古诗十九首的主要思想内容及艺术成就

古诗十九首》的思想内容

《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界。在诗人貌似冷峻的态度中，蕴含有失去人生归宿感的迷惘。有从政理想被亵渎的忧愤。

《明月皎夜光》则抒写了诗人的另一种失落，那就是一些文人在为共同利益的斗争中，标榜气节和忠义，而一当他们在功名利禄的道路上层开竞争，原先的交谊就发生了变化。侥幸者和失意者的沉浮异势，使原来的友情徒具虚名，诗人一度笃信的伦理道德，也就在复杂的人际关系中顿时现出虚妄；这就使诗人所说的“昔我同门友，弃我如遗迹。良无磐石固，虚名复何益”。

《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。《驱车上东门》说：“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。”个体生命面对滔滔的时间长河，既弥足珍贵，又卑微渺小。诗人力求超越旧有的价值观念，作出新的人生选择。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。《回车驾言迈》就说：“盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考奄忽随物化，荣名以为宝。”这里所说的“荣名”，已超越了以爵禄为标志的事功，而是追求精神的不朽。尽管这种不朽在当时尚乏具体内涵，却预示了诗人企望功业不朽、文章不朽的建安时代即将到来。

《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。汉代的养士、选士制度，驱使文人不得不背乡离井，长期漂泊在外。这些文人或在仕途作无望的追求，或在异乡逃避政治的迫害，更渴求有爱情、家庭的温馨，以慰藉孤独而屈辱的心灵。极写羁旅行役、相思怀人之苦，遂成为《古诗十九首》的一大主题。《涉江采美蓉》写了一位漂泊异地的失意者怀念妻子的愁苦之情：

涉江采英蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。

《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。

汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术蛙力，原因便在于此。例如《迢迢牵牛星》：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机抒。终日不成章。泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

以牛郎、织女的传说，形象地表现相爱的人可望不可即的情状良有新意。机声札札，不成纹理，写尽思妇借助单调往覆的劳作排遣愁苦的用心及其百无聊赖的精神状态。又如《行行重行行》，写思妇对丈夫的深切怀念，虽然蒙上了唯恐被弃的阴影，她最终还是搁下这剪不断、理还乱的愁绪，转而向对方致以一往情探的祝愿。没有对女性内心世界的深刻洞悉，是无法开掘出如此幽微的情感层次的。

《古诗十九首》以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。

前几天回到了这样一个问题：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，是怎样一种心境？

这两句出自清朝词人纳兰性德《木兰花 ·拟古决绝词柬友》：

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

《木兰花》又叫做《玉楼春》，这个词牌也是一首仄韵的七言古体诗。

在这首词中，纳兰用了两个人的典故：一个是班婕妤 ，一个是唐玄宗 。恰好，这两个人都有关于秋扇的故事。

纳兰用这两个人的爱情故事，写了一个词给好友，是什么意思呢

一、 班婕妤的秋风画扇

秋风画扇，意思是秋天以后，天气凉爽，夏天使用的扇子失去了作用，于是被弃之不用。

秋风画扇是古诗词中常见的典故，出自于班婕妤《汉书·外戚传》：

　孝成班婕妤。帝初即位选入后宫 其后，赵飞燕姊弟亦从自微贱兴，逾越礼制，浸盛于前。班婕妤及许皇后皆失宠，稀复进见

　赵氏姊弟骄妒，婕妤恐久见危，求共养太后长信宫，上许焉。婕妤退处东宫至成帝崩，婕妤充奉园陵，薨，因葬园中。

班婕妤是汉朝少见的才女，曾经深受汉成帝宠爱，但是喜新厌旧的皇帝后来被赵飞燕所迷惑。

班婕妤没有办法，主动退居冷宫。

不过，汉书中只记录了班婕妤的赋。 在南北朝《昭明文选》、《玉台新咏》中记载了班婕妤一首诗，序言写道：

昔汉成帝班婕妤失宠，供养于长信宫。乃作赋自伤，并为怨诗一首：

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飚夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

《怨歌行》是乐府的古题，班婕妤的这首《怨歌行》因为描写的是团扇亦称《团扇歌》。

二、《怨歌行》失宠与怀才不遇

《怨歌行》亦称《团扇歌》，后人经常用《怨歌行》这个古题作诗，直接或者婉转表达文人怀才不遇的心情。

例如李白的《怨歌行》写了一个失去皇帝宠爱的美女：

十五入汉宫，花颜笑春红。

君王选玉色，侍寝金屏中。

荐枕娇夕月，卷衣恋春风。

宁知赵飞燕，夺宠恨无穷。

沉忧能伤人，绿鬓成霜蓬。

一朝不得意，世事徒为空。

鹔鹴换美酒，舞衣罢雕龙。

寒苦不忍言，为君奏丝桐。

肠断弦亦绝，悲心夜忡忡。

曹植的《怨歌行》比较直接：

为君既不易，为臣良独难。

忠信事不显，乃有见疑患。

周公佐成王，金滕功不刊。

推心辅王室，二叔反流言。

待罪居东国，泣涕常流连。

皇灵大动变，震雷风且寒。

拔树偃秋稼，天威不可干。

素服开金滕，感悟求其端。

公旦事既显，成王乃哀叹。

吾欲竟此曲，此曲悲且长。

今日乐相乐，别后莫相忘。

诗中写的是女子失宠，表达的是臣子失去信任。不过，这两首诗《怨歌行》都没有写到秋扇。

古诗词中的秋扇，常常表达上面两首诗的含义。

刘禹锡有《秋扇词》写道:

莫道恩情无重来，人间荣谢递相催。当时初入君怀袖，岂念寒炉有死灰。

人生都有高光的时刻，如同夏季的团扇备受重视。但是荣谢次第循环，得意时不要忘形，失意时不必气馁。

三、张九龄被唐玄宗的秋扇吓了一跳

唐朝郑处诲《明皇杂录》记录了张九龄被赐秋扇的故事：

（李林甫）屡陈九龄颇怀诽谤，尸时方秋，帝命高力士持白羽扇以赐，将寄意焉，九龄惶恐，因作赋以献，又为《归燕》诗以贻林甫。……林甫览之，知其必退，恚怒稍解。

天下太平以后，唐玄宗越来越昏庸。奸相李林甫多次向皇帝说张九龄的坏话，搞得张九龄寝食难安。

这年秋天，唐玄宗忽然让高力士赐给张九龄一个白羽扇。秋天送扇子，这可把张九龄给吓坏了，连夜作了《白羽扇赋》献给李隆基，赋曰:

当时而用，任物所长。彼鸿鹄之弱羽，出江湖之下方，安知烦暑，可致清凉岂无纨素，彩画文章复有修竹，剖析毫芒。提携密迩，摇动馨香，惟众珍之在御，何短翮之敢当而(《文粹》作"与")窃思于圣后，且见持于未央。伊昔皋泽之时，亦有云霄之志，苟效用之得所，虽杀身之何忌肃肃白羽，穆如清风，纵秋气之移夺，终感恩于箧中。

大意是，白羽扇在夏天可以发挥它的长处（我张九龄被皇帝重用）。并不是扇子多么好（不是我有本事，而是承蒙皇帝的关爱）。即使秋天到来，白羽扇（我张九龄）没有了用处，也会在安静地在箱子里（我不会因此怨恨皇帝您，我一直对您很忠心呀）。

张九龄以白羽扇表明心迹，皇帝您认为我有用处，那么”杀身之何忌“，献出生命也不怕。您觉得我是废物，那么把我放在箱子里不见天日我也能接受。无论皇帝您怎样安排，我都感念圣恩。

四、纳兰词简析

说完了扇子，再回头看看纳兰的这首词。

1、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。

假如人生每一天都像我们初次见面多好呀，就不会为秋扇而悲伤 （您就不会离开我）。

明明是你变心了，却说时间一长，变心这种事情很常见。

2、骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

这四句用了唐玄宗和杨玉环的典故。骊山是二人平时享乐之地。但是骊山上的山盟海誓并没有什么用 ，唐玄宗还是在马嵬坡赐死了杨玉环。

即使如此，杨玉环却没有什么怨恨。《杨太真外传》中，传说杨玉环死前说：

“妾诚负国恩，死无恨矣。（《杨太真外传》宋·乐史）

3、何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

最后两句，是题目中的“柬友”，即说给朋友的话。您还不如当年的这个唐明皇，至少当年比翼连枝的情感是真挚的。

这首词到底是写给哪位朋友的，不太清楚。似乎是好友要离开他，纳兰有些不舍，因此填词寄情，自然不是真地怨恨朋友。

结束语

王国维评价纳兰容若：

纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。《人间词话》

人生若只如初见，能写出这样一句流传千古的文字，就不枉为诗人了。至于“何事秋风悲画扇”以下几句，都是诗词中常见的语言，不记也罢。

@老街味道

《文选》是中国现存最早的诗文总集。南朝梁萧统编著。萧统(501～531)，字德施。梁武帝萧衍长子。天监元年(502)立为皇太子，未及即位而卒。谥号昭明。故后人也习称《文选》为《昭明文选》。《文选》的选录标准，以词人才子的名篇为主标准的著重点显然不在思想内容而在於讲究辞藻华美、声律和谐以及对偶、用事切当这样的艺术形式《玉台新咏》是东周至南朝梁代的诗歌总集。历来认为是南朝徐陵在梁中叶时所编。本书编纂的宗旨是“选录艳歌”，即主要收男女闺情之作。《文选》代表了传统或古典主义的文学思想，《玉台新咏》则代表了当时革新的流行的文学思想。

《明月何皎皎》

明月何皎皎，照我罗床帏。

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。

出户独彷徨，愁思当告谁？

引领还入房，泪下沾裳衣。

 

注释：

①皎皎:明亮貌。②罗床纬:罗绮所制的床帐。③寐:睡。④揽衣:用手提敛衣服。⑤旋:回转。⑥彷徨:徘徊。⑦引领:伸长脖子。

 

赏析:

这是一首因月兴怀、睹月思人、离思缠绵﹑别情凄苦的思妇诗。

春花秋月自是人间美景,正因为其美好,也就感人至深。诗歌以“明月何皎皎﹐照我罗床帏”起兴,自眼前之景写起﹐自然天成,若风行水流。在诗人眼前，一轮晶莹的皓月静静地悬挂在无垠的夜空上,它显得那么的明洁美好,又那么的含情脉脉。那柔和的银色的光波像水一般溶溶流泻下来,流过窗帘,一直流泻进抒情女主人公的罗绮帐中。这两句诗并非仅是对月夜的客观写照,而是把诗人的内心感受传神地连景写出。一个“何”字,情入景中,景已非纯客观之景。它将思妇对皎洁月光的赞赏,以及由此感发的人生慨叹一并传送而出。这样就自然地将物我融汇一片,使景色成了有我、有情之景,强调出月光对“我”的作用。也就为下文思妇的愁思抒发做了巧妙的铺垫。

皎皎明月,何其可爱。此刻本应是亲人团聚,有情人徘徊于花前月下,共度良宵之时。然而现实与情理竟如此违拗,偏偏于此良辰美景,情人睽离;感物伤情,内心的凄惋幽怨自深切于月缺花凋之夕。这样由美好景物反衬出的伤痛之情更为感人﹐正是在这种由明月撩起的愁绪中,思妇便自然要“揽衣起徘徊”了。思妇辗转反侧,久久不寐,可见其忧愁之铭心刻骨。在这不寐之夜的徘徊中,所思所感者固多,但是其中心藏之,何日忘之的乃是盼望远游人的归来。所以诗歌接以“客行虽云乐,不如早旋归”两句。这两句最能体现抒情主人公的愿望。它虽意在盼归,然而妙在能从对方揣度,为对方着想,从而收到“笔曲意园”之效(张玉榖《古诗赏析》语)。其意诚如余冠英先生所释:“客行乐不乐,闺中的人本不得而知,不过出门的人既然久久不归,猜想他或许有可乐之道。但即使可乐也不会比在家好,假如并不可乐,那就更应该回家来了。”(《汉魏六朝诗选》本诗注)除此之外,思妇的这种因游子远行而起的深切愁思,或许还包含有“人皆弃旧爱,君岂若平生”的担忧在。汉代乐府古诗中多有弃妇诗,表明汉代女子为夫所弃并非偶然现象,而是一个值得注意的社会问题。因此像《怨歌行》所表达的当时妇女那种“常恐秋节至,凉飙夺炎热。弃捐箧笥中,恩情中道绝”的担忧并非多余。本诗“客行虽云乐”两句多少也掩藏着思妇这一难以明言的隐忧,而这隐忧主人公却以推测和劝归的声口婉曲出之。然而,这只是思妇的一厢情愿而已,现实则是游子迟迟不归。明月之下女主人公寂寞惆怅,情不自禁地“出户独彷徨”,无助于“愁思当告谁”了。至此那种孤独无偶、忧郁愁苦的哀痛与凄惶已透过纸背显现无疑。“愁思当告谁”一句故意以设问出之,然其无可与告之意却甚为显然,这远比直诉无人可告更有力量。

如果说忧思驱使诗人从寂寞的闺房走到门外以寻求自我解脱的话,那么她在门外所得到的却是加倍的痛苦与寂寞。满地月光如水,撩人柔情,勾起了离肠百结。此时只好“引领还入房”,以至“泪下沾裳衣”了。“引领”二字乃是传神摹态的字眼,写出思妇在无可奈何中依然凄楚地盼望着游子的归来。“引领”这一句是值得细心体味的,所谓的“引领”,到底是在房外还是房内按照一般的语序﹐自然可以理解是先在房外“引领”,而后无奈地返回房内,不禁“泪下沾裳衣”。不过我以为理解作“入房还引领”更为贴切细腻，也更能表现思妇的相思之切与失望凄苦之深。此情此景,我们可以联系李白的《玉阶怨》加以体味。

李白此诗云:“玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水精帘,玲珑望秋月。”前面两句乃写女子在室外玉阶上望月怀人之久,夜深露水侵湿罗袜的情景。后两句则写女子入房后依然思念不已,以致入房后回转过身来,放下水精帘,仍然深情地眺望着那轮皎洁玲珑的秋月。李白这首诗可以看出《明月何皎皎》一诗的影响,两诗的最后两句所表达的动作情思大致是一样的,不过李白诗更为玲珑含蓄﹐婉转深沉,古诗在表情上较为直露,但它的情感更落寞炽烈,这从“引领”的动作﹐从“泪下沾裳衣”的直接描写即可以领会。因此我们说古诗最后表现的是,尽管思妇望断秋水,然而“人离皆复会,君独无返期”,思妇虽“中心摧且伤”,也只能“徙倚徒相思”(徐斡《室思》,见《玉台新咏》卷一),自个儿幽伤凄楚罢了。

这首诗的表现手法上有两个特点。其一,它以几个鲜明的画面来塑造思妇的形象，各个画面之间既有内在联系,又逐层推进深入。首两句用简洁的笔墨勾勒出一幅皎月照罗帏的闺中画,寓含月光撩起思妇离愁之意;三、四句写其不寐,起而徘徊;九、十两句进一步由“徘徊”“彷徨”而至“泪下沾裳”。可见其因望月怀人而引起的愁苦乃一步深入一步。其二,在内容结构上依地点的变化而依次推进。它由床上而室内,由室内而户外,再由户外而入室。这样不仅使全诗结构显得层次井然,主人公的系列行动也因此清晰可见,其感情深化的过程也显得脉络分明。

玉台新咏序

夫凌云概日，由余之所未窥;千门万户，张衡之所曾赋。周王璧台之上，汉帝金屋之中，玉树以珊瑚为枝，珠帘以玳瑁为匣。其中有丽人焉。其人也：五陵豪族，充选掖庭;四姓良家，驰名永巷。亦有颖川新市、河间观津，本号娇娥，曾名巧笑。楚王宫里，无不推其细腰;卫国佳人，俱言讶其纤手。阅诗敦礼，岂东邻之自媒;婉约风流，异西施之被教。弟兄协律，生小学歌;少长河阳，由来能舞。琵琶新曲，无待石崇;箜篌杂引，非关曹植。传鼓瑟于杨家，得吹箫于秦女。

至若宠闻长乐，陈后知而不平;画出天仙，阏氏览而遥妒。至若东邻巧笑，来侍寝于更衣;西子微颦，得横陈于甲帐。陪游馺娑，骋纤腰于结风;长乐鸳鸯，奏新声于度曲。妆鸣蝉之薄鬓，照堕马之垂鬟。反插金钿，横抽宝树。南都石黛，最发双蛾;北地燕脂，偏开两靥。亦有岭上仙童，分丸魏帝;腰中宝风，授历轩辕。金星将婺女争华，麝月与嫦娥竞爽。惊鸾冶袖，时飘韩掾之香;飞燕长裾，宜结陈王之佩。虽非图画，入甘泉而不分;言异神仙，戏阳台而无别。真可谓倾国倾城，无对无双者也。加以天时开朗，逸思雕华，妙解文章，尤工诗赋。琉璃砚匣，终日随身;翡翠笔床，无时离手。清文满箧，非惟芍药之花;新制连篇，宁止蒲萄之树。九日登高，时有缘情之作;万年公主，非无累德之辞。其佳丽也如彼，其才情也如此。

既而椒宫宛转，柘馆阴岑，绛鹤晨严，铜蠡昼静。三星未夕，不事怀衾;五日尤赊，谁能理曲。优游少托，寂寞多闲。厌长乐之疏钟，劳中宫之缓箭。纤腰无力，怯南阳之捣衣;生长深宫，笑扶风之织锦。虽复投壶玉女，为观尽于百骁;争博齐姬，心赏穷于六箸。无怡神于暇景，惟属意于新诗。庶得代彼皋苏，微蠲愁疾。但往世名篇，当今巧制，分诸麟阁，散在鸿都。不藉篇章，无由披览。

于是燃指瞑写，弄笔晨书，撰录艳歌，凡为十卷。曾无忝于雅颂，亦靡滥于风人，泾渭之间，如斯而已。

于是丽以金箱，装之宝轴。三台妙迹，龙伸蠼屈之书;五色花笺，河北胶东之纸。高楼红粉，仍定鱼鲁之文;辟恶生香，聊防羽陵之蠹。灵飞太甲，高擅玉函;鸿烈仙方，长推丹枕。至如青牛帐里，馀曲既终;朱鸟窗前，新妆已竟。放当开兹缥帙，散此绦绳，永对玩于书帷，长循环于纤手。岂如邓学春秋，儒者之功难习;窦专黄老，金丹之术不成。因胜西蜀豪家，托情穷于鲁殿;东储甲观，流咏止于洞箫。娈彼诸嫉，聊同弃日，猗欤彤管，无或讥焉。

《玉台新咏序》创作背景

《玉台新咏》是徐陵在梁中叶时选编的一部歌总集。有人怀疑此书非徐陵所编，而出于稍后之人但此说尚不足以成定论。《玉台新咏》收入东周至梁诗歌共769篇。据近人考证，系专为梁元帝萧绎的徐妃排忧遣闷而编。在取材上，以“选录艳歌”为宗旨(《玉台新咏序》)，主要收男女闺情之作，大体不出离愁别恨、伤遇感时、中道弃捐等类，范围比较狭窄。但其中也收入了不少感情真挚并具有现实意义的诗篇，如汉乐府民歌《陌上桑》，中国古代长篇叙事诗《为焦仲卿妻作》(又名《孔雀东南飞》)、《上山采蘼芜》等。这些诗表现出真挚爱情和妇女的痛苦，说明《玉台新咏》所录诗作并非全是艳情诗。而这些民间文学作品都不见于萧统的《文选》，乃经《玉台新咏》的保存而得以流传。注本有清代纪容舒的《玉台新咏考异》等。

《玉台新咏序》赏析

历代文人所创作的作品集卷首的序似乎仅仅起到提纲挈领的作用，对于整个文集来说也只是个抛砖引玉的小角色，但是徐陵的《玉台新咏序》让我重新认识到，文章可以显色彩，文章可以生音乐，文章可以变成一位随着醉人的音乐翩翩起舞的香艳美女。古代歌用丰富多彩的形式或评，或传，或咏，或叹，为后人布下奇异的揣测空间，感人肺腑而又赏心悦目。这是文学的独特魅力所在。《玉台新咏》卷首的这篇序作被传承下来，在历史的文学画卷中弥漫着散不尽的香艳芬芳，是千古不朽的骈文杰作。而骈文所具备的和谐美。音乐美。典雅美这些美学特征也在这篇序中得到完美呈现，为后代的文学创作提供了绝佳的典范。

《玉台新咏序》在结构上上体现了和谐之美，文章自始至终在裁对，句式，韵脚，修饰上都保持着和谐的节拍。文章一开始，用赋体的铺排夸饰手法为我们展现了一处华美的帝王居室“周王碧台之上，汉帝金屋之中，玉树以珊瑚作枝，珠#以毒瑁为押”整篇文章都是以此手法贯穿始终。句式工整，对仗巧妙，其美丽的文字描绘绝伦的画面，达到了内容与形式的统一。全文总分五段以“夫”“至若”“加以”“继”“于是”环环相连，起承转合，婉转流畅。在句式上，全文以诗体句为主，无言七言不等，体现了骈文的模式特点。

在音节安排上，《玉台新咏序》具有欢快轻妙，舒缓流畅的节奏。首先全文是以对仗句式为主，节奏比较统一。其次，文章四言无言七言相互交叉，使文章有了小桥流水般欢快的节奏。在押韵上虽然整篇韵脚不是完全统一，但是完全遵循了阴阳上去的合理安排，读起来婉转顿挫，如吟如唱。

在色彩上，这篇序言辞藻华丽，在对帝王居处和美女衣着的描写上都呈现出了华丽的色彩。金碧辉煌的宫殿之内，穿着鲜艳，化妆浓艳的的宫女载歌载舞。以绚丽的色彩反衬了宫女内心低落的灰暗。

所以这篇序言在形势与内容上都体现了骈文所具备的，如裁对的均衡对称美、句式的整齐建筑美、用事的典雅含蓄美、词藻的华丽色彩美、声调的和谐音乐美。《玉台新咏》文如其名，这篇碧玉妆台上的歌咏，在依然是那么缠绵悱恻，散发着迷人的色彩。