普通的记录视频应该怎么调色？

普通的记录视频应该怎么调色，可以使用电脑端的爱剪辑来实现相关的操作，具体步骤如下：

普通的记录视频是不需要调色调得花里胡哨的。只要尽可能的保持视频画面的舒服就可以了。不太需要有过多感情色彩的调色。主要就是在“画面风格”这个功能上面去调。比如可以应用“画面”里的“亮度对比度”、“改善光线”、“高质量去噪点”。然后在“美化”那里调一下喜欢的颜色，程度不宜太深，比如调个基本的冷暖色等等。

希望可以帮到您~

 一、导入视频素材并裁剪

创建新制作，设置视频大小，点击预览框下方“New”按钮，在“新建”对话框的“视频大小”下拉框中，选择竖屏尺寸的分辨率，比如10801920 (1080P竖屏)，然后点击“添加视频”按钮，快速导入视频。

 “Ctrl+E”打开创新式时间轴，在时间轴上，分两步精准定位分割时间点，裁剪视频：

第一步：鼠标拖拽时间轴滑块，结合“左右方向键”5秒微移选取画面，定位到要分割的画面附近；

第二步：将时间轴放大到最大（快捷键“+”），使时间轴上的每个格子代表一个帧，结合“上下方向键”逐帧选取画面，精准定位到分割时间点。在分割时间点处，用“超级剪刀手”（快捷键“Ctrl+Q”）分割视频。

 二、添加背景音乐和人声配音

在一段情感视频中，加入优美动听的背景音乐、满怀深情的人声配音，则更容易让人产生情感共鸣。在“音频”面板，点击“添加音频”-“添加背景音乐”，选择音频文件并打开，弹出“预览/截取”对话框。

 三、添加文字内容

语言质朴而情感充沛的文字内容，字里行间即可打动人心，让情感的表达更加完整。

添加文字的方法是：定位到要添加文字的时间点，双击视频预览框，输入文字内容，然后选中添加的文字，设置字幕样式，应用字幕特效并设置“特效参数”。

 四、画面调色

通过对拍摄的视频调色，改变视频画面的整体色调，使之营造的氛围更加贴近主题。

通过“画面风格”-“美化”为视频调色，在列表中选中需要应用的风格选项，点击“添加风格效果”按钮，选择应用风格的时间段，然后在“效果设置”一栏调节“程度”等调色参数。

随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是重庆完美动力动画学院的老师运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。

方法/步骤

一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。**胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或**等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

三、根据主题色调调整 AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦。

四、处理好主题色与补色的关系 比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘**，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。

时间线是视频编辑中最基本的概念之一，它是指视频编辑软件中用来编辑视频素材的时间轴。在时间线上，可以对视频素材进行剪辑、合成、调整顺序等操作，最终形成一段完整的视频作品。

4添加音乐和音效

调色是指对视频素材的颜色进行调整的过程。在视频编辑软件中，可以使用色彩校正工具对视频素材的色彩进行调整，从而实现对视频画面的美化和优化。

画面构图和色彩搭配是视频编辑中非常重要的技巧。在进行视频编辑时，需要注意画面的构图和色彩的搭配，从而实现对视频画面的美化和优化。

剪辑是指将原始视频素材进行裁剪和拼接的过程。在视频编辑软件中，可以使用剪刀工具对视频素材进行剪切和拼接，从而实现对视频内容的调整和优化。

音乐和音效是视频编辑中非常重要的元素之一。在进行视频编辑时，可以通过添加音乐和音效来增强视频的氛围和感染力，从而让观众更好地理解和接受视频内容。

我们都知道，PS软件可以针对于进行调色。而很多小伙伴不知道，其实在PR软件里面，也是可以针对于视频的颜色进行调色的！说到这里，可能大家还是不相信，没关系，下面我们就为大家分享一个简单的PR视频颜色调色的教程，感兴趣的小伙伴就继续往下看吧！PR视频颜色调色方法：1、打开Pr，导入素材，将素材拖到时间线面板，创建序列。2、在效果窗口中输入颜色替换，并将该效果拖到视频中。3、打开效果控件-颜色替换，点击目标颜色，使用吸管吸取视频画面中需要替换的颜色。4、点击替换颜色右边的颜色，打开拾色器，在里面选择要替换的颜色。5、还可以调大颜色替换中的相似性数值，扩大替换的颜色色域。6、视频颜色修改成功，使用快捷键Ctrl+M导出。以上就是关于“PR视频颜色怎么调色？”的全部步骤讲解了，大家都学会了吗？本教程PR视频颜色调色的方法很简单，希望大家能够快速学会哦！最后，对于PR技巧学习，到处找不如直接在上获取PR相关教程，还在等什么？赶紧去了解吧！

关于视频后期调色，推荐你使用视频编辑王，因为步骤很简单，以下两种方法介绍一下：

方法：导入视频——将视频拖进轨道——双击视频素材——调整对比度、饱和度和色调——确定

对于与其他软件来说操作简单了很多，很快就可以做好一个视频，希望可以帮助你！

学习色彩理论！

如果不学这个，调色的所有行为都看上去是诡异而不可预测的。

比如拿到一个视频，整个视频偏黄，第一可以调节白平衡，第二可以在色盘上面找complementary颜色来抵消，就有色彩理论的原理在背后支持。

再比如，你的视频要表达一种很年轻，兴奋，快乐的感觉，那么你应该要使用**，橙色的analagous系列或者monochromatic系列来配色。比如下图，这样就是**系列的analagous。按照这个配色方案配出来的才会让人觉得柔和而快乐。

看**是怎么调色的

搜集上百甚至上千张**截屏，通过**的场景来学习。下面的截图不是我搜集的，也是在网上看到的很好的例子，就搜藏下来了。

影视后期剪辑调色技巧

　剪辑无定式，任性成方圆。本文不教剪辑理论，什么空切近、远推中，要把主要知识梳理下来恐怕十篇文章都不够。而且学院派的剪辑理论更多适用于**以及电视剧的剪辑，对于MV而言就不成立了。下面是我为大家带来的影视后期剪辑调色技巧，欢迎阅读。

　技法1：交互式剪辑，多个镜头铺垫一件事

　视频剪辑其实就分为两种：第一种是按照时间顺序剪；第二种是不按顺序剪。按照顺序剪适用于**以及电视剧，极端案例就是一镜到底，一个镜头从头拍到尾。一镜到底是最原始的剪辑的手法，好几十前年就被大师们摈弃了。不过最近一镜到底的视频又火了起来，我想原因之一是对古典的致敬，更主要的原因还是绝大部分人没有见到这种“古老”的手法。而不按照顺序剪辑，可以称之为交互式剪辑，而交互剪辑的实质就是胡剪：把看似不相关的镜头组合在一起，在表达一件事的同时给人一种主观态度。

　看上面的视频，这四个素材分别拍摄于不同的季节、地点，可以说是完全不搭边的四段。一段是车载记录仪拍摄的画面，一段是模特外拍时笔者采的景，另外一段是音乐节时拍摄的观众以及一段马路上随拍的车流。当我们把他们按照一定的顺序组接起来，并把最后一段素材的持续时间变长，看上去就像是不同的人从四面八方去看音乐节。

　还是这四段素材，我们把最后一段换成女孩读书的，那整个视频就变成描述一段女孩去读书了。

　本页大家记住一个要领：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的视频也可以用来充数。像我就留了很多风光素材，比如日出什么的，啥视频都能用，哪里的太阳不是太阳啊。

　我们常常听艺术家口中的蒙太奇，并不是什么神秘东西，其实就是交互式剪辑的延伸，很多朋友在剪辑视频中不经意就可以达到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位创始人，那要算是爱森斯坦以及他的《战舰波将金号》，详细的理论我们少说，先看一段样片示意。

　技巧2：蒙太奇的运用

　回顾一下交互式剪辑，用不同的镜头铺垫一件事，而蒙太奇的定义更加宽泛，用不同场景、不同景别、不同人物等等各色镜头描述同一种情感。上面这个视频笔者均拍摄的小景，充其量也就有个别介于中景和近景之间的镜头，串在一起就可以表达出静谧的感觉，再来看下一段。

　我想和大家说的是：虽然蒙太奇的手法丰富多彩，但新手使用时尽量选用同景别的素材描述情感，要么都是特写，要么都是全景。

　上面这段视频又有特写，又有远景，有风光也有人物，串在一起表达运动的时尚与刺激感。这段视频更加符合蒙太奇的广义理论，更加适合老手使用。我有很多例子可以拿出来分享，为啥专门选中这段运动题材的视频？

　就是因为：无论蒙太奇的定义多么宽泛，咱们几段素材的节奏起码要一致，要慢都慢，要快都快，别是几个快速的镜头后面跟了一个老人散步的，那就奇怪了。

　学院派的剪辑教材中会告诉您相邻的两个镜头一定要有明显变化，比如前一个镜头是全景，那么下一个镜头就一定要接个特写；又比如前一个镜头拍摄了人物的正面，后面的镜头就一定要是人物的背面或者干脆换一个人，如果两个镜头之间的差异不明显看上去就会很别扭，真的很别扭吗？

　技巧3：跳切，音符一般的节奏

　上面这段视频前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，虽然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。后面跟了一段视频，视频采用了跳切的手法，这么处理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音乐就会显得很俏皮。

　跳切的处理相当简单，比如上图中长方形是整段素材，剪辑时只要去一段，留一段就行，唯一需要注意的是留下素材的画面最好有明显区分。跳切算是一种投机取巧的剪辑方法，但是请注意一点，您的作品要么只采用一次跳切，要么就全是跳切，2、3个跳切加在视频中会起到适得其反的`效果。

　跳切需要特别注意：选择的素材尽量是“主体不变，细节变化很大”的，怎么理解这句话，比如一个女孩转头甩长发，主体是女孩没有变化，细节是转头变化很大，这种视频就适合采用跳切处理。

　上面这段，整个视频就是几个人并肩往上走，也没有回头等多余动作，采用跳切处理后效果就不好，各位在剪辑视频时需要特别注意。

　传统的剪辑坚持认为应该让观众看不出剪辑的痕迹，而跳切则完全颠覆了这种理念。这种剪辑手法源于法国新浪潮时期的**，最早出现在**《筋疲力竭》中，一个乘客坐车的镜头被生生切成了数段，而**《窒息》甚至在长达数分钟中的镜头中采用了跳切手法。

　为何说跳切是一种讨巧的剪辑手法，因为它可以把原本枯燥的一段镜头进行再加工，在不添加其他元素的情况让视频变得有意思，而变速手法也有异曲同工之妙。变速处理比较好理解，就是一段素材的前半部分用正常速度播放，后半部分进行加速或者慢速处理。

　技巧4：慢速处理抒发思想感情

　运用这种手法最多的视频非毕业MV莫属，我们回忆这样一个画面，若干意气风发的青年站在镜头前，3、2、1之后集体跳起来，把手中的学士帽抛向天空，保守一点说，基本上99%的制作者会在这里采用慢速处理。

　文章中能教给大家的剪辑技巧实在有限，无论是交互式剪辑、跳切还是慢速处理，都是想告诉大家要把自己的情绪带入到视频中。我们经常能看到钢琴演奏者，时而低头静静敲打琴键，时而手指如飞仰头甩发，目的就是把音乐中的情绪传达给观众。对视频速度的处理和弹琴一样，通过不同的速度传达不同的情绪。

　做变速处理：一般慢速比加速的情况多，我们可以把慢速的效果等同于“强调”，比如一个女孩和男孩见面，我们要强调见面时的感觉，就可以在他们擦肩而过的瞬间做慢速。

　技巧5：将相同的镜头组接在一起

　“今天老师带我们一起去春游，小伙伴们都高兴坏了，大家出门时都带了很多吃的，有的带香肠、有的带面包、有的带巧克力”这是咱小学时写作文常用的手法，还记得叫什么吗，没错就是排比，其实视频中我们也有相似的手法，俗称并列剪辑，学名平行剪辑，先看下面一段视频。

　举个例子，一般我们拍摄的视频素材都可以按照时间、地点以及人物进行分类。比如四五个好友一起去演唱会，那么去的过程包括做地铁、坐公交等视频都可以分在时间类别里，演唱会门口拍个合影、镜头扫个会场全景都可以分在地点类别里，剪辑时连续拼接一个类别的不同素材，就可以称之为平行剪辑，也就是我们说的并列剪辑。上面这段视频，我把魔术师受挫的镜头拼接在一起，就是把人物类别的素材并列组接在一起。

　其实：平行剪辑涵盖的内容非常广，很多科幻**，比如《盗梦空间》，就是把不同时空的素材并列在一起，这算是平行剪辑最特殊的例子了。咱们在剪辑时，只要是同时间发生的事情，都可以并列剪辑在一起，会起到意想不到的效果。而同时间内素材不够的话，参考交互式剪辑。

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