《雷雨》体现了戏剧的哪些特征？

戏剧冲突和语言特色和悲剧意蕴

戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。

1、戏剧线索的明暗交互，决定着《雷雨》的戏剧冲突

2、人物关系的错综复杂，体现出《雷雨》的戏剧冲突

3、从属阶级的尖锐对立，昭示着《雷雨》的戏剧冲突

4、人物心理的跌宕起伏，展示了《雷雨》的戏剧冲突

《雷雨》那扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。

1、高度个性化的语言

2、内涵丰富的潜台词

3、富于动作性的语言

悲剧意蕴

《雷雨》中蕴藏的人生情感，让人感到深沉和厚重，甚至是压抑。或许，这才是真正的悲剧风格。与通常轻飘飘的世俗戏剧不同，《雷雨》不是从社会秩序和伦理道德的层面来展示一个警世故事。而是将粉饰在社会秩序和伦理道德上的温情面纱撕毁，从而审视人类复杂深邃的灵魂。这里有着“最残酷的爱和最不忍的恨”，有着“最‘雷雨”’的女人，也有着如“一棵弱不禁风的草”般的男人，有在岁月中历练得冷酷但仍残存着一丝温情的老人，也有对生活尚充满幻想的孩子。在这最浓缩的时间与空间里，所有的人都在纠缠着，挣扎着，或为了实现救赎，或为了追求梦想。或为了保持一点眼前的平静，可一切的努力都是无力的，最终的毁灭无可避免。作者欲表达一种人类的命运，人对于一种神秘不可知的力量的“无名的恐惧”和“不可言喻的憧憬”。这是一个二十三岁青年的激情之作，也需要我们以激情去读，用心灵去感受。当然，多年来《雷雨》不是作为神秘剧而是作为社会剧被欢迎的，作者对于人们就其作品所作的解释一“暴露大家庭的罪恶”也表示了追认，这或许说明了这部作品内涵的丰富性《雷雨》再现了当时的社会现实，揭示了当时人的生存困境，揭示了人类的心灵困境，同时对21世纪的我们也有很多的启示。

许多演员、艺术家根据长期的艺术实践，总结了认识角色的方法和创造角色的程序，其中不乏言简意赅的精辟归纳。如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过：读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。这句话告诉我们演员认识角色、构思角色的五道程序。即：分析剧本，分析人物，分析事件，体验人物感情，设计程序技术。其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情，来理解人物角色对事件的态度和感情状态。第五道程序是戏曲演员创作角色的特征，如何运用技术手段去塑造人物。明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时，指出：一，知剧本之“精神”，二，认角色之“主义”，三，描人物之“光景”。对这句话可做如下归纳：一，先宏观后微观。先吃透剧本精神后研究人物；二，由外部到内部，从分析人物历史，境遇转向思想性格的研究；三，由共性到个性，对行当或同类型的角色作比较。创造这个形象的独特性，其中包括表演手段的独特性。一、从台词中挖掘角色的意向在戏曲表演中，语言是剧本的主体，是介绍剧情，展开矛盾冲突，推进剧情发展。揭示主题思想的重要手段。首先。是通过角色的语言认识其思想质量。言为心声。剧作家用语言塑造人物，构建人物内心世界。演员则是通过剧本中的语言来研究人物的心、体，分析人物的性格。其次。是通过人物的语言理出角色的思想线。语言是思想的直接现实，是表露在外部的思想。演员研究台词。正是从它入手去窥探浩瀚的思想海洋，去感受“心之精微”和“灵窍隐深”，以此理出人物具体的思想脉络。内心独自是常用的舞台创作术语，它是角色的思维活动，没有说出来的内心语言，包括着人物的感觉、理解、判断、和作出适应的决断。但常常有人把内心独自和潜台词相混淆，这根本就是两个不同的概念。二、行动中挖掘人物性格特征舞台上一个艺术形象的塑造，是由一系列的舞台行动来完成的。离开了舞台行动，也就谈不上人物塑造。所以说，表演艺术就是行动的艺术。黑格尔在解释行动和思想关系时说：能把一个人的性格、思想、和目的最清楚表现出来是行动，人最深刻的东西，只有通过行动才能付诸实现。性格是对他人、对事物、对自己稳定的态度，是心理特征、精神气质、社会面貌的结合，是人与A相区别的个性特征。就是说，性格决定行动，行动体现性格。演员是通过分析人物的行动系列来挖掘出人物的性格，认识人物的心理特征，行为特征，外貌特征。掌握并能够把这三个特征集中体现出来。不仅是人物“做什么”，更重要的是“怎么做”。也就是说人物为了实现自己的目的所采取的行动方式。行动方式的独特性，最能展现人物的性格特征。演员在通过行动方式分析人物性格时，更应该注意既要把握性格基本特征，又要注意人物性格的多侧面。所说的多侧面，即为性格的丰富性。从一定意义上来说，戏曲舞台表现的就是人与人之间的关系。因此，研究人物性格，认识人物的社会背景，理清纵横的关系网络。演员才能谈得上塑造刻画。三，在情节中把握角色性格的发展大家都知道，人物性格和戏剧情节是相辅相成的。性格总是伴随着情节的发展而生长、变化、发展。性格总是在遭遇中产生变化，在情节的延伸中推动性格的升华，所以说，情节是人物性格成长的历史。性格发展的外部条件是人物的客观境遇，性格发展的内部原因是人物的意志力量。把握好主、客观因素是演员理解角色的重要依据。研究人物性格的发展，必须理清人物发展的阶段和层次，注重其与情节进展的递进关系。正如京剧《蔺相如》中蔺相如在“完璧归赵”行动中表现出智勇双全，而后在廉颇挡道又“三次退让”，展示出大度胸襟；昆剧《十五贯》里况钟在“判斩”中显示其责任感，在“见都”中展现自己不怕丢官敢于顶撞上司的无畏精神，在“测字”中展示其机智果敢。层次递进像一幅画卷。有顺序、合乎逻辑地展示，使形象节节上升，走向人物性格最高点。 通过对人物的分析研究，演员可以获得对人物更概括的认识，归纳出人物的个性特征，提炼出鲜明的独特性。分析剧本、分析人物是演员创作的基本工程。通过分析研究来锻炼自己的逻辑思维和形象思维，成为一个有学识的演员，而不是单纯的技能型演员。时代发展带来了戏曲审美观念多层次，多元化的变化，演员只有提高自己的创作思维和认识才能与日益发展的时代相接轨，才能创作出富有文化感的舞台艺术形象。

摘要演员要把编剧所设定的角色进行再创造，话剧需要演员一气呵成地在舞台上呈现作品，因此演员的任何一个小动作，包括任何一个微表情都会一览无遗地呈现在观众面前，因此，话剧展现的既是结果也是过程。

　　关键词人物塑造；角色性格；舞台表演

　　演员必须要完整地把握剧情背景，才能从人物的经历、性格出发，更加全面地把握角色的性情。本文通过如何分析角色性情、如何捕捉人物特点、如何表现人物性格来诠释话剧人物性格的典型性塑造。

　　一、镜前表演人物性格及其特征

　　（一）演员性格。北京**学院的林洪桐老师认为，艺人发明人物性情，既然是有一个有特性的活人去扮演另一特性明显的他人——艺术形象，所以这种发明中发生的对立就成为扮演艺术中的基本对立。表演艺术中最大的矛盾就是演员本身和角色之间的矛盾，不过在表演过程中，好的演员会将自己全身心地融入到整个角色和规定情境中去，展现演员本身的另一种性格。

　　（二）镜前所塑造的人物性格。不同的角色所诠释的人生是不一样的，因此他的性格的形成并不是凭空就有的，而是有着一定的经历和阅历才有了他在舞台上生活时的性格。

　　抓住了人物的性情特点就为人物的行动方法找到了依据，使人物愈加生动。在许多国内外经典**中，众多影星都以刻画了典型的人物而获得成功。

　　（三）性格特征的构成因素。人对实际的心情体系的特点是性情特征的重要部分，人对客观实际的心情是多种多样的。这方面性情特征，体现为在各种社会联系方面的性情特征，即自己与社会的联系，自己与团体的联系，自己与自己的联系以及对待自己的心情等方面的性情特征。性情是一个十分复杂的构成物，它包含着各种侧面，具有各种不一样的特征。

　　比如先锋话剧《恋爱的犀牛》中的人物塑造，性格就非常鲜明。男主角马路爱上了一个姑娘，因为他本身的性格很偏执，正如他朋友所说，他过分地夸大了一个女人和其他女人的不同，因此他在进行独白和对白的时候显得就更加执拗，在这个社会上格格不入，就像一头犀牛。

　　二、镜前人物性格的塑造

　　（一）内外兼修。不一样性情的人有不一样的行动方法，通常情况下行动方法的发生是由人物性情所决定的。在《恋爱的犀牛》中，众人说“爱情很美好，但是不堪一击”，与马路对爱情的向往、偏执、追求理想化的爱情形成了鲜明的对比，因此他在表达自己的爱情观时才表现得那么铿锵有力。马路爱着明明，他为了她去上电脑培训班，勤洗澡，但明明却深爱着一个艺术家。在塑造马路这个角色时，近乎偏执是他对爱情最大的一个特点，无论演员平时是什么样的性格，但在舞台上就应该克服一切障碍，让自己融入到角色中。

　　（二）因人物关系不同而变化。性情首要表现在对自己、对他人、对事物的情绪和所采纳的言行上。不论你是什么样的性情，在遇到不一样的人物联系后你的行动都会有所改动，或大、或小。性情和人物联系是彼此制约、彼此影响的。

　　三、镜语下的人物性格塑造

　　（一）利用有限舞台展现合理的人物性格。舞台不像镜头，随时可以给演员近景、特写，不能通过推镜头或摇镜头来凸显人物的性格特征或那一刻的情绪。舞台上呈现的任何一个动作都应该是作品所需要的，因此无论是斯坦尼斯拉夫斯基体系的话剧还是民间的川剧，它们所展现的内容只能在规定的舞台框架里展现，因此演员们必须在有限的环境空间里尽可能地创造更加广阔的不同环境。

　　（二）运用舞台的站位对人物性格的表达。张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》中，在父亲第一次送发卡给母亲时，导演用了一个推的镜头，直到给了母亲一个近景，那是母亲穿着红色的棉袄，在阳光下显得格外美丽，然后给了发卡一个特写，通过不同的镜头的组接，将母亲当时的幸福感表现得更加深刻。但在舞台上，人的情绪只能根据肢体语言、台词和调度来更好地表现。

　　在《恋爱的犀牛》里，马路洋溢着一脸幸福地说：“你是温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”这时他的内心是炙热、强烈的，也是幸福的，因此他往前走了两步，离观众更近了些，仿佛观众就是他的倾诉者或表白对象，让观众更加深刻地体会到他的情感。

　　四、结论

　　在镜前要成功刻画一个人物必须精确掌握规定情境下的人物性格和行动方法的联系。要注意人物的出世背景、生活环境、年纪、工作、剧中的情节改变、人物联系的处理等等。所以要仔细分析剧本，做好案头工作，发掘深层次的人物性格，合理地运用行动方法来完成好对人物性格的表达。

中国戏曲最显著的特征是“以歌舞演故事”,其中唱腔和怎白属于“歌”的成分,做工和武打属于“舞”的成分,“唱、念做打”四种表现手段共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征在这四种基本功夫当中,“唱”当之无愧地位列“四功”之首。

作为戏曲艺术的最显著特征的“唱腔”,不仅是戏曲表演艺术最重要的表现形式之一,同时也是戏曲各表现形式当中最具有艺术欣赏价值和审美价值的成分。

鉴于唱腔在戏曲当中的重要地位,它被誉为戏曲艺术的灵魂。唱腔除了特定情况下的吟唱之外,其显著的表现特征体现在唱腔都是在文、武场乐队的伴奏下进行的,根据不同的戏曲声腔特征而采取不同的音乐唱腔进行艺术表达。

唱腔讲究吐字归韵、以气促声、以字行腔、以情带声,从而达到字正腔圆、声情并茂的艺术效果。唱腔作为戏曲演绎故事、推进戏剧矛盾冲突、外化人物内心情感等最突出的艺术表现形式,具有其独特性和不可替代性。

戏曲唱腔在美学追求上强调“唱似说”,意思是尽管唱腔都有着规定的音乐旋律和固定的节奏、复杂的表现形式,但在戏曲舞台艺术的呈现上,追求的是艺术化和生活化的有机结合,也就是追求艺术的审美真实和生活的自然真实之间的相互融合。

唱腔是在生活自然语言的基础上(包含生活中自然的外在语言和心理的内在语言)经过提炼夸张变形装饰美化,改造成戏曲化了的艺术语言,采用特殊的、艺术化了的表达方式—唱腔加以呈现。它要求演员在艺术表现上把戏曲表演程式锻造成自己的第二天性,化勉强(程式化)为自然(被艺术化了的生活),唱腔与剧情和人物有机地结合在一起,也就是把“死曲”变为“活曲”,化这一类型的人物形象为这一典型的人物形象。

　　1、初读剧本认识人物，对人物的形象、性格、教育修养、社会背景等进行揣摩,在自己的大脑产生形成初步印象。

　2、弄清楚角色的行动发展线索。。剧中的每个单位，有的是情节发展的重要环节，有的则可能是发展的整个过程。每一个单位都存在着角色相互之间的行动。因此,在找出一个又一个相互连结的单位之后,还需找到每一个单位中角色的主要行动。这样,角色的主要行动与发展的线索也就理清了

　3、弄清剧中人物之间的关系戏剧是一种以人为主要表现对象的艺术形式。在任何一部戏剧所要反映的生活和所要表达的思想,只