阿尔帕西诺不喜欢戴安基顿吗

不喜欢，但应该也不会讨厌，因为他们也分分合合在一起好几次。但是阿尔帕西诺也和好多人都在一起过。

阿尔·帕西诺身价约14亿英镑，此前曾约会过包括黛安·基顿在内的无数明星。黛安·基顿与阿尔·帕西诺因为拍摄《教父》相识，分分合合无数次，基顿仍然称帕西诺是“最完美的男人”。而在梅托之前，他的女友是43岁的阿根廷女星露西拉·索拉。阿尔·帕西诺 （Al Pacino） ，1940年4月25日出生于美国纽约市曼哈顿，意大利裔美国演员、导演、制片人。 1967年，出演了舞台剧《觉醒与歌唱》。 1969年，出演了**处女作《我，娜塔丽》。 1971年，主演**《 毒海鸳鸯 》 。

尽管是成年人谈恋爱的戏，桥段颇有新意，尤其是前半部分独具匠心。影帝尼科尔森与影后基顿首次合作，前者对喜剧化的身体语言信手拈来，而他的对白功力也是无人能及。同样，基顿为她的角色染上的情感色彩以及她表现出的那种不适应的感觉，也是极少有演员能够做到的。两位老将的喜剧表演堪称炉火纯青，给了“夕阳红”一个崭新的定义。黛安娜·基顿凭此片获美国“国家评论会奖”最佳女演员奖。但也有影评人认为《爱是妥协》原是尼科尔森一人的独角戏，却常常被基顿抢戏分，尼科尔森过于轻松无厘头的喜剧风格，似乎也不适合演绎温情的爱情喜剧，尤其是和“文艺女人”黛安娜在一起谈恋爱时，多少给人别扭的感觉。相比之下，本片在爱情的另一条线上，黛安娜·基顿与“黑客”基努·里维斯大谈忘年恋，倒更充满风情味道。

《爱是妥协》：中年的浪漫情怀

由杰克·尼科尔森和黛安·基顿主演的浪漫爱情喜剧片《爱是妥协》是一部讲述黄昏恋的爱情故事：黛安·基顿爱上了她女儿的老男友、杰克·尼科尔森。黛安和杰克表示，直到今天，他们仍然对剧中的激情戏感到非常愉悦。

在该片放映后举行的新闻会上，一位以色列记者夸奖了**里一家医院的场景中，杰克露出的屁屁很漂亮。66岁的杰克听了非常受用：“我以我的肥屁股为荣。我甚至曾经建议干脆用这张剧照作为**海报，我愿意贡献出珍藏的资产，帮**宣传加分，可惜他们告诉我这是非法的。”

而58岁的黛安·基顿凭借此片获得金球奖喜剧类最佳女主角后，又被奥斯卡提名为最佳女主角的候选人，春风得意的她一点也不忌讳谈论自己在片中的裸戏。她表示自己这把岁数在镜头前脱得光光的可需要极大的勇气，但她明白必须这样做，因为那场戏是整个故事的关键。身穿红色皮装、手戴红色手套的黛安边饮红葡萄酒边侃侃而谈：“我仔细阅读了剧本后，明白一定得出现裸戏，因为这是剧情的需要，必须要借此表达爱情的境界。”

让人惊艳的是，黛安在戏中的镜头皮肤光滑，身材保养有术，一度还传出她曾做过整形的报道，但黛安坚决否认了。黛安补充说：“在拍这出戏时我们闹了不少笑话，常常边笑边拍。我用了很大的勇气，不过也真的很享受这段戏，能在这部**里宽衣解带也是我的荣幸。”一旁的摄影师也乘机幽默一下：“也是我的荣幸。”

记者会上，戴着招牌墨镜、向来擅长和女人调情的杰克还当着数百位记者的面挑逗黛安。“她很喜欢在床上脱得光光的。”杰克开玩笑说，让黛安惊叫起来。杰克继续揶揄道：“她还很容易害羞呢，是不是，亲爱的？”羞得黛安边笑边掐杰克的脸颊。

本届柏林影展众星云集，凯特·布兰切特、罗宾·威廉斯和伊森·霍克等人都将携带新片光临，而象征最高荣誉的金熊奖将在2004年2月15日颁发。

《爱是妥协》：老牛吃嫩草---老牛反攻老草

“老牛吃嫩草”都不惊奇了，“老牛反攻老草”，这有何惊奇？黄昏恋一直被人所倡导，尤其在快节奏的今天，但是对偏受嫩草喜欢的老牛来说，这可不是好现象，说不定会来个大厮杀，可是这部**就给我们来了一个精彩的阐述，老牛不但抛弃了嫩草，而是专攻老草，并且在专攻的过程中重新定位了

**中的杰克·尼科尔森就是深受嫩草喜欢的一条老牛：63岁的他，一生从未结婚，约会女孩无数，没有一个是超过30岁的，堪称“牛中花魁”。他腰缠万贯，手下有各种实业，其中一唱片公司还是全球Hip-hop界的老二；他风趣幽默，嘴角额梢的每一条皱纹里，都能蹦出让嫩草们花枝乱颤的精妙词句；他壮心不已，尽管爬两级楼梯都费劲，而且还有非常敏感的心血管疾病，但还是坚持在“伟哥”的帮助下，顽强地战斗在泡妞第一线，不到天悬地转，人事不醒坚决不下席梦思。

和这样一条“风流老牛”相比，黛安·基顿的角色就是一棵无人知道的小草……哦，不对，应当是“老草”。其实，她倒不是真没人知道；甚至恰恰相反，她是著名剧作家，连医院埋头砍人的医生都耳熟能详她的作品。不过可惜的是，当她成为“草”的时候，已经过了让人注意的年纪；和她一般大的老牛不是被嫩草占领了，就是主动寻找占领的嫩草去了。而她本人思想还很保守，即使在夏天都习惯穿高领衫，所以只好做一株曲高和寡的老草。

有谁比基努·里维斯更适合充当勇啃老草的嫩牛角色呢他那腼腆的神请和欲语还羞的眼神，明显是和同龄的火辣女郎们不合拍；这样一个干净、温顺的大男孩，也许只有蜷缩在阿姨的怀抱里，才能真正找到安宁。所以，身为人人羡慕的妙手仁心的医生，他居然坚持到36岁还没结婚，说不定还是在室男咧!

爱的惊奇，无需精巧的安排，它就在平常的生活里；只要你用心，就会发现爱无处不在，甚至也许在你心底久被遗忘的角落。因此，这并不是一部技术上值得研究的**，甚至所有桥段都很俗，但偏偏没人能抵挡它的魅力，因为银幕上有好莱坞最具魅力的演员。演员的出色表现，多少弥补了剧本的庸俗，将整部影片提升到“非常值得观赏”这一等级上来。

《向爱妥协》：向谁妥协向爱妥协

男人与女人的爱总是这么不同，男人可以在有感觉的时候用上床表达，然后可以把这件事情放置一旁。而女人一旦爱一个人，总是痴情而执着。

花心男人只是把剧作家当作 一次约会而已。此后仍然旧习不改、不断地约会花季女郎，只落得痴情剧作家独自落泪、夜深失眠、用写作排遣。戏剧性在于这个成功的女人的才华被年轻而帅气的医生景仰，所以女人失落的心在那个年轻医生的追求中得到抚慰，她接受了这种年龄跨度很大的情感。

看着剧作家在年轻医生的热情中绽开笑容，你总是会为这种女权角度的老少恋感到一点点欣慰。尽管，剧作家满脸皱纹令你担心她今后是否能够永远拥有年轻男人的爱。但这不是这个**故事最深刻的地方。

由于那个年轻医生是由超酷的奇诺李维斯扮演，不少影迷都很替这位帅哥不值，置疑**中的这种安排，不能接受她们心中的大帅哥何以如此认真地追求一个满脸皱纹的老太太；也有开通一些的人，替他们的爱情高兴，但对于**最后的结局却十分不满：剧作家怎么会在巴黎的生日聚会后放下帅哥医生，选择花心老男人呢？并且从此幸福和美地享受起了老年人的家庭生活。尽管影片最后，他们与女儿、女婿、小外孙的和美共处的场面无误地传递着这种幸福。

花心老男人是由好莱坞的演技派杰克·尼克尔森扮演，他曾经在《尽善尽美》、《关于史密特》等片中有过出色表演。据说此公在现实生活中也一样地喜好约会年轻姑娘。此次角色算得是驾轻就熟、本色出演吧。

我们接着来说**中男女主人公的心态的改变，也许可以到达本文主题－－关于向谁妥协的问题。

先说**中男女主人公的心态转变。

男主人公在剧作家的海滨别墅中度假时，突发高血压、住院，并且在之后的花季约会中，感受到身体的限制与困惑，这是他开始希望拥有感情、而不仅仅是约会的重要原因。到巴黎去寻找剧作家，是他心态转变后的一个行动而已。不幸的是，却发现有人捷足先登，占据了他想占据的位置，而且对方条件那么优越，基本上无法竞争。但是，这次他开始对剧作家执着，没有选择放弃或者知难而退，厚着脸皮当灯泡，和人家过了一次3个人的生日晚宴；最终赢得了剧作家。

女主人公接受医生的追求更多出于被热情感染，再说，如此热情的一个帅哥可以打动任何年龄的女人的心，剧作家无非就是顺其自然、被动接受而已。但她毕竟不是花心大姐，并不认为自己拥有大帅哥的爱就是她最期望的幸福，所以当那个令她爱过、笑过、哭过、打动过的男人出现时，她会选择放下年轻的医生。

**让人笑的地方很多，在这个半喜剧故事中，我却看到了人类最深层的恐惧，对于“老“的恐惧。

所以，妥协－－是向无法抗拒的生命与年华的妥协。当我们年老的时候，希望是适当的人陪伴左右，共同享受那个年龄的日子与幸福。

奥斯卡(美国**学院奖) 2004

最佳女主角 (提名)黛安·基顿

金球奖(Golden Globe) 2004

最佳女主角（音乐/喜剧类） 黛安·基顿

最佳男主角（音乐/喜剧类） (提名)杰克·尼科尔森

金卫星奖 2004

Best Performance by an Actress in a Motion Picture, Comedy or Musical 黛安·基顿

美国国家评论协会奖 2003

最佳女演员 黛安·基顿

演员工会奖(Actor) 2004

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role (提名) 黛安·基顿

广播影评人协会奖 2004

最佳女演员 (提名) 黛安·基顿

剧情简介 教父 剧照

1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：暴躁好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从海军服役归来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。

“教父”是黑手党首领，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他拒绝了毒枭索拉索的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族顾问汤姆哈根，并派人暗杀“教父”。 这是教父一生中遭遇的第二次袭击第一袭击在**中只用几句话就草草带过,而在小说中却是这样叙述的:一个小刺客抱着必死的决心冲进教父的房子并向教父投出了炸弹,教父因此受了伤而那刺客也被乱枪打死

“教父”中枪入院。索拉索要汤姆设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，却发现医院里没有一个人，原来是警方和索洛佐串通一气，把医院的保镖全部赶走。于是在医院里展开了一段惊心动魄的的斗争，最终保住了他父亲的性命。各家族间的火拼一触即发。索拉索和警长要求和迈克谈判。因此迈克趁机想出计画杀掉索拉索和警长。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了索拉索和警长。

演职员表 角色 演员 Don Vito Corleone 马龙·白兰度 Michael Corleone 阿尔·帕西诺 Tom Hagen 罗伯特·杜瓦尔 Kay Adams 黛安娜·基顿 Sonny Corleone 詹姆斯·凯恩 Fredo 约翰·凯泽尔 Michael Francis Rizzi(uncredited) 索菲娅·科波拉 Capt McCluskey 斯特林·海登 Connie 塔里亚·希雷 Sal Tessio 阿贝·维高达 Barzini 理察·康特 Usher in bridal party(uncredited) 罗恩·几贝特 Cuneo 鲁迪·巴德 Al Neri 理察·布赖特 Clemenza 理察·卡斯特尔诺 Mama Corleone Mana King Luca Brasi Lenny Montana Paulie Gatto John Martino 职员表 出品人： 派拉蒙影业公司 制作人： 艾伯特·/S·拉迪 Albert S Ruddy；加里·弗雷德里克森/Gray Frederickson 原著： 马里奥·普佐 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola 副导演（助理）： Tony Brandt；Fred T Gallo；Steven P Skloot 编剧： 弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola；马里奥·普佐/Mario Puzo 摄影： 戈登·威利斯/Gordon Willis 剪辑： William Reynolds；Peter Zinner 选角导演： Andrea Eastman；弗雷德·鲁斯 Fred Roos；Louis DiGiaimo 艺术指导： 迪安·塔沃拉里斯/Dean Tavoularis 美术设计： Warren Clymer 服装设计： Anna Hill Johnstone 布景师： Philip Smith

资料来源

角色介绍 马龙·白兰度

维托·唐·科莱昂|演员马龙·白兰度

义大利裔，第一任教父，少年生活在西西里，后逃到美国建立起黑手党帝国。五大黑帮家族柯里昂家族的一家之主，黑帮教父。为人绅士，却自有慑人的威严。与妻子卡梅拉育有三子：桑尼、弗雷多、麦可，以及一女康妮，另外收养汤姆·海根为养子。

艾尔·帕西诺

迈克·柯里昂|演员艾尔·帕西诺

维托的小儿子，继承了父亲沉着、冷静、精明、坚强的性格。刺杀索拉索及麦考斯基后，到西西里避风头，结识当地美丽女孩而结婚。当妻子遭谋杀后，返回美国接掌家族事业，成为第二代教父。并且一次清扫家族内奸及敌人。

詹姆士·肯恩

山提诺·桑尼·柯里昂|演员詹姆士·肯恩

维托的大儿子，弗雷多与麦可的哥哥，性格火爆凶猛。但对于家族事业卖力打拼。因妹妹遭到家暴多次与妹夫卡洛有过节，后遭到妹夫出卖，在收费站时落入巴西尼家族的陷阱，遭到乱枪扫射惨死。

罗伯特·杜瓦尔

汤姆·海根|演员罗伯特·杜瓦尔

教父收养的孤儿，与迈克情同手足，担任柯里昂家族的顾问角色，为人冷静理智，是柯里昂家族深为仰赖的军师

黛安·基顿

凯·亚当斯|演员黛安·基顿

迈克的大学同学和女友，后来成为他的妻子，生下一子安东尼。她相当于整个柯里昂家族中的外来者。

音乐原声 专辑名称 发行时间 序号 曲目 序号 曲目 《教父》 1972年 01 《Main Title》(The Godfather Waltz) 02 《I Have But One Heart》 03 《The Pickup》 04 《Connie's Wedding》 05 《The Halls of Fear》 06 《Sicilian Pastorale》 07 《The Godfather》 08 《The Godfather Waltz》 09 《Appollonia》 10 《The New Godfather》 11 《The Bapti 》 12 《The Godfather》(Finale) 精彩花絮 麦可和凯一起观看的**是1945年的《圣玛丽的钟声》。 西尔维斯特·史泰龙参加过这部**的试镜，但未获得任何角色，于是他认为自己或许不适合表演，更适合编剧，于是编写了1974年《狂野少年》的剧本。 片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。 马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。 扮演卡罗的吉亚尼·卢索有着黑道背景。由于从未演过戏，他的出演遭到了白兰度的反对。为此吉亚尼·卢索试图威胁白兰度。然而这让白兰度误以他是在表演，并因此肯定了他的演技。 索菲亚·科波拉在洗礼仪式中，客串性地扮演了一回麦可·科里昂的外甥。 制片方起初是打算把**拍成一部低成本的现代强盗片，而不是设定在20世纪40到50年代。 片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的翻译。 开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。 床上的马头场景堪称这部**里最惊人的一幕，动物权利组织因此提出抗议，科波拉称马头是从一家狗粮公司购得，他们不会出于拍摄需要而残害动物。 科波拉的得家人也在片中扮演角色。片中康妮由科波拉的妹妹塔莉娅·夏尔扮演，康妮和卡洛的幼子由科波拉的女儿扮演，而科波拉的两个儿子也在片中扮演了汤姆·哈根的儿子。 影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地拍摄完成的。整个花园匆匆建立，当影片拍摄完成又立即拆毁，恢复其原貌。 科波拉最初的导演剪辑版长126分钟，而制片方认为过短，正式上映的版本比导演剪辑版长50分钟。 桑尼殴打康妮丈夫的场景用了4天才拍摄完成，使用的临时演员多达700人。 据艾尔·帕西诺所说，在拍摄医院中的镜头时，马龙·白兰度确实热泪盈眶。 扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。 在卧室场景中，剧组使用了真实的马头拍摄，这只马头是从一家狗粮加工厂得到的。 片中的吃喝场景为数众多，所有场景和镜头将近61个。 拍摄桑尼在街上殴打姐夫的镜头时，扮演桑尼的詹姆斯·凯恩打断了那位演员的两根肋骨。另外，当时画面的背景中出现了卡车和木箱，用于遮挡不适合的背景。 在西西里拍摄的画面中，麦可的妆容与在纽约拍摄时不相符，因为派拉蒙不愿支付化妆师赴义大利的费用。 普佐笔下的维托·科莱昂来源于真实的纽约黑手党号称黑帮总理的Frank Costello和暴徒Vito Genovese，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。白兰度也有意模仿了Costello的声音。 影片制作

创作背景

《教父》根据马里奥·普佐于1969年出版的同名小说改编而成，小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、先前的家庭生活、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。

教父

导演选择

弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括义大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部**，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导。

角色选择

制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协定。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可。

除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了麦可、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换。

拍摄过程

《教父》于1971年3月29日开拍，大多外景在纽约拍摄完成。为拍摄麦可和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶，由于罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，所以剧组只好物色临时演员作两人的替身。

在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。制片方之所以对科波拉持怀疑态度，是因为影片制作出师不利，制片方认为科波拉总是进度滞后、频频出错，而且坚持增加不必要开支，而科波拉却认为拍摄首周非常顺利。科波拉在后来接受采访时说，制片方甚至已经找好了替代人选，一旦他被解雇，另外一名导演将立即接替。

获奖记录 时间 奖项名称 类型 提名/获奖方 1972年 纽约影评人协会奖最佳男配角

获奖

罗伯特·杜瓦尔 美国国家评论协会奖最佳男配角 阿尔·帕西诺 1973年　　 美国影评人协会奖最佳男演员 阿尔·帕西诺 第45届奥斯卡奖最佳** 《教父》 第45届奥斯卡奖最佳男主角 马龙·白兰度 第45届奥斯卡奖最佳改编剧本 马里奥·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉 第45届奥斯卡奖最佳男配角 提名 詹姆斯·卡安 第45届奥斯卡奖最佳男配角 罗伯特·杜瓦尔 第45届奥斯卡奖最佳导演 弗朗西斯·福特·科波拉 第45届奥斯卡奖最佳服装设计 Anna Hill Johnstone 第45届奥斯卡奖最佳剪辑 William Reynolds、Peter Zinner 第45届奥斯卡奖最佳音效 Charles Grenzbach 第45届奥斯卡奖最佳音效 Richard Portman 第45届奥斯卡奖最佳音效 Chrisher Newman 第45届奥斯卡奖最佳配乐 尼诺·罗塔 第30届美国金球奖最佳**

获奖

《教父》 第30届美国金球奖最佳男主角 马龙·白兰度 第30届美国金球奖最佳导演 弗朗西斯·福特·科波拉 第30届美国金球奖最佳编剧 弗朗西斯·福特·科波拉、马里奥·普佐 第30届美国金球奖最佳**配乐 尼诺·罗塔 第30届美国金球奖最佳男主角 提名 阿尔·帕西诺 第30届美国金球奖最佳配角 詹姆斯·卡安 第26届英国**和电视艺术学院奖最佳**音乐 获奖 尼诺·罗塔 第26届英国**和电视艺术学院奖最佳男主角 提名 马龙·白兰度 第26届英国**和电视艺术学院奖最佳男配角 罗伯特·杜瓦尔 第26届英国**和电视艺术学院奖最佳服装 Anna Hill Johnstone 第26届英国**和电视艺术学院奖最佳新人 阿尔·帕西诺 义大利大卫奖大卫特别奖 获奖 阿尔·帕西诺 发行信息 上映时间 上映时间 国家/地区 上映时间 国家/地区 上映时间 国家/地区 1972年3月15日 美国 1972年9月27日 瑞典 1975年1月1日 捷克斯洛伐克 1972年3月22日 美国 1972年9月29日 芬兰 1977年5月25日 捷克斯洛伐克 1972年7月15日 日本 1972年10月16日 挪威 1977年5月25日 韩国 1972年8月10日 IMDB乌拉圭 1972年10月18日 法国 1979年8月18日 义大利 1972年8月24日 西德 1972年11月2日 澳大利亚 1980年1月24日 中国香港 1972年9月14日 义大利 1972年12月26日 丹麦 1982年3月25日 匈牙利 1972年9月20日 阿根廷 1973年1月18日 荷兰 1990年11月1日 澳大利亚 1972年9月21日 义大利 1973年10月 土耳其 1990年11月30日 土耳其 影片票房

《教父》于1972年在美国上映，上映首周票房就超过了524万美元，首轮上映的票房达到8150万美元，恰好是其拍摄和宣传投入的14倍。影片重新上映后，北美票房总额达到1亿3400万美元。截止到1997年5月，影片全球票房累计超过了2亿4500万美元。

碟片发行

2013年12月，中国首次引进《教父》系列**，并由泰盛文化发行《教父三部曲》BD四碟套装珍藏版以及DVD三碟套装珍藏版。

影片评价 总体评价

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是**史上最伟大的黑帮**之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典**，它在权威**网站上的好评率高达百分之百 。美国权威**组织美国**学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典**” 。（时光网、新浪网评）

《教父》对**史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳**，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部**成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的**，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部**有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵（《南方周末》评） 。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国**艺术与科学学院评） 。

《教父》的深层意义在于它为美国**史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部**不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系（《合肥晚报》评）​ 。

《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在**里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力（《南方周末》评）。

叙事情节

《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起著关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连线。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和麦可假扮保镖护卫教父。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连线了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体；而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染（《南方周末》评）。

场景镜头

《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着麦可接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）。

演员表演

作为名传史册的经典黑帮**，《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是**史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代（时光网评） 。