中的女性大多为人性善良，有着中国传统女性所恪守的道德标准与伦理规范。

　在这部以片中的主人公桃姐来命名的影片中，许鞍华延续了其对于女性形象的深切关注。桃姐是Roger(刘德华饰)家里的一个仆人，在Roger家族里工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年过古稀的时候突患中风，无奈之下少爷roger将其送入老人院，主仆之间的关系从此发生了微妙的变化，两人之间的亲情慢慢融化了观众的心。影片中的桃姐勤劳能干，淳

　朴善良，精心的伺候着少爷Roger的日常生活，饮食起居，对于饮食方面格外挑剔，犹如中国传统贤妻良母的女性形象。而中风之后的桃姐在老人院里却也表现得倔强坚强，生活自立，所有事情必亲力亲为，从来不麻烦老人院的工作人员。在对于亲情的渴求方面，桃姐从来都不会有任何奢望。即使心里希望Roger能来老人院看望自己，嘴里却对Roger说没时间就不要来了，而自己却天天在老人院坐立不安的探着头盼望着“儿子”的到来。这也从侧面反映出桃姐的好强，替他人着想的美好品质。许鞍华**中的大多女性在婚姻或是爱情方面几乎都会遭遇挫折与不幸，其中的婚姻与爱情或是涉及第三者，或是有一方死亡。总之圆满收场的'不多。而本片中对于婚姻和爱情的描写则走的更远。影片中的桃姐直接被设定为一个年过七十还未婚的女人，将自己的一生都奉献给了Roger的家族。或许，这也与导演的自身经历有关，影片中桃姐的爱情与婚姻便是导演对待爱情与婚姻的一个真实写照，只不过许鞍华是将自己的一生都献给了她所钟爱的**。

　三、对于社会现实问题的关注

　“自《胡越的故事》开始，许鞍华对现实社会中弱势群体生存状态的关注就远远超过了对于**形式和**语言的关注。而纵观其30多年的**创作，对弱势群体的人道主义关怀便是成了她影片的第一主题。”[3]尽管在这期间，许鞍华也对诸如《书剑恩仇录》、《香香公主》、《极道追踪》、《幽灵人间》等武侠、惊悚的商业题材影片做了些许尝试，但许鞍华对于社会现实问题的关注却是始终未变的，现实主义创作路线一直贯穿其中。

　生老病死是许鞍华**中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。 影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的，导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活生态。老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化，而是将它看做很自然的事情。

　虽然影片着力描写了少爷Roger与仆人桃姐之间温馨动人的亲情关系，流露出导演对老年人的人道主义关怀影片，但是导演也以含蓄的镜头语言讽刺了社会对于老年人关怀的缺失，或只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人，临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者。当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知，社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许，《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

　四、追求**形式的简约化，生活化

　香港新浪潮的美学特色表现在导演“注重使用高超的艺术技巧和现代的**形式，突破了传统香港**的叙事模式和**语言。”[4]而这一时期的许鞍华就是在**形式上具有突出个性的导演之一。“用现代主义手法代替传统剧情按时序进行的单线和单一视点叙事方法，改以时空交错式的多视点叙事则是她**形式上的最突出特点”。[5]许鞍华在导演初期便开始对于**叙事方式、手法和功能进行了勇敢的实践和探讨。在其前两部作品《疯劫》和《撞到正》中，导演采用多视点叙事和画外音等表现形式，打破了传统**的叙事模式。而自《胡越的故事》开始，许鞍华变基本上放弃了对于**形式的专注，重新承接写实主义的创作路线，追求一种更为简约化、生活化的**美学形式。

　《桃姐》中并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活，领悟亲情的温馨与感动。影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾Roger的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与Roger是母子关系。而Roger在大街上搀扶着桃姐，与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看**，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。

　而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。影片最后，桃姐病入膏肓，此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没有半点煽情，甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情。

　其实，将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易，然而，很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理，而是更为高明的对其进行艺术上的升华，以一种相对隐忍克制的镜头语言，还原**记录现实生活的本质，还原生活本来的面目，通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。

　而为了符合影片所追求的简约化、生活化的整体风格，演员们在表演上也做了很大的改变。对于叶德娴与刘德华这对银幕上的黄金搭档，两人之前曾在十多部**电视剧中饰演母子。但是大多数影视作品要么是以在表演上追求夸张做作来博取观众一笑的喜剧片(如电视剧《猎鹰》，**《与龙共舞》、《黑马王子》等)，要么是以在情感上追求煽情来赚取观众眼泪的悲情戏(如**《法外情》系列)。所以，对于两人惯常的表演，要在这样一部既不是喜剧又不是悲剧的文艺小品中表现得与影片整体所追求的简约风格相符的话，确非易事。所幸，两位演员做到了，并且很好的诠释了影片中的角色。叶德娴所演绎的桃姐真实自然，对于中风之后老年人走路的姿态，神态表情诠释的恰到好处。而刘德华所饰演的少爷Roger也更加生活化，完全褪去了明星的铅华，没有表演痕迹。

　五、结语

　作为当今华语影坛为数不多的女导演，许鞍华以其特立独行的作者风格遗世独立于香港影坛，其对于个人、女性命运的书写以及社会现实的深切关注都彰显其厚重的人文主义关怀。而她从早期对于**形式和现代主义的探索，转向对于传统现实主义美学原则的回归，则体现了她在浑浊不堪的**圈里浸染多年之后的一种成熟冷静与返璞归真。许鞍华2011年的这部新作《桃姐》则更像是导演多年**创作中的集大成者，影片中处处散发出的对于生活积极乐观的人生态度以及那自然真实的情感流露也为如今**市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风，让观众感受到了那久违的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中尽显真情。

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《银河护卫队》是一部由漫威**宇宙制作的科幻动作**，由詹姆斯·古恩执导，克里斯·帕拉特、佐伊·索尔达娜、布莱德利·库珀、范·迪塞尔等人主演。该**的故事背景设定在漫威**宇宙中的一个平行宇宙，讲述了一支由宇宙中最强大的英雄组成的护卫队，为了保护地球免受外星入侵的威胁而展开的故事。

故事情节：**讲述了一个星球面临着外星生物入侵的威胁，银河护卫队的成员们组成了一个团队，他们需要阻止外星人的阴谋并保护人类免受灭顶之灾。在这个过程中，他们面临着各种挑战和困难，但他们始终坚守着自己的信念和使命，最终成功地打败了外星人。

人物形象：**中的角色形象都非常丰满，每一个角色都有自己的个性和背景故事，而且他们在**中都有着重要的戏份和表现。克里斯·帕拉特扮演的星爵是银河护卫队的队长，他的勇气和正义感让他成为了众人的榜样。佐伊·索尔达娜扮演的卡魔拉则是一个非常有魅力的女性角色，她的勇气和智慧让她成为了银河护卫队不可或缺的一员。布莱德利·库珀扮演的火箭浣熊则是一个非常可爱的角色，他的幽默和机智让他成为了银河护卫队的一员。

情感表现：**中的情感表现也非常出色，每一个角色都有着自己的情感世界和内心矛盾，而且他们在**中都有着重要的情感表现和转变。比如，星爵和卡魔拉之间的感情线索非常复杂，他们在**中有着很多甜蜜和感人的场景。此外，火箭浣熊和树人之间的友情也非常感人，他们在**中有着很多温馨和感人的场景。

制作和技术评价：**的制作质量非常高，画面非常震撼和炫酷，音效和配乐也非常出色，让观众有着非常强烈的视听体验。此外，**中还有很多非常精彩的特效场面，让观众有着非常震撼和惊艳的感觉。

主题探讨：**中探讨了一些社会问题，比如外星生物入侵、科技进步带来的社会变革、人类情感的复杂性等。**中还涉及到了人类价值观念的讨论，比如自由、平等、牺牲等。

总体评价和推荐：《银河护卫队》是一部非常优秀的科幻动作**，它充满了趣味性和娱乐性，让观众有着非常强烈的视听体验。**中的角色形象丰满、情感表现出色、制作质量高、主题探讨深刻，是一部值得推荐和观看的**。我给这部**9分（满分10分）。

《银河护卫队》作为漫威**宇宙的一部**，它有着自己独特的风格和特点，同时也受到了观众和评论家的好评。然而，是否能成为漫威影视的最佳**还需要更多的评判和证明。

漫威**宇宙已经打造了多部优秀的**，如《钢铁侠》、《雷神》、《美国队长》、《复仇者联盟》等，这些**都在不同的方面表现出了漫威**宇宙的特点和风格。同时，这些**也在不同的时期获得了不同程度的成功和赞誉。因此，《银河护卫队》是否能成为漫威影视的最佳**，还需要更多的时间和评判来证明。

总之，《银河护卫队》是一部受到广泛好评的**，它有着自己独特的风格和特点，但是是否能成为漫威影视的最佳**还需要更多的时间和评判来证明。

影片中透过窗户玻璃或者镜子拍摄的一些画面反映了人物心理。心理是人类在情感世界里流动的过程和结果。具体指生物对客观物质世界的主观反映，心理的表现形式叫做心理现象，心理比较脆弱的人，会更容易体会到别人的情感体验、情绪变化，从而也会更善良，更会去帮助那些需要我们帮助的人。包括人的心理过程和心理特性，每个人的心理活动都有一个发生、发展、消失的过程。

本文以影片《钢琴课》中的器乐钢琴为切入点，分析钢琴作为非文字性**语言展示的叙事策略，以及迈克尔·尼曼的简约主义配乐作为一种客体表达，如何呈现不同主体的情感世界。

一架来自文明社会的钢琴，经历了海洋的波涛汹涌后与粗糙原始的新西兰森林擦出了有关情欲和自我超越的火花。精于细微实验乐风的迈克尔·迈克尔·尼曼在为影片配乐时，减少了他浓厚的简约主义(1)风格。除了风格化的简约笔触之外，为了掩盖一种机械式的重复曲调，每一首乐曲都被加重了音乐中的旋律感[1]。以当地民谣及流行曲作为片中音乐的基础，艾达在**中弹奏着行云流水般的抒情琴音，叫人沉醉当中。作为影片极力渲染的意象，钢琴与哑女艾达的命运紧密相连。遗落在新西兰海岸的钢琴，就如同被男权社会遗忘在文明边缘的艾达。随着钢琴被搬到了贝因斯的家中，艾达的心也逐渐落在了贝因斯身上。琴键与断指，沉琴与跳海，新生与新琴……围绕着这架钢琴的自我救赎就此展开。

“你听到的声音不是我的说话声，而是我脑海的声音”。影片《钢琴课》开场的镜头即是艾达从捂住双眼的手指缝里去窥探和审视这个世界。用一个苏格兰小女孩的画外音，艾达诉说道，“从我六岁起我就没有开过口。没有人知道为什么，我自己也不知道。”紧接着画外音继续自言自语，将观众的目光带向了她的挚爱珍宝——钢琴，“奇怪的是我并不觉得自己是沉默的，因为我拥有我的钢琴”。 于是就算父亲毫无商量地将她远嫁去新西兰，没有选择权的艾达也能在钢琴中获得平静。黑暗中艾达的后背定格在画面中央：一身黑色的维多利亚时期长裙，一架黑色钢琴，连同黑暗的房间一起被展在高反差布光中，这样的场面调度给人一种强烈的压迫感。但她的手指一碰触到充满灵性的钢琴，那包围着艾达的令人窒息的黑暗和压抑就立刻被充满自由意志的钢琴曲一扫而空。     

 如果说艾达的沉默反映了对无所不在的男权压迫的反抗，那么她的钢琴就是一个闸口来释放她所有的愤怒，并为她保留空间坚持真实独立的自我。影片最开始的这种沉默压抑与声音爆发的对比，暗示了艾达沉默背后潜藏的力量：她是拥有主体性的个人，能自由地决定自己是否开口，如果开口将说些什么。从这个意义上来说，艾达的缄默不语是从符号层面反抗男权社会符号秩序的行为[2]。她抛弃了男权社会的所有语言，用通过弹奏钢琴表达和主张自己的方式保持自己的主体性完整不受侵犯。所以，当艾达与她的陪嫁物品被粗暴的白人水手扔在海滩上时，她拼命透过钢琴挡板去触摸琴键；当艾达的钢琴被丈夫暴力剥夺时，我们看到她在刻满琴键的餐桌上忘情演奏。我们也看到她为了钢琴与贝因斯做见不得人的肉体交易，在钢琴课上跟他讨价还价。她是沉默的，但透过钢琴，她又在言说一切。总之，她做了所有的努力来保存这点可以区分她的沉默的珍贵的主体性。       

 也是钢琴，让贝因斯爱上了艾达，帮助艾达实现了自我超越。艾达心爱的钢琴被丈夫无情地抛在岸边，她找到邻居贝因斯，表达自己想去岸边看一看钢琴的意愿。贝因斯在多次拒绝之后，被艾达的执着打动，带着母女二人来到海岸边。看着艾达深情忘我的演奏，贝因斯对艾达的感情由此而生。艾达的意愿第一次在男性那里得到尊重和满足。在此之后，贝因斯用八十亩地向艾达的丈夫斯图尔特换来了这架钢琴。然而易主之后，贝因斯所提的唯一要求即是他只听不弹。面对已经调音完毕的钢琴时，艾达深感意外，这是她第二次拥有这种被尊重的感觉，而贝因斯只愿听不愿弹的要求，使得艾达不再是独自弹琴，而是得到欣赏与倾听。这个一直以来表达艾达内心独白的钢琴，第一次得到了除了艾达之外他人的回应。哑女艾达的自主性再一次在贝因斯这里被找回。艾达就在这被贝因斯主导的、互相平等又掺杂情欲的交往之中对贝因斯心生情愫，直至被丈夫发现二人的奸情被砍断手指，也丝毫不能动摇自己对于贝因斯这个给予她尊重和倾听的男人的爱恋之心。     

 影片最后，当贝因斯与艾达选择离开之时，贝因斯做出了与斯图尔特这个男权社会标志性的产物完全不同的举动，他坚持一定要带上钢琴一起乘船，并最终尊重艾达的选择将钢琴丢进大海。艾达的自我也随着钢琴的沉落海底而获得重生：她的话语权不再需要钢琴这个载体替她去表达，她本身的自我已经可以得到尊重。艾达的主体性，伴随着《All Imperfect Things》缓缓响起，终于可以脱离钢琴这个载体，获得完整。

在艾达到达新西兰的第二天，身着西装的斯图尔特带着一支衣衫褴褛的迎亲队伍到海滩迎接自己心中的女神缪斯。等到艾达缓缓从帐篷中走出来的时候，注重外表的斯图尔特对于艾达的外在是极其失望的，这种失望就迁怒到艾达众多嫁妆中最累赘的钢琴上。为了维护尊严和权力，斯图尔特严词拒绝了艾达“什么都可以不要，只希望带走钢琴”的恳求。钢琴在这里象征着一种话语权，斯图尔特命令佣人丢下它，实际上是在向自己的未婚妻艾达宣布自己的绝对控制权。      

这个男人不知道的是，从他对象征着艾达另一个自我的钢琴不屑一顾甚至加以嘲讽的那一刻起，他就注定无法占有艾达的心。斯图尔特不能理解伴随着画外音乐《The Promise》响起，艾达凝视山谷之下的钢琴时眼里流出的绝望与悲凉；不能理解艾达在木桌上刻下琴键的奇怪举动。影片的尾声，当斯图尔特发现艾达再次辜负了自己的信任，击碎了自己作为一个男性的尊严时，他难忍胸中怒火地手提着斧头冲下山坡。《The Sacrifice》如暴风骤雨般倾泻，随着斯图尔特脚步的临近愈加充满紧张与不祥。艾达被砍掉手指的一段，钢琴曲始终悠扬清澈的，如同雨中飘零着的风声。配合这样的空灵，却是艾达徘徊在倾盆的大雨中，尽管她极度克制面部痛苦的表情，然而在这样的克制下却是无尽的惨烈和震撼，触目惊心。

与艾达的沉默相比较，**中贝因斯的沉默更加隐晦也更加难以察觉。从贝因斯的刺青纹和他同毛利人的交谈中，我们可以得出他毛利人的身份。但是当斯图尔特处于一种欧洲中心主义的自满情绪，并被一种对“落后的”当地人的统治逻辑所支配时，贝因斯的价值体系是不被重视和倾听的[3]。因此，他无法拒绝艾达提出想要去新西兰海岸弹奏钢琴的请求。艾达倾心弹奏的《The Heart Asks Pleasure First》弥漫在咸湿的海风，贝因斯就在那时对同样不被男权社会重视和倾听的艾达产生特殊的情愫。短暂的午后，沉默的艾达因为钢琴得到救赎，沉默的贝因斯因为艾达得到救赎。贝因斯看似愚蠢地用自己的八十亩良田交换了艾达钢琴的所属权。导演简·坎皮恩将贝因斯和艾达感情线索的发展推进在仅有的次钢琴课中。

1得知钢琴和自己都被斯图尔特擅自出卖之后，哑女艾达是愕然震怒的，却被同样怒不可遏的丈夫以“一家人总要做出牺牲”的理由终结争吵。但是第一次上门之后，艾达发现贝因斯十分重视自己的钢琴，为此花了高价请专业人士调音。艾达在明确贝因斯只听不弹的意愿后，用这架钢琴弹奏了简单的音阶。

2《The Fling》的欢愉中，贝因斯身不由己地抚摸上艾达洁白纤细的脖颈。意识到自己的唐突，贝因斯和艾达达成了这样的触摸用一个黑色琴键交换的协议。

3昏暗的木屋里，贝因斯久久凝视着醉心于《Big My Secret》之中的艾达的背影。在她走后，赤身裸体地抚摸着钢琴，不知如何释放这种情感。

4仍然是在这曲《Big My Secret》中，艾达掀起了自己的裙子，裙摆下贝因斯用自己粗糙污垢的手指摩挲艾达丝袜破洞下光洁的肌肤。

5被族人调侃之后，贝因斯提出了更过分的要求。在已经脱下外衣之后，艾达用一段明显杂乱无章的旋律宣泄自己的不满与恐惧，打消了贝因斯更进一步的念头。

6艾达在观看舞台剧《蓝胡子》时假意与斯图尔特亲密来刺激贝因斯。在这一次的钢琴课上，贝因斯用十个琴键交换两身赤身裸体相拥的机会。      

贝因斯的内心充满了矛盾与挣扎，他决定终止这场借着钢琴课的名义来满足自己情欲的肉体交易。但是此时在艾达的心中，贝因斯的突然缺席带给她的是无尽的失落和空虚。顺着《Lost And Found》的乐声，艾达的眼光望向森林深处的木屋，和那个在她心间掀起情欲波澜的男人。在脱离了钢琴课师生的关系后，艾达奔赴心中的爱人，于钢琴曲《The Scent Of Love》中，两人的情感得到升华。    

《钢琴课》是一个关于在沉默中发声的故事。为了要让一切沉淀下来，导演简·坎皮恩把故事发生的环境设置在一个幽闭荒芜的海岛。遥远空旷的新西兰海岸上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受挣扎变做无奈之后的煎熬。对于女主角哑女艾达而言，这种煎熬向观众所展示的，不是世俗意义上女人与男性权力的对抗；而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性，在自身生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，经历多重挣扎之后，终于获得内心的平静，与现实达成和解的过程。

(1)简约主义：简约主义的称号最初来自绘画与雕刻艺术，又称为“极简抽象艺术”。音乐中，也有一种称为简约主义(Minimalism)。简约音乐有不同的称呼，它又被称为复奏音乐(repetitivemusic)、原声音乐(acousticalmusic)及冥想音乐(meditativemusic)，每种名称分别说出不同简约主义音乐家在音乐上的不同取向。可以肯定的是，简约主义音乐家都一致有意识地要对抗传统以来教条主义下的十二音阶体系作曲技法，他们更着意在音乐上的回旋反复设计，强调韵律与节奏。

[1] 罗展凤**×音乐[M]北京：生活·读书·新知三联书店，2005：247-248

[2] 赖丹浅析《钢琴别恋》中的女性视角[J]**评介,2011(22):68-69

[3] 李亚苹沉默的艾达与被消声的毛利人——从简·坎皮恩的《钢琴别恋》谈起[J]**评介,2013(20):35-39

你的关系世界主要有哪些感情组成的呢？就是说人的甘心世界还是有非常丰富的感情的，就是友情，亲情，还有爱情吧！发泄你的烦恼，找个没人的地方大哭一场吧！长期压抑情绪，会使自己变得更加压抑，既然有烦恼，既然不高兴，那就尽情地释放出来吧，不要让自己过得不快乐了，找个空旷的地方大哭一场。转移注意力，暂时忘掉烦恼。不要总是想着烦恼这件事，有时烦恼的事情会越想越烦，越想越觉得没有头绪，所以先要转移一下注意力，抽时间去看一场**吧！或者去疯狂购物一下。把你的烦恼画成一幅画。如果实在太烦了，拿出彩笔来，把你目前的烦恼用画用色彩表示出来吧！你想怎么画就怎么画，一边画可以一边想办法来解决烦恼。把你的烦恼用文字的形式写出来吧！找个日记本或者用键盘把烦恼噼噼啪啪的敲出来吧！不用管错别字，也不用管语法，尽情地发泄你的烦恼吧！都写出来以后，你会感觉心情暂时好多了。向你的好友诉说一下烦恼，寻求帮助。可以向你最好的朋友诉说你的烦恼，让好友帮助你出谋划策吧，也许你可以从朋友那里得到意想不到的收获呢，也许真的能为你排忧解难呢！要学会适应，增强自己的心理素质。有时你的烦恼可能就是你目前的困惑，目前遇到的挫折，有时我们要学会适应，要敢于面对，提高我们的抗打击的能力，让自己变得更有韧劲。成为他的朋友，不要一直限制他的自由，不要断绝他的爱好。男人的兴趣非常广泛，不要让他为了你改掉以前的生活习惯和方式，那他就不是他自己了。有时候，陪他看球赛，和他共同打游戏，交流理解他的苦衷，不要苦苦相逼，不要把自己当做他的老大。男人有自己的事业和压力，他们有自己的梦想和路径，不要自大地认为你就是唯一，不要让他时刻都向你倾吐心事，关键是理解他，让他觉得贴心，那就永远不会离开帮助他成为一个更成功的人，潜移默化中，找到双方的定位。说教是失败的方式，只有真心交谈才能使双方更信任对方，更有默契。当男人的毛病渐渐凸显的时候，不要命令他，在生活中，慢慢地教导他，让他用自己的意识去改掉毛病，这样何乐不为。这样的生活两个人都放松。 , 链接

谁都有过去，不要一直苦苦追问，你自己不也是一个有故事的人么？男人都有自己的过去，都有以前的女朋友，但是你不必时刻将自己与过去的她做比较。男人现在选择了你，你就是生命中的那位。为什么苦苦不放呢？ 再说，谁都有过去，放宽心， 他才更疼你。

他如果爱你，不需要时刻挂在嘴上，你又何必为了一点点安慰而逼他天天说几句“爱你”呢。女人需要安慰，男人也是的。但是女人不要时刻提醒那人，“我爱你”不是一句形式上的话，而是双方感情的自然流露，别强迫他天天都有这项任务了，谁都会疲惫的。

避免为了一点点的虚荣和攀比，让他为你买这买那，你需要爱，他也需要。男人有时候不理解女人的想法，为什么会为了一条链子或者裙子而吵架。如果你爱奢侈品，就和它们过一辈子吧。男人是需要疼女人的，但是在他为你花钱买东西的时候，你又是怎样回馈他的呢？

学会独立，依靠他是必须的，但是不要浪费男人的精力和时间去让他时刻为你服务。不管你是大女人还是小女人，都要有自己的事业和思维，要能够独立思考，这样男人才会看重你，才能够以平等的身份和你交流。两个人同时解决问题，才能增进感情。尤其是现在，金融危机下，一起携手度过去，就不再怕以后的风狼了。

允许他交异性朋友，让他有自己的圈子，当然，你也要学会交流，成为双方不能失去的一份子。一个正常的人，必然有异性朋友，那是种正当的生活方式。男人的异性朋友也是必然的，如果你不放心，可以和她成为朋友。不要限制男人的交友范围，不然会适得其反，越演越烈。

丰富自己的角色身份，不仅仅是女朋友、妻子、母亲、情人，也要是红颜知己，这样他绝对不会在外边有任何的举动了。当然了，如果自己能够将自己的身份丰富化，就不要担忧男人在外边的应酬了。他需要的各种安慰你都能给，你必然成了生活中不能缺少的人物，这样的多重身份，哪个男人会拒绝呢。不过要做好这件事，一定要在与男人相处的过程中，相互磨合，让他发现你身上的更多优点。

不要动不动就耍脾气，没有一个人是生来就爱你的，你也要爱他、疼他才能巩固这份感情。女人爱生气是天然的，但是不要因为一点小事就扩大到与男人的交往中。他可以承受你给他的烦恼，但是不能承受你天天的吵闹。换位思考一下，就能知道彼此需要的是什么。让他爱你，就更为他考虑，让他安心与舒心。说多了哈

这部**道具通过剧情使用，象征着父子间的亲情。

**《他人之子》中重复出现的重要道具是“信封”。这个道具象征着父亲给儿子的爱和关怀，代表着父亲留给儿子的遗产，同时也象征着父母和子女之间的情感纽带。

信封它也是**情节发展的关键之一，通过出现在不同角色手中，逐渐揭示了父母和子女之间的一些感人故事，引导着观众进入**的情感世界。

在情感世界里，爱情是死命题，又是一个活命题，根本就没有可以就完全解释的答案。

所有人都已为时间可以磨平一切，可记忆这个东西真的不是你想忘记就可以忘记的，尽管你是这具身体的主人，但有时候他真的不听你的使唤。

或许在你平时依旧还是会哈哈大笑，依旧还是会和三五个好友一起去吃吃饭，逛逛街，买买自己喜欢的东西，看看自己喜欢的**，可是你快不快乐还是只有你自己知道，及时你笑得很大声，可在你内心深处，是不是有失落和难过也只有你自己知道，在你逛街看**的时候，你会不会突然想起某个人，嘴角也爬上微笑，然后突然就很难过，非常难过，瞬间感觉全世界只有你一个人，就算你的朋友都在你身边。可你记忆中的人，TA的暖暖的微笑，TA的动作身影，还是在你脑海中挥之不去。

都说喜欢的人就是一切，TA会掌控你的心情，你的生活，你的喜怒哀乐。有的人不信，有的人则深信不疑。在爱情里面，总是爱得多的人最能体会，开心因为你，难过因为你，喜怒哀乐全是因为你。在漫长的回忆里，你告诉我天很蓝，风很暖，希望就在眼前。那些远的路，你会陪我走，那么黑的夜，你会陪我熬，然而一切的一切，就在瞬间化为乌有，仿佛不曾来过。

爱而不得最痛苦，得到失去更痛苦，现在唯一能做的该做的就是放下你，我这样告诉自己。于是我自己一个人走最远的路，自己一个人熬最黑的夜，自己一个人干所有我们说好一起做的事，然而现实总是很快就能打败我，我伤痕累累溃不成军。我带着一身的伤痕孤独的活着，带着被我压在心底最深处的只属于我们两个人的回忆。从此我们一起走过的路，我不敢再走，一起吃过的食物也不敢再吃，一起看过的**也不敢再看，强迫自己改掉被你养成的习惯，学会新的没有你的孤独的生活方式。

忘掉一个人到底需要多久，这个问题没有答案，一天或者一辈子皆有可能。在漫长时光里，被孤独的尘埃迷住双眼，也要大声哭泣，从此便做一个脆弱又坚强的人

　　**名：人在纽约（又名：三个女人的故事）

　　导 演：关锦鹏

　　编 剧：邱戴安平 钟阿城

　　主 演：张艾嘉 张曼玉 斯琴高娃 柯一正 顾美华

　　上 映：1990年

　　地 区：中国香港

　　类 型：剧情片

　　[编辑本段]简介

　　一部平凡女人版“北京人在纽约”的故事。

　　由香港导演关锦鹏在1988年拍摄的**《三个女人的故事》，以非常写实的风格，生动且深刻的描绘出，在社会变迁的背景下三位来自不同地域的中国女性，如何选择自己人生道路的故事。该片平和舒缓，却又真实有力，堪称近年来反映女性思想意识和生活变化的佳作，该片主创阵容强大，不仅由张艾嘉、张曼玉、斯琴高娃三大影后联袂主演，而且由邱戴安平（邱刚健）创作剧本的第一稿，大陆作家钟阿城修改定稿，关锦鹏率众赴美国实地拍摄。

　　《三个女人的故事》描述来自两岸三地的三个中国女子，因缘际会在纽约相遇。她们成了朋友，可以交换一些人在异乡的感情和看法，然而还是得各自面对自己的问题。张艾嘉饰台湾万年国代演员女儿黄雄屏，张曼玉饰个性独立的香港移民李凤娇，斯琴高娃则饰嫁到美国的大陆妇女赵红。三人的演出都相当精彩，其中三人在纽约街头醉酒狂歌的一段拍得特别动人，**技术的精致表现达国际水准，使它成为八、九十年代之交最重要的影片之一，在第26届台湾金马奖上连获最佳剧情片等几项大奖。

　　影片中这三个女人的出身背景、生活经历、和所受教育都大相径庭，因而在生活习惯、思想观念、为人处世上冲突不断，但她们又同属炎黄子孙，尤其是强烈的民族自尊心，又把她们紧紧连结在一起。影片通过细节的描述，细腻刻画了她们各自不同的感情世界。她们在美国都有着自己的甘苦与生活追求，每个人都力争找到自己的位置和价值所在。本片获第26届台湾金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳摄影、最佳录音等八项大奖。