如何理解喜剧之王的结尾?

**最终用尹天仇的死来结尾的话，能够升华整部**。

**的结尾是一群人合演《雷雨》众多观众来捧场的一个大团圆结局。很多观众在看完之后感觉到了**的结尾虽然描写的是一幕美好的结尾，但是又显得很突兀和戏剧化。

**中的星爷在达叔中枪后，冷静的开枪打死了三个黑帮成员，就是这一幕出现的太过突兀和勉强，一个落魄的龙套演员，在第一次出演主角的时候因为紧张害怕焦虑等情绪演砸了，这种状态下的星爷仿佛开了挂一般一个人杀了三个训练有素的悍匪就好像是**特意告诉我们，这是假的。

而尹天仇全身流血的状态下依然双眼狠狠的瞪着那些黑社会，在达叔喊了一声“cut”之后，尹天仇才放松下来闭上了眼睛。

评价

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部**没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部**里周星驰是真正的在演，这与他早期**里的“装”有本质区别：

比如**一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部**的镜头处理的很美，至少比周星驰《喜剧之王》之前的一些**要好的多。

喜剧之王经典台词对白爱情**英文独白

《喜剧之王》尹天仇(周星驰 饰)醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。舞**柳飘飘(张柏芝 饰)因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。经过天仇的指导，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与天仇也渐生情愫。天仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿(莫文蔚 饰)提拔天仇担任男主角，并且杜对天仇也产生感情。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。

《喜剧之王》经典台词

1、尹天仇对柳飘飘：其实我是一个演员。

2、尹天仇对柳飘飘：如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个死字在前面

3、尹天仇对杜鹃儿：因为导演没有喊卡。

4、尹天仇对柳飘飘：要不是椅子挡住我的腿，我未必打不过你。

5、尹天仇：嘿!

柳飘飘：干什么

尹天仇：走了

柳飘飘：是啊。

尹天仇：去哪里啊

柳飘飘：回家。

尹天仇：然后呢

柳飘飘：上班啦。

尹天仇：不上班行不行

柳飘飘：不上班你养我啊

尹天仇：嘿!

柳飘飘：又怎么了

尹天仇：我养你啊!

柳飘飘：你先养好你自己吧，傻瓜。

6、柳飘飘对尹天仇：谢了老板。

7、尹天仇对柳飘飘：恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台**。

柳飘飘对尹天仇：你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。

8、柳飘飘对尹天仇：咦!你的嘴唇都破皮了，需不需要润唇膏啊

9、尹天仇对霞姨：霞姨，完全看不见的有没有

10、吴孟达演的那个对尹天仇：屎，你是一滩屎，命比蚁便宜。我坐奔驰，你挖鼻屎，自知死也再难移。

《喜剧之王》经典台词剖析

1，我是一个演员

我是一个演员。尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的'主演，因此希望把角色演得调皮而又带有矛盾。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊卡 ,便要继续演下去因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出,最终化险为夷尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，伟大的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 而尹天仇所看到的是天亮后便会很美的! 如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。我是一个演员。这份美好的希望成为他心中无穷的动力，这份乐观的态度支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的

但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。一句戏中之言，却是他生活的真实写照尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的所谓的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》最精彩之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个破 跑龙套的仍然没有放弃自己的理想，我又有什么理由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看**一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回人生中的真实演员。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的**，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的喜剧之王。

这个解释对于周迷来说是最合适不过的了。

2，我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的，一个出卖肉体的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。尹天仇教柳飘飘演戏拥抱时有一瞬间的镜头很独特，柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着极强的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的大开杀戒。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

为文中的喜剧之王送别，我感觉应该是先哭再笑。

哭，是对他命运悲剧的叹息，是对他多年喜剧表演的感谢，是对他去留无意的理解；笑，是对“朝闻道夕死”精神的钦敬，是对各种人生不幸的和解，是幸存的世间群体的新生。

从“哭着哭着就笑了”到“笑着笑着就哭了”，意味着生理的成熟；从“擦干泪不要问为什么”到“我的笑和我的心情无关，那只是一场又一场表演”，见证了心理的成长。

喜剧之王抑郁而死，或许是他一个人自我满意的最好的解脱。但是，对于活着的大多数，还是要继续寻找下一个喜剧之王来获取笑声的，毕竟，活着真好，笑笑也更好……

小说的语言不带感情，冷静客观自带理性的思考。而欲抑先扬手法的运用，又使情节发展顺理成章，无论是喜剧之王的自杀，还是人们为他送行时的对哭或笑的考虑以及最后的选择，都是开头对他喜剧天赋的呼应。

台下唯一哭泣的女观众，此时也和愈发疯狂、叫好连连的其他观众，无形中形成了巨大反差，无声的世界，有形的视觉，这也是促成他对余生该如何度过有了新的思考，并做出了自己向往的选择。

他终于在哭泣的女孩儿身上找到了知己，“约翰也想放肆地哭一回”，“他肆无忌惮滑稽地哭着，台下肆无忌惮开心地笑着”。他不想再麻木自己，伪装自己，他要真真正地要做一回自己，为自己而活。虽然这种“活”也是世俗意义上的死。

我们永远不会是别人，永远无法感同身受别人的事情。尊重，不枉评他人，应该就是最朴素最高的人品了吧。

主角悲惨的人生，无数次失败，被打击梦想，雨天开电瓶车自杀，看到女主重振旗鼓父亲假装生气其实心里高兴的不行，到最后人生如梦，梦想成真。我从心里不认为这是一个喜剧，太悲伤了，最后结尾撒糖也是因为春节档，太悲伤不好。

王宝强对女主说，我以为你永远不会被现实打倒，只要不投降，就还没有输。坚持吧！坚持你的梦想，坚持你的信念！不要向现实妥协，只要你还没认输，你就不会被打倒。因为个人经历原因，这段差点泪奔，但是我一个大老爷们，又是和朋友一起看，只能生生忍住。

张全蛋和女主说，比尔盖茨有几只眼睛？我有几只眼睛？为什么我不能像比尔盖茨一样？白雪公主有几只眼睛？你有几只眼睛？为什么你不能是白雪公主？生而为人，为什么别人可以，你就不行？大家都是这样兀自一身来到这个世界，凭什么别人可以你不行？情节略显做作，但是无伤大雅，看的时候眼泪差点出来了。

不知从哪年起，不时翻出《喜剧之王》来看一遍，成为了我的一个习惯。这么多年来，我不记得看了多少遍。

看得越熟，越能体味剧中深意。片中搞笑、无厘头、喧嚣热闹的背后，蕴藏着无限悲怆，饱含深情，而且万丈雄心。一切形式与表象，均是精神与情感内核的传达。周星驰自况的《喜剧之王》，是一出惊天地、泣鬼神的小人物逆袭盛宴。

1 · 尹天仇

影片一开始，就喊出了整部片子的核心主题：努力，奋斗。

面对浩瀚的大海，大喊一嗓子“努力，奋斗”。主人尹天仇公出场的画面，略显滑稽，又有哲学意味。一般人怕是不会一个人对着大海喊口号，进行自我激励。这样的举动，神似马云“左手温暖右手”的画面喜感。大海之辽阔博大，个人之渺小卑微，然而竟敢在大海面前高呼“努力，奋斗”，这既象征卑微个体向强大力量发表抗争宣言，也表示在无能为力的强大现实面前，个人已竭尽所能去努力，去奋斗。大海，就是我心迹的见证；因为她，收藏了我的呐喊。

周星驰**的男一号，几乎都是无由来的。不知家庭出身，不知社会关系，有的甚至连大名都没有。小人物卑微如斯，他的一切似乎都可以忽略不计。他就这样杵在那里，成了**的主角。对于男主角的背景一贯如此处理，或许就是周星驰对于自己灰暗童年及事业早期蹉跎岁月不堪回首的心结体现。

尹天仇，一个苦大仇深的名字。柳飘飘，柳絮飘飘，一幅“身世沉浮雨打萍”的既视感。

据说片中人物的名字，都能从粤语武侠剧中找到出处。周星驰可能因为“偷懒”，没有为剧中人取新名字，不过那么多武侠剧人物名称，偏偏选中了尹天仇和柳飘飘，这对于对拍**这回事极其认真严苛的周星驰来讲，就不可能没有把这两个名字与剧中人物身世关联起来的喻指了。

除去小人物身上的种种色调，小人物的底色大都善良。尹天仇把自己的100块钱补偿给被黑社会敲诈的阿婆，及告诫黑社会洪爷“你奶奶一个人把你带大，她才是真正的英雄，你不是”，都可以看出他心底的良善。

2 · 『我是一个演员』的梦想

尹天仇是一个戏痴，却又还是一个一文不名的连争取跑龙套机会都困难的临时演员。

但是他对演艺事业的追求和敬业精神，让人敬佩，也让人喷饭。片场休息间隙，他擅自摆弄摄影机，指挥一帮临时演员走位。一副导演和大腕的架势，教导大伙“精神点！临时演员也是演员”，“虽然你们扮演的是路人甲乙丙丁，但一样是有生命、有灵魂的”。这样自告奋勇（多管闲事）的举动，不仅没有得到嘉奖，反而招来导演助理的一顿训斥。

尹天仇在开场片段中屡受场务和导演等不待见的原因，在于他用力过猛，不合时宜。导演助理只想让他表演下一个人在几个场景下的表情，他却一板一眼说“一个人受到太大打击，就会进入官能休克状态，不会再有反应”。场务只想找一个扮演路人甲乙丙丁的临时演员，他却不老实，去动别人的摄像机。尹天仇说的和做的有错吗？没有，他才是整个片场最认真拍戏的那个人：不在其位，也谋其政；从更深更真的角度思考角色塑造；他，全是为了拍好戏着想。但是在当时当地，他的言行与环境格格不入。所以场务霞姨对他说“不知道他在干什么”；导演骂他“机灵点！”。与他形成鲜明对比的，是成龙客串的那个临时演员，没有学过演戏，但是很有天赋，关键是听话，导演要“他怎么死他就怎么死”。他告诉尹天仇“用点心做就好了”。这话确实没错，但都是“用心”，成龙“用心讨巧”，尹天仇“用心较真”。成龙在《喜剧之王》中大约10秒的友情客串，成就了他口碑最好的一片作品，真是意味深长。

从拍摄现场也可以看到，底层演艺人员生存之艰难，连发盒饭的老头都能欺负他。导演言行夸张，嚣张至极，对除大明星之外的人，肆意对待，颐指气使。作为行业底层人员的尹天仇，受尽各色人等对他的数落打骂，粗暴对待。在扮演尸体时，冷不丁，一滩烂泥就拽他脸上。但是为争取下一个临时演出的机会，他还不得不忍气吞声，还得低声下气恳求再给他一次机会。“我只求演出，你给我一个机会吧”，“没有钱我也做，我只要一个便当就行了”。多次打电话问霞姨什么时候出通告，霞姨被搞烦了，最后一次直接挂掉电话，尹天仇拿起电话时满口亲切问候夏霞，听到嘟嘟的电话忙音，瞬间脸色低落，埋下头，挂掉电话。对自己的演技才华非常自信的尹天仇，为得到表演机会，低声下气求人，处处碰壁。这一幕像极了当年闯荡北京，四处推销“互联网将改变人类生活方方面面”的悲催马云。无论是要证明自己的才华和价值，还是宣扬自己笃定的未来图景，在梦想发轫之处，风刀霜剑往往将稚嫩的梦想萌芽摧残得伤痕累累。但恰恰是这些挫折、压难、屈辱，滋养了梦想更加茁壮地扎根生长。关键在于你是否能够每天对着大海发自内心地呐喊“努力，奋斗”，是否能够在最艰难的时刻“左手温暖右手”，在受尽白眼和冷遇之后，仍旧穿上仅有的皱皱巴巴的西服，重新回到片场，对昨天才侮辱你的人说“不管你看得起看不起我，我都是一个演员”，还要伸出食指，比出“一”的姿势。用马云的座右铭说，就是“永不放弃”。

回到街坊福利院，才让观众对尹天仇有更全面的了解。街坊福利院里，除了老人就是小孩，都是一帮有大把时间需要打发的人，一个正当年的年轻人，守在这样的地方，无所事事，百无聊赖，那种煎熬，对于立志成为一名演员的尹天仇，无异于把他抛弃到一个孤岛上，希望渺茫到让他窒息。

即便现实惨淡，境况坏到不能再坏，身处斗室的尹天仇却依旧喂养着勃勃的演员梦想。仅容得下一张简易床的卧室里，一面墙上贴满了明星照片和**剧照，想来，这些人就是他的偶像，他向往的未来就是这些人所达到的境界。漫长的时光里，尹天仇就坐在简易床上看着墙上的海报憧憬和思索。吃饭也变成了一道乏味的程序，飞快地扒拉，眼睛还是盯着墙上的明星和**海报。

影片中，尹天仇照过两次镜子。他的镜子很可能是从垃圾堆里捡来的，没有镜框，四周都是擦洗不掉的污垢。第一次照镜子，是在吃完晚饭后，傍晚的微光照出他在镜子中的侧脸，镜子中间映出他年轻、干净的脸庞。略微昏暗的光线，有点迷茫的眼神，象征着他苦苦挣扎，却还看不到希望的现状。

夜幕降临，没有任何娱乐项目的尹天仇早早躺在床上，认真研读那本名著《演员的自我修养》。作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言“没有小角色，只有小演员”，尹天仇在影片中从头到尾都彻底贯彻了这一真理。在他自己的表演，和给黑社会及做台**讲演技中，都遵循了斯坦尼夫斯基以“形体动作方法”丰富内心体验为核心的“体验基础上的再体现”的戏剧理论。尹天仇向观众表明了，一个真正的好演员，既要认真学好理论，更要把理论与实践结合起来。

他教柳飘飘如何演好学生妹的片段，精妙展现了他把理论与现实的高度结合。“有些很难忘的回忆？”，“听过很难忘的对白？”，“有些很难忘的遭遇？”，3个问题就把柳飘飘的伤心情感遭遇勾引出来。这就是在体验基础上的再表现，体验人生，再现人性，一个好演员同样也是对人性有深刻洞察的人。

为了磨练自己的演技，尹天仇想尽办法，包括举办没有一个观众的《雷雨》话剧演出，恫吓小孩来看演出，邀请有精神病的老头和黑社会参加演出。心之所向，自会想尽一切办法。

为了实现当演员的梦想，尹天仇作出了极大的努力，付出了几多辛酸。但是梦想的实现，不仅仅是做好自己这么简单。向内求己的同时，还必须得向外求缘。影片中尹天仇有两次与实现梦想的机会插肩而过。第一次是他因为扮演尸体，导演没喊停，就一直演下去，即便遭到一群人把他当蟑螂暴打。因为这份专业精神，大腕杜鹃儿对他说“明天跟我开工”。但是幸运来得太快，转瞬之间就被他自己搞砸了，他误踩机关，把杜鹃儿从屋子里扔了出去，他只得赶紧狼狈逃走。逃跑时趁机抓了一个便当，不想踩到发盒饭老头故意扔的香蕉皮，重重地摔了一个跟斗。梦想抓得用力过猛，难免抓空，最后抓痛自己的手；幸运来得太快，去得也快，难免摔一个大跟头。

立志做一个演员的尹天仇，对于自己的职业身份相当自信，引以为豪，虽然他还是一个不入流的临时演员，俗称跑龙套的。所以柳飘飘取笑他时，他伸出一根手指，一本正经地说“其实我一个演员”，即便承认还是一个跑龙套的，“也不要加个‘死’字在前面吧”。这份对于自己梦想及事业的高度认同和超然自信，源于对自己人生目标与使命的笃定。生而为演员，这就是我引以为豪的事情，也是我赖以生存的根本。

其实尹天仇立志当演员的动机，影片中也有略有提示。他当演员，只求混一口饭吃。当杜鹃儿和他梦幻般牵手，提携他当男一号，他的第一个问题是“每天肯定有便当吃吧？”。他在物质上是赤贫的，街坊福利院勉强为生的工作，仅能容身的住所。张柏芝扔给他300块学费，他里面用乒乓球拍一把盖住，然后摸到房间里，跳到床上，这可能是他通过演戏挣到的第一笔钱。更不用说他翻箱倒柜凑钱付张柏芝的“过夜费”。这些都显示他现实生活的困窘，所以再无长技，又对演戏着迷的他，就为了一份盒饭而演戏，当演员也就成了他的一生事业。尹天仇与发盒饭的吴孟达，这两个底层小人物的几次纠葛，是一个非常精妙的设计，一方面为影片剧情的铺设与展开起到了很好的穿针引线的作用，另一方面盒饭这个意象，正象征了尹天仇梦想的出发点和落脚点，当演员是为了吃这份饭，吴孟达几次三番的刁难、挤兑，甚至恐吓，恰喻指生存以及实现梦想的不易。

尹天仇在片中遭受的最大的劫难与羞恶，都来自发盒饭的吴孟达。第一次他唱《我是一坨屎》羞辱尹天仇，周星驰的演技在这一幕中表现得淋漓尽致。他的表情由一开始的满脸堆笑，还想对人示好，接着笑脸不再，难堪地忍受这种羞辱，再紧接着边走边皱一下眉头，可能心想这人怎么这么无礼，然后再半低头又扬了一下眉头，一脸悻悻地赶快离开，任由吴孟达在身后指手画脚，大唱“你是一坨屎”的歌。第二次，两人没有对白，尹天仇逃跑过程中拿了一份盒饭，心急火燎地跑，不料踩到了吴孟达故意扔的香蕉皮上，一个大跟头栽过来，吴孟达走过来，捡起掉在地上的盒饭，随手扔到一旁喂狗，就是喂狗，也给不尹天仇。第三次，吴孟达严正地教训了尹天仇，训斥他“没资格吃这碗饭”，“整天自作聪明，到处教人演戏，学人讲理论，教人装黑社会，受保护费，简直侮辱‘演技’这两个字！”，这一次，尹天仇两眼瞪圆，盯着吴孟达，吴孟达说他的话，引起了他内心的震动。在紧接下来的一幕中，黑社会洪爷夸夸其谈要去收拾人，尹天仇只是低头不语，然后乘机规劝洪爷去和他演雷雨，而不是他跟着洪爷去打架。第四次两人遭遇，是尹天仇主动向吴孟达要以前欠下的盒饭，穿着一身皱皱巴巴西服，打着领带的周星驰，耷拉着肩膀，走到吴孟达身旁，说“不管你看得起看不起我，我都是一个演员”，同时伸出右手食指，很认真地比划在面前。这一次，吴孟达拿起锯子来吓唬尹天仇，但是尹天仇的勇气让他在锯子的威胁下拿走了他挣来的三份盒饭。这一幕也颇具意味，既显示了尹天仇不惧危险，坚定要吃这门饭的坚决，也体现了他的勇气，正是这份勇气，让他获得了是警察卧底的，“最该拿奥斯卡最佳男主角奖”的吴孟达的认可，也才有他被杜鹃儿抛弃之后，失魂落魄地愣坐在雨中，吴孟达向他招手，请他做临时卧底的机会。

尹天仇在片中第二次与梦想插肩而过，是获得杜鹃儿青睐，提携他当男主角。本来杜鹃儿看中他，就有想要与他成为一对的意思，但后来因为柳飘飘问尹天仇“你上次说养我，是不是真的啊”，得到尹天仇肯定回答之后，杜鹃儿就肚自开车离去，留下尹天仇与柳飘飘幸福地拥抱在一起，同时也意味着尹天仇这一次实现演艺事业梦想的机会就此终结。杜鹃儿再一次吊起尹天仇实现梦想的热情，却亲手给了尹天仇又一次重重的打击。

在工作室撤换尹天仇的谈话中，杜鹃儿和她的团队，甚至连剔除尹天仇的借口都没想好。什么大哥的档期，在尹天仇被扫地出门之后，随即显示是一个拙劣的借口。杜鹃儿的助理对尹天仇说，让他扮演有3句台词的律师，3句台词分别是“啊”，“哦”，“那就这样吧”。尹天仇在退还剧本时，恰好说的就是前两句台词，现实的荒诞如此血淋淋。眼看当演员梦想就要成功了，却又丧失了大好机会，尹天仇的内心无比痛苦，他想牢牢抓住机会不放。最后在递还杜鹃儿助理剧本时，尹天仇用右手的拇指和手掌，紧紧地钳住剧本，好像这就是他最后的救命稻草，他死死不愿放手。这也确是他梦寐以求的演出机会，是他为之夙兴夜寐努力奋斗的机遇。但是，即便把剧本撕裂了，不属于他的机会还是弃他而去。他只能把痛失机会的手擎在嘴边，好像在舔舐自己无比委屈的伤口。

人不如狗，人如坨屎，一个怀抱梦想的小人物，就注定要遭遇比狗还卑贱的待遇，就注定要经历屎一样的轮回，才可能“化作春泥更护花，漫天花香送晚霞”。所以，毛主席说“中国农民革命性最强”，因为穷则思变，要干，要革命。任正非则说“我们要欢迎那些胸怀大志,一贫如洗的人进华为公司。他们将是华为公司一支很强的生力军。”穷得只剩要做Number One的梦想，穷得只有受过的太多的苦，尹天仇、周星驰就是这样的人。

3 · 『我养你啊』的爱情

卑微如尹天仇，他很明白自己没有任何资格花前月下。

他或许也有过初恋，他自己说过“每个人都有初恋”。他和杜鹃儿试戏的场景，说的对白，表达的感情，可能就是他对自己初恋或逝去爱情的真情实感。他的那场试戏非常成功，“一大串鼻涕流下来”，“不止投入，还很澎湃”，夸张导演等围观一干人拍手称快，而周星驰一个人坐在梳妆台前面平复情绪。按照斯坦尼斯拉夫斯基的理论，尹天仇一定是有相似的体验经历，才能演得如此出彩。“我这一辈子已经受过太多挫折了，我实在太累了，如果连你也失去，我真的支持不下去了”，这分明是尹天仇在痛失所爱时的肺腑之言。

柳飘飘，同样是个社会底层的小人物，受过感情的伤害，她的身份地位甚至比尹天仇还要低，因为她坐台**，“出来卖的”。但是在尹天仇眼中，柳飘飘是“极品的素质”。

他俩互穿对方的鞋，也有彼此命运交叉的意味，体会对方的人生与经历。柳飘飘进入到尹天仇的世界，从此他不再孤独；柳飘飘也看到这世间还有为了梦想如此纯真而又坚韧的人，这个男人与她所遇到的男人是那么的别具一格，于是她拿走象征他梦想的书，这给她带来了从良的想法，但是理想确实不是那么“好玩”的，需要付出惨重的代价，柳飘飘的第一笔代价就是被龙少爷一顿毒打。

一开始，他想都不敢想和柳飘飘在感情上有什么关系，即便她是个坐台**。所以，在柳飘飘要和他嘴对嘴擦唇膏时，他一开始是抗拒的。在和柳飘飘过夜之后，他就向洪爷打听坐台**的过夜费（不懂行，也说明他的纯洁），支付嫖资的行为，既可能是他对于是否接纳坐台**的内心抗争，也可能是他觉得不能占别人便宜，但是自己又不可能和柳飘飘发生感情。他，一个“直男”，自然而然的最正当的做法，为了这一夜风流，他“倾家荡产”，掏光存钱罐，搭上手表，还有硬币，红包。这些全部家财，足以显示他对柳飘飘的真诚和对于她——一个坐台**职业身份的尊重。

柳飘飘看到了拼凑的“嫖资”，对于尹天仇的好感瞬间消失。换上衣服，一声谢谢了老板，就此离开。尹天仇感受到了柳飘飘行为上的冷漠，在柳飘飘出门后，立即起床，躲在墙后偷瞄她的离开。他可能意识到昨晚的温情，并非是与坐台**的交易，而是两人相互好感真情的迸发。

这个时候，尹天仇第二次照镜子。他第一次照镜子是为了看清自己，照见梦想；而这一次，是因为爱情，爱情让他照见了另一半自己。晨光之中，那面清洗得很干净的镜子，映照出了尹天仇的上半身，年轻的面容，略显健硕的身体。青春的气息，依然迷茫，但已有一丝坚毅的眼神，预示着尹天仇在暗下一份大决心。

影片最触碰人心的一幕随即到来。伴随着一段扣人心弦音乐响起，尹天仇走出墙壁之后，问走下台阶的柳飘飘：

“走啦？”

“是呀”

“去哪里呀？”

“回家”

“然后呢？”

“上班咯”

“不上班行不行？”

“不上班你养我啊”

尹天仇没有回答，只是笑笑。然后，两人互相招手再见。

尹天仇望着离去的柳飘飘，想了三秒，快速跑下台阶，叫住柳飘飘。影片中的这个视角，是从张柏芝的腿部穿过去拍周星驰的。这个角度的寓意，从周星驰的角度来说，他把自己放低到张柏芝之下，所谓低到尘埃里，因为他知道自己的卑微，知道柳飘飘的“极品的素质”；从张柏芝的角度，因为自己身份卑贱，背后的这个男人是模糊的，她不知道他会怎样看待自己，因为刚刚才支付了“嫖资”。

“又怎么啦？”柳飘飘一边上烟（职业病之一），一边扭头问。这个镜头是从张柏芝头部平齐地摄入周星驰，刚才两人的身份地位悬殊，在朋友相处的关系中暂时得到平衡。

“我养你啊”连续从左右两侧给周星驰的脸部表情两个特写镜头之后，尹天仇说出了这句最平实的情话。从周星驰几次咬牙，低头又抬头，最后鼓起勇气说出这四个字，星爷演技展现得淋漓尽致。

说完这句话，镜头马上切换到从周星驰头上往张柏芝走去。“我养你”一个一穷二白的穷小子作出的郑重承诺，无异于平地升腾起的万丈雄心，所以镜头由脚升到头顶。柳飘飘刚听到这四个字，肯定一愣，站在那里没有反应，这时镜头给到正面的周星驰，他脸上有些细微的扭动，身躯也好像在微微颤抖了一下。

“你先养好你自己吧，傻瓜”随着声音传到耳，再入心，柳飘飘回过头，说出这句话。尹天仇梦想无着落，生存艰难，确实必须先养好自己，这是柳飘飘为他现实的考虑。后一句“傻瓜”，张柏芝是抖了一下肩才甩出的两个字。神情中的不屑，却更像是她对自己的绝望。她一个出卖肉体的女人，如何配得到一份真挚的感情？如何配得上一个把全部家当都付给自己的人？她说他傻，是因为她从一般人的逻辑推论，他只有犯傻才会来养自己。这里也有柳飘飘刻意掩饰自己内心震撼的意味，可能刚听到“我养你啊”，她是既惊又怀疑的，这种复杂的心理又被上面的理性思考掩藏，最终只好说句“傻瓜”，然后走开。

柳飘飘说完，长发飘飘地走了。镜头又切换到尹天仇刚下台阶时低到地面的视角，在柳飘飘的脚步声中，尹天仇站在原地，眼睁睁看着柳飘飘走远，他像长叹了一口气，身体晃动，头左右摇摆，海风吹紧了他的衣裤，一副窘迫的身躯在风中摇荡。在最无能为力的时候，遇到了最想照顾一生的人。人世间最无奈的事情，莫过于此。

镜头再一切换，坐在出租车中的张柏芝泪流满面，此处没有哭声，只有越奏越急的配乐。此时无声更痛人，遭遇前男人欺骗，被迫出来卖的柳飘飘，得遇一个如此对她真心真情的人，她的内心触动，无以言表，唯有报以无声的泪珠。这段哭戏持续将近20秒，张柏芝在本片中不仅贡献了她的最佳颜值，也在此处贡献了最佳演技。期间，她翻出尹天仇给她的嫖资，又拿出那本名著《演员的自我修养》抱在胸前继续痛哭。

《演员的自我修养》是尹天仇梦想的象征，是他最珍视的东西。通过这本书，通过尹天仇的梦想，柳飘飘看清楚了他是个什么样的人，一个执着于自己理想，一个不甘于平庸，拥有着无限勇气和责任感的男人。柳飘飘从尹天仇身上看到了最可宝贵的东西：希望。

一个死跑龙套的，一个坐台**，两个挣扎于社会底层的小人物，在不经意间擦出感情的火花。柳飘飘爱上尹天仇的纯真、执着，尹天仇爱上柳飘飘的率直、温柔。尹天仇问她能不能不工作，其实是希望她改邪归正。但即便柳飘飘是出来卖的，他也愿意去接受她，甚至为她放弃了唾手可得的扬名立万的机会。而柳飘飘也对他充满的包容与温情，如果他出去鬼混，她也只是不给他饭吃，只要求他以后不准再去。爱情无贵贱，只有真心不真心。

4 · 后话

《喜剧之王》的配乐堪称经典中的经典，插曲《我是一坨屎》和《silentopen》，与主题和剧情神级吻合。这样的精彩绝配，我只在《山河故人》里的《GoWest》和《珍重》，《TheLast American Virgin》里的《JustOnce》感受过。

好的喜剧，内核一定含悲，悲中又有乐观积极的分量。所谓阴中有阳，阴阳和合。《喜剧之王》就是这样一部，笑中含悲，痛彻心扉之中更有乐观积极，向善向上，永不放弃精神内核的**。对于自己早期艰难困苦挣扎岁月的经历，周星驰以如此诙谐，甚至恶搞的方式演绎出来，以荒诞还之荒诞，以认真执着报之以梦想，这种专业精神之中的娱乐精神，实在是居家旅行的必备良药。

周星驰的《喜剧之王》是他的代表作之一，也是他最受欢迎的作品之一，有很多人认为，里面的主角尹天仇是周星驰自己人生经历的写照。一个追求演员梦想的小龙套，正是周星驰曾经的自己。这部**能够成为经典，是因为它有着深刻的内涵。

《喜剧之王》超越了很多励志片，深刻诠释了普通人对梦想的追求和坚持

在这个日益动荡，人心浮躁的时刻，生活不仅在现在，而且是在于未来，这让很多人上气不接下气。谈论理想已成为人们的遥不可及的奢望。而这部**的重要之处正是对梦想的追求和执着。它告诉你不要做一个自暴自弃的人，要勇敢去战斗，用力地追随你的梦想。

尽管主角在片场上只是一个临时的演员，他被周围的人嘲笑，遭受了各种各样的白眼。但是主角一直相信自己。虽然生活不易，演艺事业不尽如人意，心中有说不出的压抑，但主角从未放弃。他总是执着于自己的演艺梦想，并为之奋斗努力。有时，他对表演的执着让人又好笑又伤心。通过这部**，周星驰用一个小人物的角色来告诉人们，做人应该有梦想。无论面临多少挫折，不要气馁，不要放弃自己的梦想。这正是这部**成为经典的原因。

《喜剧之王》告诉了人们小人物的尊严是值得捍卫的，让许多人有深深的共鸣

男主和女主，一个是最底层的龙泰，另一个是坐台的小妹。他们都是不受欢迎的小人物。他们在这个世界中被轻视和鄙视，但他们始终捍卫自己的尊严。负责午餐的叔叔每次都看不起男主，嘲笑他，给他惹麻烦，宁可倒出午餐也不给他。但男主总觉得自己演戏了，吃饭盒是很自然的事。他从未放弃拿到自己盒饭的权利。无论如何他都要拿到自己的东西。

这部**以一种侵入性和生动的方式描绘了小人物的痛苦。男主在巷子里被人羞辱时，他那表情让人跟着一起伤心落泪。当他的出演的角色被替换时，也有失去理智的表现。一个人的成功绝非巧合。他的这部**在很多人看来是喜剧，其实并不是这样。

《喜剧之王》描述了的小人物的爱情，在戏剧化的表演下是真实的情感内核，让人动容

**里这两个主角，他们是谦逊而悲惨的小人物。男主的悲剧是，他穷困潦倒，但他仍然坚持着自己的梦想。有希望不容易，但它是空的。这一天仍然结束，梦想仍然遥不可及。女主的悲剧在于，她认为爱情陷入了两难境地，但她仍然固执地相信爱情。

尽管能力有限，男主还是对女主喊出那句经典的话“我养你啊”。对染梦想经常会被嘲笑，生活也是贫穷的。在这种情况下，男主需要很大的勇气和责任来说出这样的话。对于男主来说，自己人生最大的悲哀就是在错误的时候遇到了一个自己深爱的人。

喜剧之王：永不退缩的人生

　　此片描述一个专业演员，如何通过自己的努力，说服大众自己演技理念的故事，当中有喜亦有悲。　尹天仇（周星驰 饰）是一个酷爱演戏的专业演员，经常钻研演戏理论书籍，又经常走到**片场争取演出机会。只可惜**圈中人都只把明星看上眼，尹天仇因此不但只获得跑龙套的机会，还常遭到奚落。在一次跑龙套之时，因为演技上的问题而令整组戏要再拍，导演因此把尹天仇赶走，还声言永不录用尹。　尹天仇回到去后始终念念不忘演戏，决定搞了一个小区剧场，可惜反应冷淡。尹只好再回到片场争取演出机会，刚好因为道具问题获得演出。虽然尹受到女星杜娟儿（莫文蔚 饰）欣赏，最后仍是闯祸告终。　在舞厅当公关的柳飘飘（张柏芝 饰）为了争

周星驰版**《喜剧之王》截图(20张)取更多小费，跟一群同事找尹天仇钻研演技。柳虽然不欣赏尹的想法，最后仍是找尹天仇学习。尹天仇灵机一动，决定当顾问教授演技。正好一个小混混举荐了其新丁向尹天仇讨教。尹向这江湖新丁教导如何扮演恶人收保护费，岂料却遇上真正的江湖头目。尹力劝新丁继续演出。虽然新丁被打得血流披面，最后仍收得一些保护费。　尹天仇回到片场向众人分享授戏的心得，藉此争取更多演出机会。最后尹只获得一个当替身的机会。不过这次演出不但令导演大发雷霆外，还害得对方严重灼伤。尹只好再回去搞小区剧场。这次尹推出了武打剧”精武门”，最后赢得一个观众前来观看──此人正是柳飘飘。柳飘飘跟尹天仇走到海滩，谈话间二人互生情愫。尹还为柳倾尽家财，令柳非常感动。　尹天仇又再走到片场争取演出机会，但这次却成功──杜娟儿决定找尹天仇当新人，演出一部新**，以取代临时拒演的大明星。杜即场考核尹，对尹之表现大表赞赏。尹天仇把这好消息告知柳飘飘。然而正当尹满心欢喜之际，临时辞演的大明星又回心转意。杜沉重地告知尹天仇这决定，尹因而极为沮丧，连剧本也差点扯破。　此时在片厂当场务的卧底警察（吴孟达 饰）出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。　一切回归平静之后，天仇又在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。

　　首先，从人物的角度分析，它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出：

　　尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。这一细节可以看出，这个人物身上的善良。这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被吴孟达（抱歉，不记得他在里面演的那个人叫什么名字）扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重，最明显的一场戏，就是他第一次和柳飘飘见面时，对方不断的叫他“死跑龙套的”，他却笑着、似乎不经意的强调着：“其实，我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重别人一下，那别人……”当然，这句话没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”，就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然，尹天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么？”时，他立刻说：“对不起。”

　　记得王家卫的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白：“很多年以后，我在江湖上有个绰号，叫做西毒。其实，每个人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我，我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲，便是由此开始。当然，王家卫的**大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女，可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”，正是因为她自己卑微，就不希望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术，什么教人家演戏，不就是个“死跑龙套的”吗，凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是没有人把她们当人看的，因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而，就是这一点，体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的《故乡》，里面有这样三个人物：我、润土和杨二嫂。我，辛苦辗转；润土，辛苦麻木；杨二嫂，辛苦恣情。如果说，尹天仇是辛苦辗转的人，那些妓女就是辛苦麻木，飘飘，当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此，当尹天仇说出那句“出来卖的”时，飘飘愤怒了，其他的妓女却没有，甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道：“别这样，我们本来就是嘛。”不错，飘飘不甘心，她并不愿意作一辈子妓女，她仍然渴望尊重，向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇说：“我养你啊。”时，她拒绝了：“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。终于，为了这份真情，被打得遍体鳞伤的她仍然说着：“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时，她仍然没有马上说出她来的目的，那句：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中，尹天仇晚归，飘飘一连串的骂中，同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了，这么晚才回来，煮不煮你的饭呀！怎么穿成这样，你不是演主角的嘛，告诉你，不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实，她是惶恐，害怕又遭到抛弃，但她的言辞中似乎是在恐吓，这便是飘飘的特点，飘飘的表达方式。

　　而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印？你出去鬼混？这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊？”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。

　　关于这部戏的两条主线——理想与爱情。

　　理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去？又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗？我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平？我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗？还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢？《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。

　　爱情。《大话西游》中的爱情确实震撼而经典，但它毕竟是空中楼阁。而《喜剧之王》讲述的却是一份可以让你认为真的会发生的爱情。而这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁，飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时，被打得遍体鳞伤的飘飘来了，她对着远去的轿车喊到：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飘飘：“你不会骗我吧？”尹天仇：“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会？而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。事实上，他根本想都没想过，这些社会中存在的一些现象。所谓君子爱财，取之有道。尹天仇单纯的只知道这条正道，也只认定这条正道，想都没想过别的渠道。而飘飘呢，她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。还记得在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的**过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是：“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不可及。我看到《喜剧之王》时正是《流星花园》热播的时候，奇怪的是，我看了那部戏，除了觉得那几个男孩子张的还不错，并没有感受到这部戏所要表达的主题——爱情。他们都太富裕，爱情于他们而言，是茶余饭后需要去考虑的问题；他们又太有社会地位，有权利去讲高尚，当然也有权利去拥有高尚的爱情。而柳飘飘与尹天仇呢，以他们的生活状况和社会地位而言，还能相信爱情，是不是很难能可贵呢？想想看，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你哪一个更令你感动。至少对于我来说是后者。所以童话故事中，我向来不喜欢《灰姑娘》，而惟独钟情《卖火柴的小女孩》，我常常在想，王子为什么要娶灰姑娘，而不帮助一下卖火柴的小女孩呢。很高兴，尹天仇和柳飘飘最终突破樊篱，突破自己，股起勇气说：“我养你啊？”股起勇气问：“你上次说你要养我是不是真的？”这份爱情真的很伟大。

　　关于这部戏的两个关键词汇——卑微与伟大。

　　“屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移”，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个？人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎。有一部电视连续剧，叫做《难兄难弟》，感觉里面的李奇、谢源，有点象生活中的星爷和梁朝伟。当然，星爷没有李奇那么倒霉。在我们这，《难兄难弟》只放了20集，据说后面，声名狼籍、前途尽毁的李奇成了出租车司机。还记得《烈火雄心》李的司徒拔，就因为他爸爸不会写出类拔萃的萃字，他就只叫了个司徒拔，而他的人生也是一样，始终在“拔”，却永远不曾“萃”过，他到死也没有拼清楚success。他们的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是伟大的，他对于理想的坚持与执着，对于爱情的纯洁与珍惜，成就了他的伟大。伟大不因你所从事的事业而有分别，孙中山伟大，尹天仇一样伟大，每一个坚持自己的理想不懈奋斗的人都很伟大，每一个“君子爱财，取之有道”，坚持正道实现理想的人同样伟大。

　　我之所以说《喜剧之王》是星爷最好的作品，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。