惟有牡丹真国色——咏牡丹古诗词赏析（上）

惟有牡丹真国色 ——咏牡丹古诗词赏析（上）

王传学

牡丹花，娇艳多姿，雍容大方，富丽堂皇，是春天的代表，在我国被誉为“国色天香”、“花中之王”，自古以来引起许多骚人墨客的讴歌、赞美，历代文人专写牡丹的诗词就有四百余首，赋予牡丹意象深厚的文化意蕴。

花本无言，士人借花立言，以此出现的名花审美景观，成为中国文化视野中魅力独具的一道风景。牡丹在南北朝时期才开始进入人们的审美视野，但其美学形象表露得并不充分。到唐代才得到充分展现。在唐代，牡丹以其色相之美，雍容华贵，大气磅礴，占尽“国色天香”的风光。再加上国君的爱宠与大力推崇，旋即名倾朝野，饮誉民间，被推举到了宠冠一代的花中至尊——“国花”的地位。在唐朝，“赏牡丹”成为一桩举国若狂的民俗盛事，文人们更是争相歌咏，佳作繁多，以其高明的艺术成就，流芳百世。牡丹意象在唐宋诗词中所形成的艺术内涵是极为丰富的，承载了丰厚的政治文化意蕴。

牡丹有花王至尊的国色之美，唐人视牡丹为“花王”，写了很多作品刻画牡丹艳压群芳之美，给予牡丹至高的评价。唐代诗人皮日休的《牡丹》诗曰：

落尽残红始吐芳，

佳名唤作百花王。

竞夸天下无双艳，

独立人间第一香。

明确赞颂牡丹为“花王”，誉其为“人间第一香”。

许多诗用世间绝色的女性之美来刻画牡丹，展现“花王”之美。例如唐代诗人徐凝的《牡丹》：

何人不爱牡丹花，

占断城中好物华。

疑是洛川神女作，

千娇万态破朝霞。

诗中“疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞”是浓艳已极的笔墨。这无比美丽的洛阳牡丹，莫非是洛神宓妃化成的吧？她身披绚烂的朝霞，婀娜多姿，摆弄出令人心醉的万千娇态。

再如唐代诗人李商隐的《牡丹》诗：

绵帏初卷卫夫人，

绣被犹堆越鄂君。

垂手乱翻雕玉佩，

折腰争舞郁金裙。

石家蜡烛何曾剪，

荀令香炉可待熏。

我是梦中传彩笔，

欲书花叶寄朝云。

诗中以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人（春秋时期的著名美人）形容牡丹初放时的艳丽夺目、含羞娇艳。将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成 绣被覆盖的越人（典见《说苑·善说篇》：鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之），传神地描绘出初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。三四句展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿，把牡丹比喻成善舞的女子，在舞动时一刹那垂手触动玉佩，在一转身时飘起长裙，（典见《西京杂记》所载“戚夫人善为翘袖折腰之舞。”）这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，描绘牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷、摇曳多姿的形象。诗的五六句借《世说新语》所记石崇用蜡烛为炊之事，和《襄阳记载》刘季和所说：“荀令君至人家，坐处三日香”的典故，描写牡丹开放时的光采和芳香，给人的感受很强烈。从盛开的牡丹联想到这些历史典故，又以这些历史典故中的人物来表现绿叶丛中娇艳的牡丹所给人的印象，显示出牡丹的韵致引起读者美丽的遐思。诗的最后两句用江淹梦中得五色笔和巫山神女的典故，写诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。

这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借容颜初露的卫夫人、绣被覆盖的越人、善舞的戚夫人、石崇家燃烛、荀令君留香等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。

盛唐诗人王维的《红牡丹》诗，运用拟人手法，把牡丹花写得很有情思：

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

诗中运用娴熟的笔法，细腻地描绘出牡丹的娇美，还写出花亦有心，花也怨春，用拟人手法使诗意灵动有韵，把物之外相与内质结合在一起，由感官向心灵开拓，赋予牡丹以人格化的灵魂。

再看唐代诗人罗隐的《牡丹花》：

似共东风别有因，

绛罗高卷不胜春。

若教解语应倾国，

任是无情也动人。

芍药与君为近侍，

芙蓉何处避芳尘。

可怜韩令功成后，

辜负秾华过此身。

全诗的意思是：牡丹随着东风一起开谢，当是别有原因吧，是不是因为它能赢得东君眷顾？牡丹宛如一个云鬓高髻的雍容华贵的贵妇人，在春风吹拂下显得格外娇美。就好比昔日杨贵妃是唐玄宗的一枝解语花，只要有着倾国之美，即使无情，不也一样动人么？美艳的芍药也只是牡丹的近待罢了,芙蓉也为了避开你的芳尘而躲入了水池中去。似乎在花的世界里也有与人一样的高低贵贱，更显得牡丹的高贵不可攀。最好两句诗人发出感叹：可怜啊，如此美艳的牡丹，也有被韩弘这种人砍掉的时候，牡丹的秾华也便被辜负了。曲折地抒发了诗人的身世之感。

盛唐诗人李正封有首《牡丹诗》，刻画牡丹的“国色天香”之美：

国色朝酣酒，天香夜染衣。

丹景春醉容，明月问归期。

诗的意思是：早上对着有倾国之色的牡丹畅饮美酒，不禁沉醉。夜色如水，牡丹的天然花香也染香了衣袂。这一片如火如荼的仲春景色使得如花容颜如醉如痴，赏花忘记了时间，惹得低沉的明月不禁问起何时才回去。诗写得含蓄、典雅，对仗工整，成就了牡丹“国色天香”的超凡姿容之美誉。从此“国色天香”就成了人们对牡丹的定评。

在赞美牡丹的诗词中，唐代诗人刘禹锡的《赏牡丹》至为驰名：

庭前芍药妖无格，

池上芙蓉净少情。

惟有牡丹真国色，

花开时节动京城。

此诗将牡丹的形体之佳，色彩之美，芳香之浓，风韵之最，写得非常出彩。前两句写芍药的“妖无格”与芙蓉的“净少情”，用两种绝色花卉的美中不足借以烘托牡丹独具二者之长，以此铺垫出牡丹的品格、情韵、色泽之无与伦比。芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，不及牡丹花掩映在绿叶疏枝中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致。诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，直抒胸臆：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”，两句喷薄而出，一个“惟”字，一个“动”字，极有力度，将牡丹艳压群芳的王者之美，以及牡丹花开始长安城中男女老少前往观赏，万人空巷的轰动盛况一下子呈现在了读者的眼前。其中牡丹的“国色之美”，正是通过它对京城至尊之地的轰动来衬托，或者说，它有一种“京城效应”。这种赏花狂热，反映了一种社会风尚，从而烘托了风尚的焦点——牡丹的“国色之美”。

美兮牵动时尚，足见美之力度。再看五代诗人徐夤的《牡丹花二首》之二：

万万花中第一流，

浅霞轻染嫩银瓯。

能狂绮陌千金子，

也惑朱门万户侯。

朝日照开携酒看，

暮风吹落绕栏收。

诗书满架尘埃扑，

尽日无人略举头。

这首诗写得十分别致，将牡丹令人痴狂的魅力通过正面赞美、侧面烘托，完整地呈现在人们眼前还不算，又把人们沉迷于赏花，连平时爱读的诗书，也无暇顾及，任其与尘埃为伴的狂热痴迷点染出来。再如“三条九陌花时节，万户千车看牡丹”（唐 徐凝《寄白司马》），都是烘托牡丹富贵气象、举国同赏的佳作。

唐诗中刻画牡丹“国色之美”最为精彩的笔墨，是依托唐明皇、杨贵妃、李白这些尊贵无双、才华无双的第一流人物来完成的。天宝初，皇宫内庆兴池东沉香亭前牡丹盛开，唐玄宗李隆基与杨玉环乘夜游赏，招来翰林待诏李白赋诗助兴。风华正茂、雄心勃勃的李白借花喻人，一牡丹喻杨贵妃，写下了千古名作《清平调》辞三章：

云想衣裳花想容，

春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，

会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，

云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，

可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，

长得君王带笑看。

解释春风无限恨，

沉香亭北倚槛杆。

李白巧妙地提取杨贵妃与牡丹相通的特质——大气雍容、体态丰美、艳压群芳、宠冠后宫……将贵妃可堪代表盛唐气象的丰腴体态、卓绝无双的富贵姿容、集三千宠爱于一身的尊宠地位，巧妙地融于“牡丹”这一意象之中，达到了人花合一的华美境界。

在三首诗中，把牡丹和杨贵妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩连，浑然一体。

第一首，起句“云想衣裳花想容，”把杨贵妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。意为这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨贵妃比作天女下凡，真是精妙至极。

第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨贵妃，不需脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨贵妃，借古喻今。

第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨贵妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，充分刻画了牡丹倾国倾城的国色天香之美，由此对杨贵妃的娇容给予了含蓄有度却妙喻传神的赞美，既令龙颜大悦，又使诗名远扬。时至今日，无论从任何角度品评，都无愧是咏牡丹诗中的极品。

在许多咏牡丹的诗词中，不少是赞美牡丹花的娇艳多姿，富丽堂皇。

“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻。早晚有人天上去，寄他将赠董双成”。（ 徐夤《尚书座上赋牡丹得轻字韵其花自越中移植》）用拟人的手法，写牡丹的艳丽。“虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开”。（唐 徐凝《开元寺牡丹》）也用了鲜明对比和烘托的手法写出了牡丹艳超群芳的特点。唐代诗人孙光宪的《生查子》词，将牡丹拟人化，比作头插玉簪，艳压群芳的美人：“清晓牡丹芳，红艳凝金蕊。乍占锦江春，永认笙歌地。感人心，为物瑞，烂漫烟花里。戴上玉钗时，迥与凡花异。”

宋代文学家欧阳修赞美说：“天下真花独牡丹”，他在《咏白牡丹》诗中，用蟾精雪魄来比喻她：

蟾精雪魄孕云荄，

春入香腴一夜开。

宿露枝头藏玉块，

暧气庭面倒银杯。

传说月宫中有蟾蜍，后以蟾蜍指代月亮。诗人赞美牡丹是月宫中孕育出来的仙花，花朵如美玉，珍贵无比。

明代诗人李贽的《牡丹》诗写道：

忆昔长安看花时，

牡丹独有醉西施。

省中一树花无数，

共计二百单八枝。

将牡丹比作古之美女西施，生动形象、比喻贴切。

牡丹花，一般在暮春开放。民谣曰“谷雨三朝看牡丹”。牡丹花开时，桃、梨、杏花都已败落，牡丹迟开不争春。这点，也引起诗人、词家的赞美，以花喻人，风格高尚。如唐代诗人殷文圭诗《赵侍郎看红白牡丹，因寄杨状头赞图》：

迟开都为让群芳，

贵地栽成对玉堂。

红艳袅烟疑欲语，

素华映月只闻香。

剪裁偏得东风意，

淡薄似矜西子妆。

雅称花中为首冠，

年年长占断春光。

诗中不仅赞颂牡丹的美丽，更赞颂她风格的高尚。“迟开都为让群芳”，牡丹敢让百花先，敢殿三春后，表现了不与百花争春的高尚风格。

又如，唐朝诗人李山甫的《牡丹》诗：“邀勒东风不早开，众芳飘后上楼台。数苞仙艳火中出，一片异香天上来。”元代诗人李孝光的《牡丹》诗，颇能表达人们对牡丹的赞美之情：

富贵风流拔等伦，

百花低首拜芳尘。

画栏绣幄围红玉，

云锦霞裳涓翠茵。

天是有各能盖世，

国中无色可为邻。

名花也自难培植，

合费天工万斛春。

诗中赞美牡丹超凡脱俗、居百花之首的高贵气质，及灿烂艳丽的芳姿，赞颂牡丹在百花盛开后于暮春开放，不与百花争先的品格。

《赏牡丹》

刘禹锡

庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色,花开时节动京城。

这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。

诗中一个"赏"字,总揽全局,直贯通篇,意境全出　

诗中"真国色"三字,力重干钧,掷地有声,牡丹与芍药, 荷花相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生"动京城"的效应,神韵毕现　

通过写芍药的妖无格和荷花的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美　拟人 "妖无格"与"净少情" 比喻 "真国色" 。比喻,拟人手法的运用使物性的花有了人情味,增强了诗歌的艺术感染力而这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法。

《牡丹·湖南宪幕牡丹》咏牡丹诗鉴赏

卢挚

仙人何许来，绛衣翠为裾。

朝霞映楼居，瑞日临绮疏。

韶容托植物，神奇升丰腴。

岂无琼华枝，亦有珊瑚株。

国风芍药赠，骚客芙蓉襦。

愧尔颜色好，愧尔芳菲殊。

谁云风霜地，亦复雨露濡。猗猗绿竹抽， 绚绚群芳余。

公余文墨暇，嘉宾此邪虚。

时清景逾胜，不乐将如何。

这首古诗共二十句。分三个大层次描绘牡丹花及其观感。首先八句描绘牡丹花外形特征。开端两句总起，以仙人拟花，维妙维肖，仙趣神秘。“仙人何许来，绛衣翠为裾”，这是初睹牡丹花开放，脑海中立刻映出一红紫艳容与绿衣的仙使形象。何许，即何处，表惊异之情，从何处来，不需作答，稍加思索即可悟出，仙人自应从仙境中来。因此它又非世上凡花可比，深红的花色配以翠绿的叶，自然给人以色彩艳丽、热烈温馨之美感。牡丹花中有以紫姑仙、百叶仙、醉仙桃、玉天仙、玉仙桃等为名的。《花史》还记载：陈郡谢翱举进士，寓居长安升道里。庭中多植牡丹，一日有美人十六、七，色绝代，乘金车来。谓翱曰：闻此地有花，特来与君一醉耳!”设馔赋诗，挥泪别去。实为牡丹仙子。在西方牡丹原来是神话中的一个医生名字。在我国则化为女性神祇。以甄后、江妃、杨太真比拟。元人方岳《次韵牡丹》：“娇红深倚翠云团，仿佛三生吴彩鸾(仙女)。”顺着这一构思，拟想这位绛衣翠裾的牡丹仙女应住：“朝霞映楼居，瑞日临绮疏(刻花窗格)，”居住环境富丽堂皇，典雅华贵。她的美好的仙容付讬给人世间牡丹花：“韶容讬植物，神奇升丰腴”，她的神奇仙姿升华为牡丹花丰盈的形态美。再写牡丹花枝，以反问句起，以肯定句止：“岂无(怎能没有)琼华枝，亦有(更有)珊瑚枝。”以玉树琼株，珊瑚枝这些贵重的神奇之物比喻牡丹花枝美，表明牡丹花的宝贵，天然工巧，是神奇的造化。“芳姿艳质，足压群芳，而筋骨刚心，尤高出万卉。”总之这八句诗写牡丹花无一处不美，无一处不仙，亦花亦仙。

其次八句为第二个层次，赞美牡丹花为国色天香、百花之王。“国风”(代指诗人)、“骚客”(指诗人墨客)两句是写诗人骚客爱芍药、芙蓉花，相互馈赠，以芙蓉为衣。可是芍药与芙蓉花面对牡丹花，深感惭愧，不如牡丹花颜色绝丽，不如牡丹花芳香出众。虽是这里有风霜寒冷，但也又有春日的雨露滋育，绿竹抽芽啊，百花绚丽啊，猗猗是感叹词，赞美之语词。这八句写牡丹花在百花中是鹤立鸡群，如百鸟朝凤。“绝丽百花惭，花中合面南，”(王禹偁《牡丹》)“庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京师。”“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。”(刘禹锡《赏牡丹二首》)在对比与衬托中突出牡丹花的美，及其在百花中的地位。暗示出人们爱赏牡丹花的原因。从而推出第三层诗意。

结尾四句是诗意的第三层，写牡丹花下盛会，饮酒赋诗，抒发赏牡丹花的激动与欢快之情。办完了官事的文客，暇余之时，宴请嘉宾，齐聚牡丹花下，心情宽畅舒缓(《诗经·邺风·北风》三章：“携手同行，其虚其邪。”注：虚：宽貌。邪：缓也。指心境的定势，心宽无急事)从容地观赏评论牡丹花。时境逾清明而景物逾超出一般情况，当于此时怎能不及时行乐呢。观赏牡丹花的诗酒会已成为文人雅士、王公官吏的一种审美雅趣，唐、宋人尤重此。为此牡丹花一株贵者万钱，次者不下千钱。唐玄宗与杨贵妃于沉香亭北赏牡丹，召诗仙李白醉赋新词《清平乐》三章，披之管弦与演唱。宋仁宗于宜春殿宴群臣赏牡丹。宋宰相富弼留守洛阳，府园牡丹盛开，请文彦博、邵雍、司马端明等宴赏牡丹。又有“太守万花会”，寺、观的赏牡丹花会。苏轼说看牡丹应在午前，过午则离披矣。这种盛况是其它花所无，而为牡丹花所仅有。作者虽居官僻远的湖南，公事之余，愿享花会之乐。大文学家欧阳修作《洛阳牡丹花品序》，苏轼作《牡丹记序》，陆游作《天彭(四川)牡丹花品序》。名家濡笔，流传久远。此风相延至今，成为我们民族的风俗习惯。欧阳修《风俗记》就记载宋代洛阳人风俗习惯，“大抵好花，春时城中无贵贱，皆插花。虽负担亦然。花开时，士庶竞为游邀。”“笙歌之声相闻。”“一日一夕至京师(汴梁)，所进不过姚黄、魏花数朵。”

这首诗抒发了观赏牡丹审美感情，描述审美的心理历程，表现了淳美的情操与爱美的人性。结构循序渐进，诗意递进，句式多变，手法多样，把人们带入优美的诗境中，与作者一起领略湖南宪幕的牡丹花美，获得了心理的净化，移情于牡丹，接受牡丹花的美的陶冶，“不乐将如何”!