56岁周星驰的高级孤独：“我演了一辈子悲剧，可人人都说是喜剧”

娱乐圈里被大家低估的三件事：张学友的演技，梁朝伟的唱功，周星驰的颜值，一年一影帝，百年周星驰，天才都是孤独的，因为没人同行，周星驰曾努力让世人笑过，却终究没被岁月饶过，小时候看周星驰**会笑，想在长大了看周星驰**会哭。从没见星爷拍过广告坑老百姓，从没见过星爷上过微博或头条装大爷，也从没见过星爷在媒体面前评价过别人，他只专注喜剧，初识不知戏中意，再看已是戏中人，如今星爷56岁，周星驰说：“对不起，我老了”

父母离异，感情失败，孤独终老

周星驰56岁至今单身一人，他不敢踏入婚姻的殿堂，罗慧娟，朱茵，莫文蔚、于文凤都相继离他而去，剩下星爷一个人，在周星驰7岁目睹了父亲出轨，母亲带他和姐姐妹妹跟父亲离婚，或许是童年的不幸，看多了母亲的眼泪，生活在离异家庭的孩子对婚姻的恐惧，假装无情的他，其实是痛恨自己深情，周星驰有一次接受采访，记者问到他什么时候会结婚，他深深的叹一口气地说“你看我现在这样子，还有机会吗？”父母的失败婚姻，也导致了星爷感情上的失败。**上他是成功的，感情上他失败的一塌糊涂。

要么孤独，要么平庸，周星驰是孤独的小孩。

周星驰曾说自己是个不善言谈的人，害怕面对镜头开口说话，但只要你给他一个剧本，他可以给你说一天，大家知道星爷很难采访，但如果你跟他聊漫画时，他会很高兴的给你讲个不停。周星驰内心深处就是一个孩子，喜欢漫画棒棒糖，练功夫。这可以说就是周星驰情感的透射，从小父母离异，他内心深度极度渴望父爱和拥有漫画的童年，这些他都全部发泄在**作品里。周星驰演**其实在发泄自己的情感：“我演了一辈子悲剧，可人人都说是喜剧”

天生表演家，七岁那年周星驰演的人生最好的**，观众只有母亲一个人。

母亲离异后，一个女人带着他们兄妹三人在香港讨生活，日子过得越发艰难。那天母亲两个月没拿到工资，很久没吃肉的他们每天饭都吃不饱，母亲好不容易借钱给兄妹买了鸡腿，七岁的周星驰吃两口就把鸡腿掉地上，母亲生气的打了他，最后觉得扔了可惜自己用水洗了吃，直到2001年母子做客节目，母亲还怪周星驰当年太顽皮，不知道这口粮食多么不容易，周星驰接过话茬：“小的时候，你把好吃的都给了我们，自己舍不得吃，我不故意把鸡腿故意弄脏，您会吃吗？” 他把真情演绎的逼真，骗过母亲几十年。

他不当咸鱼，他是执着的追梦人

周星驰的梦想是当演员，成名之路从跑龙套开始，梁朝伟回忆，当年他和周星驰在无线台跑龙套，即便的生活看不到希望，周星驰也要用伟大的理想激励自己。为了梦想，努力，奋斗。 后周星驰在《喜剧之王》里，周星驰扮演的尹天仇对着大海大喊：努力，奋斗！ 即便他声音瞬间被海浪吞没。这就是周星驰真实的经历。 他不当没有梦想的咸鱼，他是执着的追梦人。

**，如果你非要叫我跑龙套的话，可不可以不要加一个“死”字在前面？

《喜剧之王》其实是一部大家看起来是喜剧，周星驰自己觉得是悲剧的**，**之所以那么感人，因为周星驰不用演。那就是周星驰自己。周星驰饰演的尹天仇是一有着明星梦想却郁郁不得志的人，他随身携带的一本书《演员的自我修养》，他和别人讨论表演方法，好莱坞明星，别人觉得他是傻子。不可能完成梦想，就连张柏芝饰演的柳飘飘都践踏他的尊严，叫他死跑龙套的，但尹天仇很认真的对柳飘飘说： **，如果你非要叫我跑龙套的话，可不可以不要加一个“死”字在前面？ 这句话，可以看出演员梦想对他来说是神圣的。人生如戏，戏如人生。

周星驰喜欢掰碎了生活中的苦难，将伤口撕裂成一个个笑话，就成了喜剧。

周星驰出演一名被梅超风一掌打死的士兵，他主动找导演沟通“我可不可以用手挡一下，第二掌再死。”导演不耐烦的说：“浪费时间。”即便导演拒绝了他，他依然乐观被梅超风打死“啊”一声那个表情。将这个慢镜头打开，你会看到那一秒钟演出里，他脸上的投入。 “虽然小，但也是表演啊。” 他说。对观众来说笑中带泪，对周星驰来说演艺之路艰辛，为了演一个死尸，厚着脸皮学着很老油条的样子跟人家争取。为了多赚几个盒饭钱四处打听差遣。

“我很孤独”用英文怎么说？I love you。

周星驰老了，这个一直逗我们笑的人，并不是天生的幽默家，导演王晶曾经说过，“真正能拍出喜剧的人，恰恰是悲观的人”。生活的现实往往触目惊心，周星驰体味人生百态，人情淡薄，任然不忘激励大家，他的**《算死草》里有一句台词： “我很孤独”用英文怎么说？I love you。

周星驰说;“对不起，我老了”

但对我来说：

纵使你青丝染白霜，你永远是我心中的大侠。

纵使你不再是踏着七彩祥云的至尊宝，你永远是我深夜遥望的最亮的那颗星。

看着你踯躅独行，背影萧瑟，让我一次次理解了孤独的含义与高尚！风云际会也罢，烟消云散也罢，愿你从此云淡风轻，岁月静好 ！

四、特效制作

周星驰的**中也不乏情感因素的加入，这些情感因素让观众更容易被**所感动。他的**中往往会有一些温馨、感人的场景，这些场景让人感到温暖和感动。

总之，周星驰的**魅力源泉非常丰富，他的**不仅仅是让观众发笑，更是一个充满了情感、哲学、人性的世界。他的**将幽默和哲学、情感和特效完美结合在一起，制造出了一个独特的**世界，这也是他的**能够深受观众喜爱的原因之一。

周星驰的**中的人物形象都非常鲜明，他的角色多是一些怪异的人物，但却带有一些人性的特点，这些角色深入人心，让人难以忘怀。

三、情感因素

周星驰他确实拍了很多的喜剧，但他也有一些特别有深度的**，今天我们来看看，对于周星驰来说，他的巅峰之作到底有哪些？

《大话西游》

小时候看大话西游觉得是搞笑，但是长大以后在看大话西游却觉得是一个现实，让人泪流满面又无可奈何，原本以为那个孙悟空好傻，但长大以后才发现原来我们都活成了孙悟空。就简单的拿婚姻来说吧，我不变成孙悟空，我就没有办法保护你，我保护得了你，但我又需要去西天取经，这是一种无奈，西天取经其实就是生活、就是工作。

当初不懂曲中意，如今已是曲中人！作为一个男人要工作，那么就没有办法陪你，陪你、我就没办法工作，这是一种无奈。随着年龄的增长，我们必须不承担起该承担的责任，这就是在这部作品当中，孙悟空最后为什么要戴上紧箍咒去西天取经的一个原因。

至尊宝有一个非常经典的台词，其实又何尝不是我们想要对曾经挚爱的那个人说的呢，又何尝不是我们面对那些错过的爱，我不懂得珍惜所发出来的呼唤呢？就是他所讲的：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前，但我并不懂得珍惜，说出了很多成年人在情感道路上的一种心声。

在影片的最后，有那么一句话是这么讲的，好像说的就是我们，我们为了生活已经没有了体面，也不顾尊严。这个台词是这么讲的：你看他好像条狗。这何尝不是我们生活的真实写照呢？其实成年的世界本来就没有容易二字，贾乃亮直播突破24亿元跪地痛哭，罗永浩直播因为说错了词语鞠躬道歉，对他们来说有的人觉得他们像一条狗，但是这一场直播给他带来了几千万的收入，这何尝又不是一种体面呢？

星爷的喜剧里总能融入理想、爱情、人生这些话题，因为有这些深入浅出的大道理存在，使得星爷的喜剧**有别于一般的喜剧。所以有些台词细细琢磨起来，让人笑的同时，又在苦涩中看懂了爱情、人生、理想……以下是我为你精心整理的关于，希望你喜欢。

　关于爱情

曾经痛苦，才知道真正的痛苦;曾经执著，才能放下执著;曾经牵挂，才能了无牵挂。

——《西游·降魔篇》

你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗你不是真的想要吧难道你真的想要吗

——《大话西游》

紫霞在你心目中是不是一个惊叹号，还是一个句号，你脑袋里是不是充满了问号 ——《大话西游》

我有一个小理想，就是可以找到一个如意郎君，跟他一起组个家庭生个小宝贝，然后简简单单地过生活，那个人就是你。

——《西游降魔篇》

我猜中了前头可我猜不中这结局。

——《大话西游》

一万年太久，只争朝夕

——《西游·降魔篇》

骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。

——《大话西游》

　关于理想

做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊

——《少林足球》

怎会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。

——《国产凌凌漆》

“导演，我觉得我刚才倒下的姿势不够纠结，缺乏了一点点内涵，无法表现出人物内心的复杂情感，请允许我再来一次，我会拿出百分百的状态，争取做到深刻而不深沉，平淡而不平庸，演好这具死尸。”

当梦想凋零，可还记得，周星驰的那句台词——

“其实我是一名演员。”

　关于人生

我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖。

——《国产凌凌漆》

既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起， 你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。

——《西游降魔篇》

不记得了也好，忘却也是一种幸福

——《功夫》

你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是「臭跑龙套」的!

——《喜剧之王》

每一天都活在**里面 ， 每一天都活在小说里面 ，每一天在世界里面 。

——《喜剧之王》

能力越大，责任就越大，你避不了的。

——《功夫》

有过了执著，才能放下执著。有过牵挂，才能了无牵挂。

——《西游降魔篇》

做第一很空虚、很寂寞的。

——《西游降魔篇》

骗一个人，可以重复重复再重复。只有真正善良的人，才能被重复重复再重复地欺骗。但重复重复再重复的欺骗，背后的爱也只因善良。你把我推出窗外，我进入你的内心。你发现了我，我发现了你。一片大海，一座孤岛，一只老虎…

——《西游·降魔篇》

《功夫》里打戏的主角不是资深武行就是真·练家子，元华、元秋、梁小龙、释行宇、赵志凌、董志华等，每个人的履历都非常惊人。用最会拍打戏的人来当打戏的主角，而不是请好看的面孔、“明星”、“潜质新人”来，打戏就容易拍好看。道理就这么简单。

这是周星驰拍好打戏的重要逻辑起点，幸亏他从来不需要借星，此时也无需帮别人造星。他还有能力让这些演员在做好打戏的同时，也做好其它表演，因为他自己是最好的演员之一。你行你先上，你不会，他还可以教。

从传统开始突破——大场面三对多

有一个好起点还不够，拍打戏其实很像编舞，是设定好时间点后对战双方依次做好动作，一方表演出拳，啪，另一方在出拳后的第二秒表演摔倒，砰，双方都快速准确，连起来看就是一方打倒另一方。所以在一人对打多人的打戏中，会经常发现多的一方不会同时上，总是三两渐次上去和主角打。当对打双方的人数不断增加，整场戏的难度也成几何倍数上升。

在《功夫》里第一场重要的打戏——三个贫民高手（苦力强、裁缝胜、油炸鬼）现身中，周星驰和洪金宝就挑战了超高难度的打戏：三个人同时对战超多超多人。为了使打斗合理又有发展，设计了三个人渐次升级出场：苦力强-北腿（无任何武器）开战，裁缝胜-南拳（防御性臂环）加强，油炸鬼-棍法（攻击性武器）战胜；对方也在相应升级，从少数人动手到群起而攻之再到去拿枪。整场打戏始终保持近景打斗和全景打斗结合，突破性地实现了一场大场面真人对战。既觉得合理，又看到了真功夫，最后感受到震撼人心的精彩。

到用创新出彩——用想象力与特技画面对打

如果说周星驰与洪金宝完成了一次传统打戏的突破性发挥，那么周星驰与袁和平合作的两位琴魔杀手（天残、地缺）用古琴来暗杀三位贫民高手的打戏，则第一次实现了用想象力填平了东西方观众对于功夫的理解鸿沟。

画面中琴魔在弹古琴，古琴的“气”飞出去追打对方，裁缝胜、油炸鬼、包租公包租婆依次在十米外与空气中的“气”对打，而后“气”从有力道的空气再幻化成刀、拳头，直到最后化成僵尸盔甲战士。这样的处理使得东西方观众同时理解了现场在发生什么样的打斗。

题主您好：

钟楚红        

钟楚红

钟楚红（Cherie Chung ，别名：红姑，1960年02月16日-），出生于中国香港[2]，毕业于坦列亚修女学校，中国香港演员。1980年，与周润发合作出演许鞍华执导的《胡越的故事》饰演一个名叫沈青的越南少女而成名。1983年，凭《薄荷咖啡》提名香港**金像奖最佳女主角。1987年，与周润发主演《鬼新娘》；同年凭《秋天的童话》提名香港**金像奖最佳女主角、提名金马奖最佳女主角，并且荣获亚太影展最佳女主角。1989年，凭《伴我闯天涯》提名金马奖最佳女主角。1991年，是钟楚红在影坛的最后一年，她出演了吴宇森执导的枪战片《纵横四海》和许鞍华执导的香港剧情片《极道追踪》。1994年，钟楚红正式息影。从影11年，拍片60部，其中有5部影片角逐台湾**金马奖最佳女主角，三度获得金马奖最佳女主角提名。然而，直到她息影都未能获得一个重要奖项。

望采纳。