《嫦娥》这首古诗表达了作者什么的心境

诗文解释

云母屏风上映着幽暗的烛影，银河渐渐疏落，启明星要消失了。嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。

嫦娥

（唐）李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

作者介绍

李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉豀生、樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。

全部注释

1嫦娥：古代神话中的月中仙女。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。

2云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。

3长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。

4碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"

韵译：

云母屏风染上一层浓浓的烛影，

银河逐渐斜落启明星也已下沉。

嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，

如今独处碧海青天而夜夜寒心。

赏析

此篇讽刺信神仙而求长生者。以嫦娥为例，说她偷吃不死之药成仙以后，在月宫里永远品味着孤独寂寞的滋味。诗人在讽刺虚妄的同时，提出了一个重要的生命哲学问题：生命的意义到底是什么？由这一问题牵连而出的问题是：人应该怎样生活？长寿甚至长生的目的是什么？在爱和长生不老之间，现实的人应该选择什么？作者显然并不赞成嫦娥那样牺牲现世的生活而换取长生不老。他认为那样孤独寂寞的长生，实际上正是对生命的折磨和摧残。与其如此，还不如人间儿女们那样有悲欢地热爱、有聚散地执着更有意义。

这首诗的艺术技巧也很成熟。全诗旨在揭示人生哲理，但完全不用概念化的语言，而是讲述一个动人的故事，启发人们去思考。

前人于此诗有自伤不遇、怀人、悼亡、讽女冠等诸说。刘、余《集解》云：“悼亡说最不可通。……而自伤、怀人与女冠三说，虽似不相涉，实可相通。……推想嫦娥心理，实已暗透作者自身处境与心境。嫦娥窃药奔月，远离尘嚣，高居琼楼玉宇，虽极高洁清静，然夜夜碧海青天，清冷寂寥之情固难排遣；此与女冠之学道慕仙，追求清真而又不耐孤孑，与诗人之蔑弃庸俗，向往高洁而陷于身心孤寂之境均极相似，连类而及，原颇自然。故嫦娥、女冠、诗人，实三位而一体，境类而心通。”

宋代苏轼在《水调歌头》词中写道：

“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！”

有人把李商隐的诗意和苏轼的词意合起来。作一副对联，对她的奔月进行概括：“灵药应未偷，看碧海青天，夜夜此心何所寄；明月几时有，怕琼楼玉宇，依依高处不胜寒。”

《嫦娥》出自唐

李商隐，原文如下：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药。碧海青天夜夜心。

这首诗中用嫦娥的遭际来抒发自己本欲在仕途上求得进取，而实际却导致长期漂泊流寓的不幸。

表达了诗人（对怀才不遇的不平之感）的心情。供参考。

嫦娥：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

李商隐诗作。

这首诗咏写嫦娥冷清的生活环境以及内心的孤寂，反映的是人间女子的情感，而且也是从民间女子的观察角度出发。首句写女子的长夜无眠，烛光越来越黯淡，投射在“云母屏风”上，留下了一层深深的暗影。长夜渐渐煎熬过去，拂晓即将来临，这位女子遥望户外的星空，不禁为与自己有着共同寂寞处境的嫦娥伤悲，揣想嫦娥应该为自己偷吃灵药、奔月而去的行为后悔。从这个角度咏叹嫦娥是全新的。

无题(其一)

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐诗作。

这是写爱情的名篇。首句回顾了两人交往的历史：短暂相见的幸福，痛苦难忍的别离，间隔久远的苦恋。次句“东风无力百花残”描绘了一幅美好景色无可奈何流逝而去的景象，作为今日离别思念的背景衬托。颔联是歌颂爱情的名句，诗人巧妙地用“春蚕”、“蜡炬”为喻，写出恋人之间缠绵往复、至死不休的痴情，和相思无益、肝肠寸断的深哀巨痛。“晓镜”句写己，愁苦而使云鬓改色；“夜吟”句写对方，相思无眠，在月光下沉吟。末联点明两人相隔不远，只是因某种阻隔而不得相见，只能托信使传递消息。

《嫦娥》是唐代诗人李商隐创作的一首诗。

全诗的诗意：在云母屏风中悄然独坐，残烛的光影幽深。长长的银河已逐渐斜落，晨星也渐渐地隐没低沉。嫦娥也许会悔恨当年偷吃了不死的灵药，如今空对着青天碧海，一夜复一夜煎熬着孤寂的心。

简析：此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。

这首诗的诗意历来众说纷纭。诗以嫦娥为题，表面是在描写一个和嫦娥处境、命运相近的妇女，实际寄托着诗人怀才不遇的不平之感。而冯浩在《玉溪生诗集笺注》中却认为此诗“或为入道而不耐孤孑者致消也”，意谓或许是诗人讽刺虽然已成为女道士，但却耐不住寂寞的青年女子。本人认为，以上各解虽然大体上都能说通，但比较符合作者愿意的当为冯浩之语；但冯浩之说仍有不妥之处，即此诗并非为“讥诮”之作，而实为同情之篇。为解释本人观点，有必要简要介绍一些唐代女道士的概况以及李商隐对她们的态度。据杨柳先生所著《李商隐评传》一书中的材料，可知唐代统治者提倡道教，这是女道士产生的重要条件。她们的组成成分复杂，有公主，有宫女，也有官僚地主的姬侍。她们中有人以行医卖卜为生，或者仰仗于统治者的资助。有的女道士甚至出卖色相，沦为变相的歌伎，也有的本来就是妓女出身。她们同一般妇女相比享有较大的自由，可以和各阶层人物接触，当然就有可能与他人发生恋情。有的甚至借入道士进行讽刺，但他同时也写女道士的欢乐和哀愁。本诗即塑造了一位处于清规与怀春矛盾中的女道士形象。她青春年少，不甘寂寞，但又出于恪守教规之因，只能眼睁睁看着长夜一点点逝去，诗人便为她的命运发出了叹，于是便有了本诗的创作。全诗表面劝谕人们要面向现实，不迷信鬼神，不追求长生。内在以诗中嫦娥的遭际来抒发作者本欲在仕途上求得进取，而实际却导致长期漂泊流寓的不幸。以神话寄兴，将自己的感遇与嫦娥的命运相提，艺术手法新颖，立意也别开生面，常为后人诵读。

嫦娥

(唐)李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

全部注释

1嫦娥:古代神话中的月中仙女。《淮南子·览冥训》:"羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。

2云母屏风:嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。 3长河句:银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。

4碧海:《十洲记》:"扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"

译文

透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药。现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

　此篇讽刺信神仙而求长生者。以嫦娥为例，说她偷吃不死之药成仙以后，在月宫里永远品味着孤独寂寞的滋味。诗人在讽刺虚妄的同时，提出了一个重要的生命哲学问题：生命的意义到底是什么？由这一问题牵连而出的问题是：人应该怎样生活？长寿甚至长生的目的是什么？在爱和长生不老之间，现实的人应该选择什么？作者显然并不赞成嫦娥那样牺牲现世的生活而换取长生不老。他认为那样孤独寂寞的长生，实际上正是对生命的折磨和摧残。与其如此，还不如人间儿女们那样有悲欢地热爱、有聚散地执着更有意义。