台湾乐坛三大教父，罗大佑的世间情，李宗盛的爱情，小虫的柔情，你怎么看？

台湾乐坛有三大著名音乐创作人，他们分别是罗大佑、李宗盛、小虫。

无数经典名曲

罗大佑擅长的风格是歌唱人间大爱，李宗盛的歌曲最懂女人心，而小虫的音乐却是容易动情。他们三个人，每个人的创作风格都不同，在港台乐坛风起云涌的几十年里，贡献了无数经典名曲。

乐坛明星

更是成就了无数的乐坛明星，他们三位的功劳，放眼乐坛半个世纪，还真的很少有人能比肩的。在三大音乐人当中，似乎很多媒体和歌迷心中的排名总是这样的，罗大佑、李宗盛、小虫。

华语乐坛的音乐教父:罗大佑和李宗盛谁的成就更高？

当然是罗大佑，虽然很多人都说罗大佑和李宗盛是齐名的，但是罗大佑的歌里是大情大爱，是唱出时代唱出人性的，李宗盛写的都是凡人小事，但丝丝入扣，唱到你的内心深处。罗大佑影响的是整个华语乐坛，有人在他的歌里学到人文关怀，有人在他的歌里学到情深似海。

从才华上来说。罗念过大学，文化底蕴深厚。曾是医生。李念专科学校，家里搬煤气瓶的。罗的头衔还有作家一说。李只能是音乐制作人。

若是强调音乐作品的数量，以及提拔新人的成绩，罗大佑是不能与李宗盛同日而语的。李宗盛不仅捧出了“情歌天后”梁静茹和“情歌王子”张信哲，而且，他的创作激情一直在延续，早年谈爱是《爱的代价》，晚年又聊人生似《山丘》。而罗大佑在新世纪以后发行的作品并不多，传唱度大的更是寥寥无几。

讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的。

从作品来说。罗的经典太多。《东方之珠》《童年》《爱人同志》等等。李就那首《当爱已成往事》拿得出手的。《东方之珠》=《当爱已成往事》+《东风破》。

而李宗盛的影响力显然没有那么大了，但他也是情歌的一个高度，暂时还真是很难有人超越。姜育恒的创作能力有限，不如他的歌喉来得动人，成就也明显低于上面两人。

感慨岁月易市，青春不再。

曾经你在“苍茫茫的天涯路”上漂泊，而我却一直在苦苦寻觅你，希望能与你长相守。但孤拯边只有你曾经的温柔，而我却在惊醒的清晨里独自哀愁。

或许到了明天傍晚时，所有飞鸟都要归巢，你也或许也要走在话来的路上，因为你这时会明白，知己只有一个，难得再次寻觅，就象鸟儿终究里不开蓝蓝的白云天。

雷雨声惊醒在窗前我的思绪，我至尽忘不了你离去时的转身的一瞬，那时你的背影后，我的心情是如此寂寥，但我的双眼永远无怨。

扩展资料

《恋曲1990》是罗大佑作词作曲并演唱的一首歌曲，收录于罗大佑1990年12月1日发行的专辑《昨日情歌74-89》中。该歌曲是**《阿郎的故事》的国语版主题曲。

歌词：

乌溜溜的黑眼珠 和你的笑脸

怎么也难忘记你 容颜的转变

轻飘飘的旧时光 就这么溜走

转头回去看看时 已匆匆数年

苍茫茫的天涯路 是你的飘泊

寻寻觅觅长相守 是我的脚步

黑漆漆的孤枕边 是你的温柔

醒来时的清晨里 是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时

你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣

生命终究难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声 在我的窗前

怎么也难忘记你 离去的转变

孤单单的身影后 寂寥的心情

永远无怨的是我的双眼

苍茫茫的天涯路 是你的飘泊

寻寻觅觅长相守 是我的脚步

黑漆漆的孤枕边 是你的温柔

醒来时的清晨里 是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时

你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣

生命终究难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声 在我的窗前

怎么也难忘记你 离去的转变

孤单单的身影后 寂寥的心情

永远无怨的是我的双眼

永远无怨的是我的双眼

（资料来源：：恋曲1990）

“乌溜溜的黑眼珠”是歌曲《恋曲1990》的歌词。

《恋曲1990》词罗大佑，曲罗大佑，演唱罗大佑。

歌曲歌词

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的转变，

轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年，

苍茫茫的天涯路是你的飘泊，寻寻觅觅长相守是我的脚步，

黑漆漆的孤枕边是你的温柔，醒来时的清晨里是我的哀愁，

或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，

人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天，

轰隆隆的雷雨声在我的窗前，怎么也难忘记你离去的转变，

孤单单的身影后寂寥的心情，永远无怨的是我的双眼，

苍茫茫的天涯路是你的飘泊，寻寻觅觅长相守是我的脚步，

黑漆漆的孤枕边是你的温柔，醒来时的清晨里是我的哀愁，

或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，

人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天，

轰隆隆的雷雨声在我的窗前，怎么也难忘记你离去的转变，

孤单单的身影后寂寥的心情，永远无怨的是我的双眼，

永远无怨的是我的双眼。

扩展资料：

《恋曲1990》 是1988年罗大佑发行的一首歌曲，歌曲时长5分16秒。一上线就收到了广泛的关注，收获了众多的喜爱。

《恋曲1990》收录于罗大佑个人专辑《爱人同志》中，是罗大佑演唱的一首情感类歌曲，同时也是**《阿郎的故事》的国语版主题曲，粤语版主题曲为许冠杰演唱的《阿郎恋曲》

《恋曲1990》有众多的翻唱版本，截止2018年11月，高胜美、纵贯线、雷婷、陈建斌、董姿彦等都进行过翻唱。

从未说过永远的人，想来很少。多数人的承诺，出口时再笃信，转眼也成了谎言。因而才有誓言幻作烟云字的无可奈何。山无棱江水为竭的想像，美则美矣，却耐不住理性的拆解，经不起时间的冲刷。

关乎爱情，期盼也好，看轻也罢，再繁复的姿态，再隐晦的款曲，任谁也无从绕过。飘然事外的可以洞若观火，身临其境的却每每难以自拔。为爱千千万万遍，未必能明了永远有多远。

在上世纪80年代的台湾乐坛，罗大佑是一颗冉冉升起的新星。早先就读医药学院时，颇具天赋的他已经基于徐志摩的《歌》和余光中的《乡愁四韵》进行流行音乐的演绎。待到1980年前后，《光阴的故事》、《鹿港小镇》、《童年》等传唱多年的经典先后面世。

而罗大佑个人，也离开医院放射科，投身音乐事业。1982年，29岁的罗大佑出版了第一张专辑《之乎者也》。除了前述佳作关切的乡愁、青春、怀旧与城市化，一首剖析爱情的歌曲也名动天下。

相传为医药学院护理系学姐而作的《恋曲1980》，写于70年代的尾声。“恋曲系列”也统领着罗大佑作品序列中并不主流的情歌题材。与当时情歌普遍的浓情蜜意不同，执拗的罗大佑抱定一贯的初衷：寓情于理。

主歌的开头便是，“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么”。乍看的不解风情背后，是对人性的探察。知易行难是情感的本质，每个人在不同阶段的认知也颇为迥异。说永远，可能真的只是美好的两相欺罔，或者残酷的一厢情愿。

相对谨慎的人，会对诺言多加警惕。只能给一寸，就不多说一分，固然无趣，却也诚实。“姑娘你别哭泣，我俩还在一起，今天的欢乐将是明天永恒的回忆”梳理的，恰是劝君惜取眼前人的意思。

按通行标准，《恋曲1980》对热恋中人来说，属于极端的政治不正确。但跳脱出来看，好像又清晰地勾勒出爱情的轮廓。

“什么都可以抛弃，什么也不能忘记”是游走在洒脱与执着之间，“现在你说的话都只是你的勇气”，又彰显出于己无涉的过度理智。至于“春天刮着风，秋天下着雨，春风秋雨多少海誓山盟随风远去”，更是超然物外的成熟。而成熟，往往在惯看沧桑之后，才悄然而至。

《恋曲1980》不写具象情境，只求普世真理。当浓烈和激越燃尽，曾经甜蜜如斯的爱侣终于形同陌路，再审视歌词，又平添一层会心。经历过缠绵，反倒更关心彼此的空间。悉心维护，通达面对，能携手走完人生当然完美，若是难免离别，也会是心底深挚的眷恋。遇合皆有缘法，苛求的永远，也注定湮没于流年。

这也是副歌的主旨。“你不属于我，我也不拥有你，姑娘世上没有人有占有的权利”，是懂得爱情不止贪恋，付出比索取更为自由。“或许我们分手，就这么不回头，至少不用编织一些美丽的借口”，则是薄情表象下的真相。有时候真相不够动人，甚至还伤人，却最催生成长。

不少人误解罗大佑，认为《恋曲1980》是对爱情的批判。殊不知，批判背后，是摒弃虚妄，追寻确凿的幸福。

台湾媒体人詹伟雄有过一句精准的评价：“罗大佑把个人的迷惘、失落、爱情都看成是天大的事，既是天大的事，就要用很多创造性的面向去看待，始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。”

所谓“天大的事”，无非是超越一时一刻一人一事，站在更高的山岗上，俯视人间的情与欲。为人熟知的罗大佑是思想者和记录者，而爱情这件事，罗大佑从未放弃深思熟虑。这也是为何周杰伦会说，“很少歌能流传超过三年的，但罗大佑的歌可以。”

当然，说和做从来不是一回事。在歌里勘破情事的罗大佑，于情海的浮沉也未见得从容。一度和张艾嘉传过绯闻，与演员李烈爱情长跑11年后步入婚姻，仅一年半又宣告分手。

情爱里无智者，没人能保证结局的圆满。与其纠结于“永远不分离”，不如将在一起的分分秒秒过成“明天永恒的回忆”。

别问永远有多远，只要全心付出，此刻即是永远。

这样看世界有点意思，微信公众号：傅踢踢 微信id：futeetee

表达了香港回归之际作者对香港的依恋和祝福、对国家民族的强烈认同、对香港回归的期盼以及对香港的热爱。本首歌带有一丝伤感与忧郁的描述，跨越了历史的浩渺时空，给人一种强烈的情感体验，一曲三叹，感人至深。

扩展资料：

创作背景

1997年，对于全球华人来说是个极其重要的年份，就在这一年的7月1日，中国南方美丽的港口城市香港，终于结束了长达百余年的受英国殖民历史，正式回归祖国的怀抱  。

上世纪八十年代末，作为音乐人的罗大佑，确定将香港当成自己音乐事业的第二个起点。随着“音乐工厂”这个厂牌的揭幕，罗大佑也将音乐视角从台湾正式转向香港，并于此时将自己的旧作亲自改写了国语歌词，并于1991年推向市场，这就是后来那首在九七回归期间，经常可以听到的那英和刘德华合唱版的《东方之珠》

1986年，罗大佑用郑国江的词创作了1986年版本的《东方之珠》。而1991年，在香港即将回归的背景下，他又重新填词《东方之珠》，歌中回旋着一腔血脉共流的情怀，充溢着黄皮肤的中华民族五千年沧海桑田的尊严。

1997年香港回归祖国，香港滚石唱片公司出版了两张纪念专辑，其中一张收录了《东方之珠》。7月1日晚，香港回归盛大的交接仪式后，香港举行了有史以来最大的电视卡拉OK，数百万人同时跟着电视合唱《东方之珠》，很多人脸上有笑，眼里还有泪。

台湾乐坛有三大著名音乐创作人，他们分别是罗大佑、李宗盛、小虫。

罗大佑擅长的风格是歌唱人间大爱，李宗盛的歌曲最懂女人心，而小虫的音乐却是容易动情。

他们三个人，每个人的创作风格都不同，在港台乐坛风起云涌的几十年里，贡献了无数经典名曲。

（罗大佑、李宗盛）

更是成就了无数的乐坛明星，他们三位的功劳，放眼乐坛半个世纪，还真的很少有人能比肩的。

在三大音乐人当中，似乎很多媒体和歌迷心中的排名总是这样的，罗大佑、李宗盛、小虫。

（罗大佑、小虫）

但无论如何，他们三人终究是在华语乐坛上牢牢占据半壁江山。

一、罗大佑

青春是一首歌，有忧愁也有欢乐，但注定都是匆匆流逝的青涩岁月。

在70年代，罗大佑刚刚出道，在职业音乐道路上是个初出茅庐的小子。

但很幸运，他获得了为**《闪亮的日子》创作主题曲的机会。

在那部**的主创当中，不仅有大名鼎鼎的歌手刘文正，还有一位是已经成名已久的女演员。

她就是张艾嘉，一个让罗大佑曾经悸动过的女人。

（罗大佑、张艾嘉）

通过《闪亮的日子》，罗大佑认识了张艾嘉，他们之间有了感情。

为了博得心爱的人欢心，罗大佑为了张艾嘉创作了一首歌曲叫《童年》。

这首歌后来成为经典的校园民谣，罗大佑亲自演唱的版本更是有一种回忆的沧桑。

那种些许的叛逆，虽然轻松、欢快，但总有一丝丝的没心没肺，或许这就是童年的忧愁与迷惘吧。

（年轻时的张艾嘉与罗大佑）

罗大佑就是爱观察生活的一位音乐人，尤其特别爱观察童年的琐事。

如同那首《一样的月光》，开头便是写“什么时候儿时玩伴都离我远去”。

再比如那首《光阴的故事》，同样写着“忧郁的青春年少的我”。

甚至于《酒干倘卖无》《恋曲1980》《青春舞曲》《恋曲1990》，都是青春少年里最美的歌。

然而，罗大佑不仅迷恋童年，还会关怀世间，总有一种悲天悯人的情怀。

关于乡愁、关于家国梦、关于乱世儿女情等，都在《鹿港小镇》《东方之珠》《滚滚红尘》等曲中表达得淋漓尽致。

罗大佑除了爱创作，其实他个人的声线也是非常迷人，他演唱的歌曲声音总有一种沧桑而磁性的感觉。

有一些歌曲，别人翻唱不一定好听，只有他亲自演唱的版本才是最为正宗的。

二、李宗盛

人称老李的李宗盛，似乎在网络上总被骂成了渣男。

因为老李这辈子最对不起两个女人，那就是他的两位前妻。

那便是原配朱卫茵，以及第二任妻子林忆莲。

（李宗盛、林忆莲）

李宗盛是出了名的情种，他的感情那么丰富，所以在他的情歌里总会有一个女人，有一段故事。

陈淑桦是被李宗盛肯定的一位女歌手，而且还比李宗盛出道比较早，但是一直到了80年代末，陈淑桦的成绩仍然不理想，一直找不到真正的伯乐。

1989年，陈淑桦终于签约滚石唱片，李宗盛为她打造了第一张专辑《跟你说听你说》。

主打歌《梦醒时分》，陈淑桦唱出了一个女人内心最为深沉的 情感 ，大众也认为是李宗盛直指女人心最为重要的作品。

都说每首歌都会有一个故事或者灵感，李宗盛就是这样的人。

（李宗盛、金智娟）

一次，在听了歌手金智娟的爱情故事以后，李宗盛就很想为她写一首歌。

偶然的一次在餐馆吃面，李宗盛突然就来了灵感，马上写成了《漂洋过海来看你》。

据说金智娟录音的时候，几度哽咽完全唱不下去，那是因为歌词写出了她的真情，最终在两三天的调整后才录完。

这首《漂洋过海来看你》也因为李宗盛的用心，娃娃的用情而成为经典名曲。

但不得不说的是，李宗盛的标签始终离不开一个女人，那就是林忆莲。

李宗盛早就听说了林忆莲的名气，只是苦于没有机会合作。

1992年，陈凯歌导演的**《霸王别姬》需要配乐，于是请到了李宗盛。

李宗盛于是马上写了《当爱已成往事》，并邀请到了林忆莲来一起合唱。

歌曲合唱得动情，一听难忘，再听更难忘。

本来，李宗盛是欣赏林忆莲的才华，而林忆莲同样欣赏他的才情。

一来二往，两人早已经擦出爱的火花，但无奈当时的老李，早已经是有家室的人。

不愿意当人家第三者的林忆莲于是跑到了外国，而已经鬼迷心窍的情种李宗盛也追到了门外，苦等一夜终于感动了林忆莲。

回来后，李宗盛便写出了《为你我受冷风吹》。

他们这一段情，虽然浪漫，而且林忆莲也为他未婚先孕，可这段婚姻仅仅只是维持了6年多而已。

李宗盛多情，注定了他歌曲里的深情，当然也让他成为乐坛的一代教父。

三、小虫

有过那么一个新闻，小虫有一次因为公司会计的问题，弄得破产。

于是任贤齐二话没说，直接给他一百万元，说是不用还了。

（小虫、任贤齐）

为何任贤齐能这样有情有义？其实小虫就是他的恩师。

大家很熟悉的歌曲《依靠》，以及那首《心太软》，便是出自小虫之手。

那一年，任贤齐所在的公司运转不好，公司刷掉了好多歌手。

而没有任何特色的任贤齐也是在被刷的行列当中，可是小虫却一反常态，把任贤齐留了下来。

公司上下都不看好任贤齐，于是小虫默默为他写了一首歌《依靠》，寓意就是让他有个依靠。

果然，任贤齐唱红了这首《依靠》，也证实了小虫的眼光独到。

之后，一次打牌的经历，让小虫因为心软而输了很多钱。

回来之后，便写出了一首《心太软》，其实他也结合了任贤齐的性格来写。

任贤齐又唱火了《心太软》，这回是真正火到了大陆这边，小虫到北京时还在街上听到播放《心太软》，使他感到非常高兴。

在如今的乐坛，很多年轻歌手爱玩古风，但其实小虫早在90年代就已经玩过了。

写给陈淑桦的《情关》，写给李丽芬的《爱江山更爱美人》《得意的笑》《爱不释手》，都是经典的古风金曲。

（李丽芬）

尤其是《爱江山更爱美人》，是小虫最为得意的一首歌曲，也是被认为是集合了所有中国古典的精髓与本质，那便是江山与美人。

一首歌能获得如此高的赞誉，确实是对一位音乐创作人的最高肯定，当然歌曲能得到走红，也离不开小虫对李丽芬独特嗓音的包装。

擅长观察的小虫，对于生活中的一些细节都会特别留意，他是容易用情的人。

任贤齐没有站稳，他就给《依靠》，李丽芬无法突破自己，他便给《爱江山更爱美人》。

当年梅艳芳正在走红的时候，与异国男友谈恋爱，但每天只能通过打电话来解相思愁。

每天晚上十点，梅艳芳会准时收工，为的是要打电话。

（小虫、梅艳芳）

小虫看着在角落里打电话的梅艳芳，很心疼这样的爱情，于是就给她写了《亲密爱人》，目的很简单，希望梅艳芳能找到自己的爱人。

可惜梅艳芳与这位外国男友最终还是没能成功，不过小虫的这一份情，却让梅艳芳又多了一首经典金曲。

后记

台湾乐坛三大教父，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的创作特点，他们能成为乐坛的中流砥柱，确实是华语乐坛的一件幸事。

（李宗盛、黄韵玲、小虫）

而如此，三位已经步入老年人行列，新作品已经越来越少，最为经典的歌曲都是诞生于八九十年代。

我们又该有如何的新期待呢？

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