从《诗经》的爱情诗中看古代人的爱情观

　细细品味一本名著后，你有什么体会呢？需要回过头来写一写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？以下是我精心整理的诗经读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

诗经读后感1

　《关雎》——彼岸的虚影。

　听着耳边水鸟相唤，眼中仿佛只剩下一个人，河对岸的那个窈窕身影。孤零零地躺在床上，辗转反侧，怎样都无法抹去她的惊鸿一瞥，于是梦中相见，琴瑟表示亲近，钟鼓使她快乐，沦陷进这一场海市蜃楼的梦幻，却在梦醒时将这一切都归为虚无，笑他宏愿空想，却不过是相思成灾。

　《蒹葭》——坠落于迷茫。

　蒹葭苍苍芦苇荡，伊人在水一方。溯洄从之，那人却在水中央。虽路途艰难却依然要去追寻那一抹身影，但总是相距不远，无法靠近，只为一抹微弱光芒执着追寻。不断追逐，追逐，可是他到底在追什么心里是不是早就有了答案，明白自己陷进了无法破译的迷障，却不愿面对现实。

　每个人心里都有一束白月光，追着它有时会指引人生，有时却会迷失方向。所谓lover(爱人)也会over(结束)，过度执着于单恋终究只会越陷越深，倒不如选择放手，去寻找更加幸福的未来。

诗经读后感2

　《诗经》很有名，是我国第一部诗歌总集。《诗经》里的内容就其原来性质而言是歌曲的歌词，但到后来，《诗经》变成了贵族的音乐书。秦始皇时期曾经焚毁过包括《诗经》在内的所有儒家典籍，但人人都熟悉《诗经》，因为《诗经》很有名，所以到汉代又得到流传。孔子曾经说过：“不学《诗》，无以言”。可见诗经非常有名。

　我从小到大也背过一些经典的诗，我从咿呀学语时就开始背诵，一直到我幼儿园、小学，目前我已经可以背诵100多首了。我不光把他们背下来了，而且还熟练地运用到了实际生活中。有一次我旅游，结交了一个朋友，我们离别时我给他写了一首诗作为纪念，这首诗是仿照李煜的《相见欢》来写的。诗文是这样的：

　《送别》

　一声别，朋友走了。

　无耐朝来孤独晚来悲。

　不知联系，又不知姓名。

　只望下次能再见。

　这也充分体现了“熟能生巧，巧能生精。”以后，我一定要多读诗、多背诗，多作诗，继续把经典传承下去。

诗经读后感3

　这是一首感念母恩而自责的诗。前两段，它用温暖的和风比喻母爱，用棘树，比喻子女。棘树在和风的吹拂和照料下茁壮成长，子女也在母亲辛劳的照顾下长大成人。

　后两段，则透露出子女因无以为报而自责的心态。寒泉（后世用“寒泉”这个词来形容母爱）默默地在地下流淌，滋润着人们，怎能不图回报呢？黄鸟用婉转的歌声，取悦着人们，做子女的不知慰劳母亲，岂不连鸟儿都不如吗？

　后世歌颂母爱的诗作，最出名的便是孟郊的《游子吟》：

　慈母手中线，游子身上衣。

　临行密密缝，意恐迟迟归。

　谁言寸草心，报得三春晖。

　其实中国式的母爱就是这样，它像凯风，像寒泉，像春晖，体现在细微之处，在无言中默默地奉献。在这种伟大的情感面前，子女们总因无法回报，而易感到自责和遗憾。

　但母爱从来就是不图回报的呀。

诗经读后感4

　读《诗经》，就好似读一部古人风情史，像清泉缓缓抚过青石板，清新，自然，没有一丝杂质。

　爱是最长情的告白。《诗经》中的爱情，并不轰轰烈烈，没有一个“爱”字，却处处流露着爱——

　雎鸠鸟儿关关合唱，在河心小小洲上。这一切，都印在了他的眼眸中，想必，这也是他所盼望的吧？无数天的彻夜未眠，心里只有她的倩影，这是爱而不得的煎熬。

　西风乍起，干热的风夹杂着丝丝凉意，微红的晨曦中，寒霜泛着金光。荻花摇曳，水光潋滟，摇不去的是对伊人的爱，更摇不去对理想的追求。

　念那青青子衿，微褶的衣裳，佩玉的绶带飘飘，她心中泛起层层涟漪。约会不遇，失落惆怅。“一日不见，如三月兮。”这爱，缠绵悱恻，穿越岁月，仍引人共鸣。

　像是品味陈酿的美酒，细品《诗经》中的爱，历久，弥新。

诗经读后感5

　我念你，不论亲情爱情友情，千年万年，绵延婉转；睍睆黄鸟，劬劳之恩；子衿子佩，爱之既深；同裳同袍，与子偕行。

　静静读《诗经》，在那里，我发现了淳朴，真挚，珍贵的情。

　“睍睆黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心。”黄鸟鸣叫，清脆动人，惹人怜爱。但也无法安慰母亲辛苦的心，从我呱呱坠地，母亲就无比劳累。待我长大懂事，我自责儿时的调皮，我迫切地报答母亲的养育之恩。亲情如此珍贵，如今少年，叛逆的我们，请放下心中的焦虑烦恼，感受母亲的爱。

　“青青子衿，悠悠我心。”“青青子佩，悠悠我思。”子衿子佩，也令她深陷其中。在原地等你，不断揉搓衣袖，不断抚摸你赠的玉佩，抬头不见你的身影，眼里满是愁哀。穿越千年的爱情，也能悸动人心。

　“岂曰无衣，与子同袍。”“岂曰无衣，与子同裳。”英勇无畏的气概下，战士们如兄弟一般团结一致，“同裳同袍”，手握刃剑，奋勇前行至那焰火笼罩的战场。兄弟般情意的战士们，如今读来也是激情澎湃。

　真挚的“情”不论在古代还是如今，都会直戳人心。《诗经》中穿越千年的情，不假，不华，不忘。

诗经读后感6

　最近经历了不少事情，收获就是懂得了自己平时所学的文化知识是有用的。在没有认识他们之前，自己以为懂得的文化在同年龄段里的是多的了，见了平辈中的高人，才真正体会＜庄子，秋水＞“望洋兴叹”的典故。有点浮躁的心有重新平静下来，从重读古籍开始。

　今天在朋友这里浏览了＜诗经＞，原本不知道诗经总共有多少首。牡丹亭。春香闹学中腐儒陈最良说过“＜诗＞三百，一言以蔽之，思无邪”。泛读后，找到了几篇自己最喜欢的。

　考盘在涧，硕人之宽。独寐寤言，永矢弗谖。

　大体意思是：木屋建好在山涧旁，隐士的胸襟多么宽广啊！一个人独自快乐的睡下，梦里说话都快乐无比，这样的生活一定要矢志不移地继续下去。

　这首较早的隐逸诗中，不但有隐士的居住环境，更描写了隐士豁达的隐逸心态。此种生活方式自此就为历代隐退文人所推崇。以前逛网师园，小山丛桂轩旁边的小溪驳岸石头上就能看到“盘涧”两个字，如今才解其中味道。也许自己也只能心里想望此种悠闲生活了！

诗经读后感7

　《诗经》这篇文章主要讲了:《诗经》是我国第一部诗歌集。以前叫《诗》，被读的人奉为经典，才叫《诗经》，也叫《诗三百》。《诗经》的内容是诗词，后来成了贵族的教材。孔子说过“不学《诗》，无以言。”因此古人对他非常熟悉。秦始皇时期曾烧毁过《诗经》，但《诗经》是容易背诵的，所以又得以流传。

　我觉得：诗经是一部好书，是古代小学教材，我想起了我们的教材人教版语文，里面无论是内容还是插画都是非常好的。人教版语文里面有许多好文章，《翠鸟》让人们保护动物；《路旁的橡树》让人们爱护环境；《七色花》让我们关爱他人，想必，《诗经》里面肯定会有想人教版语文里面那样的好文章。

　《诗经》在秦始皇时期被烧毁，但为什么又流传下来呢？一定是因为它容易记住，二是因为它的名气。我们写文章也要学习《诗经》，写那样特别容易记住的文章，只有这样才容易被别人记住。

诗经读后感8

　《诗经》这个文章主要写了：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入从西周到春秋中期约五百年间的诗歌，共三百零五篇。最初被称为《诗》，被汉代的读书人奉为经典，才改为《诗经》，也叫《诗三百》。孔子就曾经说过：“不学《诗》，无以言。”因此，古人们对该书非常的熟悉，秦始皇时期曾经焚毁过包括《诗经》在内的所有儒家典籍。但由于《诗经》是易于记诵的，士人普遍熟悉的书，所以到汉代又得到流传。

　我的'感悟是：中国的传统礼仪道德，其中很大一部分到今天仍是有益的，我们要从这些有益的成分学习，吸取精华部分。在古代，学习《诗经》也成为小学生的必备课题，吕老师现在要求我们背诵诗词也是想通过背诵让我们了解古代文化，从中吸取做人做事的道理运用到现实的学习生活中。

诗经读后感9

　文|许灼洋。提起诗经，人们总会想起雎鸠关关的声音，以及君子奏着琴瑟与淑女交好的情形，但诗经能够流传千年，其中魅力必然不光只有这些。

　诗经作为我国现实主义诗歌的源头，其中记载着古代劳动人民劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗。

　诗经中的“风”相传是周天子派史官游走四处收集民谣后汇集而成的。新闻人在收集新闻的时候，应该像史官一样，腿脚能奔走。

　诗经中的诗是感人的，我认为很大程度上是因为它在纪实，这也给了我一定的启示，我们的新闻必须要纪实，我们应该搬运事实，不能捏造事实。

　在新闻的写作中，“赋”这一写作技巧对我们来说是很有指导意义的。

　《豳风·七月》就集中运用了赋的手法，按照季节物候变化的顺序，铺叙了农家一年四季的生活。其中描写的就非常细致。我们在写新闻消息的时候也应该像这样，把事情交代清楚。

诗经读后感10

　这是一首亡国之际抒发悲痛的诗。

　本诗重章叠句，乍看起来似乎不知道在说什么。作者看着平原上大片随风摇曳的庄稼，心中似乎有无限的情绪想要表达，但是又没有办法表达出来，只能反复哀叹——懂得人自然会懂。

　联系“王风”的背景，我们可以推测到，这是西周灭亡、王室东迁之际，当时的亡国之民们悲凉哀叹的诗句。

　本诗最大的特色就是“郁结”，这种巨大的悲痛和无奈是无法用言语表达的，即使表达出来也无法缓解，于是悲凉哀痛、酸甜苦辣各种情绪就在胸中萦绕不散，让人非常痛苦。他只能够咬着牙龈长言咏叹不已。

　有一种说法，说这是东迁之后有人路过曾经的故都，看着曾经繁华的城市、祖宗的宗庙旧址，现在已成了一大片田地，由此产生的怀古悲今之情。这并不是学界主流的看法，备此一说。

诗经读后感11

　《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义,开创了中国诗歌关怀现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路,它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的基本法则。

　余冠英先生注译的《诗经选》，是《诗经》中最具代表性的106首，今译明白晓畅，注释简洁，且保留了诗歌的韵味。余先生在选编时以抒情性、艺术性较强且内容具有代表性为原则进行遴选，在忠实原诗、讲求出处的基础上，以准确、生动、优美的文辞对这些古诗歌进行译注，其目的就是让更多的读者能突破古奥生涩的文学语言的迷障，自由徜徉于古典诗歌的长河中，获得美的愉悦。

　在读余冠英先生注译的《诗经选》后，我深深感受到《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。

诗经读后感12

　这是一首悼念亡妻的诗。

　作者心心念念的这件“绿衣”，应该是亡妻生前所穿之物，因此他触物生情，想念与自己感情深厚的妻子。通过重章叠句的表述，表现作者缠绵悱恻的感情。用寒风凄凉来表达心境之凄凉，表现了一种物是人非的悲剧：你为我织造的衣服仍然在身，可那个为我加衣的人，你在哪里啊？

　这种睹物思人的写法为后世同类型的诗作广泛借鉴，最出名的是苏东坡的《江城子》：十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　苏东坡这首词也是触景生情，只不过是梦中所见而已。他想念亡妻，不是写缠绵悱恻，不是抒发呜呼哀哉，反而写的是“千里孤坟”，是“明月夜，短松冈”，通过那月夜下唯有青松作伴的孤坟，烘托出一种凄凉的景象，远比直接抒发情感要动人得多。全词中的感情都是内敛的，不话凄凉，无言相述，但那真实的、强烈的情感是根本不需要任何言语而能直接击碎人心的。尤其是上阙收尾的“纵使相逢应不识”，对应下阙开头的“小轩窗，正梳妆”，那种时空错乱的幻象更加让人唏嘘和悲痛。

诗经读后感13

　丝绦拂曳，独钓河州。

　悠哉闲游，天水独色偶掠鸿雀，伛偻稀往，握刀柄直耍个风响。竹路悠长，远闻犬吠，少有孩提嬉闹，寂清无风。走他半里现茅门，少年心性，腕间着力，刀白锋泽，枯叶早落，唰唰欲折人家桃。

　睥睨斩尾芦渡天远，间揽长绢紧发，望水江涛引轻愁。挑刀荡浪水波，幽幽，悠悠。风起微萧，想来春到。唯见暮浪击残，想罢未得心上喜悦，轻叹岸到村郭。

　持剑，击节疾，拍声张。转腕甩花样，剑光乍泄轻寒，明映烛光月白。叱咤助兴，利刃破空突刺，收势翻身疾转，点腕左右微动，连绵起势。斩影连环泄幕光，展腾跃激昂，落地划作剑弧，凌厉张扬。三叠拍息，骤然收势。余威震，银龙吐息归鞘，之余清鸣悠越。

　撇头忽见那女子身影，白衣同流苏飞扬，或是偶然遇到露得风姿，倒是见笑。

　只有这一眼，忘不了——

　在夜深人静是偶尔想起她，忆起那是全世界的光都汇集的闪亮——忆起初见时的那一撇，每一处细节，每一处情景，忆起她半遮半掩的浅笑和她逆着光的影子。

　辗转难眠，只知道她是我的光。

诗经读后感14

　全诗共六章，一、二两章追叙幸福的恋爱过程，第一章，叙述自己由初恋而定的。诗作的叙事节奏颇似**蒙太奇手法，选取了三个视觉效果极强的场面来表现(初次相逢;定情相送;约期相别)。第二章叙述自己陷入情网，冲破了媒妁之言的桎梏而与氓结婚。诗人叙述到这里，情绪极度激昂，悲愤与悔恨交并，使叙述中断。第三章围绕爱情发表议论，怨恨男女不平等的社会现象，以斑鸠贪吃桑葚为例规劝年轻貌美的天真少女别沉醉于爱情。第四章叙写女主人公被弃而回娘家，她由浩浩荡荡的淇水联想到自己过去的感情生活，不禁怨恨氓的负心而反复无常。第五章用赋的手法补叙了她婚后的操劳、被虐和兄弟的讥笑而自伤不幸。一连用了六个“矣”，写出了女性在经济上、政治上的附属地位，读起来让人感觉凄苦哀怨又无可奈何。第六章叙述幼年彼此的友爱和今日的乖离，直接议论抒情，斥责氓的虚伪、欺骗、易变，坚决表明和氓在感情上一刀两断的态度，表现出女主人公决绝、坚强、刚烈的性格特点。

　《氓》结构严整，与它的故事情节、作者激昂波动的情绪相适应，耐人研读。

诗经读后感15

　这是一首女子思念丈夫的诗。

　伯，是哥哥的意思，实际上指的是自己的丈夫。这跟后世有时女子称丈夫为阿哥，以及今天有些女孩给另一半叫“欧巴”、“小哥哥”是一个道理

　首章是女子夸赞丈夫勇猛无比，因此成为王的护卫。从她的言语中我们很明显地能够感受到，她对阿哥的喜爱、崇拜之情。

　第二章就进入了主旨了，丈夫出征在外，女子对他无比思念和担忧，因此无心梳洗打扮。女为悦己者容，没有心上之人的欣赏，打扮得再美又能给谁看呢？

　第三、四章就进一步表现女子内心的情感。盼望下雨却出了太阳，人生就是这样常常事与愿违。她多么盼望与丈夫日夜厮守，但是他却偏偏不能在自己身边。不能见到他的日子里，她是那样地痛苦，如果世上真的有一株忘忧草，能不能帮她忘掉苦恼而快乐起来呢？

　从这首诗里，我们不仅能形象地体会到女子对心上人的思念、依恋之情是多么的深切，也能侧面地感受到，在那个战乱的时代，频繁的战争给万千的人们和他们的家人带来了多大的痛苦。所以诗家普遍认为这是一首讽刺时代的诗，也不是没有道理的。

　　对诗经中爱情诗的赏析 自古以来，人类就对爱情充满憧憬和向往，古往今来文人墨客创作的反映婚姻爱情生活的诗作也是曾出不穷。《诗经》是我国第一部诗歌总集，表现婚姻爱情生活的诗在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富，艺术成就较高，既有反映男女相慕相恋，相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面，家庭生活等婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗等。《诗经》的爱情诗，不仅反映了青年男女对爱情的热切渴望与追求，也折射出了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦。透过这些充满坦诚、真挚的情感的作品，我们真切地感到两千多年前人们在恋爱婚姻过程中的苦辣酸甜。

　一、描写男女互相爱慕的诗

　《诗经》的第一篇诗《周南·关雎》就是一首感情十分纯朴而美好的情诗。

　一位男子因为河畔采荇的“窈窕淑女”心善貌美，对这位美丽的姑娘产生了爱慕之情，醒时梦中不能忘怀，而又无法追求到。面对悠悠的河水，目迎水流中浮动的荇菜，姑娘美丽的身影时时闪现在眼前，这更增添了他的痛苦，以致出现了幻觉，仿佛和那个姑娘结成了情侣，共同享受着协谐欢乐的婚后生活。诗中的相思之情是坦率的、大胆的，诗人毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和生性本能的 自然 显露。 二、描写男女约会相思的诗

　《静女》描写了一位闲雅而又美丽的姑娘，与小伙子约好在城墙角落会面，可爱的姑娘按照约定在城角楼等他，也许为了逗着玩，她把自己隐藏起来，看到他早早赶到约会地点，心上人还没有出现，于是小伙子急得搔首踯躅。等到他发现姑娘已经来了而且情意深长的带给他一些礼物时，便大喜过望。幽静的城角，情侣来调情，一派温情脉脉的场景。爱情的自然流露充满了甜蜜，把当时青年男女在一起时的那种天真活泼、相互逗趣的情景写得活龙活现。

　恋爱既有甜蜜和快乐，但也有痛苦与烦恼。

　《郑风·子衿》则是写女子对男子的思念，这个女子在城阙等待情人，终末见来，便独自踟躇徘徊，“一日不见，如三秋兮”的咏叹，虽然她那么想给他送去消息，那么想去与他相会，但是她却不愿采取主动，于是在心里一遍一遍地埋怨着她粗心的情郎,虽然不满情人的不殷情，但她仍然在心急如焚、度日如年地等待，把相思之苦表现得如怨如诉，深挚缠绵。另一篇《郑风·狡童》就真实地描写了一个女子与情人怄气时的痛苦心情。一个女子在与自己相恋的男子产生矛盾后，由于男子不与她说话，不和她一起吃饭，使得她食不甘味，夜不成寐，度日如年的情景。虽然我们不得而知他们为何而产生矛盾，但从女子的焦灼和痛苦中，可以深切地体会到她对男子的感情是多么强烈而深厚，以至于不能自拔。 《诗经》中的这类爱情诗，展示给我们的是人类美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉以后爱情诗的矫揉造作所不能比拟的。这种浪漫与明媚的爱情，如山野中不败的鲜花，虽然充满野性，但却像 营养 着生命的空气一样，培育着生活和情愫，塑造着生命的精神。 三、描写男女对爱情专一的诗

　描写对爱情的执著专一，如《郑风·出其东门》。

　《出其东门》抒写男子对意中的爱人忠贞不渝的感情，诗以城门云集的众多女子陪衬自己心中的爱人，尽管在东门之外，有美女如云，却能坐怀不乱，想到的仍是自己所爱的那个素衣女子。这也正是美丽的花几千万朵，最心爱的只有那一朵。本首诗以服饰代人，以色彩显形象，鲜明而突出，正是表现出心中情感的深刻。 四、描写男女爱情受阻的诗

　有时对婚姻自由的追求，也会受到父母的干涉如《鄢风·柏舟》即是写一个女子要求婚姻自主遭到父母干涉时所发出的誓辞。

　诗中女子面对压力，她的感情并不动摇，并且决心已定，顽强地追求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，指责母亲不体谅她的感情,对于横加干预的母亲则表现出不满，呼母喊天的激烈情感，不仅抒发出她在爱情受到阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望而且体现了她宁死不屈反抗精神。 五、描写婚后家庭幸福生活的诗爱情的种子一旦种下，就必然会发芽，开花，然后结果。《诗经》中的男女也同样会在古老音乐的伴奏下走入婚姻的殿堂。《诗经》中反映结婚和夫妻家庭生活的诗虽不如情诗丰富。但也很有特色，《周南·桃夭》记录了一个女子出嫁时人们对她的美好赞扬与祝福。出嫁时的女子是那样美丽，就像那柔嫩的桃枝、鲜艳耀眼盛开的桃花，女子的美丽，不仅来自于容貌，更来自于内心的幸福，是有情人终成眷属的喜悦使她显得格外美丽动人。

　托尔斯泰曾经说过，幸福的家庭个个相同，不幸的家庭却各有各的不幸。幸福的婚姻自古有之，不幸的婚姻同样伴随着人类相互结合的进行曲而出现。在《诗经》中同样有不少反映婚姻不幸主题的作品，《卫风》中的《氓》，《邶风》中的《谷风》即是两首婚后被弃的女子的悲歌。

　《氓》的首段女子回忆了自己与男子的相识与相恋，他们是偷偷地好上的，那男子假借以布换丝的名义靠近她，他们俩背着父母相恋了，心急的小伙子请求女子嫁给他，女子起初遵循礼法以男子没有媒人而拒绝了他，可看到男子生气了，女子不禁心软了下来，答应男子把秋天作为婚期。正是由于对这份感情的执著，使得她在没有媒妁之言，没有父母之命的情况下，义无返顾地嫁给他，一辆简简单单的马车载着她，载着她的憧憬奔向男子，但却不是奔向幸福。婚后夙兴夜寐不知疲倦地操劳，换来的却是男子的变心，薄情寡义的男子用情不专，在女子年老色衰之后移情别恋，并粗暴地将她抛弃。曾经她全心全意为之付出的爱情，却成为她痛苦的源头，自古以来女子就比男子用情专用情深，唯其如此，受伤也更深。

　读着千百年前那朴素真挚的诗句，看着人世间不断上演的悲欢离合，不禁让人想起张若虚的诗句“人生代代无穷已，江月年年只相似”。从古至今，人类的物质世界发生了翻天覆地的变化，而人类的情感世界则是那样相似，古人在追求爱情的道路上所经历的苦辣酸甜，我们依然经历着。隔着两千年的风风雨雨，吟唱起那古老的情歌，千百年下，我们与古人心通着心，情连着情，那亘古不变的人性，就像那不知何年初照人的江月，岁岁年年，世世代代永远相似。

《诗经》的源头

　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间的古代社会生活。原称《诗》，是儒家的经典之一。(儒家奉有“四书” 《大学》《中庸》《论语》《孟子》和“五经”《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》)成书于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，又称“诗三百”。《诗经》按其表现内容可分为“风”“雅”“颂”三部分：“风”又称15国风，大都是民间歌谣，共160篇，风和屈原《离骚》并称为“风骚”;“雅”分大雅31篇和小雅74篇，是宫廷乐曲 歌词 ，属正统音乐;“颂”分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇，是宗庙祭祀的乐歌。《诗经》表现手法有为赋、比、兴三类：赋，指铺陈排比，使诗歌显得整齐匀称，有气势;比，即比喻;兴，即由此物引起他物，比、兴是《诗经》首创的修辞形式。《诗经》是我国第一部诗歌总集，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。

　《诗经》原名《诗》，或称“《诗》三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未视为经典;汉置“五经”博士，《诗》于是又被官方推崇为儒家的经典之一，称为《诗经》。

　《诗经》共收作品305篇(另有6篇有目而无辞的“笙诗”不算在内)。它是一部乐歌总集，其305篇作品均为配乐演唱的乐歌。《诗经》作品主要来源于公卿列士所献之诗，也有一部分是由民间采集而来，但都经过周王朝各代王官、乐师加工修订。流传既久，经手亦多，因而具有集体创作的性质。大约在公元前六世纪中叶，《诗经》就已编订成书。旧时曾有所谓孔子“删诗”之说，虽不足凭信。但他曾经说过“吾自卫反鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所”(《论语·子罕篇》)的话。由此看来，孔子也许做过一番“正乐”之类的整理工作。

　《诗经》按风、雅、颂分类编排。风即《国风》，包括15国风，即：周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风，共收诗160篇。雅分《小雅》、《大雅》。《小雅》74篇，《大雅》31篇，共为105篇，颂包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。《诗经》何以如此分类编排呢古今学者对此聚讼纷坛。现在比较趋于一致的 意见 ，是从“《诗》皆入乐”的认识出发，认为主要是按照音乐的特点来划分的。

　现在大都认为，“风”即音乐曲调之意。所谓《国风》，即指当时诸侯所辖各地域的乐曲，犹如今天的地方乐调。“雅”即“正”，又与“夏”通。周王畿一带原为夏人旧地，故周人时亦自称夏人。王畿乃 政治 、 文化 中心，其言称“正声”，亦称“雅言”，意为标准音。当时宫廷和贵族所用乐歌即为正声、正乐。《诗经》中的《雅》便指王畿之乐，是相对于地方“土乐”而言的“正乐”。这一名称，无疑反映了当时的尊王观念。至于《小雅》、《大雅》之分，则是与它们音乐之不同和产生时代之远近有关的。《颂》是用于朝廷、宗庙的乐章，是祭神、祭祖时所用的歌舞曲。祭祀祖宗，祈祷神明，赞颂王侯功德，是其内容上的特点;诗、乐、舞的合一，则是其形式上的特点。《颂》诗大多简短，韵律缺乏规则，且不分章，不叠句。这都表明，它是音调缓慢、配合 舞蹈 的祭祀舞歌。作为庙堂乐章，表现了对上帝和祖先的崇拜，是奴隶社会神权至上的反映。《颂》在当时无疑是最受尊崇的，但今天从文学的角度看来，它的价值远不如《风》、《雅》。

　关于《诗经》305篇产生的确切年代，现已很难一一考定，但可大致论定其创作时期是从西周初年至春秋中叶，即从公元前11世纪至前6世纪，前后大约500年间。《诗经》具有鲜明的地域特征，这在名称上便有比较明确的标识。它产生的地域是以北方的黄河流域为中心，向南扩展到了江汉流域。地域相当广阔。

　秦皇焚书，《诗》赖口耳相传得以保全。汉兴，广开献书之路，先秦典籍陆续重现。当时传《诗》者有鲁、齐、韩、毛四家。《鲁诗》出于鲁人申培，《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》亦由其传授者毛公而得名。毛公分别指大毛公鲁人毛亨和小毛公赵人毛苌。鲁、齐、韩三家诗属今文经学派，兴盛于汉武帝以后百余年间。《毛诗》属古文经学派，较“三家诗”晚出。当“三家诗”兴盛时，《毛诗》处于被压抑的地位。东汉以后，《毛诗》盛行于世。“三家诗”先后失传，传下来的便只有《毛诗》，这也就是流传到今天的《诗经》。

一、举例分析《诗经》爱情诗的情感内涵。

爱情是文学的母体，当我们提到《诗经》中的爱情诗这个话题时，会想到诗经产生在公元前11世纪到公元前6世纪，这样一个遥远时代的作品，即使《诗经》中涉及到爱情内容，可能在我们的头脑中，呈现出比较单调的一种情感形态。

朱熹曾有过这样的观点：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌各言其情者也。

因此，《诗经》国风中有大量爱情诗歌，这些爱情诗歌里呈现出的爱情情致是多种多样的，可以分为下面几个方面内容。

（一）自由浪漫的爱情。

例如：《诗经邶风静女》第三章"自牧归荑，洵美且异；匪女之为美，美人之贻。"意思是说，并非茅草本身多漂亮，关键茅草是女孩子特意从郊外采摘而来，所以"洵美且异"。诗中"茅草"是爱情的象征。诸如此类诗歌，指相爱的青年男女可以自由约会，他们追求自由浪漫的爱情。

再例如：《诗经郑风溱洧》中，上祀节这天，要举行修禊之礼，大家都要到溱水、洧水河边去，用冰雪融化之水消除不祥，也去祈求一年福祉。一个女孩子和一个男孩子也到河边他们在河边有说有笑互相依偎着…这首诗也呈现出当时青年男女所追求的一种自由浪漫的爱情画面。

（二）和谐美满的婚姻。

例如：《诗经周南桃夭》第一章“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花炫璨纷繁，映着桃红色的心事。诗中这位新婚女子的内心满溢着对未来婚姻生活的憧憬，希望过上幸福安定的生活。那个时代的人们无不渴盼拥有和谐美满的姻缘，遇见生命中最美的注定。

（三）礼制渗透的婚姻。

古代男女结合，必须有父母之命，媒妁之言，尊崇古代婚姻礼，即六礼。它们分别是：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。

例如：《诗经卫风氓》，虽然全诗讲述一个女子诉说她不幸的婚姻遭遇。但第一章"匪我愆期，子无良媒。"我不能与你私奔，你必须派一个适合的媒人到我家来提亲，征得我父母的同意才好。可见当时对爱情的追求必须要符合古人婚姻礼制观念。

再例如：《诗经豳风伐柯》第一章"伐柯如何？匪斧不克。取妻如何？匪媒不得。"诗中也没有遵从礼仪，失踪女孩子有种迟疑的态度，对男孩子对她的追求持有一种犹豫和保留的态度，因为古人认为没有父母同意，没有媒人说合的结合是可耻的事。这一类诗中对爱情已经有了明确的对礼仪的要求。

又如：《诗经郑风将仲子》第一章中"将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母！"中的"将"义为"请求"，意思是说"仲子啊，希望你不要攀越我的宅院，不要折毁我的杞树，并不是我舍不得那些树，怕的是父母的斥责。"这首诗就是一个典型的作品。

（四）相思悲歌的苦恋。

从《诗经》中得知，既然那个时候的人已经有了对爱情有明确的礼仪要求。那么必定会产生这样一类诗歌主题，即相思悲歌的苦恋。

例如：《诗经陈风月出》中"劳心悄兮"、"劳心慅兮"、"劳心惨兮"三句，幽思愈发深重，写出了相爱的青年男女由于不能结合而表现的一种怅惋之情。

再例如：《诗经秦风蒹葭》一诗主题较多，但"道阻且长，…宛在水中央"、"道阻且跻，…宛在水中坻"、"道阻且右，…宛在水中沚"三句，也可以理解成青年男女爱而不得的离别悲伤之情。

除了以上四大方面内容，另外还有一些其他形态呈现的爱情诗，如始乱终弃的苦涩情感的，或者是背离伦常之外的畸形情感的，更或者是一些关于送嫁特别题材主题的诗歌。

（五）送嫁离别题材

例如：《诗经邶风燕燕》中"其心褰渊"、"终温且惠"、"淑慎其身"等词语，都是在描写诗中女子身份是妹妹以及她诚实善良、温柔贤惠、谨慎的美好品格。妹妹要远嫁去了，临别还念念不忘自己的兄长，牢记先君治国时候，他的方面来告诫他的兄长，用这样的话语鼓励兄长，好好治理国家。最后一章"先君之思，以勖寡人"一句也有种家国之恨，亡国之情在里面。因此这首诗是写一个兄长给自己的妹妹送嫁的一篇诗歌，也表达送嫁离别时的悲伤情怀。

清代王士禛评《诗经邶风燕燕》是一部非常感人的作品，惊天地泣鬼神。被称为"万古送别之祖"。

举例分析《诗经》六艺之首"风"的含义。

《诗经》六义"风"的含义：

（一）"风"按作用角度，来讲，她是讽诗或者是风教。

（二）"风"来源角度，土风也，风源也，今语所谓地方民歌也。

（三）"风"以国风中的诗歌角度来理解，风的含义不止这，三个层次的内涵。"风"指爱情。

白居易送给好友元稹的一首诗中题，曰"一篇长恨有风情，一首秦吟近正声。"白居易最得意的，两类作品，一种是《长恨歌》被称为有风情的诗歌；一种是和《诗经》有教育诗歌相类似的《秦中吟》，称之为"正声"。其中他提到的"风情"二字，大概便指"风"的另一个含义：爱情。

朱熹《诗集传》续言，曰"男女相于咏歌，各言其情者也。"可见"风"之含义①可以歌唱②来源于里巷歌谣，换言之指内容大部分写男女爱情。

以上是从学者角度对"风"作出的解释，那么从读者角度又该如何理解"风"的含义？

汤显祖《牡丹亭》中，南安太守杜宝非常珍爱她的掌上明珠一一杜丽娘。他特别延聘老师陈最良给他的女儿杜丽娘教《诗经》。老师从传统角度分析《诗经》，但杜丽娘特别聪慧且有较强的阅读诗的能力，感到自己的感受，与老师讲的不一回事。于是《牡丹亭》第九章道"杜丽娘读到《诗经》‘窈窕淑女，君子好逑’句时的感叹，曰：‘圣人之情，尽见于此矣，今古同怀，岂不然乎？"。汤显祖给《牡丹亭》题词曰："天下女子有情，宁有如杜丽娘者者乎，梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生，如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也……"这段题词中讲到的丽娘所梦之人柳梦梅。可见读者们于"风"之含义，在此处更可理解为对自由的爱情的追求。

综上所述，《诗经国风》中的"风"，《诗经》六艺中的"风"重要的内涵是指青年男女的爱情主题。

总结来说，诗三百，思无邪。《诗经》里的情诗一般色而不*，哀而不伤，清丽明快。那个年代的爱情简单炽热。礼崩乐坏，兵荒马乱的时代，什么礼教都比不上我和你此时在一起。我们在现代社会中感到理想爱情形态的失落，所以转而去寻古，殊不知每一代的爱情都是如此，不过两千多年，爱情的形态并没有发生翻天覆地的变化。

有一见钟情的恋情，朦胧暧昧如蒹葭：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

有始乱终弃：“总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”

也有相思成疾：

“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？”

诗经中所描绘的爱情,是我们当代许多正生活着的人内心美好的向往而不够强大的人却不一定能坚持,于是其中的真挚忠贞便成为他们眼中的海市蜃楼,称为他们曾经的坚持却终究到不了的岸我们应该从诗经中学习对纯真的精神家园的追求,不光是对待爱情真挚忠贞,也包括我们对待自己人生的真挚忠贞