什么是诗歌？

　　现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

　　特点：

　　1、形式是自由的 。

　　2、内涵是开放的 。

　　3、意象经营重于修辞。

　　现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。

　　分类：

　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　1、叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

　　叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2、格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：

　　1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。

　　2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。

　　现代诗鉴赏的内容

　　1 诗歌的语言

　　语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。

　　2 诗歌的形象

　　诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……

　　要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

　　3 诗歌的情感

　　诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

　　有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

　　诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

　　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

　　4 诗歌的艺术特色

　　诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

　　现代诗鉴赏的方法

　　1 抓诗眼

　　诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

　　2 析意象。

　　意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

　　3 明“虚”“实”

　　社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

　　4 推敲手法

　　诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

　　5 知人论世

　　孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

　　古诗

　　“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

　　意义 清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。 因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。

　　古体诗，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。” 《咏柳》

　　又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……” 这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。 我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。 至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。 曾几诗作

　　一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。 另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。 文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。 凤求凰

　　七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。 初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。 杜甫陶像

　　而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。 关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。 诗仙李白

　　以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。 《润物》一书中有许多经典诗词。

　　编辑本段相关常识

　　1韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。 2押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。 3律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。 4古诗的节奏和韵律： 从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、 从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。 5因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。 一、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 a． 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”， b． 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 c．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。 d、定语的位置。 第一、 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。 第二、 定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。 e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。 二 、 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。 ① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 ② 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。 ③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a 叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) c表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

　　五律格式一

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　五律格式二

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　五律格式三

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　五律格式四

　　⊙仄仄平平（韵）

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　通常平就是拼音一二声，仄就是三四声。

　　圆圈内是可平可仄，上述句尾押韵是必要的。

　　颔联（三四句）、颈联（五六句）要对偶。

　　写诗的感觉是大量的读出来的，

　　否则用现代的一些语法和思维写，

　　会很畸形，只是可能行外人不觉得。

　　你的诗，尚可。

尤袤、杨万里、范成大、陆游并称“南宋四大家”。

盆池

南宋·陆游 雨送疏疏响，风吹细细纹。

犹稀绿萍点，已映小鱼群。

傍有一拳石，又生肤寸云。

我来闲照影，一笑整纶巾。

古诗词中最有气势的六首诗词，哪一首曾深深触动了你的心？

古诗词作为中国传统文化中最美的组成部分，千百年后我们再读依然余音袅袅，那些富有辞采声韵之美，又饱含作者深刻人生感悟的佳作，给予了我们精神上极大的享受。今天小编盘点的便是古诗词中最有气势的十首诗词，相信你和我一样，每每读起它们总能振奋人心。

《大风歌》是汉高祖刘邦的一首经典诗作，且仅有三句构成，但这三句里每一句都勾勒了一个浩大的场景及心境，是诗人高度凝炼的结果。诗人非常高明的运用大风和狂卷的云朵，来暗喻战争的惊心动魄。其中第一句的大风起兮云飞扬，是最令古今拍案叫绝的诗句。

《观沧海》是曹操的一首经典诗作，也是中国古代四言绝句的名篇。这首诗是诗人曹操登上碣石山望海时，以浪漫主义的笔触，所作的一首以景托志的名篇。主要勾勒了大海吐日月、包蕴万千的壮丽景象，表达了诗人开阔的胸襟和和宏大的抱负。

《将进酒》是李白沿用乐府古题创作的一首经典诗歌。诗中诗人高歌豪饮，借酒消愁，抒发自己的人生感慨。李白狂放不羁的个性，也让这首诗所表达的情感，无论喜怒哀乐，都如江河流泻，豪迈的气势不可遏止。

《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的豪放词代表作之一，这首词通过对江上月夜壮美景色的描绘，借助古代战场和风流人物曲折地表达了苏轼的怀才不遇，同时也流露出了苏轼对历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，融写景、咏史、抒情为一体，给读者以撼魂荡魄的艺术力量。

《永遇乐·京口北固亭怀古》是辛弃疾的一首经典词作，写于宋宁宗开禧元年 ，当时辛弃疾六十六岁。因为词人北伐抗金的决策引起南宋当权者的重视，故来到京口北固亭，登高眺望，怀古忆昔，心潮澎湃，感慨万千，于是写下了这篇豪放之作。

《满江红·怒发冲冠》是岳飞的经典词作。这首词代表的是岳飞“精忠报国”的英雄之志，一词一句无不透出英勇无畏的雄壮之气，情调激昂，慷慨壮烈，气吞万里如虎。也充分表现了中华民族不甘屈辱，奋发图强，雪耻若渴的神威，从而成为反侵略战争的名篇。

历史上那些豪放，气势十足的古诗词，每每读起总是能振奋人心，鼓舞志气。

春日（秦观）

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

（1）这首诗表达了诗人的什么感情？

惜春之情。（2）这首诗运用了那些修辞手法？分别说明它们的表达效果。

（2）“万丝”，比喻春雨，写出了春雨的轻柔和细蜜。“含春泪”、“卧晓枝”是拟人，写出了经雨后的芍药带雨含泪，脉脉含情；蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚的情态。

官方第一次发行一种东西（动画 游戏）。在里面往往会加入一些特典~纪念品~作者或是cv或是幕后花絮什么的。封面也和通常版不一样（区别很大，对有些人来说）。所以这个价格嘛~~自然就不一样想成豪华版其实就差不多了

优秀有气势的演讲稿，一定要注重针对性、情感的渲染、内容的凝练、材料的吸引力、哲理的思辨性、结构的逻辑性、鼓动性以及语言的独特性。下面，我逐条解析。

一、鲜明的针对性

演讲通常情况下是就某个问题发表自己的看法,这就决定了它必须具有鲜明的针对性恩格斯的《在马克思墓前的讲话》围绕“马克思不仅是一个伟大的思想家,而且是一个伟大的革命家,他的英名将永垂不朽”这一主题,开头简要叙述了马克思逝世的情景,接着从理论建树、伟大的革命实践等方面展开论述,最后推出“他的英名和事业将永垂不朽”的结论。演讲内容紧紧围绕主题,观点贴合材料,材料证明观点,具有鲜明的针对性。

二、情感的渲染

一场好的演讲需要一种和谐的演讲气氛,沟通与听众的情感如一位学生的毕业典礼的告别讲演词的开头这样写道：再见了,我的校园；再见了,我的老师几度回首,还是魂牵情绕；不停挥手,还是抹不去一腔留恋……这种用情感写出的诗篇,充满了激情和依恋,容易引发师生的感动之情。

三、内容的凝炼

演讲稿要有充实的内容,否则,思想就会失去依托但演讲稿更要注意事件或事例的提炼、概括,并把它转化为形象性或哲理性的语言如：这几天,大家知道在昆明出现了最卑污,最无耻的事情：李先生究竟犯了什么罪,竟遭此毒手他只不过用笔写写文章,用笔说说话,而他所写的,所说的,都无非是一个没有失掉良心的中国人的话,大家都有一支笔,有一张嘴,有什么理由拿出来讲啊,有事实拿出来讲啊!为什么要打要杀,又不敢正大光明的来打来杀,而偷偷摸摸的来暗杀这成什么话闻一多《最后一次的演讲》演讲者仅仅用了几句话,就把事情发生的时间、地点、人物以及事件的性质、程度讲得清清楚楚、明明白白,一下子吸引了听众,拨动了听众的心弦,为下面的演讲铺平了道路。

四、材料要吸引人

要写好演讲稿,就要对材料进行筛选,选取那些真实可靠的,能突出、烘托主题的,能使人感动和感兴趣的，具有强烈吸引力的生动材料如一位同学在一篇关于中国失踪儿童的演讲稿中写道：保守评估，中国每年的失踪儿童总数在20万左右，而能够被找回来的只占01%。中国疾病预防控制中心公布的一项调查结果表明，意外伤害是中国0～14岁儿童的首位死亡原因，每年有超过20万的0～14岁的儿童因意外伤害而死亡，64万名儿童因意外伤害致残。失、辍学儿童人数世界第一，因为贫穷导致自杀、家破人亡的案件数，世界第一。这则材料通过触目惊心的数字以及在全球排行榜的排名第一生动形象地揭示了冷峻严酷的现实,阐明了中国在失踪儿童和失、辍学儿童的人数占据了全球非常大的一部分。

五、哲理的思辨性

演讲稿中的“理”不同于一般的议论说理,它更要通过高度凝炼的哲理性语言来示理。这就需要演讲者具有深刻的认识和独到的见解,能透过现象揭示内在的精神实质。如雨果在《巴尔扎克葬词》中评价巴尔扎克：“他的一生是短促的,然而也是饱满的,作品比岁月还多”。用哲理性的诗化语言,对巴尔扎克作了崇高而独特的评价。对巴尔扎克的逝世,他又说：“这不是黑暗,而是光明!这不是结束,而是开始!这不是虚无,而是永恒!”慷慨激昂地指出巴尔扎克逝世对于整个世界的深远影响。它给人更多的是悲痛之后的无穷力量,预示着光明的到来,象征着一个新时代的开始,象征一种永恒这样的评价,生动具体,充满了哲理的思辨性

六、结构逻辑要鲜明

演讲要有意识建立鲜明的逻辑结构,能使听众感觉到清晰的层次可采用排比句段、过渡句等语言标志来实现如《莫让年华付水流》中,每个段落的开头都采用“时间”这个词做语言标志,再选用与时间紧密关联的短句子来表明层次时间是一个常数；时间是青春的要素；时间是无情的；时间就是速度；时间就是胜利；时间就是生命；我们要做时间的主人这样既承上启下,又各不相同,从多侧面、多角度说明了青年朋友应珍惜宝贵的青春年华,使听众感到层次清楚,印象深刻。

七、积极的鼓动

演讲者通过自己的情感,创造出一种特有的气势,鼓动听众接受演讲者的观点和主张这种鼓动往往能够起到催人泪下、发人深思、感人奋进的功效。比如：来吧,让我们同心协力,一道前进！这种富有激情的演讲,不仅为听众树立了坚定的信念,而且也使他们产生了火热的情感,具有强大的感召力和鼓动性

八、语言的独特性

演讲稿的语言既有自然质朴、简洁明了的本色,又要具有准确严密、条理规范、生动形象、平易亲切、圆润动听、幽默风趣等特点。这就要做到认真地锤炼语言有时在整散结合中显示出参差美,有时在平易中显示绚丽美；有时需曲折含蓄,峰回路转；有时需明白晓畅,酣畅淋漓；有时庄重,有时诙谐,有时激昂,有时舒缓……凡此种种,都要各得其“体”,恰到好处如鲁迅先生《未有天才之前》这个演讲的语言运用得就很成功演讲的第三部分有这样一段话：

就是在座的诸君,料来也十之九愿有天才的产生罢,然而情形是这样,不但产生天才难,单是培养天才的泥土也难。我想,天才大半是天生的；独有这培养天才的泥土,似乎大家都可以做。做土的功效,比要求天才还切近；否则,纵有成千成百的天才,也因为没有泥土,不能发达,要像一碟子绿豆芽。

在这里,鲁迅先生把群众比作泥土,把天才比作种子,形象说明了要培养天才,支持新思想新文化的必要性,使听众在轻松幽默的气氛中接受了道理。

学写演讲稿和演讲的过程,都是不断积累知识、提高写作能力的过程写好演讲稿,就已经向一个出色的演讲者的路上前进了一大步。