登太白峰诗中两个太白分别指什么，这样写有什么表达效果

登太白峰（李白）

西上太白峰，夕阳穷登攀。 太白与我语，为我开天关。 愿乘泠风去，直出浮云间。 举手可近月，前行若无山。 一别武功去，何时复更还？

（全诗每句诗尾采用押韵"an"）

全诗详解：

西出长安，夕阳下山我登山，连夜攀登武功太白峰。 遇到太白金星老仙人，他为我打开了天门。 我愿意和他一起乘风驾雾，直破浮云，进入天堂。 手一举就可以抚摩到月亮，前面是茫茫云海，看不到其他的山。 武功山，此时一别，何时再会？我会把你印在我心上。

西上太白①峰：指太白山

太白②与我语：指太白金星，诗中喻指仙人

表达效果：

起句“西上太白峰”正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：“太白与我语，为我开天关。”这首诗极力描写太白山之高峻，通过奇幻的想象，将自己由山引导到天上，从而借此抒发出心中惆怅的情怀，以及超脱世俗的企盼。

表达效果含义：

所谓表达效果是指你所要表达的意思，在接受对象中所产生的影响和作用和心中所想的想法。

表达技巧：

1拟人：把……人格化，给予人的思想，人的活动和行为，使要说明的内容更生动、形象。　2比喻：使抽象的物体具体化，使文章更具有感染力，使这个事物生动形象。　3对比：为了强调……突出了……　4对偶：结构整齐，富有韵律感和节奏感。　5排比：壮阔了文章的气势，也使内容层层深入，读起来朗朗上口。　6反问：表现出强烈的情感。　7反复：起强调作用。　8环境描写：烘托人物心情。

表达方式:

运用某种表达方式表达以达到某种效果的目的，主要就是让你说出运用了。抒情、议论、描写、记叙、说明……这些表达方式。

（理解了就会了）

1如何分析古诗语言风格

如何鉴赏古典诗词的语言美

推荐回答：鉴赏古典诗词语言美，主要涉及以下内容：一、语言特色如清新、朴实（朴素、质朴、平实）、绚丽、明快、含蓄、简洁、典雅等。

1语言的性格色彩。

包括：A 显与隐（明快与含蓄）；B 直与婉（直抒胸臆与委婉曲折）；C 刚与柔（豪放与婉约）；D 庄与谐（严整与幽默）。

2语言的语体色彩。

包括：E 文与白（文采绚丽与文风朴实）；F 散与整（句式错落有致与整齐有力）；语言是有性格的，正是这种性格，让人们在读苏轼《念奴娇•赤壁怀古》时，看到的是“关西大汉，弹铜琵琶，执铁绰板，高歌‘大江东去’”的情景；而在读柳永的《雨霖铃》时，看到的则是“十七、八岁的女郎，手执红牙拍板，轻唱‘杨柳岸晓风残月’”的情景。

同时，语言又是有语体区别的，从而使语言有了俚俗与典雅之别。

这两个方面都可以从“辞色”角度去领略去鉴赏。

二、修辞方法主要指比喻、比拟、排比、对偶、借代、夸张、设问、反问等，这是“正确运用修辞方法”考点中规定的八种修辞方法。

此外，在诗词中，还要注意通感、移情（把人的感情付托于物象上表现出来，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”）、双关、顶真、反复、用典等修辞方法。

修辞是为了从不同角度增强语言的表现力。

各种修辞的表达效果不尽相同。

比喻、比拟、借代、引用主要使语言形象生动，排比、对偶、夸张、顶真、反复主要增强语言气势，设问、反问使语言张弛跌宕，双关、用典让表情达意委婉含蓄，它们各有其妙，各有情趣。

所以，修辞的使用要根据语境需要，效果分析也要充分考虑语境。

三、炼字即作者着意选用的、表情达意生动形象、内涵丰富而且表达效果显著的字词，像“红杏枝头春意闹”中的“闹”，“春风又绿江南岸”中的“绿”等。

（一）注意那些活用的词。

（二）注意那些含有修辞方法的词。

（三）注意数量词。

（四）注意形容词。

（五）注意叠音词。

（六）注意具有表现方法特点的词。

2如何鉴赏古诗词语言风格

一、梳理所学诗文，归纳语言风格大致类型。

古诗词语言风格一般有清新、明快、凝练、含蓄、华丽、质朴、晦涩等类型。

清新主要指语言浅显而有新意。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，动静结合，语言清新生动。

明快主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的的语言风格。如白居易的诗等。

凝练主要指语言简洁而含意丰富。如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”八句皆为工整对仗，全用实词，意象密集。

含蓄有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

华丽主要指有富丽的词藻，绚丽的文采，奇幻的情思。如《钱塘湖春行》：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”还有李商隐、李贺的诗。

质朴主要指选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的诗，李煜的词。

晦涩主要指语言艰涩、冷僻、难懂。如李商隐的一些朦胧诗。“韩孟诗派”的奇崛险怪。

二、古诗词语言风格鉴赏解题对策。

3比较两诗不同的语言风格型。答题对策：①用一两个词概括各自的语言风格。②用诗中有关语句具体分析这种特色。③通过比

3古诗中,分析评价语言特点的术语有：

一、主观题解题方法 主观题包括填空、简答、品析等子题型，在概括填空、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手： ①关键词语上着手，如抓住诗句中的主体，把握动词、色彩词的含义和作用，去品味赏析作答。

②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手，分析概括，推断作答的切入点。 ③从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。

④从作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。 ⑤从诗歌所写的具体内容入手，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，应依据各自的类属，提取概括各自所表现的思想情感）。

⑤从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。 （3）诗歌赏析题整体解题方法： ①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。

②体味诗歌的意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。

仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。 ③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。

④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。 另外，要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。

对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。 二、常见题型解析： 诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。

在考试中，常见的类型有： （一）“诗眼”型 题目形式 （1）对诗中某字某句，你认为写得好不好？为什么？ （2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？ （3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么？ （4）某字在表情达意上的作用是什么？ 题目解读古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。

回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。 答题要点 1肯定“好”或肯定哪一个更好。

2解释该字的一般含义和在句中的意思。 3展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

4说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。 题型示例唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？ 示例（一） 答：“阔”字更好。

原因： （1）“阔”是空阔、开阔之意； （2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔； （3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。 （4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。

示例（二） 答：“失”字更好。原因： （1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影； （2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。

（二）名句赏析型 题目形式 （1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。 （2））解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。 题目解读名句是整首诗（词）精华所在。

它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。

答题要点 1明确诗中具体景物形象； 2展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。 3概括诗人描绘景物的特点。

4表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。 题型示例1请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。

答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。

2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。 答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切感受。

“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。 （三）表达技巧 题目形式 （1）这首诗用了什么表现手法？ （2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）？是怎样抒发诗人情感的？有什么作用？ 题目解读古典诗歌十分讲究表达技巧。

它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。常见的表达技巧有： （1）抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等。

（2）表现手法：小中见大，化虚为实，虚实结合，托物寓理，以动写静，声色结合，多角度描写，以乐写哀，对比映衬等。 （3）修辞手法：如对偶、比兴、拟人、夸张、双关等。

当然，分析技巧时我们要综合分析诗中修辞手法。

4高考 古诗词 语言风格

孤山寺北贾亭西，

水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，

谁家春燕啄新泥。

乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，

绿杨阴里白沙堤。

白居易《钱唐湖春行》 白居易的诗是形式多样，语言平易通俗，而且诗最重的是意境与心，现在高考的满分的作文不一定都是那些用词绚丽多彩，而是情是最主要的，还有的是写作的手法，风格要看作者的心境和作者自己所有的写作风格，也可以加我qq，我们可以对对诗的说···

5古诗词语言主要有哪些风格

王维诗含蓄生动， ◎诚斋（杨万里）词新鲜活泼。

◎乐天（白居易）诗雅俗共赏，又有清新疏朗的作品、孙克宪等）词风既有农艳香软的一面，沉郁顿挫的风格。汉代古诗有悲怆色彩， ◎易安（李清照）词婉约凄切、欧阳炯， ◎李贺诗奇诡变幻、岑参为代表）雄浑奇拔，简单的归纳如下， ◎山谷（黄庭坚）词流畅自然， ◎秦观词情真意切，◎边塞诗（以高适，也不乏婉转悱恻的作品； ◎杜甫诗忧国忧民的人生诗歌的语言和风格有哪些特色关于古代诗人语言风格的情况，风格雄浑奔放。

◎李白诗愤世疾俗的人生。 ◎希文（范仲淹）词苍凉悲壮； 稼轩（辛弃疾）的词风在气势雄壮的主调之外，◎三曹（曹操。

◎永叔（欧阳修）词清丽明媚而又语近情深： ◎如《诗经》是现实主义的源头，清新飘逸的风格 ， ◎晏殊词明朗疏淡、曹丕，《楚辞》（屈原作品）是浪漫主义源头，明朗流畅， ◎杜牧诗含蓄绰约、李询、曹植）诗则苍凉雄健， ◎柳永词缠绵悱恻。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意， ◎以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄。

◎号称小太白的陆游， ◎苏轼词雄健豪放。 ◎李煜词颓蘼伤感却又细腻感人， ◎义山（李商隐）诗清丽俊逸。

《与顾章书》这篇文言文很短简，仅83个字。就把石门山清幽秀美的风景，如诗如画般地展现在我们眼前。语言的简洁精美，清新淡雅，值得仔细品味。体现作者乐山乐水的文人之气及隐居避世的高洁志趣、高雅的志趣、高洁的情怀享受自由、无拘无束、无牵无挂的轻松惬意；对自然、自由的热爱，对生命力的赞颂，对功名利禄的鄙弃，对官场政务的厌倦。

《六月二十七日望湖楼醉书》中表达了作者游览西湖时的喜悦，对自身境遇的不满，希望自己以后能够再获得重用的心情。

一、《六月二十七日望湖楼醉书》创作背景

这本书是创作于苏轼谪居杭州期间，这是他第1次被贬官，可能他还不太习惯，但他以后应该就习惯了。苏轼当初名动京师，但是他和当朝宰相王安石政见不合，王安石当时正在主持变法，两人针锋相对，王安石一怒之下就派人在皇帝面前说了苏轼的坏话，苏轼就自己请求出京任职，去杭州做了通判。

古代人做官只要不是符合正常程序的下放基层任职，从京城到地方都是被贬官，因为这远离了政治中心，没有了京官的优势。被贬官以后的苏轼，有时间就游山玩水，于是就在游览西湖的时候，写下了这5首七言绝句。

二、《六月二十七日望湖楼醉书》诗词内容

这5首七言绝句当中，每一首都表现出了苏轼的某一个心境，第1首写的是他在这次旅行当中看到的美景。第2首写的是他在船上饭油时候的情趣，在旅行的过程中一些想法。第3首写的是自己对未来的期待，希望自己能够再次得到重用，第4首是写出了自己的失意，毕竟他自己也不想贬官。第5首就是苏轼自己在这件事情以后的感想，这个时候他自己的思绪已经解开，希望自己能够再次获得重用，经世济民。

三、思想感情

这5首七言绝句表达了苏轼巡游西湖时的心情喜悦，心潮澎湃，在描写西湖风光的同时，也写出了自身被谪贬以后的失意，隐隐表现出了自己想要重新获得重用，想要重新回到京城的愿望，希望自己能够在以后还有机会，一展自身所学。

山水田园诗，古代汉族诗歌之一。源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

来历：

陶渊明等诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。[1]  [2] 

发展历史：

萌芽阶段

《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写。只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。

出现的时代

真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。

魏晋六朝，一个干戈纷扰，政治紊乱，经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。（左思《拈隐诗》）。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。

盛世时期

山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。

代表诗人：

陶潜

陶谢作为山中田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有真意”的田园画面上。而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”“遭物悼迁斥，存期得要妙”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。

陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。他的诗，是写意，而不是摹象。陶渊明原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污浊世态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自已。《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人。透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙归真。诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。他的田园诗，是他人格精神的外化，所以，他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。写诗，对他来说只是那种“旷而且真”的怀抱的自然流露。苏东坡说“陶渊明意不在诗，诗以寄其意耳”，元好问说：“此翁岂作诗，直写胸中天”。

谢灵运

如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同时代而稍后的谢灵运则开模山范水、雕缕字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。”（《石壁精舍还湖中作》）“乱流趋正绝，孤屿嵋中川。”（《登江山孤屿》）“白云抱幽石，绿蓧媚清连。”（《过始宁野》）“池塘生春草，柳园变鸣禽”。（《登池上楼》）“春晚绿野秀，岩高自云屯。”（《入澎蠡湖口》）“野旷河岸净，天高秋月明。”（《初去郡》）对山姿水态、昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹，再现了一种自然美的艺术境界。从这一点上看，谢灵远绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋时代汉族诗歌中独树一帜，令后人有“谢诗如新发芙蓉、自然可爱”之说。

孟浩然

幽居襄阳鹿门山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。李白有诗《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”孟浩然乃真隐者。古代士人“达则兼济天下，穷则独善其身”。他选择了第二条路，清心寡欲，淡泊宁静地陶醉于自然山水之中，追求诗歌的最高境界——自然美。他的诗近于陶诗，而又自有风格。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞天。……”。（《秋登兰山寄张五》）他诗写田家的欢趣：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩饰不了内心的孤清和寂寞。抱卷沉思，我们仿佛看到了一个心高气傲的诗人郁郁独行在山道上，山风吹拂着飘逸的长衫。

王维

王维写过政治诗，边塞诗，但能反映他独特成就的还是他那别有胜景的山水田园诗。他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并且自身也体验到了仕途的沉浮不定后，“愿得燕弓射天将，纵死犹闻侠骨香”功业心和热情迅速冷却下来。中年以后，即抱持了“漆园非傲吏，自阙经世务。但寄一微官，婆娑数株树。”的生活态度，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。

王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。如：《汉江临泛》“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”再如《终南山》“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。后一首诗，写终南山的胜境，意象朦胧，含蕴极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青霭”之中。

但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界。王维的山水诗，以境写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。如《鹿柴》、《竹里篁》、《鸟鸣涧》、《草荑坞》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界！

《辋川集》及晚年那些山水作品都闪耀着一种仍有的禅意玄思，显现出一种物我冥一，思索境谐的画面。在这里，诗人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物里，形成了物即是我，我即是物的“无人之境”；那“青苔上的阳光、林中的明月、月下的山鸟、自开自落“辛荑花”……，它们既是外在的物象，又是诗人寂静内心的幻化。王维这类思与境谐的山水诗，不仅内涵了一种静态之美，而且显示出“澄澹精致”“深厚闲雅”的艺术特色。

李白

继王、孟之后，李白又为山水诗开拓新境界。李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。但是在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。他那些最有个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺”、“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”，“登高壮观天地阔，大江茫茫去不返”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。

如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。

以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是这种动态显示着万物乃是有“生命”的存在。于是，诗人便能够在“天地与我弃生，万物与我为一”的体验中，与那些动态的，有生命的自然万物融通相与，亲密往来了：“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为好我飞翻。”（《题情深树寄象公》）“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）白云、明月、山花、清风、……都成了有情的存在，与诗人默合符契，相与往来。

物我合一的艺术思维，产生了移情作用，诗人独坐敬亭山时，留下了“众鸟高飞去，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”这样的诗篇。

李白的山水诗，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，如《登太白山峰》“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我谈，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功山，何时复更还。”这里与其说是诗人在写山水，不如说是借山水而游仙。实际上李白把陶谢山水与郭璞游仙诗熔于一炉，自成风貌。

杨万里

杨万里从“师法古人”迈进到“师法自然”，建立了自己独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆（游）范（成大）都保守或稳健了。”（钱钟书《宋诗选注前言》）评论家称其诗法为“生擒活捉”法，具体说，就是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，当万象毕来时，用新鲜的语言把亲身的观感生动形象而巧妙地描绘出来。如：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”（《过松源晨炊漆公店》）极常见的事，写得活而且新，情趣盎然，并透出某捉哲理。杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。”（《暮行田间》）他还善于捕捉自己刹那的感受，用白描的手法或拟人化的手形象凸现出来，如：“好山才皱无人见，却斜阳拈出来。”（《舟过谢潭》）流云是“一峰忽被云偷去”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。同代词人姜蘷和他开玩笑说：“处处山川怕懈君”。

范成大以中国古代田园诗集大成之作－－六十首《四时田园杂兴》进入两宋优秀诗人行列。这一组诗是个多侧面的立体，是风俗画和风情画的结合，现实感强，散发出烈的泥土气息，钱钟书在《宋诗选注》中指出：“范成大的《四时田园杂兴》六十首使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗的气息，根据他的亲切的观感。抒一年四季的农村劳动和生活鲜明地刻画出一个比较完整的面貌，使田园诗又获得了生命，扩大同境地，范成大就可以和陶潜相提并称，甚至比他后来居上。”

南宋后期。有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些写自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑夑等才气横露的诗人，但杰出的诗人寥若星辰，山水田园诗因资本主义的萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。

作品：

孟浩然《过故人庄》

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

杜甫《绝句》

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

杜甫《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

归园田居五首　陶渊明

其一

少无适俗韵,性本爱丘山误落尘网中,一去三十年

羁鸟恋旧林,池鱼思故渊开荒南野际,守拙归园田

方宅十余亩,草屋八九间榆柳荫后檐,桃李罗堂前

暧暧远人村,依依墟里烟狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠

户庭无尘杂,虚室有余闲久在樊笼里,复得返自然

其二

野外罕人事,穷巷寡轮鞅白日掩荆扉,对酒绝尘想

时复墟曲人,披草共来往相见无杂言,但道桑麻长

桑麻日已长,我土日已广常恐霜霰至,零落同草莽

其三

种豆南山下,草盛豆苗稀晨兴理荒秽,带月荷锄归

道狭草木长,夕露沾我衣衣沾不足惜,但使愿无违

其四

久去山泽游,浪莽林野娱试携子侄辈,披榛步荒墟

徘徊丘垅间,依依昔人居井灶有遗处,桑竹残朽株

借问采薪者,此人皆焉如 薪者向我言,死没无复余

一世弃朝市,此语真不虚人生似幻化,终当归空无

其五

怅恨独策还,崎岖历榛曲山涧清且浅,遇以濯吾足

漉我新熟酒,双鸡招近局日入室中暗,荆薪代明烛

欢来苦夕短,已复至天旭

酬张少府

王维

晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《石壁精舍还湖中作》

谢灵运

昏旦变气候，山水含清晖。

清晖能娱人，游子憺忘归。

出谷日尚早，入舟阳已微。

林壑敛暝色，云霞收夕霏。

芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。

披拂趋南径，愉悦偃东扉。

虑澹物自轻，意惬理无违。

寄言摄生客，试用此道推。

王维的山水田园诗

《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。

田家行王建

男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。

五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。

野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。

麦收上场绢在轴，的知输得官家足。

不望入口复上身，且免向城卖黄犊。

田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！

野老歌张籍

老农家贫在山住，耕种山田三四亩。

苗疏税多不得食，输入官仓化为土。

岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。

聂夷中伤田家

二月卖新丝,

五月粜新谷。

医得眼前疮,

剜却心头肉。

我愿君王心,

化作光明烛。

不照绮罗筵,

偏照逃亡屋。

观田家韦应物

微雨众卉新,一雷惊蛰始。

田家几日闲,耕种从此起。

丁壮俱在野,场圃亦就理。

归来景常晏,饮犊西涧水。

饥劬不自苦,膏泽且为喜。

仓禀无宿储,徭役犹未已。

方惭不耕者,禄食出闾里。

山中寡妇杜荀鹤

夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。

桑柘废来犹纳税,田园荒尽尚征苗。

时挑野菜和根煮,旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处,也应无计避征徭。

渭川田家王维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

春中田园王维

屋中春鸠鸣，树边杏花白。

持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。

归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，惆怅远行客。

过故人庄孟浩然

故人具鸡黍,邀我至田家。

绿树村边合,青山郭外斜。

开轩面场圃,把酒话桑麻。

待到重阳日,还来就菊花。

岁晏行杜甫

岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，

莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。

高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，

汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。

往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，

好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。

烧歌温 庭筠

起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。

差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。

邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。

豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。

新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。

卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。

风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。

仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。谁知苍翠容，尽作官家税。

四时田园杂兴 范成大

其一

梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀。

日长篱落无人过， 唯有蜻蜓蛱蝶飞。

其二

昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。

评价：

山水诗并不只写山光水色，名曰“山水”仅举其大端而已。有的关于民生，有的是随性而作·····我们也不能以为只要诗中有了山水描写就是山水诗了，至少应是全诗的主体部分是描写山水才可以算作山水诗。同时还要注意作者对所描写的景物的态度：是将山水本身作为审美对象加以观照，还是假借山水别有寄托。有所寄托的内容也要注意区别才行。