波提切利《春》观后感

桑德罗·波提切利1444—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他在15世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占着特殊地位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来看也是异常突出的而且被认为是拉菲尔的前奏。在他的创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾向亦即现实人间的生活气息另一种则是中世纪的神秘色彩。在他中期成功的作品中这两种因素被独特地结合在一起而人文主义的倾向起着主导作用。波提切利的作品最具有代表性并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春》及《维纳斯的诞生》。而在早于《维纳斯的诞生》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波提切利式的忧伤风格了。 《春》作于1478年正值作者37岁艺术生涯的巅峰时期。充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来最右边的这棵树也折弯了腰仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上形成一件美丽的外衣如同大自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是鲜花盛开生机盎然。画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们描绘的十分相像又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一根别致的胸针衣服格外华丽、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲动这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中“美”诞生了。三美神中“纯洁”和 “爱欲”的对抗“纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开没有重叠、穿插并且根据他们在画中的不同作用安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女西风神就是春风。春风吹过大地花开美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 这是一幅描绘大地回春欢乐愉快主题的作品。然而画中人物的情态画面并无欢乐之气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解。虽然作品展示了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗。美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身。《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神。在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅。尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的。但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方。波提切利的作品中都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安。

春是波提切利最有名的作品之一，

从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯（希神阿芙罗迪忒），接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利（希神赫耳墨斯）。

人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。

现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆，是波提切利艺术生涯巅峰时期为纪念1482年罗伦佐的婚礼而作。当时人们认为这幅画包含祝福、万物初醒的春季，而且每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地蕴涵结婚礼赞的画所感动。《春》从16世纪前半叶起，被置于佛罗伦斯近郊卡斯提罗的罗伦佐别墅，直到1813年才移往乌菲齐美术馆。虽然也曾一度被移往同市的艺术院美术馆，但1919年它还是回到了乌菲齐，此后，就一直在该馆的波提切利展室中独领风骚。

《春》取材于诗人波利齐亚诺的诗歌，艺术家以自己的思想诠释了古代神话中的形象。在一个优美雅静的树林里，画面中间是位美丽端庄的维纳斯（希神阿芙罗迪忒），她以闲散优雅的表情等待着春的降临。左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的美惠女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这3个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上很像是中间美神维纳斯（希神阿芙罗迪忒）的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的墨丘利（希神赫耳墨斯），实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。

此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特（希神埃罗斯），他正朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。

艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，却总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐却并不长久；让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥！

PS：顺便介绍一下：波提切利( Botticelli 1445-1510),意大利人,幼年学习金银首饰工业,后跟随利皮学习,深受韦罗基奥普拉乌洛,这些,使波提切利的绘画精致明快,线条柔美,富有韵律,装饰效果好。桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他出身于佛罗伦萨一个皮革工匠之家。少年时非常顽皮，父亲便把他送到一间金银作坊里学艺。在1459年至1465年间，波提切利跟随曾受过马萨乔的影响并具有强烈人文主义思想的修道士菲利普·利比学徒。他的绘画天赋很快引起佛罗伦萨银行家梅迪奇的注意，不久便成为梅迪奇家族最宠爱的画师。在梅迪奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，这为他的艺术打下了精雕细琢、富丽堂皇、华美多彩的贵族印记。

波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条展现了人物的形体美，并在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人未能对他做出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才备受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。

据希腊人的传说与信仰，自然界中住着无数的神明：农牧之神、山林女神、水泽女神等。而在波提切利的创作中，大部分作品采用的是古希腊与罗马神话题材。

中心思想：通过对春天景色的细致的描写，抒发了作者热爱春天的思想的感情。

《春》为朱自清的写景佳作。全篇文章紧扣春这个主题展开描写，从盼望春天，到描写春天，再到赞颂春天，作者有条不绦地将一幅幅春天的美丽动人且生机勃勃的图画呈现在读者面前，从而，作者表露了自己的内心感受，即他喜爱春天。

朱自清的散文《春》充满了叙不完的诗情、看不尽的画意。他将人格美的“情”与自然美的“景”水乳交融在一起，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。朱白清在这篇仅仅30个句子的简短散文中。运用了二十多处修辞手法，频率之高，令人惊诧。作品是以“春”贯穿全篇，由盼春、绘春、颂春三个部分组成，逐层深入、环环相扣。而作者正是以修辞格来作为《春》的“颜料”，淋漓尽致地描绘出那幅五彩缤纷的早春图。

“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”作品一开头，作者就用了一个反复修辞格。“盼望”这一动词的反复使用。突兀、有力、急切地反映出人们期盼春天来临的迫切心情。紧接着，用一个“拟人”辞格，来传递春天的讯息。春，是人们所心仪的，是可感可知的，可爱可亲的。春天的脚步声，更是人们极为熟悉的。来了，近了，它是人们在历经三九寒冬之后所殷切期盼的。在此。作者写出了人们对春天的翘首企盼之情和迎接春天的万分欣喜之情。

参考资料春 （朱自清散文）-

维纳斯是古希腊古罗马神话中代表爱与美的女神。由于维纳斯寄寓着人们许多美好的愿景和期冀，历来成为西方艺术家乐此不疲的创作题材。特别是文艺复兴时期，很多画家根据神话传说和自己想象，用画笔描绘维纳斯的各种情状。比如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。这其中，有一位被称作“维纳斯绘画专业户”的画家，他一生画了许多关于维纳斯的绘画，其中最著名的，一幅是《维纳斯的诞生》，一幅是《春》。这位画家就是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派绘画大师一一桑德罗-波提切利。

关于波提切利的生平事迹和他创作的《维纳斯的诞生》，我们在前面的文章中已经介绍过了，今天主要想讲一下《春》这幅画。

《春》是波提切利于1481年至1482年间创作的一幅高203厘米宽314厘米的大型蛋彩画。画中描绘了维纳斯和美惠三女神等众神在春天的一个清晨，在优美幽静的桔林草地上踏青游玩的情景。中心人物是维纳斯，同时表现了美惠三女神的神采风貌以及风神与另一位女神克洛莉斯之间发生的故事，带有浓厚的理想主义的神秘色彩。

画面中，大地回春，万物复苏，遍地鲜花盛开，一派生机盎然景象。身着盛装的爱与美之神维纳斯，姿态优雅地站立于画面的中央，明亮的眼睛注视着周围的一切。在她的左边是美惠三女神阿格莱西、塞莱亚、尤美罗西尼。她们沐浴在阳光之中，表情欢悦，翩翩起舞，轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。

在美惠三女神的左侧，是春的神使墨丘利。他手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，给大地带来春的信息。

在维纳斯的右侧，西风神泽费洛斯正追逐着奔跑着的少女克罗里斯，似乎要向克罗里斯求爱，但克罗里斯显然不喜欢西风神的这种求爱方式。于是，在泽费洛斯即将追上克罗里斯的一瞬间，克罗里斯摇身一变成了身着华丽花衫容光焕发的花神，西风神泽费洛斯只能枉自徒劳空欢喜一场。

整个画面美丽动人而又生动活泼，多种情态交叠出现于同一画面中，充满戏剧性效果。

《春》的创作取材于古希腊古罗马神话，画中众神的身份以及风神与花神的故事都有出处，但是关于画中9位大神集中在一起的情景，神话中并没有这样的描述。波提切利这幅画的主题和创意因此也引发起人们的各种解读和猜测。

《春》中出现的上百种花卉植物，大多是意大利托斯卡纳地区常见花种，如勿忘我、风信子、鸢尾花、金盏菊等。每一朵花瓣都被画家描绘得细致入微。由此可见，这幅画的故事虽然取材于古希腊古罗马神话，但是波提切利的描绘还是来自于他对现实生活和大自然的观察、了解和认知。