必须重新评价《编辑部的故事》《我爱我家》《阳光灿烂的日子》

文 | 开寅

王朔是九十年代推动北京乃至影视文化发展的「核心发动机」之一。

不但因为他的文学作品不断地被改编成**和电视剧，更因为他从九十年代开始直接参与了很多影视作品的策划与创作。1992年由他和苏雷、葛小刚、魏人、马未都等人撰写由赵宝刚导演的电视剧《编辑部的故事》，第一次完整抓住了新北京人在思维表达方式上的特点。

《编辑部的故事》（1992）

剧中人物摆脱了以往影视作品中北京人单纯的油腔滑调耍贫嘴，变得字字珠玑语带双关，以前所未有的尖锐自嘲和嘲讽精神针砭时弊。这成了新北京文化正式亮相影视圈的标志之作。

由《编辑部的故事》出道正式加入影视创作的还有编剧冯小刚。他出生在北京市委党校大院，但少年时因为家庭变故又搬到了城里大杂院儿居住。比起「根红苗正」口吻极其辛辣的王朔，冯小刚的视角要温和许多，他更懂得贴近市民阶层的心理而展现人物富有温和情感的一面。

这一点在他给导演夏钢撰写的剧本《大撒把》中体现的淋漓尽致。在片中，葛优含蓄幽默饱含内在温情的北京「暖男」形象让人耳目一新，它第一次让「温情」成为中国影视作品表达的核心主题情绪。

《大撒把》（1992）

《渴望》（1990）

根据行内人打趣的说法，在电视剧制作超级火爆的年份，北京电视艺术中心的会计和司机都被外聘成了编剧，足见它在影视圈内的影响力。

当然这些都是后话，在电视剧产业还算刚起步的1993年，它做了一件让当时所有业内人士都大跌眼镜的惊人之举：将自身全部资产抵押获得资金投入拍摄了由郑晓龙和冯小刚联合执导由姜文主演的电视剧《北京人在纽约》。而冯小刚正是通过这个宝贵的机会一跃成为导演。

《北京人在纽约》（1993）

在北京电视艺术中心的体制之外，还出现了另一个电视剧制作团队，这就是由英达领衔的英氏家族。

他吸收了美国室内情景剧的形式而主导创作的《我爱我家》成为了最脍炙人口的京腔影视文化代表。《我爱我家》的文学师梁左被王朔称作是「中国最具幽默素养的作家」，而英达不但自幼受到集演员、戏剧家和翻译家于一身的父亲英若诚的熏陶，还是文革后第一批留学美国学习影视的中国导演之一。

英梁二人一中一洋组合所采取的入手角度与王朔冯小刚等人皆有所区别：《我爱我家》重新利用了北京话做为方言所产生的魅力，深度挖掘了带着地域性色彩的市民文化趣味。它既有很强的地方特色，又在用辞和表达上通俗易懂，极易深入人心，这是它在全国产生轰动效应在大江南北久播不衰的重要原因。

《我爱我家》（1993）

《我爱我家》还对中国的影视制作产生了一个启发式的连带效应，它使很多影视从业者意识到，在商业化制作逐渐成为产业的九十年代初，发掘带着地域性文化元素的作品，尤其是以方言为主打的作品，是有可能在市场上取得好的反响的。

在《我爱我家》之后，英式兄弟又接连制作了以陕西、上海和东北方言为主打的室内情景剧，把对地域性的强调做为制作的主要方向。

在91年到95年之间，「京味儿」商业**电视作品如雨后春笋，电视剧《爱你没商量》《海马歌舞厅》《过把瘾》《东边日出西边雨》，**《无人喝彩》《上一当》《天生胆小》《离婚大战》都成了火爆市场的作品，京腔影视文化达到了它的第一个高潮。

《过把瘾》（1994）

这些影视作品不但让北京籍的葛优、梁天、谢园等人成为热门演员（三人搭档联袂出演了大量影视剧），他们的京腔京韵也成为时髦的影视语言。一些非北京籍演员如上海人王志文、马晓晴，吉林人贾宏声，或者武汉人徐帆，为了表演职业的需要也开始将北京腔模仿的惟妙惟肖几乎听不出瑕疵。

与此同时，身为大院子弟的姜文却从这个京味影视创作热潮中抽身而出，他埋头将王朔的小说《动物凶猛》改编成了**剧本《阳光灿烂的日子》。影片不但入围了1994年的威尼斯**节，少年夏雨还夺得了最佳男主角奖。

对于《阳光灿烂的日子》的解读和分析已经长篇累牍，但是鲜有人提到的是，这是中国**史上第一部正面表现大院子弟形象的**。与王朔原著交织着欲望的阴郁和冷峻截然相反，姜文呈现在银幕上的是一出充满青春活力和火热理想主义情绪的视觉语言盛筵。

《阳光灿烂的日子》（1994）

他在影片中对大院集体生活和躁动暴力宣泄的憧憬迷恋和梦幻般回溯代表了相当多北京大院子弟的真实心境。同时他并未停留在对他们优越心态的表面刻画，他意识到逝去的理想主义与九十年代扭曲的价值观和人性堕落之间所形成的巨大反差，他有意识的以过去对照现在，在两个不同的北京之间找到了某种带着强烈宿命乡愁意味的激情快感。

正是这个明确的意图，让《阳光灿烂的日子》从王朔式的批判现实和冯小刚式的温情幽默中脱颖而出，形成了北京影视文化中的第三个标志性情绪：激情，并借助它将地域性的北京文化托上了艺术化的高峰。

九十年代的北京同样也是中国地下先锋文化的中心。

第六代导演张元抓住了这些暗潮涌动的异样元素，将它汇集成了反文化拼贴图景式的影片《北京杂种》，我们在其中看到了在八十年代就活跃在北京地下音乐圈的著名人物：崔健、窦唯、骅梓、张楚、臧天朔，而那带着大量无意义的语气助词充满了咒怨和愤怒的脏话成了影片的标志之一，这也是北京土语第一次以这样前卫先锋的方式登上银幕。

《北京杂种》（1993）

《长大成人》（1997）

叙述至此，我们发现北京影视文化已经在四个方向上同时展开：

它既可以如《编辑部的故事》一样强烈地批判现实，又能演变为《我爱我家》《大撒把》式带着浓浓温情的成功商业化作品；既可以拥有《阳光灿烂的日子》式的激情个人情怀表达，又有能力容纳《北京杂种》这样低调冷峻的前卫意识。

作为一种带着强烈地域色彩的影视娱乐文化，它的可塑性和延展性实在惊人。

第一、也是网友普遍反映的问题：年龄跨度太大。前面的小演员和青年演员们都演得特别出色，小编相信大部分观众本来是冲着张嘉译去、刘佩琪、姜武这些老戏骨去的，结果被这些小家伙儿疯狂圈粉。后面张嘉译、果靖霖、姜武悉数登场，给人的感觉就像从春天勃勃生机的景象一下到了秋风扫落叶的萧条。当然这几位的演技那是不容置疑的，但观感确实不好。四个儿子，三个看着都比爹老。以前追《那年花开月正圆》的时候刘佩琦和一群年轻演员飙戏，放在人群中小编还在默默感慨：刘佩琦老了。这部剧中再一看，恩……那感觉不可描述，真是应了那句话：没有对比就没有伤害。小编猜想，导演是想让这几位老戏骨挑大梁，本来这部剧着重讲述的就是他们这批人成人以后的奋斗历程，所以对小时候的事情就过渡了一下，但是过于着急了，没有给观众缓冲的机会，多让几位青年演员施展一下也不会让大家转移重点的。

第二、场景、道具不严谨，基本常识都不懂，感觉有点侮辱观众智商。本来是70年代的大背景，空调、智能水表、大马路上随处可见当下的车、乱入的路人严重和剧中演员不搭嘎。这两天也是触发了网友们慧眼找穿帮的热门话题，穿帮图一茬接一茬层出不穷。小编觉得：细节决定成败。剧本再好，演员再好，也不如一个自我要求高、自律严谨的团队重要。导演追求高格局，编剧追求好故事、好情节，后期追求好效果，各个环节都好了，才能呈现最终好的电视剧。不否认拍这部剧肯定有人付出了心血，但是能更好的何乐而不为？

第三果靖霖作为这部剧的编剧被人诟病强行加戏。其实小编觉得果靖霖的目的只有一个：把这部剧做好。否则他也不会苦苦说服张嘉译来演，徐峥等人来客串。本身作为编剧身份就比较敏感，自己又是主角中的主角，被拿来比较 无可厚非。再加上这么多年演的角色基本上差不多，所以代入感不强。小编也是很期待他可以尝试一些让人眼前一亮的角色。

再来说说《父母爱情》这部剧，小编看了不下十遍，就是百看不厌，因为它就是我们现实的生活啊，用咱的大白话就是接地气。安杰和江德福的爱情也成了我们的向往。这部剧的每个演员都很出彩，就连那些配角：农村妇女形象的代表-秀娥嫂子，一辈子只有照顾孩子和嫁给老丁这两件事的小姑子---江德华，一心想娶文化人当妻子却任任不识字的战友--老丁，一提起他们来，那些形象在脑海立马成型。不得不说这就是好电视剧的魅力。

我觉得《阳光灿烂的日子》表现了一种勇敢、无畏、懵懂、热烈的青春。

一、勇敢。当其他大院的孩子欺负傻子的时候，马小军他们会一起去找那些人算账，该拿起砖头的，拿棍子的，拿刀的，其实就跟混混是一个性质，只是他们还身在学校，而刘忆苦这种头目已经开始跟外面的大哥们混了。

二、无畏。为了在喜欢的人面前表现自己，为了在同性面前获得自尊和骄傲，他爬上那个大大的烧煤的炉子，然后跳下去，当众人紧张的不行的时候，他从出口钻出来，满脸黑黢黢的笑着。

三、懵懂。当马小军拿起象征着成人世界的避孕套时，他以为那只是一只普通的气球，便吹了起来，以至于吹爆了又放回远处，导致母亲怀孕。

四、热烈。当看到米兰和刘忆苦在一起的时候，马小军心里是不能接受的，他想着自己拿起酒瓶子就砸过去，然后一出英雄为爱的戏码就应该这样。

　　很早就想写一篇关于这部**的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产**，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。

　　把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是**开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在**的结尾，**胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。

　　既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。

　　与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在**快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。

　　就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！

　　顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！

　　最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

1、上周主题，观看一部**并写后感。

如果真要在脑海中记忆一部**，我半部都记不起来，可能有一些星星点点还能有所联系，但是记忆深处只有一部 《阳光灿烂的日子》的某些画面，一直萦绕在脑海中，但太多的细节以及内容已经模糊甚至记不清楚了。

我倒不是为了写这个主题，而是真的想要知道我记忆中的那部影片，那个大辫子宁静，以及跟姜文像的不能再像的夏雨，当时演的究竟是什么样的场面。

记忆最深刻的洗头画面

2、今天早上，在车上重温了半部《阳光灿烂的日子》

之所以是半部，是因为开车到公司也就一个小时，而原版应该大约130多分钟。但是看完一个小时多点，我感觉也差不多找回原来的一些感觉，所以后面是不是再继续看完，其实也不是非常重要了。

看了一下资料，《阳光灿烂的日子》是一个发生在军区大院几个少年身上的成长故事，是姜文导演的处女作，改编自王朔的小说《动物凶猛》，我记忆中是先看王朔的小说，包括《动物凶猛》，然后再看的**。这部**荣获了许多大奖，这对于一个刚刚拍**的导演来说，绝对是一个非常了不起的记录。这部**之所以获得这么多大奖，也是跟这部**前前后后许多故事有关系的。

3、

故事的主人公马小军（夏雨饰演），生长在军区大院，在那个不需要学业的年代，也不需要努力填补生活的时候，马小军与军区的伙伴们都有一股释放不尽的精力和热血。先是冯小刚扮演的老师课堂上，各种的调皮捣蛋；然后是耿乐扮演的刘忆苦和陶虹扮演的于北蓓在军区大院陪同马小军展开了第一次的懵懂男女的认识、玩耍和矛盾冲突。

再之后马小军学会了各种开锁技能，去到大院各个房间，但是从不拿东西，只是在房间里逗留，感受，或者是好奇。

然后是解锁到米兰（宁静饰演）的房间，特别是找到一个望远镜和看到米兰的照片，马小军满腹的热血开始集中在这个从未谋面的“姐姐”上面。

故事继续发展，小军终于遇到了米兰，在一条马路边上，他大胆的跟米兰搭讪并认她做了姐姐，其后就是在米兰房间给她倒洗头水，寻找照片，约米兰来军区大院玩。

从此命运开始转折。

4、后半部没看的剧情

后面是米兰与刘忆苦相恋，以及米兰前男友的出现，这些都是模模糊糊的画面，可能当时二十年前有记忆，可能是属于阳光不灿烂的阶段了。

5、我的观感

这部影片，之所以让我的记忆一再闪现，导演的功力和影片的内容以及夏雨、宁静的表演肯定是起了很大作用的。故事背景大概是七八十年代，但主要讲的反而是青春期和热血，所以对于有相近年代的，处于青春期的我来说，看到这部**就显得非常的真实，真挚。

虽然我的青春期不是那个年代，但是很多久远的背景和情境却是很相似的，也是怀着一腔的热血，一身的荷尔蒙，希望能迸发出来，对于朦胧的爱与“性”也是充满了好奇与不解，以及渴望了解及参与，所以整部**可以说没有停歇的时候，可以一气呵成的看完，就仿佛看完了自己的青春。

影片的夏雨很好的诠释了处于青春期十五六岁的男孩的冲动，渴望和向往，在于米兰的前段，所有的世界都是灿烂的日子，因为任何的摔打、曲折都不能磨灭他心中的意志和渴望。他可以渴望胜利、渴望生活、渴望参军、渴望开锁的快感，甚至在警察局收到屈辱后回到家仍然能在镜子里反向激励自己。最后一点是，他太像姜文了，以至于我以前在看影片的时候，没有一丝怀疑这个人不是姜文，以至于影片最后出现长大后的马小军，我都觉得是什么神奇的技术。

影片中的宁静就跟夏雨天生一对似的，虽然很多很多透露出两者之间的不配、不搭，就最开始的时候马小军追米兰的那一段，小军穿着破烂的服装，满身汗酸，周身乌黑的样子，搭配米兰高贵，大大的辫子，白白的皮肤和性感的身材，特别是那一抹笑容，表面让人觉得就是一个高贵的姑娘和一个捡破烂的小孩的对比。但是就是这样，随着主角的视角，或者可能是导演已经把我们设定进去主角光环，认为米兰和马小军就应该是要在一起，后面米兰对小军的接纳更像是一个姐姐对弟弟的喜爱和好奇，以及陌生男性，特别是小男孩对自己异性身份的认可（这种认可是对女性吸引力的认可）。

悲剧（其实影片并不认为是悲剧，更加认为这是一个青春必定的伤）开始，男孩对女孩的好感随着之前空洞的想象达到一个高潮，又随着慢慢接触达到另一个高潮，但是在最高处就被现实或者说成年人的现实给狠狠的摔倒。后面这一段我是看过，只是没有太多记忆，这次也还没有重温，但是我可以想象得到其中的心情跌宕起伏，像极了年轻的我在遇到初恋的感觉。

6、谁的青春不迷茫

对，谁的青春不迷茫，谁又能完全的从青春期完整走过。至今年到中年的我，仍然认为我的青春还没有过完，仍然能够书写自己青春的记忆和挥洒对青春的美好的向往。

感谢那个青春，有《阳光灿烂的日子》的陪伴！

感谢大辫子女神宁静和扮演“我”自己的夏雨，他（她）们的倾情演绎！

感谢姜文！

怀着对《阳光》的致敬，今天我又刷了一遍此部**，重点还在**的后半段，我上次没有看完的部分。

1、之前说马小军在米兰的房子看到她的泳衣照，但是后来米兰说是没有穿过泳衣。这件事对马小军产生了很大的怀疑，自己的记忆究竟是错乱了吗？其后的一个剧情是米兰跟他们去游泳，就是穿着那件泳衣，但马小军极尽挖苦，说米兰的穿着泳衣很丑陋，不穿衣服像生了孩子似的，直接惹怒了米兰。

这个时候似乎有所揭示马小军在成年后的记忆，可能把在房间里看到的照片跟后续在泳池的印象发生了错乱，当一个人对某个画面非常执着的时候，有可能这个印象会影响到他本来的一些记忆，**正是反映了这一现象。

2、之前看到朋友说的大烟囱的画面，我似乎有点印象，再回过头去看，原来真的是有印象的，只是似乎被某些原因尘封住了。刘忆苦跟米兰说他有爬上过大烟囱，看着刘忆苦和米兰的对话，马小军冲动之下就跑去爬大烟囱，并成功的爬上了大家都认为不可能爬上去的大烟囱。看着马小军在大烟囱肆意妄为，米兰和小伙伴们都很担心，最后烟囱冒烟了，马小军从烟囱顶内部掉下来，虽然一脸黑炭，但是竟然没有受伤。

这件事在于马小军引导米兰过来军区大院和自己的小伙伴们玩耍，更多的是在伙伴前的炫耀，所以他不介意米兰单独跟刘忆苦一起聊天，而自己跟其他人去扮演瓦西里，打打闹闹。但是当刘忆苦和米兰说的火热的时候，甚至米兰对刘忆苦能爬上大烟囱的那种兴趣涌起的时候，马小军开始意识到自己的存在感仿佛在一点点消逝，所以他用了这种冲动的方式来重新唤起米兰的注视。

3、然后马小军和米兰等人去到**院偷看**，这个片段有一些裸露的片段，所以只是大人才能看，但是当门卫突然打开灯的时候，发现现场周边坐满了偷偷进来的小孩子，然后领导就让现场的家长各自领小孩回家。这个画面其实也印证了这个时代小青年孩子处在朦胧期的对性和青春的渴望了解。

4、然后马小军骑着单车送米兰会农场，在马路上，在阳光灿烂的日子中，在两边树木映衬下，米兰抱紧马小军坐在单车后排，爽朗的笑声带给了马小军人生最开心的一刻。当去到农场，米兰离去之后，马小军躺在草坪开始做起了许许多多奇奇怪怪的梦，梦境中有打仗、憋屎尿等等，每个梦境之间似乎都没有逻辑可言，但，似乎只有一点，那就是都有米兰在场。

这段梦境其实揭示了很多马小军年少时候的印迹，包括当时的中苏关系、对刘忆苦的矛盾关系以及米兰在他当时生活中无所不在的轨迹。

5、在后面就是游泳池的事情，首先是马小军对米兰身材的挖苦，然后是刘忆苦十米高台跳水的高光。最后，在泳池中，他们又遇到了米兰以前的朋友，彪子，听说彪子还为她瞎了一只眼睛。而这个彪子把刘忆苦叫到跟前询问的场景，揭示了米兰之前生活的一些端倪。

6、在马小军和刘忆苦生日这天，米兰拿了两份礼物给到他们，在这里，有几个印象深刻的场面。

其一是马小军整蛊米兰，用一个硬币测试米兰是否处女，当米兰回答到第三个问题，马小军夹紧硬币，问米兰，“你第一次跟男朋友相处说了什么话”，米兰拔不出硬币，赶忙说，“你夹这么紧干嘛，我拔不出来”，顿时，全场大笑，而米兰终于知道这是个整蛊的问题。

其二是马小军在做完这个游戏之后，转眼变脸，要求米兰立刻滚开，在刘忆苦出声叫停之后，两个人爆发了冲突，马小军拿着破瓶子扎向了刘忆苦。这是画面停止，成年的马小军画外音出来，认为这不是真正的记忆，记忆中他们是很开心的度过了那个夜晚的生日。似乎是作者心中的另外一股强烈的愿望，给到作者这么一段想象的情节，将故事情节引到了心底的黑暗一面去了。

至此，我们似乎能了解前面小军在米兰房间看到泳衣照的错乱，这个似乎也是作者的错乱记忆，或者更进一步说是作者青春期性的幻想。

7、故事后面马小军与刘忆苦在大雨中互相哭诉，刘忆苦说自己和米兰都脱下来所有，但是最后还是没能去到最后一步。这段话似乎给了小军一个鼓励，他踩着单车，在清晨跑到米兰的房间，见到穿着随意的米兰扑了上去，撤下了她的胸衣。在这里更进一步打开了小军心里的欲望，包括米兰问他，有劲吗？ 小军回答，就是有劲。

8、故事的结尾，小军与米兰和那些小伙伴们越离越远，他一步一步爬上高台，跳了下来，这里仿佛映衬了之前刘忆苦在泳池高台跳水的高光一刻。但这里，小军没有得到一丝丝的注视的目光，甚至在从水中冒出来的时候，被所有伙伴们重新踹回泳池。

9、故事没有结尾，成年后的马小军（姜文演），和曾经的小伙伴们坐在长长的轿车，在北京天安门前慢慢地开着。刘忆苦后来去了参军，然后被炮弹震傻了，在轿车中像个傻子一样抢姜文饰演的马小军的开的酒喝。外面是曾经的傻子小伙伴古伦木，骑着一根棍子在跑。

至此，整部**看完了，如果说前半部分是回忆起之前始终印刻在心里的那一丝丝宁静的大辫子和夏雨的酷似姜文的表情，那么今天后半部分就是对之前那些深刻印象的一个注脚，把所有的记忆一根线一样串了起来，形成了一个整体的记忆。

总的来说，这部片子有夏雨对人物性格精准拿捏到位的表演，让马小军这个角色仿佛就是夏雨本人，好一段时间，我都以为夏雨其实就是马小军，姜文就是夏雨，不愧是最年轻的影帝。然后是宁静的表演，丝毫没有一点点做作的成分，直至今日，宁静都还是印象中米兰的性格。然后是镜头的展现，描绘，也不愧是国内摄影第一人，顾长卫。最后，当然少不了本片的导演姜文，丝丝入扣的故事编排和戏剧展现，让人直接置身于一个阳光灿烂而又在阳光下那种懵懂、冲动、胆怯、激情的画面和故事与时代当中。

对于作者和导演，我觉得还有必要另做说明。

这部**是改编自王朔的中短篇小说《动物凶猛》，所以，王朔是不得不说的一个人。

娱乐圈是个大圈，那么大圈里面就有小圈，代表就是京圈，沪圈这些，而王朔就是曾经京圈的大佬，而后才有冯小刚这些后来加入者。

他们最大的特点就是都是在大院长大的军人子弟，而王朔是在1958年出生在江苏南京，因为父亲的工作调动而移居到北京训总大院，他的童年就刚好赶上那个十年，也遇到了叶京等京圈子弟，并成为了他们的一份子。

那个特殊的十年造就了这一帮孩子无法无天，到处打群架、拍婆子，拉帮结派。那时候的王朔也是不喜欢上学，喜欢调皮捣蛋，还有读书，对，因为这个，这个调皮捣蛋的孩子写检讨特别厉害，能写五千个字的检讨，所以说作家的天赋可能从那时候就开始显现了。

18岁的王朔去了北海舰队当兵，并尝试写作，写了第一篇短片《等待》并在《某某某文艺》上发表成功，以此为跳板做上了编辑。而后退伍后，又做了倒爷，干过川菜馆等等，但都不成功。而后想起之前写作发表成功后的丰厚稿费，开始转向了写作，不仅成功，还获得了爱情。

1984年，因为《空中**》而出名，并认识了编辑马未都，并和一堆大院子弟（当时应该是大老爷们了），瞄上了隔壁的北京舞蹈学院，经常进去看北舞的姑娘们跳舞并邂逅了大学生沈旭佳。在和沈旭佳拍拖的期间，受到了爱情的滋润，王旭的写作开始开挂，连续写出了《浮出海面》、《一半是海水，一半是火焰》，大获成功。

1988年，王朔有四部小说被改编成**，史称王朔年。即使当时路遥凭借《平凡的世界》获得茅盾文学奖，莫言的《红高粱》被张艺谋改编成**，依然动摇不了王朔在文坛的影响力。

那时候，王朔小说的改编权是非常紧俏的，能拿到他小说改编权的大都是近水楼台先得月的大院子弟， 譬如说姜文。

关于导演：姜文

1973年，姜文一家人在北京定居，姜文也转到北京72中读书，也算是大院子弟了。

那一年姜文10岁，在校园里遇到了英达，两人从那时起便成为了好朋友。由于姜文年纪小、长得瘦，英达还给他起了个外号叫“马猴”。

而后，17岁的姜文曲曲折折的考上了中戏，开始了演戏生涯，外号仍然是“马猴”。但在90年与刘晓庆一起之后，刘晓庆建议他做导演，这就有了处女作《阳光灿烂的日子》。

那一年，他31岁，拿到王朔递过来收获杂志，读了后者刚发表的6万字小说动物凶猛。那一晚，他激动滴彻夜未眠，后来他找到王朔希望后者改成剧本。王朔不弄，姜文只能自己上，于是就诞生了9万字剧本的阳光灿烂的日子。在拍摄时，这部当时花了中国影史上最长胶片的影片。

众所周知，拍**相当费钱，场景、道具、人力等等，都需要大把的经费。拍到后面，尴尬了的事情发生了，没钱了。

关键时刻，刘晓庆对姜文毫无保留，跟各路朋友、亲人借钱，给姜文凑了三百多万，这才没让剧组停工。

刘晓庆出钱出力，帮助姜文把**拍完，所以你们看到这部**是有刘晓庆作为监制的。另外一个是谁呢？文隽。拍到最后实在是没钱了，后来是联系到在香港的制片人文隽，在他的帮助下才勉强完成了日本的后期，然后在德国新**四杰之一的施隆多夫的制片厂最终成为了1994年的经典。