已有那样一抹色彩为题写作文提纲

1 有那样一抹色彩作文题纲

今年暑假，我回了一次老家，才发现，那里的色彩，比布满钢筋丛林城市里的更绚丽，更鲜明。

那抹纯洁的蓝

都说城市里的天空是灰暗迷蒙的，雪白的云朵早已被工厂里的黑烟熏得不见了踪影，就连夜晚，天空也是灰蒙蒙的，颗颗繁星躲在了黑灰色大幕的后面。在乡村，我才体会到了什么叫蓝。晴朗万里时，天空是一片纯粹的蓝，漂浮着几朵棉花似的白云。晴空的那种蓝，是淡淡的，是明朗的，是纯洁的。当夜幕降临，天空是一片深邃的蓝，一颗颗星星清晰可见，织女星纯洁高雅，就像镶嵌在深蓝天鹅绒上的钻石，熠熠发光。夜幕的那种蓝，是浓烈的，是深邃的，是纯洁的。

那抹清新的绿

在乡村，最常见的莫过于绿幽幽的植物了，漫山遍野只有一种颜色---绿。不过这种绿是有层次的，有嫩绿，有墨绿，有黄绿，有翠绿，有鲜绿，有碧绿。。各种颜色的绿，像一朵朵绚丽的花，绽放在山野丛林间，释放着自己独特的清新。城市里的绿色，是不太常见的，就算见到了，往往也是覆盖着一层灰，是那种灰绿，少了一份清新，倒平添了一份阴郁。

2 以“有那样一抹色彩”为题作文,递进结构,立意关于中国由古到今

有那样一抹色彩

在我的记忆中，在中国乡村的腊月，总有那样一抹夺目惊艳的中国红！在年末，它席卷整个村子，家家户户，门内门外，红色无处不在——红的春联，红的福字，红的喜钱。

岁末，村户人家，各处大门定是要漂漂亮亮地贴上红艳的春联的。不仅于此，门两边的门框还要再来一对窄条幅，就连大门上面的横木，称作门楣，也是要贴上一个更小的横联。这些红纸条幅，或宽或窄，或长或短，无不例外都写着些应景的吉利话。便是家里的自行车，也要备一张窄窄的红条贴在笼头上方妥。总之，年末的乡村，眼睛是避不开红色的。

除了春联，贴得最多的就是裁得方方正正的红色的“福”字了。乡村人家少不了瓦缸坛子之类的东西，那是铁定要贴上的。讲究的人家，大门贴了两张宽宽的字幅犹自不够，还会在春联内侧再整齐地贴上两个左右对称的“福”字，这样一贴，似乎除了门槛是空着的，其他地方都被鲜红亮艳的春联占据了。我印象中，“福”字贴得最特别的还是堂屋对面人家的后墙上，这个“福”字大有讲究，须倒着贴，谐音便是“到福”，或曰“福到”，怎么个念法都有“福气已到”之意。贴在前屋人家墙上，福气却是自家的，推门便见，这是乡下农人的淳朴愿望吧！

这个“福”字特别的地方还在于它的上面会罩着一张喜钱，镂空的喜钱隐隐约约露出下面的“福”字，待风轻轻一吹，那“福”字便完完全全呈现出来了。我从这两者的搭配中隐约受到最初的美学熏陶。艺术是根植于生活的，农人们用自己独特的方式诠释着自己对美的体会和追求。除了“福”字上面的喜钱，其他各处也少不了张贴，贴得红红的春联上方门楣，素净明亮的窗户木格上，怎么能少得了薄薄的镂空的喜钱点缀呢？

红的春联，红的福字，红的喜钱，在腊月的乡村齐齐登场。于是，各家各户陡然鲜亮起来，一村整个鲜亮一片。喜庆的红色中，大家脸上也多了笑容，见面总挑吉利话说——腊月黄金，说啥是啥！大家似乎都在心照不宣地地努力展现自己最美好的一面：再粗糙的男人，此刻也变得温和起来；再邋遢的女人，此刻也必定拾掇好自己。喜庆的红色中，竟然连人也生动起来了！

总有那样一抹色彩，在记忆的深处沉淀！旧时乡村，那夺目的中国红，它装饰着人们的生活，惊艳的岂止是人们的眼睛，它更折射着农人们对来年生活的期盼，对美好生活的追求和向往。

在祖国大地祥和的红色中有着这样一抹格格不入的色彩，却比那耀眼的红更加绚烂。他们是彼此家庭无法团聚的遗憾，却因为遗憾，成为我们生活中最崇高的色彩。

3 那一抹什么颜色的作文提纲

课间，当你与同学们在走廊上，操场上聊天，嬉戏时，看到纸屑，不要怕丑，弯腰拾起，没有人会笑你多管闲事。我环保，我美丽！当你看到有人在墙上信笔提书，大练画技时，递上自己的图画本，不要舍不得自己的纸，因为你要环保。校园，是如此令人神往，因为它深情灌输着感性与理 织的思想，让年轻的心从幼稚走向成熟。校园，是如此令人留恋，因为它给予每位学子回忆憧憬的广阔空间，令多少颗失落的心在风雨晨昏中找回自我。青青校园，学子圣地，碧树芳草，一花一木，靠我们全体学子共同呵护，才会春意常在。所以，我们要保护环境，创建美好校园。”

“见到满天的细雨，你只要无愧地做雨中飘落的一滴，虽是一滴，却能滋润大地；见到延伸的道路，你只需无愧地做石子中平凡的一枚，虽是一枚，却能支撑前进的步伐；见到美丽的花园，你只需无愧地做花朵中平凡的一朵，虽是一朵，却能增添色彩；见到宽广的大海，你只要无愧地做鱼儿中欢快的一只，虽是一只，却能演绎生机。文明，请留步1

“绿色校园是美丽的。但她给我们的，更多的是心灵的启迪，思想的陶冶，内在气质的培养。当世界褪去银装素裹，春天边悄然而至，万物复苏，盎然的生机弥漫在树梢。当一天的课程结束之后，校园变成我们快乐的游乐园。羽毛球，篮球，乒乓球…各个角落空地上都有同学们的嬉笑声……

同学们，顺手捡起一片纸，纯洁的是自己的美好心灵！关心学校是我们的职责；爱护学校是我们的义务；热爱学校是我们共同的心声！为了使我们生活的校园更加美丽，更加和谐，就让我们一起来关心集体，爱护公物，保护环境吧！让我们以一种随和的心态来看待人世间的悲欢离合，酸甜苦辣；好好学习，做自己热爱做的事，是我们的绿色校园成为我心灵的一片净土。”

“学校是我们的家，我们是学校的主人，建设靠的是我们。让我们从点滴做起，爱护校园环境，自我约束，相互检查，明确自身在学校环保工作中的地位。学校绿色需要你，需要我，需要我们大家共同努力。”

4 以《我的那抹色彩》为题写一篇作文

我的那一抹色彩，你在哪里呢？

刘邦与项羽的帝王之争中，面对四面楚歌，虞美人深知自己是霸王的累赘，只要没有她，霸王定能突出重围，于是她为霸王舞了最后的一舞就与霸王永别了。当霸王抱着体温渐冷的她时，一向骄傲的他竟然为了一个女人哭泣了……当我嫁与你时，我们便立下誓言要执子之手，与子偕老，天涯海角，永不分离！可惜我失约了，对不起！但，我不后悔，能为你死，我无憾了！愿，有来生，我，虞姬还想与你看遍大好河山……

当霸王浑身是血地来到乌江亭，他远望乌江的另一头，只有再过到那里他便安全了，但他不肯！他不肯苟且偷生！这是他的骄傲，他不能这样。他看不起刘邦这等人，自然也不会与他做类似的事！尽管他知留得青山在不怕没柴烧，但他已无颜面对江东父老乡亲了……闭上浑浊的双眼，他在汉军前拔剑自刎了。谁知他临死前的一句“天要亡我也！”包含了多少无奈，多少沧桑呢？后人总说他不好，又有谁会记得他的勇敢和重情重义呢？“生当作人杰，死亦为鬼雄”可怜的霸王，怕是只有如李清照这等理解你的人作诗了！

我的世界里，缺了一抹色彩，它不是普通的颜色，它很神秘，也很美丽，但我却说不清楚它是什么颜色。茫茫人海中，我只想寻找那一抹色彩。在众多色彩中，我只钟爱那一抹色彩……

翻阅历史的篇章，踏过历史的足迹，我只为追寻那一抹色彩。

那一抹色彩，是虞姬为爱牺牲的伟大。是虞美人的鲜血！

我心中的那抹色彩，是漫山遍野的虞美人花开的颜色！红红艳艳的。

5 有那么一抹色彩 记叙类作文

有那样一抹色彩

把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。

——题记

仅因为天边那一抹彩虹，我心中重新燃起了希望。

对于从未见过彩虹的我来说能亲眼目睹这一犹如梦境的画面是多么可贵。虽没有浪漫情景的陪伴，但在看到那彩虹后，心顿时飞向了天边。常在书上翻阅关于彩虹的资料，希望能见到梦寐以求的美丽，但即使再美丽的照片，再动人的资料，也仅是虚幻的。我只能依靠想象力去体会，并不能感受到亲眼所见的那种美，那种雨后彩虹一现的惊喜。

现在都还清楚地记得，那梦幻般的感觉，那分明又紧紧相融的色彩，以及那拨开乌云般轻松的心情。若隐若现般的彩虹清晰地呈现了三次，仿佛在鼓励我不要放弃。就算心中仅留有一丝希望，也要将那份希望珍藏，与那彩虹的美珍藏在一起。不知为何，看到彩虹后的我会友一种想奋斗前进的心情，好像克服了平日心中的恐惧，克服了一切困难一般，逐渐萌发出一种强烈的拼劲，坚信着只要努力，没有自己办不到的事。若不能成功，也许是因为自己能力不够，要多加磨练，总能成功的。一直被这种信念支持着。明白应好好保存那一闪即过的美丽。

或许某天，在失败跌倒后，我会想象这一抹淡淡的彩虹，以及自己许下的，永不言败的诺言。

6 有那么一抹色彩作文

大提琴低沉的声音像一条河流，左岸是我无法忘却的年年岁岁，右岸是我曾经璀璨的青春岁月那些我们曾经以为念念不忘的岁月就在我们念念不忘的过程中被遗忘我仍然执着相信：两条平行线总有交会的一天

每逢回忆起我俩相遇时刻，都不禁“扑哧”一声笑了两颗纯真的心，两双稚嫩的小手，两个迷人的笑容把我俩牵在了一起，这也许就是缘分吧

我喜欢春天携你于百花园中，嗅着百花的芳香，与你促膝长谈；我喜欢夏夜与你坐在草地上，抱着双膝仰望繁星，领略星空的浪漫与悠远；我喜欢你的睫毛在阳光下闪动的样子，那似乎有精灵踮着脚尖在舞蹈

歌悠悠，情悠悠，意也悠悠你——我最亲爱的朋友，你一声亲切的问候，一次真诚的握手，似春风吹开了我的心花，如一股清泉流入了我的心头，你打开了我心灵的小窗，我便踏上了友情的绿洲

但，缘聚缘散，在那个雨天，你神情黯然的告诉我，你要走了！这犹如晴天霹雳，我的心仿佛坠入万丈深渊，那般孤独，那般无助触摸到被雨点打湿的墙壁上，我冰凉的指尖隐隐作痛，心中游走过一丝哀伤，深深地刺痛了我的心

所有的友情，所有美好的回忆，所有眼泪和拥抱，所有刻骨铭心的岁月都在那个雨天扑向盛大的死亡

我神情恍惚地游离在街上，任凭雨点无情地打落到我身上，冰冷刺骨好朋友，如一把伞为你遮风党挡雨，如果你在远方遭受风雪，我祈求上天让风雪降临在我身上你，是萧萧寒夜里不灭的火焰，给予我友爱的温暖，给予我莫大的支持与鼓励

对着苍天渴望——世间真挚纯洁的友情！

7 有那样一抹色彩作文600含有题记和小标题

早晨，我高兴地来到学校，远远地就听到同学们的欢笑声和朗朗的读书声。四周的松柏，舒展着四季常青的枝叶，迎着风轻轻地摆动，像是在给我们招手，欢迎我们的到来。

我走进教室，教室里窗明几净，桌椅整齐，两边的墙上挂着一幅幅中外名人的画像。同学们有的在做游戏，有的在读书，有的在帮助同学解答难题，展现出一幅团结友爱、刻苦学习的景象。上课铃响，教室里一片安静，老师带着慈祥的笑容，来到教室，开始了我们一天的课程。

以前，我们学校可不是这样子的，同学们经常为一些小事吵架、打闹，玩的时候不注意安全，甚至造成了生命危险。我们都听说过吧：有一个五年级的同学下楼时不走楼梯，顺着扶手往下滑，一不小心没抓住，

8 有那样一抹色彩作文

今年暑假，我回了一次老家，才发现，那里的色彩，比布满钢筋丛林城市里的更绚丽，更鲜明。

那抹纯洁的蓝都说城市里的天空是灰暗迷蒙的，雪白的云朵早已被工厂里的黑烟熏得不见了踪影，就连夜晚，天空也是灰蒙蒙的，颗颗繁星躲在了黑灰色大幕的后面。

在乡村，我才体会到了什么叫蓝。晴朗万里时，天空是一片纯粹的蓝，漂浮着几朵棉花似的白云。

晴空的那种蓝，是淡淡的，是明朗的，是纯洁的。当夜幕降临，天空是一片深邃的蓝，一颗颗星星清晰可见，织女星纯洁高雅，就像镶嵌在深蓝天鹅绒上的钻石，熠熠发光。

夜幕的那种蓝，是浓烈的，是深邃的，是纯洁的。那抹清新的绿在乡村，最常见的莫过于绿幽幽的植物了，漫山遍野只有一种颜色---绿。

不过这种绿是有层次的，有嫩绿，有墨绿，有黄绿，有翠绿，有鲜绿，有碧绿。

各种颜色的绿，像一朵朵绚丽的花，绽放在山野丛林间，释放着自己独特的清新。城市里的绿色，是不太常见的，就算见到了，往往也是覆盖着一层灰，是那种灰绿，少了一份清新，倒平添了一份阴郁。

那抹温暖的黄都说阳光是金色的，其实不然，我觉得倒是**的，而且是那种昏黄。穿透嫩绿的树叶，洒在红色的泥土上，给人以温暖的感觉，是那种从心底深处透出来的暖。

昏黄的阳光照在脸上，那种温暖，是一种幸福。在城市里，阳光 裸地照在脸上，那种就不是暖了，而是热，像被烘烤这一般。

或许，有些颜色，在乡村，才会变得真正的绚丽吧。

9 有那样一抹色彩作文应如何写,思维是怎样的

不想重来 - 李丹 李健

远方有一抹色彩

脚下，横不直，竖也歪

拼足劲，往下踩

沟坎坡洼朝前迈

管他谷里和山外

皮包扔换布袋

一股清气揣满怀

一股清气揣满怀

轻轻松松，痛痛快快

透透亮亮，正正派派

轻轻松松，痛痛快快

透透亮亮，正正派派

腰板挺直，两手一甩

活着就不想重来

不想重来

远方有一抹色彩

脚下，横不直，竖也歪

拼足劲，往下踩

沟坎坡洼朝前迈

管他谷里和山外

皮包扔换布袋

一股清气揣满怀

一股清气揣满怀

轻轻松松，痛痛快快

透透亮亮，正正派派

轻轻松松，痛痛快快

透透亮亮，正正派派

腰板挺直，两手一甩

活着就不想重来

不想重来 不想重来 不想重来 不想重来 不想重来

远方有那样一抹色彩

远方有那样一抹色彩

　　上世纪80年代我们引进了德国包豪斯学院早在1920年就创立的设计教学理念和成果，由“图案”和“装饰色彩”发展到“色彩构成”，其中“色彩构成”沿用至今。进入新世纪后，由于新时代的文化艺术理念、设计理念、数字生活与科技发展的需要，“色彩构成”难于独立承担设计专业的色彩基础需求，因此，开发“设计色彩”课程，旨在培养当代设计所需的色彩能力，开启设计思维，深化创造意识。具体地说，应是在色彩认识、理解和感受、知觉和情感条件下训练色彩的驾驭能力和运用能力，为设计奠定基础，强调理性和创造，即培养学生的色彩修养和在设计中的色彩运用与表达能力。

一、国内设计色彩教学现状及主要问题

“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年，还很不成熟，有些院校，包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程，而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案当中，也或认识不够，重视不足，在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征，而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而，国内大部分院校，包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程，并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课。这方面有些职业学院已取得了较好成果，并在国内形成较大影响，在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中，经过数年努力探索和实践，取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践，对色彩的认识感受、构成和表现能力明显增强，设计意识和思维得到了强化，学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高。

然而，目前国内设计色彩课程教学极不平衡，没有单独开这门课程的院校，有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中，促成艺术和设计的结合，积累了多年实践经验并取得良好效果，但由于没有形成独立课程体系，所以教学中常有定位不准、目标不明的情况，教学不规范，也很难统一，只能由具体的任课教师去掌握这些。在这方面，中央美术学院就有一些成功的经验，当然，这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良、广泛的交流、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件，他们很难促成绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力，或停留于纯理论的色彩构成教学上，或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时，即便独立开设了设计色彩课程的院校，也会由于认识不足、缺乏条件，或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标，或者成了图案课、绘画课、构成课，很难和设计有机结合。同时，对课程定位不准、教学大纲不统一，有的把绘画和构成都放到其中，有的把具体设计也引了进来，上成图案制作课、静物写生课、装饰绘画课和色彩构成课，教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础，无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一，没有新的突破，或者一味求新，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败，积累了一些经验教训，并取得了一定成果。

二、设计色彩教学内容、形式和方法探索

关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径，很多院校都在努力探索实践，有些也取得了一定效果，但有些还是由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此，笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路，以期对该课程建设有益。

1理论部分：（1）设计色彩课程性质、意义和目的、任务；（2）设计色彩和色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；（3）设计色彩思维方式和训练途径；（4）设计色彩基础理论：①色彩基础知识；②色彩与设计；③色彩知觉和情感；④色彩对比调和与色调；⑤色彩构成规律；⑥色彩形式审美基本原理；⑦设计中的色彩构成和表现规律。

2实训部分：（1）写生感悟，通过静物、风景写生完成：①体会自然美感，探索自然美感表达；②自然美感的提炼和慨括；③体会自然色彩情感。（2）大师作品色彩实验：①古典主义色彩表达；②浪漫主义色彩情感；③印象主义色彩发现；④现代主义色彩表现；⑤后现代色彩抽离，通过大师作品临摹、实验完成。（3）概括提炼与平面色彩训练，通过静物、风景写生或记忆默写完成。（4）色彩分解、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成。（5）变色变调训练，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成。（6）意象、情感、主观色彩训练，用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成，也可以记忆默画完成。（7）装饰色彩训练，通过静物、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成。（8）联想、抽象色彩训练，利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离，创造新色彩形象，由具象到抽象，完成训练。（9）主题色彩训练，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料。

3教学原则和思想：（1）教学形式丰富多样，写生、默写、图形整合和主观创造相结合。（2）始终贯穿设计理念，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导，激励创造，把艺术和设计有机结合起来。（3）始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识，探索和运用色彩审美规律。（4）注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合。（5）强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节。（6）结合讲座、作品欣赏熏陶感染。（7）结合设计应用和设计实例启发引导。

总之，从以上笔者总结的教学原则出发，并结合理论与实践分析、探讨，笔者相信，新时代的高等院校设计色彩课程教学一定能够循序渐进，培养出更多、更优秀的艺术人才。

作者单位：长江师范学院美术学院

（责任编辑：贺秀梅）

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、你需要去练习。

是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住重点进行剖析,同时运用各种素材拉练达到真正的理解!最重要的是能够建立自己的框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

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(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

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(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)。

的核心在于骨骼结构和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

如何从零基础开始学习插画

零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。

学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。

第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。

第三、从临摹走向原创。

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想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢

从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难

这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。

(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。

(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。

(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的

接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。

另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。

(2)关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。

(3)关于书籍

我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

(4)关于创作

创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品,激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧,提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。

多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。

多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

课程考试大纲

一、总要求

《综合化学》课程其内容包括无机及分析化学与有机化学。无机及分析化学部分要求：掌握化学计量、误差与数据处理的一般方法，掌握化学反应的基本原理，掌握酸碱平衡原理与酸碱滴定法，掌握沉淀平衡原理与沉淀滴定法，掌握氧化还原平衡原理与氧化还原滴定法，掌握配位平衡原理与配位滴定法，了解原子结构、分子结构与晶体结构，理解元素与重要化合物的基本性质与反应，掌握常见离子的分离与鉴定方法，掌握吸光光度法。有机化学部分要求：熟悉有机化合物的分类和命名；掌握有机化学基本反应类型和重要的反应历程；掌握有机化合物的主要合成方法、性质及用途；有机化合物的结构与性能之间的关系，理解各种官能团特征和在一定条件下的相互转变规律。

二、内容

（一） 无机及分析化学部分

第一章 化学计量、误差与数据处理

1 化学中的计量与计算

2 误差与有效数字

3 实验数据的统计处理

第二章 化学反应的基本原理

1 化学平衡

2 化学反应速率

第三章 酸碱平衡与酸碱滴定法

1 酸碱质子理论与酸碱平衡

2 酸碱平衡的移动

3 酸碱平衡中有关组分浓度的计算

4 溶液酸度的计算

5 溶液酸度的控制与检测

6 酸碱滴定法

第三章 沉淀溶解平衡与沉淀测定法

1、难溶电解质的溶度积

2、沉淀的形成、产生与溶解

3、分步沉淀与沉淀转化

4、沉淀的纯度

5、沉淀测定法

第四章 氧化还原平衡与氧化还原滴定法

1、氧化还原反应的基本概念

2、电极电势

3、电极电势的应用

4、氧化还原滴定法

5、常用氧化还原滴定方法

第五章 原子结构与元素周期系

1、多原子核外电子排布和元素周期系

2、元素基本性质的周期性变化规律

第六章 分子结构与晶体结构

1、离子键与离子晶体

2、共价键理论

3、分子间作用力与氢键

4、离子极化

第七章 配位平衡与配位滴定法

1、配位化合物的基本概念

2、配位化合物的价键理论

3、配位平衡

4、配位滴定法

第八章 元素及其重要化合物

1、熟悉主族元素（卤族、氧、硅、氮、砷、锑、铋、钙、铅）重要化合物的典型性质（酸碱性、氧化还原性、离子的分离鉴定）。

2 、熟悉过渡元素（Cr、Mn、Fe、Co、Ni、Cu、Ag、Zn、Cd、Hg）重要化合物的典型性质（酸碱性、氧化还原性、络合性、离子的分离鉴定）。

3、通过元素化学的学习，会判断一般化学反应的产物，并能正确书写反应方程式，了解定性分析中的系统分析法。

第九章 吸光光度法

1、吸光光度法的基本原理

2、比色法与可见分光光度法

3、显色反吸光光度法应及其影响因素

4、吸光度测量条件的选择

5、吸光光度法的应用

（二）有机化学部分

第一章 烷烃

1、了解烷烃的通式、同系列和构造异构，掌握烷烃的系统命名法和习惯命名法。

2、烷烃的结构（sp3杂化），了解烷烃的物理性质和烷烃的化学性质，掌握自由基反应历程，

第二章 烯烃

1、 了解烯烃的构造异构，掌握烯烃的命名法（顺/反、Z/E命名）。

2、 烃的结构（sp2杂化）、顺反异构，了解烯烃烯烃的物理性质。

3、 掌握烯烃的化学性质及亲电反应历程。

第三章 炔烃 二烯烃

1、了解炔烃的异构，掌握炔烃命名、炔烃的结构，了解炔烃的物理性质，掌握炔烃的化学性质。

2、了解二烯烃的分类、命名，了解共轭二烯烃的结构、共轭效应。

第四章 脂环烃

1、 了解脂环烃的定义，掌握脂环烃的命名、性质。

2、 解环烷烃的结构和环己烷的构象（船式和椅式）。

第五章 芳烃

1、 了解单环芳烃的构造异构。

2、 握单环芳烃的命名、性质及苯环定位规律。

第六章 卤代烃

1、 解卤代烃的分类，掌握卤代烃的命名、性质及制法。

2、 解卤烷亲核取代反应和消去反应的历程其影响因素。

第七章 醇、醚和酚

1、了解醇的结构、分类、异构，掌握醇的命名、制法和性质，

2、了解醚的构造，掌握醚的制法和性质

3、了解酚的构造、分类`、命名。

第八章 醛、酮和醌

1、了解醛酮的结构，醛酮的命名、制法及性质，了解亲核加成反应的历程

2、了解苯醌的结构。

第九章 羧酸及其衍生物

1、了解羧酸结构，掌握羧酸的命名、制法和性质；

2、了解羧酸衍生物的结构，掌握羧酸衍生物的命名、性质、制法，

3、重点掌握丙二酸二乙脂、乙酰乙酸乙脂的制法及其在合成中的应用。

第十章 碳水化合物

1、了解碳水化合物的分类。

2、熟悉葡萄糖的结构、单糖的性质。

三、试 卷 结 构

1、考试总分：150分

2、考试时间：150分钟

3、考试内容比例：

4、《无机及分析化学》 约55%

《有机化学》 约45%

4、考试题型比例：

选择题 约 40%

填空题 约 15%

完成反应式 约15%

计算题 约30%

5、试题难易比例：

较容易题 约40%

中等难度题 约50%

较难题 约10%

四、参考书目

1、《无机及分析化学》倪静安主编，北京：化学工业出版社

2、《有机化学》徐寿昌主编，北京：高等教育出版社

《设计基础》课程考试大纲

一、总要求

1、测试考生的基本造型能力、整体造型意识和构图能力。

2、测试考生的色彩表达能力、构成能力、情感色调表达能力。

二、考试内容

设计基础考试分为速写和色彩构成两部分内容

1、速写

要求考生熟练掌握速写的基本技法，准确的造型、结构，具有流畅的线描能力，能在规定时间完成要求的速写作业。

2、色彩构成

要求考生掌握色彩构成的基本规律，具有一定的色彩情感表达能力和构成能力，掌握构成的基本原理，能在规定时间内能完成要求表现的内容。

三、试 卷 结 构

1、试卷总分：150分

2、考试时间：180分钟。

3、试卷内容比例：

速写占40%

色彩构成占60%

4、试卷题型：

1）人物速写。单个人物造型、人物组合造型。

2）静物速写。

3）色彩推移

4）色彩调式

5）色彩情感表达

5、试卷面题形式：

1）速写由面对模特或实物速写和命题默写两种形式。

2）色彩构成由主考院校命题，在规定时间内完成。

四、参考书目

1、以线描类速写为主，要求洗练、准确。建议参考《速写教学问答》，（河北美术出版社官六朝、李福成）。

2、以色彩构成为主要参考依据，同时兼顾平面构成要素，力求画面造型完整。 建议

参考《色彩构成》（中国美院出版社 钟蜀珩）。

　作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是我帮大家整理的《彩色的梦》说课稿，希望对大家有所帮助。

《彩色的梦》说课稿 篇1

　一、说活动教材：

　《彩色的梦》是一节语言教育活动课。这首儿歌内容简单，充满童趣，形象鲜明突出，容易引起幼儿学习的兴趣，符合幼儿的年龄特点和学习特点。

　二、说活动目标：

　教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。新《纲要》中指出：目标要注重全面性，要为幼儿一生的发展打好基础。为了让幼儿在活动中体验快乐、在活动获得发展，根据小班幼儿年龄特点及认知发展的实际情况，我确立了以下目标：

　1、理解儿歌内容并学习朗诵。

　2、感受儿歌中描述的事物与颜色的关系。

　三、说重难点：

　根据活动目标及小班幼儿认知能力发展的实际情况，我把重点定位于：感受儿歌中描述的事物与颜色的关系，这在整节课的每个环节中都始终贯穿渗透。本次活动的难点是：理解儿歌内容并学习朗诵。

　四、说活动准备：

　为完成教学目标，突破重难点，我做了以下准备工作：

　1、知识准备：引导幼儿熟悉相关事物的色彩。

　2、物质准备：《彩色的梦》录音，以及课件。

　五、说教法、学法：

　1、教法：《纲要》中指出，教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。根据小班幼儿年龄特点及认知发展的实际情况，遵循新课程所倡导的基本理念，在本活动中我主要采取了提问法、引导法、角色表演等教学方法。启发引导幼儿想问题、回答问题，发展了幼儿的思维能力和口语表达能力，以形象、生动、直观的方式，再现儿歌中所描绘的景象，加以角色表演等手段，对活动加以整合，使幼儿获得更直观的理解，充分调动了幼儿的学习积极性，从而达到科学性、健康性、愉悦性的和谐统一。

　2、学法：本次语言教育活动采用的主要学法是观察法，角色表演法等。让幼儿观察并伴随适当提问，引导，让幼儿逐步熟悉儿歌，从而使幼儿获得更易接受的直接经验。幼儿运用观察得到的经验，联系实际，理解儿歌内容并学习朗诵。在活动中，引导幼儿运用观察法、表演法来获得知识，通过对的观察，让幼儿用眼看、用嘴说、动脑思考，并能进行角色表演，从而全身心地积极投入到活动中去。

　六、说教学过程：

　课堂教学是幼儿语言知识的获得、技能技巧的形成、以及智力、能力的发展养成的主要途径。为了达到预期的教学目标，结合小班幼儿的年龄特点及活动目标，设计了三个主要的教学程序。

《彩色的梦》说课稿 篇2

　上午好！我说课的题目是小班语言活动《彩色的梦》。接下来我将从说教材、说活动目标、说重点难点、说活动准备、说教法学法、说活动过程、说活动延伸七个方面进行我的说课。

　一、说教材

　梦是幼儿常常会做的，谈论起来更有话题，能激发幼儿兴趣。《彩色的梦》这首儿歌内容简单，充满童趣，形象鲜明突出，容易引起幼儿学习的兴趣，符合幼儿的年龄特点和学习特点。这也正符合《指南》中所提出的：“给幼儿提供童谣、故事和诗歌等不同体裁的儿童文学作品，有意识地引导幼儿欣赏或模仿文学作品的语言节奏和韵律，感受文学作品的美”

　二、说活动目标：

　教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据小班幼儿年龄特点及认知发展的实际情况，以布鲁姆的《教育目标分类学》为依据，我确定了认知、情感、技能三个维度的目标：

　1、认知目标：理解儿歌内容并学习朗诵。

　2、能力目标：感受儿歌中描述的事物与颜色的关系并进行仿编。

　3、情感目标：感受儿歌的意境美，体验创编的乐趣。

　三、说重点难点：

　根据活动目标及小班幼儿认知能力发展的实际情况，我把重点定位于：理解儿歌内容并学习朗诵。本次活动的'难点是：感受儿歌中描述的事物与颜色的关系并进行仿编。

　四、说活动准备：

　活动准备是为完成某个教学目标而服务的为使教学活动呈现趣味性和综合性，我做了以下准备：

　1、知识准备：引导幼儿熟悉相关事物的色彩。

　2、物质准备：《彩色的梦》录音；小草、红花、白云、小朋友的头饰及课件。

　3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，利于幼儿表演和看清楚示范。

　五、说教法、学法：

　1、教法：

　《纲要》中指出，教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。根据小班幼儿年龄特点及认知发展的实际情况，遵循新课程所倡导的基本理念，在本活动中我主要采取了提问法，引导法，互动表演，角色扮演等教学方法。

　对于这几种方法的运用，我“变”以往教学的传统模式——教师说教，“为”以幼儿为主体，以形象、生动、直观的方式，再现儿歌中所描绘的景象，加以角色表演等手段，对活动加以整合，使幼儿获得更直观的理解。

　2、学法：

　纲要》指出：“发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”活动中，根据诗歌内容和幼儿的学习特点，我引导幼儿看一看、听一听、想一想、说一说、学一学、做一做等多种感官的参与，引发幼儿对诗歌的喜爱，而幼儿也将通过大胆发言、情境表演等加深对诗歌的理解。

　六、说教学过程：

　课堂教学是幼儿语言知识的获得、技能技巧的形成、以及智力、能力的发展养成的主要途径。为了达到预期的教学目标，综合小班幼儿的年龄特点及活动目标，我对整个教学过程进行了系统的规划，基本流程为：

　1、出示小草、红花、白云、小朋友的，激发幼儿对儿歌的兴趣。

　2、利用多媒体，完整学习儿歌。

　3、复述儿歌，引导幼儿了解感受儿歌中描述的事物与颜色的关系。

　4、请幼儿分角色表演，朗诵儿歌。

　5、扩展想象，仿编儿歌。

　一）出示小草、红花、白云的立体教具，激发幼儿对儿歌的兴趣。

　首先，引导幼儿观察小草，并进行提问“大家猜猜看，他们都做了什么梦？他们的梦会是什么颜色的？”提问是教师与幼儿之间的一种交流形式，也是最直接的教育方式。有效的提问是激活、拓展幼儿思路的重要手段，同时也能使教学达到理想的效果。

　二）利用立体教具，多媒体，完整学习儿歌。

　（1）引导观察小草的颜色，提出问题：“小草在干什么，它做得什么梦，梦是什么颜色的？”然后鼓励引导幼儿尝试说出“小草爱做梦，梦是缕缕的”。《纲要》指出，幼儿园教育活动要以幼儿的知识经验和兴趣为出发点。这个环节就是让幼儿在已有经验的基础上巩固并获取新知识。接下来我将依次用同样的方式来进行后面儿歌的学习。利用分段教学让幼儿理解儿歌，幼儿能清晰地感受到这个儿歌的完整性，从而直观的理解了儿歌。

　（2）在幼儿初步理解儿歌的前提下，我又引导幼儿学一学小草，红花，白云，小朋友的动作，以此来加深幼儿对儿歌记忆。

　（3）播放教学视频，完整欣赏儿歌。

　3、、请幼儿分角色表演，朗诵儿歌。

　请幼儿根据自己的喜好选择并戴上小草，红花，白云，小朋友头饰，分别扮演儿歌中的角色。纲要中指出鼓励有用绘画，表演等方式来表达对文学作品的理解和感受。

　通过幼儿分角色的表演，既增加了他们对儿歌的理解，又让他们在亲身感受体验的过程中获得了表演的愉悦性。

　4、扩展想象，仿编儿歌。出示紫色的小鸟，然后鼓励幼儿试着用儿歌中的语言模式进行仿编，由于幼儿个体的发展水平有差异，能力有大小，因此在此环节我做了两个准备，对于能力弱的幼儿，我将引导鼓励他们尝试颜色上的仿编，如，小鸟爱做梦，梦是紫紫的；而对能力稍强的幼儿，我将引导帮助他们尝试小鸟生活环境的创编，如小鸟爱做梦，梦是蓝蓝的。这样不仅完成了教学目标，而且也让幼儿的水平有了不同程度上的提高。

　七、说活动延伸：

　引导幼儿回到教室，回到家，去到户外找一找还有谁会做梦，它们的梦是什么颜色的？活动延伸是教学活动的一个延续，让幼儿带着问题继续去探索，不仅有利于幼儿的活动兴趣得到延续，还将有利于开发幼儿的智力，提高有的自主创新能力。

　八、小结

　本次活动内容体现了直观兴趣性，根基性、活动性，整体性和发展性。活动组织遵循了相互作用的原理，符合幼儿身心发展的特点。俗话说，教无定法，贵在得法，要使一个教学活动取得成功，需要不断的尝试和探索，我会在今后的教学过程中，在新教育理念的指导下，和孩子们一起探索一起成长，望各位老师批评指正，谢谢各位老师，我的说课到此结束。

《彩色的梦》说课稿 篇3

　一、教材分析

　部编二年级语文第四单元是一个创造和培养学生想象力的阶段。二年级的同学们，思维充满了活力，并且不会被成人社会中的条条款款束缚，因此他们的想象力充满了无限可能。

　《彩色的梦》不论美梦或是噩梦都是来自于生活，却在梦中杂乱拼接，变得奇形怪状，变得离奇古怪。学完课文后的孩子们用彩笔描绘出了还在水面上的房子，能上天入海的飞行器，火箭房子，长翅膀的房子，虫子开口说话，花儿长出了眼睛，蝴蝶超人，兔子超人，人竟然从蛋里生出来，画的虽然幼稚可笑，但谁敢说未来不会出现。人们想象着要想鸟儿一样在天空翱翔，所以制造出来飞机。

　同学们虚构出了完全属于自己的童话世界，大胆想象，却又能通过对现实的细致入微的观察，将细节编织的合情合理，虚幻让同学们发挥想象，开拓思路，展现了人类内心对美好的向往，人类对艺术的极致追求。人类对生活浪漫和优美的表达和愿望。但这一切深根于现实的真实。

　如此训练，孩子们的想象力，创造力，思维能力，精神世界将会无比强大。

　二、教学目标：

　知识与能力：复习生字。

　过程与方法：熟读课文，感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境。

　情感态度价值观：感受想象的乐趣，培养学生想象力。

　教学重点：熟读课文，感受梦的色彩情感。

　教学难点：培养学生的丰富想象力。

　三、说教法学法

　本节课我以探究式学习方式为主的教学方式，为了突破本课的重难点，我还将选择以及结合体验式教学法、比较法、归纳总结法等教法，以及感知体验法、合作探究法、互动演示法、比较分析法等学法，进行综合运用，从而达成教学目标并突破本课的重难点。因为只有多样才能做到有效。

　四、说教学过程和设计意图

　本课的教学流程一共分为四大步骤：

　情景体验，复习生字→扫除障碍，展示梦境→交流探究，学习课文→讲练结合，自由发挥→评价展示。

　（一）复习生字→扫除障碍。

　为进一步学习课文减少困难。

　（二）情景体验，展示梦境

　好的导入是一节高效课堂的开场白，我从学生做梦出发，引导同学们谈论起各自的梦，会发现，每个人的梦不同，有许多奇怪的梦，可笑的梦，接着当场演示我的梦境图画，这样使教学更贴近生活实际，并吸引学生的好奇心和学习兴趣，让学生对梦有了初步体验，为突破教学重难点和消除学生在之后创作中的畏难情绪做铺垫。

　（三）学习课文→讲练结合

　通过对课文的各种朗读，教师读，学生个别读，齐读，进一步体会课文内容。

　运用彩色粉笔，图画的形式将课文中的梦境表现出来，形象且直观。

　（四）自由发挥→评价展示。

　我将在把握教学重难点的基础上，以学生为主体，以尊重学生个人意愿和喜好的方式先引导学生自由地发挥创作出属于自己梦境的作品，启发学生感受美好梦境，体验梦境绘画作品中的奇幻之美，教师引导欣赏典型作品，与学生互动交流，分析、理解、阐述作品中的空间组合、夸张等表现方式。

　五、说预期效果

　本节课中，学生根据我的授课步骤，我预设，应该有100％的同学能感受美好梦境，体验梦境绘画作品中的奇幻之美，有95％以上的同学能能运用拼组与夸张的表现手法，描绘梦境，能参与互动，大胆创新和想象。大概有5％的同学不能达到目标，所以还需要各位专家和老师们的指导，在大家的指导下，我相信100％的学生都可以出色的完成所有的教学目标。

　六、其中出现的问题

　1、在之后的作品创造中，有个别同学描绘出来的梦境，竟然是死亡的画面，周围运用黑色的暗色调，描绘自己的梦，教师应该注重引导学生积极心态，让学生的内心充满阳光。

　2、学生在朗读过程中，出现了个体朗读个性不强，节奏，语气把握不好，感情色彩不强烈，今后要加强对个体学生的朗读。

《彩色的梦》说课稿 篇4

　一、说教材

　1、教材分析

　《彩色的雨》是一首优美动听、充满童真童趣的散文，它运用了比喻、排比、等修辞手法，描写了娃娃心中彩色的雨。散文中形象的把小雨点比喻成亮晶晶的象一粒粒透明的珠子，那**的、蓝色的雨衣，象一片片彩色的云，那绿色的、紫色的伞儿象一朵朵彩色的花，那一双双红雨鞋象一艘艘小红船，这些生动的比喻构成了一组组排比句，增添了散文的韵律美。同时，散文中把构成彩色的雨的雨衣、伞儿、红雨鞋在雨中的动态都描绘的有声有色，作品不仅画面感强，想象丰富，而且语言凝练，韵律和谐，有较强的音乐性，即乐意躺幼儿欣赏彩色的雨的美丽景色，又可以让幼儿欣赏散文的意境美、语言美，在这同时又能激发幼儿动手制作彩色的雨的强烈愿望，因此这篇《彩色的雨》适合大班幼儿进行教学。

　二、教学目标

　1帮助幼儿学习的散文，感受散文中的优美语句，体验散文的优美意境。

　2帮助幼儿深入理解散文的语言，尤其是将雨衣、雨伞、雨鞋比喻为自然界事物的表现手法，培养幼儿的艺术思维。

　3通过讲讲、做做的活动，会恰当的运用各种草料制作“彩色的雨”，展现雨中即景，体验同伴相互合作的快乐。

　三、活动重难点

　熟悉散文内容，感受散文中的优美语句，感受比喻、排比的生动韵律，深入理解散文的语言，尤其是将雨衣、雨伞、雨鞋比喻成自然界事物的表现手法，培养幼儿的艺术思维能力。

　四、教学准备

　1教具；《彩色的雨》一幅，录音机。

　2学具：油画棒、红豆、绿豆、黄豆、挂历纸、皱纹纸、腊光纸、火柴棒、胶水、剪刀等。

　五、说活动设计

　1、教法

　我采用直观教学法、提问谈话法、讨论法、动手操作法来进行教学，通过直观教学法视听结合欣赏，让幼儿更好的掌握散文的内容，通过谈话法，帮助幼儿理解散文中的比喻、排比的优美语句，发展幼儿的口语表达能力，通过讨论法让幼儿自由发挥想象力和思维力更好的体会作品的意境，通过动手操作法，培养幼儿的动手能力和相互合作精神。

　2、学法

　根据“循序渐进，层层深入”的教学原则，我通过“晴天、雷雨”的天气变化来到如课题；“视听结合--整体感知”；“启发引导--分段理解”；“激发愿望--大胆制作”的学法，让幼儿听听、看看、讲讲、议议、做做，让幼儿能轻松的获得知识，达到教学目的。

　3、教学程序

　A、导入活动

　师生律动出场

　1）教师：小朋友们，美丽的春天到了，我们一块去郊游吧！你们听什么声音，呀，下雨了，我们赶快找个地方坐下来躲躲雨吧。（放音乐进场）

　2）教师：外面下雨了，小朋友们你们见过雨吗？雨是什么样子的？雨又是什么颜色的？

　教师总结：雨是透明的、无色的，它是亮晶晶的，象一粒粒透明的珠子。

　B、请幼儿欣赏散文，初步理解作品的意境

　教师：有位娃娃她眼中的雨很特别，你们想知道吗？

　让我们一起来听听娃娃眼中的雨是什么颜色的。

　幼儿欣赏散文，教师提问。

　（1）这篇散文的题目叫什么？（《彩色的雨》）

　（2）在散文《彩色的雨》中，你都听到了些什么？

　（让幼儿初步感受散文的内容）

　C、欣赏散文，感受散文中的优美意境和有趣的比喻。

　（1）教师：雨衣、雨伞、雨鞋它们象什么呢，现在，我们再来欣赏一遍《彩色的雨》这篇文章。

　（2）幼儿欣赏散文。

　（3）教师提问

　教师：雨衣象什么？为什么说雨衣象云？

　教师：雨伞象什么？为什么说雨伞象花？

　教师：雨鞋象什么？为什么说雨鞋象船？

　（引导幼儿用散文中的优美的句子来回答）

　教师：雨衣、雨伞、雨鞋还象什么呢？

　D、教师：小朋友，你最喜欢散文中的哪句话？

　E、再次完整的欣赏一遍散文，体验散文的优美意境。

　教师：《彩色的雨》这篇散文很美，让我们再来欣赏一遍散文，大家一边听一遍跟着录音机朗诵。

　4、幼儿动手操作，会恰当的运用各种材料制作彩色的雨景图，体验合作的快乐。

　（1）教师：老师给你们准备了一些材料，现在用你们那灵巧、能干的小手相互合作把彩色的雨和美丽的雨景做出来、画出来吧。

　（2）幼儿动手操作，教师巡回指导。

　（3）师生共同对作品进行评价并展示作品。

　（4）请个别幼儿纺编《彩色的雨》这篇散文。

　教师：小朋友做的雨景图真漂亮，谁愿意来学着《彩色的雨》这篇散文来说说你做的美丽的雨景图呢？（教师请个别幼儿纺编散文《彩色的雨》）

　5、活动结束

　教师：小朋友做的“彩色的雨”真漂亮，把我们教室布置的美丽极了，我们去请别的班的小朋友来看看我们做的“彩色的雨”好吗？

牵涉到诸多方面的因素，儿童绘画之父西泽克曾说过：“儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。”同时，学生作为一个群体，肯定存在个体认识水平的差异。如何更好的贯彻色彩教学，使学生喜欢画，喜欢运用色彩去自由表达丰富的内心世界。我从1999年开始在理论上和实践中做准备和试验，总结以下几点经验。一、良好的师生关系，活跃的课堂气氛在教学中，应充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和绘画中遇到的困难。和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。学生在绘画时可站可坐，也可以小声哼着歌曲，不时大家也可做做脑筋急转弯的游戏和听听学生们讲的笑话。在黑板上没有统一的构图要求和造型标准，老师只规定主题和提供一些创作需要的简单要求和造型参考。让学生充分调动潜能和创作欲望，鼓励大胆上色和使用一些平时很少用到的色彩配置。并在教学中佐以音乐，在音乐中激发他们兴趣和想象力，为他们创造良好的绘画意境。即缓解了疲劳，又带来了音乐的快感。这样的课堂气氛活跃，充满乐趣，学生愿意来上课，并肯动脑筋，想办法将画面处理得丰富、精彩。从而激发学生在宽松愉快的环境下，自由调配色彩的潜能。二、因材施教，发展个性每个孩子，由于遗传、环境、感知经历等因素，决定了他们的绘画方面的表现各有差异，应根据学生不同的个性心理，在教学中因人施教，因势利导，使之都得以发挥各自的优势。例如有的学生善于分析构图的合理性、完整性、造型细致；有的学生不太注意造型准确，而是大刀阔斧地刻画，生动的表现线条的回旋，夸张地进行人物造型，大胆地用色而不注意边缘是否清晰。这些作品各有千秋，没有高下之分。作为老师，应当尊重他们各人的个性，顺其所长，帮助他们以独特的绘画形式来完成具有个人风格的作品。这就要求教师具有熟练掌握多种绘画语言和熟知多种绘画风格的专业水平，同时在制定创作主题时，不必要求过细，而让学生有更大的发挥空间和自主余地。三、晓之以理，动之以手虽然对儿童绘画不能有过多的技巧要求，但让他们获得一些绘画常识还是必要的。比如了解绘画的基本要素，这会增加他们的兴趣，丰富他们的表达方式。有步骤、有针对性地讲一些画论，以提高少儿的理论素养。还有经常性地美术史欣赏课是十分必要的。例如通过、幻灯、录相等设备介绍诸如印象派、野兽派、抽象派等绘画风格等特点，表现方法及代表人物的轶闻趣事、成长经历，可以使学生提高艺术鉴赏能力，开阔眼界，丰富自己的色彩感觉力。同时也会增加孩子的绘画兴趣和自信心。从而帮他们去认识探索绘画艺术的本质丰富自己的表现形式，以达到充分发挥艺术原创造性和自主性，并根据兴趣选择最佳的绘画语言。另外，绘画教学有很强的实践操作性，说千道万，不如亲眼一见。如果只讲不画，学生会兴趣索然，甚至云里雾里，不知所云。如讲到印象派的风格时，除了让学生看范画以外，适当地提笔示范，让学生明白大师的点彩、湿染等用笔技巧，这样让学生一目了然地看到精彩效果是如何而来的，学生就会情绪高涨，兴趣勃发，各个跃跃欲试，非常轻松的就掌握了一种新的表现方式。四、重视讲评，形成良性循环讲评是一个非常重要的环节，我把讲评作业成绩看成是一个提高学生乃至家长审美能力的过程，因此我们特意调家长在上新课之前一定要抽半个小时来参与讲评工作。由于学生对同学之间的作品最有兴趣，往往容易发现彼此的优缺点，引起他们的热情关注和讨论。所以我采用先学生点评作品，再由老师讲评，以调动学生正确的审美倾向，然后再由学生民主举手投票选出他们认为较好的作品这一讲评方式。从而培养学生参与意识、竞争意识，并形成善于取长补短的良好习惯。通过讲评作业，能及时发现上堂课教学中存在的问题和学生在审美评判标准上的问题，以便及时改进教学方法和迅速纠正学生在审美标准上的偏颇，从而形成正确的审美标准以指导自己绘画的良好局面。同时，在讲评中融入一些知识点、美术史和辅导方式，教学观点的介绍，让家长也形成正确的评价儿童画的标准。做到不用成人的眼光和要求去评价儿童的美术活动，改掉重技能法轻审美训练的错误思想。从而形成学校教育和家庭教育的良性循环空间。应当注意的是，讲评时应以表扬和鼓励为主，不可伤了孩子的自尊心。五、丰富的课外活动围绕绘画教学，开展丰富多彩的课外活动是课堂教学的必要补充和延伸，是进一步培养少儿绘画兴趣，丰富并挖掘色彩感悟力的有效方法。定期在教室里或有关画廊、展览部门举办一些大小规模不等的画展，以及组织现场绘画表演活动。其目的在于使儿童美术面向社会，引起人们的广泛关注，向家长和社会展示孩子的成绩，同时让孩子处于观众的角度来更客观的评价自己，使自己产生一个对色彩搭配和追求画面效果的全新认识。有节制、有计划地参加一些国家级、省市级的绘画比赛，让他们的作品在高层次接受检验，可使他们看清全国的水平，找到自己努力的方向，进一步提高绘画兴趣，丰富自己的表现形式。同时根据教学大纲的安排，适时组织外出写生活动和美术欣赏课程，并有针对性的参观一些画展，让学生在书本中，在自然中，在社会中开阔自己的眼界，丰富自己的绘画语言，提高自己的审美情趣。通过色彩教学，培养学生的审美意识，是教育过程中一个重要组成部分。它不是向孩子灌输与他们无关的标准和法则，而是培养学生的鉴别和选择能力。审美意识的培养，既不在于让孩子们去欣赏某一特定作品和物体，也不在于他们以成年人的观念和词汇评价艺术品。审美意识的形成应寓于孩子们对自我和环境的不断认识与敏感之中。面对未来，培养孩子对生活的敏感，要比培养对美术的敏感更为重要。

　　摘 要：色彩是一种视觉信息，设计色彩基础教学是加强学生对自然界和周围环境色彩观察的敏感程度，使学生充分了解色彩的特点，培养学生观察和思维能力的重要途径之一。因此，如何做好设计色彩基础教学，促进学生在掌握色彩知识的基础上，提高自身的创新能力和自主学习能力，是值得我们深入探讨的话题。

关键词：设计色彩基础；教学

[中图分类号]：G4241 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-16-00-01

色彩是形成最终设计作品必不可少的表现形态之一，色彩教学是高校美术教育专业的基础课程，其课程主旨是帮助学生完成从色彩理论、色感练习到色彩设计实践运用的过渡，以此来提高学生的色彩素养，进而使学生从综合美术的角度对色彩进行分析和思考，最终提高美术教育色彩教学的适应性和针对性。

一、构建合理的教学内容

在设计色彩基础教学中，教师要探索出新的教学模式，对课程设置的长短以及内容都应该有所定制，对不同艺术形式的色彩表现应有针对性的涉及，从而达到良好的教学效果。一方面，要加强对我国传统色彩的研究和学习，传承我国千百年来积累下来的色彩经验，形成具有东方民族特点色彩体系，借此使学生的色彩审美意识更加完善，并从中获取色彩创作素材和灵感，尝试设计色彩表现多种面貌的可能性。另一方面，加强与西方现代艺术流派的融合。西方美术史倾向于研究印象派之前的艺术流派，西方设计史侧重于研究实用性美术，总体上西方色彩的发展是沿袭了一条有感性到理性再到商业应用的认识过程。因此，在教学过程中对西方美术流派进行融合，可以更好地打开学生的思路，使学生更容易接受从具象绘画到研究性绘画形式的转变。

二、注重学生创新思维的培养

色彩设计课程教学目的就是要让学生最终学会在设计实践中合理的运用色彩，在这个过程中，创新思维必不可少。培养学生的创新思维应自始至终贯穿教学的整个过程。教师应让学生找到更多的兴趣点，来培养学生们的创新能力和发散性思维。同时，在色彩教学中，要指导学生逐步寻找并完善表现语言，从而调动学生通过色彩的张力想要表达自我内心的欲望，实现创造性表现力的培养。应该注意的是，创新可以是意识上的，也可以是形式上的，这就要求教师对学生因势利导，不可千篇一律。

三、培养学生的色彩设计应用能力

首先，色彩设计的学习必须与设计的整体结构同步，使基础技能和专业知识紧密联系，使设计与色彩设计有机结合，因此整个色彩设计课程的作业设置上应由浅入深，按照从感性体验到理性思考的认知规律来设计作业内容，让色彩学习成为最为活跃地接受各种信息的课程之一。其次，加强学生对色彩的直觉体验训练是一个非常重要的环节，在教学开始阶段，教师就要注重课程与课程之间也具有相互的关联，并有意识将设计色彩教学更多地跟现实设计联系起来，注重引导学生独立设计的意识。另外，对色彩设计理解和应用不会在短时间内就完成，针对这一问题可以借助课程体系和授课模式的完善来弥补这一不足之处。同时，还要针对设计应用领域的实际需要，培养要求学生丰富的想象力和对色彩的控制能力，使学生具备一定的专业能力和更高些的个人审美艺术修养。

四、注重教学方法的针对性

设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，在通过色彩教学，把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律。但由于各个年级的教学重点不同，再加上每班学生的绘画水平参差不齐，色彩的感知能力强弱不均，因此，在色彩的教学中，根据学生的实际情况，将学生进行针对性教学。写生色彩教学针对的是刚入学的新生群体，教学中，教师要针对问题，充分调动学生学习的主观能动性，提高学生对色彩的理性思考能力与审美能力。而色彩构成教学是启发学生理性思维，提高色彩设计能力的训练。在教学形式上，要以色彩设计的理念统领教学的全过程，使学生从根本上认识到色彩设计的重要作用，提高学生对色彩的感受能力，掌握色彩构成知识在运用中所表现的各种技能。此外，在每个阶段结束时，要利用讲评、讨论、修改等方法，找出本阶段教学中存在的问题，并且分析形成问题的原因，并积极采取解决问题的措施，只有这样，才能较快而有效地取得良好的教学效果。

综上所述，设计色彩基础教学是市场经济发展所带来的新的教学内容和形式，在不断变化的社会进程中，设计色彩教学也应该结合艺术设计专业的特点而不断改革，合理地制定教学大纲，建立起完善的教学体制，使设计色彩教学发挥其真正的基础优势。

参考文献：

[1]安偲毓设计色彩基础教学的时代特征[J]美术教育研究2011(4)

[2]白雪高职建筑装饰设计色彩基础教学改革探讨[J]内蒙古财经学院学报(综合版)2011(4)

[3]胡天君当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J]当代教育科学2010(10)

[4]张学军浅析设计色彩教学与后现代色彩观的融合[J]艺术教育2009(11)

[5]萧亚琴,李文凤浅析设计色彩教学中色彩从理性变换到感性的表现[J]**评介2009(5)

① 平面构成的作业都有什么

一、形的复构成

1、点、线、面的单独运用制。

2、点构成线。

3、线构成面。

4、点、线构成面。

5、点、线、面的混合运用。

二、色彩构成

1、了解对比色、互补色等。

2、运用1、所学的合成一幅整体作品。

3、空混（也就是所谓的马赛克）

我们大一时上平构时就上的这些，

希望能对你有帮助哦！

② 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境

③ 环境艺术设计 课程描述

1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术（实用艺术）的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。

2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受。

3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计（环艺设计、平面装璜、网页设计）等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。

4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。

5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。

6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛。

7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。

8、平、立、剖。建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。

9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视效果图。

10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸。

11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。

12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。

13、三维空间。三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。

14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。

15、施工质量。施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验。

16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。

(3)平面构成课程主要内容扩展阅读：

主要课程

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。

园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。

掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。

参考资料：

网络--环境艺术设计专业

④ 工业设计专业课程都包括什么

工业设计要学的东西很多：首先是基本的色彩基础和素描基础上的提专高。再加上软件的属辅助。还有做模型

1工业设计史

2透视

3设计素描

4设计速写

5平面构成、立体构成、色彩构成（三大构成基础的基础）

6产品设计欣赏

7设计方法学

8色彩

9版式设计 用CorelDraw和 PS

10计算机平面辅助绘图（学软件）

11视觉传达1、2

12、工程制图与计算机辅助绘图 学的是CAD 个人觉得很重要的科目

13平面设计表达

14摄影 蛮好玩的

15计算机应用 学3D 建模渲染产品

16产品材料学 依然很重要··

17专业制图

18工程技术基础

19表面装饰工艺

20人机工程学

21产品设计

这就是大学里的工业设计课程啦···照着课表打字好辛苦 有什么不懂问我吧·

⑤ 一学期结束了，《平面构成》这一课程的考试内容是为这本书设计封面并200字说明，大家替我想想这幅画该

心理学抄家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感----美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。

望采纳呦( ^_^ )

⑥ 求清华美院平面构成课程视频教程

你好。首先我建议，去淘宝上看看有没有相关教程视频，像软件编程的教程，在淘宝上内3块钱可以买10多个容G的学习视频呢,是归纳好的，还有相应的源代码，你就少喝一瓶水去买下呗。

就算买回来不如意，也无所谓啊

或者你可以加一些QQ群，或者其他聊天软件的语音房间，有些群或者房间会开课的。

希望我的意见对你有用。

⑦ 平面构成 用英语怎么说这是一门课程名称

平面构成

Plane position

平面构成

Plane position

⑧ 平面设计主要学些什么

一、基础理论

1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。

(8)平面构成课程主要内容扩展阅读：

发展历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

发展前景

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

⑨ 平面构成是美术里面的一种么 这是作为在读美术生要学的课程么

在大学里学设计的美术生都会学到三大构成，即“平面构成 色彩构成 立体构成”。

平面构成是很重要的一部分，比如对平面设计专业和环境艺术设计专业都是很重要的。

⑩ 三大构成课程包括什么三大构成的学习重点是什么需要掌握什么

三大构成课程简介及课程大纲（附作品）

一、 平面色彩构成课程简介及大纲

1、本课程发展的主要历史沿革

视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。

在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。

2、理论课和理论（含实践）课教学内容

（一） 课程定位与课程目标

通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。

（二） 知识模块顺序及对应的学时

绪论：构成——现代设计的造型基础训练

第一部分：视觉传达设计基本原理

第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理

第二章 色彩设计原理

第三章 图形知觉心理学

第二部分 媒介与技法

第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料

第三部分 课程作业体系

第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业

第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业

第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业

（三） 课程的重点、难点及解决办法

1、 重点：

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

2、 难点：

规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。

3、 解决方法：

教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。

3、实践（验）课教学内容

（一）课程设计的思想、效果以及课程目标

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。

（二）课程内容

课程作业体系

基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业

黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业

综合平面构成作业（C1——C8）8项作业

（三）课程组织形式与教师指导方法

组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等；

发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。

（四）考核内容与方法

作业和理论知识点测试相结合。

平时成绩和测试占课程的总成绩70%。

理论测试占课程的总成绩30%。

（五）实践教学的设计思想与效果

设计思想：

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

教学效果：

在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。

4、教学方法与教学手段

（一）教学方法：

本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。

（二）教学手段：

在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。

5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题

近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。

6、本课程的创新与特点

1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。

2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。

3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。

4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。

5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。

二、 立体构成课程简介及大纲

（一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求

1课程的性质、教学目的：

《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。

2教学任务和教学基本要求：

《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

（二）本课程与相关课程的衔接、配合关系

在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。

（三）教学方法和教学形式的建议

立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。

大纲本文

第一章 立体构成之理念

Ⅰ•教学目的与要求

了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。

第二章 构成要素

Ⅰ•教学目的与要求

1理解点、线、面、体是构成的基本元素

2了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。

3了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。

4了解肌理的概念和肌理的运用。

5了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。

Ⅱ•教学内容

1关于点、线、面、体

2关于色彩

3关于肌理

4关于空间

第三章 形式要素

Ⅰ•教学目的与要求

1理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。

2理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。

3理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。

4理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。

5了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。

6了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。

7了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用，

8了解立体构成中多样与统一的应用。

Ⅱ•教学内容

1单纯与经济

2对比与调和

3对称与均衡

4稳定与轻巧

5比例与习惯

6节奏与韵律

7联想与意境

8多样与统一

第四章 材料要素

Ⅰ•教学目的与要求

1了解材料的分类。

2材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。

3了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。

Ⅱ•教学内容

1材料分类法

2材料的力学特性

3寻找新材料

4不要忘记最简便、基本的材料

第五章 技术要素

Ⅰ•教学目的与要求

了解立体构成技术制作的主要步骤。

Ⅱ•教学内容

1创意

2计划

3图样

4选材

5测量和放样

6初加工

7精加工

8成型

9组接

10抛光

11上色

第六章 练习程序

Ⅰ•教学目的与要求

1掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作

2了解线立体构成的制作。

3理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。

4了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。

Ⅱ•教学内容

1二点五维构成

2线立体构成

3面立体构成

4块立体构成

5线、面、块综合构成

6其它立体构成

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。