秋晚的江上这首诗表达了什么情感？

《秋晚的江上》这首诗描写了归巢的鸟儿　斜阳　芦苇　等景物，为我们描绘了一幅归巢的鸟儿驮着夕阳,夕阳落在江上染红芦苇的画面。整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景。

《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描写了归巢的鸟儿　斜阳　芦苇　等景物，为我们描绘了一幅归巢的鸟儿驮着夕阳,夕阳落在江上染红芦苇的画面。

诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。“倦”、“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。

“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。情景十分动人。第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。

　　江上

　　年代北宋

　　作者王安石

　　体裁七言绝句

　　原文

　　江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　作品译文

　　一个秋天的早晨，诗人站在江的南岸向北岸望去，只见天色阴沉沉的，刚刚透出一半亮色。压低的云层含着雨意，徘徊不定。 诗人的目光移向对岸的青山，发现山势曲折缠绕，江流迂回蜿蜒，心头不禁涌起一阵困惑：路在何方？忽然看到无数面白帆在山林的掩映下，正隐隐约约向近处驶来。[3]

　　作品鉴赏

　　王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东门与钟山之间的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也称赞：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”

　　诗的头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。写天的同时既交待了地点（江北）、季节（秋）和时辰（晓），又写出了阴晴莫定的天气变化。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晚云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，还有一个低首徘徊的诗人。然而从诗的后两句可以明确看出另一层深意，诗人不甘屈从阴暗，而是反抗阴暗，追求光明。诗人放眼远望，视野被“青山缭绕”的阻断，陷入了“山重水复疑无路”境地，仿佛前程一片渺茫。就在这时，诗人笔锋一转，在“青山缭绕”之中，忽然远远地看见“千帆”山林的掩映下，正隐隐约约向近处驶来。

　　视野一下子就变得豁然开朗，眼前开阔了，畅通了。诗人在字里行间巧妙地暗含着对时事与某种人生哲理的深刻体验。这种思理与抗争是积极的，向上的，与婉约派词人李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的消极颓废的人生态度形成了截然不同的对比。

　　此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。

　　但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。

　　诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在 “忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。诗人对光色体察甚细， 远处的千帆时显时隐，是对应着天气的半晴又阴对江面能见度的影响的。

　　反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学或政治哲学。因此，此诗是以富有辨 证法的思理取胜。

　　这种思理是积极的，人们读到南宋诗人陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，可能也会联想到它。

　　王安石五绝《江上》

　　原文

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　作品译文

　　江面上吹过一阵秋风，江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。离别之情给远去的笛声吹送，并随秋风吹到乱山的东面。[6]

　　作品鉴赏

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋？整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。

　　对于离让横笛吹送的问题，刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了！ 这是一种奇特的化虚为实的手法。

主要表达了：天涯羁旅的孤独感和彷徨无助，还有内心的凄楚、悲怆。

《

》这首

中的

，用

的方法，通过对秋天黄昏时的

，刻画了一个奔波在外的游子形象，表达了异乡游子的羁旅之思

这首

先写景再

，写景为抒情服务。作者

先是采用

的方法，仅仅用了18个字就描绘出9种不同的景物，将它们和谐而又自然地纳入一个画图中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬。“枯藤

昏鸦”说明此时乃深秋时节，“

”则间接刻画出异乡游子的形象。与此同时，作者也将自己悲凉的感情寄托于此景中，使原本已十分凄凉的景物更令人伤感。作者也十分注意景与情的配合，例如“

”，本是及其常见的普通景物，但当它与“

”同处于一个画面之时，便不再是孤立的景象，而成为“

”心碎断肠之触

，使图景带上悲凉气氛，真可谓“情因景而显，景因情而生”。作者对景物的描写不仅言简意骇，读起来琅琅上口，而且将全文的感情基调推上一个高度，很好地为下文的抒情作了铺垫。后两句则直抒胸臆，“夕阳西下”，作者的惆怅悲哀之情

，“

”则点明全文主旨，此时，作者的羁旅之思体现得淋漓尽致

全曲中作者注意词句的前后照应，如“昏”与“夕阳”，“天涯”与“古道”，虽无一个“思”字，但全文却始终围绕此字来写，作者的惆怅悲哀之情无处不在，真是“

”。这首被喻为“

之祖”的

确实有它独到过人之处。

水口行舟

　　宋朱熹

　　昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。

　　今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。

　①“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻画诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。

　　②风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。（或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，不能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣。）

　昨夜，漆黑的江面飘摇着一叶孤舟，风狂、雨骤、浪急，危机四伏。今早试卷帘子看时，两岸依然是充满生机的青山绿树。风浪有平息之时，黑夜尽头就是黎明，而风光美好的大地是永远长存的，从中可以看出，诗人虽身处逆境，仍能以平常心，冷眼面对现实，执着自己的信念。　这首诗的艺术特点，在于以自然平淡之笔，通过客体影观的描述， 寄寓着人生和事物的哲理，给读者留下无穷的回味