蜀相与书愤的异同点

1、同：均写于国家动乱的时代，诗人都借诸葛亮的事迹来表达心迹。

2、异：两首诗的传达情感和写作手法都有所不同，《书愤》多用白描和对比的手法，诗风慷慨激昂，抒发了诗人渴望效法诸葛亮、报效祖国的心志与壮志未酬愤懑。《蜀相》借乐景抒哀情，全诗沉郁顿挫，表达了诗人对诸葛亮忠心报国的赞颂以及对其功业未遂的惋惜。

诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串**镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

本诗可大致分成三个部分：

第一部分

从“蚕丛及鱼凫”到“然后天梯石栈相钩连”，主要写开辟道路之艰难。诗人从蚕丛、鱼凫开国的古老传说落篓，追溯了蜀秦隔绝、不相交通的漫长历史，指出由于五位壮士付出了生命的代价，才在不见人迹的崇山峻岭中开辟出一条崎岖险峻的栈道。强调了蜀道的来之不易。

第二部分

从“上有六龙回日之高标”到“嗟尔远道之人胡为乎来哉”，主要写跋涉攀登之艰难。这一部分又可分为两层。前八句为一层，强调山势的高峻与道路之崎岖。先例举了六龙、黄鹤、猿猱这些善于飞腾攀登的鸟兽面对蜀道尚且无可奈何的情况，以映衬人要攀越蜀道谈何容易；又特地选择了秦地突出的高山青泥岭加以夸张描绘，显示蜀道之高耸入云，无法通行。“问君西游何时还”以下为第二层，描绘了悲鸟、古树、夜月、空山、枯松、绝壁、飞湍、瀑流等一系列景象，动静相衬，声形兼备，以渲染山中空旷可怖的环境和惨淡悲凉的气氛，慨叹友人何苦要冒此风险入蜀。

第三部分

从“剑阁峥嵘而崔嵬”到“不如早还家”，由剑阁地理形势之险要联想到当时社会形势之险恶，规劝友人不可久留蜀地，及早回归长安。这部分亦可分为两层。前五句为一层，化用西晋张载《剑阁铭》“一夫荷戟，万夫趑趄。形胜之地，匪亲勿居”语句，突出剑阁关隘险要，后六句为一层，以毒蛇猛兽杀人如麻暗喻当地军阀如凭险叛乱则将危害百姓，规劝友人早日离开险地。

全诗主要由以上三部分组成，至于在诗中三次出现的“蜀道之难，难于上青天”两句诗，则是绾连各部分的线索。它使全诗首尾呼应，回旋往复，绵连一体，难解难分。

　　一、总的评价:

地位和评价李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人,都是继往开来、沾溉百世的人物“李杜文章在,光焰万丈长”（韩愈）从在诗歌史的地位上说,李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式,兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长,把中国诗歌推向全面发展的先驱人物,被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度,被称为“诗史”“诗圣”

背景、个性和风格特色李白和杜甫都有很大的政治抱负,其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派,立志作贤臣,采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士,献奇策立奇功,一举而致卿相但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终（裴斐观点）

李杜共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史,由于出身、个性、经历和个人才能的不同,形成了迥然不同的诗歌艺术风格总的说来,李白的诗歌表现为浪漫主义的创作风格,杜甫的诗歌表现为现实主义的创作风格李白多平民的个性、自豪和反抗；杜甫多人道主义的关注和悲天悯人的情怀李白豪放飘逸,杜甫沉郁顿挫

二、不同风格的表现

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统,形成了自己独特的风格：感情热烈,气势宏大,想像丰富,语言清新,富有浪漫主义色彩李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的比如,蜀道雄奇险峻,难以表述,李白却能以变幻莫测的笔法,在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说,写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援,映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹”）,险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”),使人闻声失色,烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”）,极言山峰之高,绝壁之险,渲染了惊险的气氛他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川,从中透露了对社会的某种忧虑他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”,这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻

天宝三年（744年）被迫离开长安后,李白在失意和痛苦中的诗作仍表现出豪放洒脱的风格“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”（《行路难其一》）,表现出乐观主义天性和对理想的执着追求《梦游天姥吟留别》则表现了在失意和幻灭之中的反抗和放达,一个平民的傲骨和自由不羁的天性“忽魂悸以魄动,恍惊起而长嗟惟觉时之枕席,失向来之烟霞世间行乐亦如此,古来万事东流水别君去兮何时还且放白鹿青崖间,须行即骑访名山安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征他的风格逐渐在苦难的生活中形成,特别是安史之乱时期和晚年的生活杜甫终身的愿望是“致君尧舜上,再使民风淳”,这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）,又加上自身一生的穷困潦倒,使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间,大庇天下寒士尽欢颜!”《茅屋为秋风所破歌》杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在,城春草木深感时花溅泪,恨别鸟惊心”（《春望》）“出师未捷身先死,常使英雄泪满襟”（《蜀相》）杜甫对现实有深刻的认识和揭露,对百姓有深切的同情他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》）,“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品《兵车行》为历代所推崇,揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武,连年征战,给人民造成了巨大的灾难,具有深刻的思想性在艺术上寓情于叙事,诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情,都自然地融汇在全诗的始终,诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前

三、不同意象的运用

袁行霈认为,在建立自己独特的意象群方面,李白和杜甫都是能手飘逸与沉郁这两种不同的风格,突出地表现在不同的意象群上李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏,还有奔腾咆哮的黄河、长江,高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布,这些“都具有超凡的气概,曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情,可以见出他飘逸不群的风格”；而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来,形成带有浓厚忧郁色彩的意象,如瘦马、病桔等,“在这些被损害与被遗弃的生物身上,杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思”作者指出,李杜风格的不同还体现在意象的组合上李白诗中意象的组合比较疏朗,好象疏体的写意画,三两传神之笔可能胜过满纸的勾画；杜甫诗中意象的组合比较紧密,往往把几个意象压缩在依据诗中,显得凝重、老成、深沉李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕,跳跃性强,诗的节律也比较急迫,有一股不断向前冲击的力量；杜诗意象之间的脉络相当分明,章法十分严密,节律回旋舒缓,有一种沁人心脾的渗透力

四、不同诗体和技巧的运用

在诗体上,李白擅长古歌行体,擅长五言七绝,他性格自由奔放使他不囿于格律音韵,他的《蜀道难》长短参差而杜甫精于音律,擅长铺陈排比,因此律诗尤其是七律是他的长处李白直抒胸臆多,乐则大笑,悲则大号而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫

五、不同的创作思想（诗论主张、美学思想）

李杜诗论的共同之处在于都主张吸收风雅骚赋,建安以前各家之作,取精用宏,成就他们的伟大；不同之点主要在于对声律的看法,分道扬镳,各行其是,成就他们各自不同的特色李杜诗论更具体地表现在创作方面

李白推崇“清真”“自从建安来,绮丽不足珍圣代复元古,垂衣贵清真”（《古风·其一》）这种“清真”,应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美“览君荆山作,江鲍堪动色清水出芙蓉,天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得,‘清水出芙蓉,天然去雕饰’,此李白所得也”（《渔隐丛话》）与之相对,李白反对字雕句琢的模仿,认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦,还家惊四邻寿陵失本步,笑杀邯郸人一曲斐然子,雕虫丧天真棘刺造沐猴,三年费精神”（《古风·其三十四》）因此,李白的诗作多为感情真挚随口道来之作,读李白的作品,最大的感受就是李白的古诗喷薄而出,一泄不回；李白的近体诗清新朴素,了无杂质这些都是对他“清真”的美学追求的体现

杜甫则强调“传神”这个“神”,很多文论家思想家都给予很高的评价《庄子》讲“神遇”,刘勰讲“神思”,而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板,在惊警中流露神韵”杜甫讲传神,同时也讲究写实,他最推崇“形神兼备”的境界为了实现这种传神之美,杜甫一方面强调锤炼,炼字,炼句,苦思,苦学“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”（《江上值水如海势,聊短述》）“孰知二谢将能事,颇学阴何苦用心”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”另一方面,从自然和生活中提炼真实而自然的素材,在作者辛勤的钻研锤炼之下,方能写出传神之作此外,杜甫讲传神,也讲写实；讲苦学与功力,也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发,又提倡比兴规讽；既赞美自然清新的美,也追求悲壮的美（罗宗强语）可见,杜甫的诗论既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向,又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐,开启中唐,而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”,李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新

《书愤》和《蜀相》均写于国家动乱的时代，诗人都借诸葛亮的事迹来表达心迹。但两首诗的传达情感和写作手法都有所不同，《书愤》多用白描和对比的手法，诗风慷慨激昂，抒发了诗人渴望效法诸葛亮、报效祖国的心志与壮志未酬愤懑;《蜀相》借乐景抒哀情，全诗沉郁顿挫，表达了诗人对诸葛亮忠心报国的赞颂以及对其功业未遂的惋惜。

《书愤》的创作背景

《书愤》写于公元1186年，诗人陆游时年六十有一，已罢官已六年，诗人想到山河破碎，国家动荡，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是诗人郁愤之情便喷薄而出，写下此诗。

《书愤》的全文

《书愤》

早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!

《蜀相》的全文

《蜀相》

丞相祠堂何处寻锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

《送友人入蜀》首联：临别之际，李白亲切地叮嘱友人：听说蜀道崎岖险阻，路上处是层峦叠嶂，不易通行。因为这是为送别友人而作，所以语调平缓自然，恍若两个好友在娓娓而谈，感情显得诚挚而恳切。 《蜀道难》首联：首联不同于叮嘱友人，相反是感叹，感叹蜀道的艰难，着意于“难”寓情于“忧”，

李白称“诗仙”、杜甫称“诗圣”、白居易称“诗魔”、李贺称“诗鬼”。

诗歌内容、艺术形势多种多样，在每一个领域内都有诗人做出杰出的贡献。

李白的诗豪放飘逸（代表作：《将进酒》），杜甫的诗沉郁顿挫（代表作《秋兴八首》），白居易的诗贴近民生、通俗易懂（代表作《卖炭翁》），王维的诗如同山水田园画，兼有禅境（王维字摩诘，出自佛教《维摩诘经》）。李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。我们可以从下列几点来比较李白和杜甫：

一、 思想：

李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；

杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。

所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。

二、 风格：

李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；

杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。

李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。

三、 擅长的体裁：

两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。