有哪些值得一看的中国电影？

中国**有许多优秀的作品，以下是一些值得一看的**推荐：

1《活着》：由张艺谋执导，根据余华的同名小说改编，讲述了一位贫苦农民的生活历程，揭示了中国近代历史的沧桑巨变和人性的悲欢离合。

2《霸王别姬》：由陈凯歌执导，讲述了两位京剧演员之间的复杂情感和戏剧命运，是中国**史上的经典之作。

3《大红灯笼高高挂》：由张艺谋执导，讲述了一个家庭在中国文化大革命期间的生活经历，以及对人性的探讨和关怀。

4《卧虎藏龙》：由李安执导，讲述了武林中的爱情、荣誉和信仰，以及武术文化的独特魅力。

5《芳华》：由冯小刚执导，讲述了一群年轻女兵在文化大革命时期的青春岁月，以及对爱情、友情和自由的追求。

6《海上钢琴师》：由贾樟柯执导，讲述了一个意大利钢琴家和一名中国青年的奇幻冒险之旅，以及对音乐和人生的感悟和领悟。

7《功夫》：由周星驰执导和主演，讲述了一个普通青年在功夫大师的帮助下成长为功夫高手的故事，以及对传统文化和现代生活的巧妙融合。

以上**不仅在中国**史上占有重要地位，也在国际上赢得了广泛的赞誉和认可，值得一看。

                                   

个人观看2017年**《我是医生》观后感

　**《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年**《我是医生》观后感，希望能帮助到您!

个人观看2017年**《我是医生》观后感一

　过往的大多数主旋律**多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律**在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律**产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律**，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个**都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失**整体的写实手法，具有一定的现实意义。

　在**人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。

　**本身传主故事性足够，但是在**技术层面，就显得有些拖**整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给**加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与**整体很好的融合，起到应有的作用;**整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给**带来一些让人印象深刻的个别桥段。**整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。

　总体而言，这部**是近年来比较不错的国产主旋律**，对于**本身，可能需要的就是少一些套路，**语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数**中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部**中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，**的人物丰满，**也就成功了一半，至于**本身想表达的正能量和“三观”，自会从**的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。

个人观看2017年**《我是医生》观后感二

　95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。

　赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国**优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国**的重要收获。

　文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京**学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产**创作提供了有益启示。

　从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在**语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。

　比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是**设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。

　清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。

个人观看2017年**《我是医生》观后感三

　传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉**最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种**的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部**在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。

　本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。

　可能有很多人会说，对于一部讲述医生的**，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。

　我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。

　影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。

　影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的**，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国**的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。

　如果说，给这部**打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的**来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。

　当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。

个人观看2017年**《我是医生》观后感四

　6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记**《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀***员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。

　**中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。

　**中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。

　**中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。

　健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。

　作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。

　对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。

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　　以前写的观后感 绝对原创 邓小平·1928观后感

　　光辉岁月

　　——《邓小平·1928》观后感

　　起初，只是网页上草草的扫过，看到了这个名字，《邓小平·1928》。忽然有了一种穿越时间的感觉，1928年，在我的认知里，似乎是毛泽东，周恩来，朱德在历史舞台上大施拳脚的时代，而作为我最钦佩与欣赏的近代伟人之一，邓小平在那段时期的所作所为似乎还不为人所熟知。抱着一点疑惑，我费了一点周折找到了这部2004年上映的**的片源。在铺天盖地的新片中，找到这么一部片子，一下子就有了不一样的感觉。与《辛亥革命》的海报上李冰冰精致的脸庞相比，《邓小平·1928》的女主秦岚似乎没有太多的亮点。影片的制作与特效即使在当时已是上乘之作，在七年后的我们看来也平凡无奇。但真的静下心来仔细品味，这真的是一部独到的影片。

　　为纪念小平同志百年诞辰，上海**集团制作拍摄了《邓小平·1928》。这部倾注了上海**工作者对小平同志深情厚意的片子，给人一种耳目一新的感觉。《邓小平·1928》描写了1927年到1928年邓小平同志在上海任中共中央秘书长期间，为保证党中央机关正常运转，与国内外反动势力艰苦斗争的曲折经历。本片一改往日描写伟人的传统艺术风格，采用了惊险样式来表现历史题材，这是一次崭新的尝试和挑战。这样的模式不失为一种很好的方法，既能够确保影片的史学价值，又为影片增加了更多的可看性。。

　　在以往历史革命题材的**中，很少表现革命者的情感经历，更多地是表现革命战争的宏大场面或是英雄人物可歌可泣的革命事业这类宏大的主题。或许创作者生怕一旦革命遭遇了爱情，就会难以把握、众口难调，犹如十年前一部《红色恋人》，惹来一片非议。也因此在这类影片中，革命者真实的生活情感往往被抽离出他们的个人经历。然而这次，创作者首次再现了小平青年时代的情感经历，对于以往红色革命主题的主旋律**来说，算是一大突破。影片描绘邓小平和张锡瑗之间的情感笔墨并不多，但却洋溢着一种含蓄的温情。正如导演李歇浦所说，影片表现的不是一对恋人在革命，而是一对革命者在恋爱，他们的身份首先是革命者，他们的情感是在革命的烽火岁月、艰难环境中培养起来的。每个人对感情的美好追求，不会因为时间而阻断，不会因为环境而隔膜，在烽火岁月中建立起来的革命爱情，更显得弥足珍贵。

　　对于我们这代年轻人而言，邓小平爷爷留存在我们心中的记忆更多的是一位慈爱的老者；一个成为时代象征的名字，一部具有深远意义的理论典范。然而对于一个让我们永远崇敬的伟人，值得我们记住的不应该只有这些。伟人的精神、他们的成长以及作为人的普通情感和经历等等，这些都值得我们记忆。这次，在**《邓小平·1928》，我们看到了小平——一个年轻革命者的形象，真实可感。

　　在那个生死一线之间、背叛一念之间的峥嵘岁月里，决心干一份伟大的事业是需要勇气的。而更艰难的是，当生命和信念受到双重考验时，这股勇气更是倍受挑战。在那个特殊的年代，个体的生命是脆弱的，脆弱的不止是血肉和躯体，更是意念和精神。在那个年代里，人的感情也是复杂的，每每需要在亲情和友情、忠诚与背叛之做出抉择时，人性的本质展现得淋漓尽致，有人高尚，有人卑微。。

　　每个人都无法阻止时间的流逝，就像每个人都无法阻止生命的流失。残酷的时间，脆弱的生命，似乎任何人都无法回避这对矛盾的命题。就像当年我们敬爱的小平爷爷终究未能等到那个他期盼的时刻而遗憾地闭上了双眼时，他会否有一丝丝感叹时间的无情？一个年轻普通的平凡人去猜想一个伟人的心情，或许有些妄为，但如果用小平爷爷辩证唯物主义思想来看待这一问题，我想，天底下没有天生的伟人，就像他在24岁那年也不曾想到自己要成为一个伟人，只是一心希望解救中国革命于水深火热之中。

　　这是一部献给邓小平同志诞辰一百周年的**，我能从影片中感受到全体创作者的努力和用心，这种用心附着在胶片上，回馈给观众的是一种对伟人的崇敬之情。1928年，那个年代似乎已经离我们很遥远，但是那些用历史积淀下的记忆中的闪光点永远都不会磨灭

　　看完这部**，我不知不觉的想起了一首Beyond的歌《光辉岁月》：

　　一生要走多远的路程经过多少年才能走到终点

　　梦想需要多久的时间 多少血和泪 才能慢慢实现

　　天地间任我展翅高飞 谁说那是天真的语言

　　风中挥舞狂乱的双手 写下灿烂的诗篇 不管有多么疲倦

　　潮来潮往世界多变迁迎接光辉岁月 为它一生奉献