歌曲怎么 教你如何制作自己的歌曲？

一、激发灵感的方法：教你如何从日常生活中寻找灵感，如何将自己的情感转化为音乐。

总之，《歌曲怎么》是一本非常实用的音乐创作指南，它将帮助你更好地理解音乐创作的过程，让你能够创作出属于自己的音乐作品。如果你是一位音乐爱好者，或者想要从事音乐创作工作，那么这本书一定会对你有所帮助。

二、创作歌词的技巧：教你如何写出优美动人的歌词，如何让歌词与旋律相得益彰。

三、编曲的基础知识：教你如何选择合适的乐器，如何编写和弦、旋律等。

《歌曲怎么》是一本教你如何制作自己的歌曲的指南，它是帮助你从零开始学习音乐创作的良师益友。在这本书中，你将学习到如何找到灵感、创作歌词、编曲、录音、混音等方面的知识。

五、音乐制作的流程：教你如何将以上技巧融合在一起，制作出一首完整的歌曲。

劳动说、性欲说、社会组织说、语言说、模仿说、游戏说、巫术说、情感或娱乐说、节奏说、多远说等等。

1、模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说，代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

4、巫术说，代表英国著名人类学家泰勒， 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

5、劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

扩展资料

1、音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

2、音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

3、东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

参考资料：

为什么人们会喜欢“听歌”？而且又为什么，大部分人看某个**，看完一次后就不想看第二次，然而对于“音乐”，他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”？这里面包含了什么秘密吗？

　　●这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”，而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关；于是那些“物体”的各种“声音”也“危害与利益”等联系到了一起，而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的，那么当我们听到类似的“声音”时，就会产生“情绪”上的变化（相当于条件反射/链化反应）；同理，各种“声音”也可以引发各种“思考”。

　　●所以：既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物，那么我们自然会喜欢它。

　　●对于“**”来讲，人们更多的是看“情节”，并吸取里面的“经验”，但一旦看完了，也就一般不会有兴趣看第二遍了；而对于“音乐”来讲，人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”，所以自然就会“反复”的“倾听”了。

　　还有一种原因就是没有事情做，听音乐打法无聊的时间。

　　◆所以可以依此推理出：

　　1人们在悲伤、烦恼时最喜欢一些伤感音乐，从而扩大自己相对应的情感，而这些情感又会产生一些解决问题的动力（就像恐惧时，产生很大的逃跑动力；慈母超常动力救子一样），进而解决相对应的问题。

　　2人们在思绪凌乱、烦躁不安时会喜欢听一些平静的轻音乐，从而引发各种“平静”和“调理顺畅”的感觉和情绪，进而有于利于理智的解决问题和维持心理的健康。

　　3人们在愉快、有激情的时候，会喜欢听一些欢快、动感的音乐。

　　4喜欢思考一些奇怪/特别事物的人，就会听比较另类的音乐。

　　5各种**片段配上相对应的音乐，创造出各种相对应的情绪氛围，会让我们看起来更有感觉。

　　◆使用全集然文明逻辑：自然万物都有引导它们存在的东西，我们简称为“导存”；人类的“思想意识”属于“二次导存”（第二次引导事物存在的东西）；而人类的“情感”又是“二次导存”中“特级指示”，来引导我们朝着“可以更好存在”的方向发展；而“音乐”可以给予人们各种“特级指示”的“重现”，并帮助人们思考问题，于是出现了“正向特示”（正方向的特级指示，就是喜欢和乐趣等好的感觉）。Why do people like "songs" And why, most people watching a movie, read once, do not want to see a second time, but for "music", they will "over and over again," listening "long, long time" That which contains anything secret

● This is because the objective world of "objects" can be issued all kinds of "voice", and these objects also with our "vital interests" and "security" are closely related; so those "objects" of the various "voices" also "harm and interests "linked to together, and our" emotions "is something right with our" harm and benefit "associated with, then when we heard a similar" voice ", they will have a" mood " on the change (the equivalent of a conditioned reflex / chain reaction); Similarly, the various "voices" can also lead to a variety of "thinking"

● So: Since the "Music" can help us to "strengthen the emotional" and "thinking" various things, then we would naturally like it

● For the "movie" is concerned, it is more of a look at "plot", and lessons inside the "experience", but once read, and thus are generally not interested in watching a second time; As for the "music" to speaking, people are to "make music" to experience all kinds of "emotional" or "thinking" various "issues", so naturally, "repeatedly" and "listen" to the

Another reason is that things are going to do, listening to music, play boring time

◆ so it can be so out of reasoning:

1 People in grief, trouble, when some sentimental favorite music, and thus expand their corresponding emotions, and these feelings will be created to solve the problem power (like fears, have a huge motivation to escape; chamo supernormal Power to save the child does), then solve the corresponding problem

2 People scattered thoughts, irritability would like to listen to some calm light music, giving rise to all kinds of "calm" and "Conditioning smooth" feeling and emotions, and thus there was conducive to rational problem-solving and maintaining mental health

3 People happy and full of passion that it will like to listen to some cheerful, dynamic music

4 Like to think of some strange / special things people would listen to more alternative music

5 A variety of film clips accompanied by corresponding music, creating all kinds of emotions corresponding to the atmosphere, will enable us to look even more sense

◆ the use of natural and civilized Collection logic: in nature there is something there to guide them, we are referred to as "guided deposit"; human "ideology" are "secondary lead deposit" (Second lead to the existence of something) ; and a human "emotion" is "secondary lead deposit" in a "super instructions" to guide us towards a "better presence" in the direction of development; and "music" can give people a variety of "super instructions "and to" revive "and help people think about the problem, so emergence of the" special show positive "(positive direction of the super instruction is love and fun, good feelings, etc)

orchestra——管弦乐团，house，R&B，reggae——雷鬼，BOSSA NOVA——巴西音乐，punk rock——朋克，britpop——英式摇滚，SOFT ROCK——慢摇滚，Pop Metal—— 流行金属，RAP——说唱，pop——流行乐，Soul——灵魂乐曲，folk——民歌

扩展资料：

音乐类型就是曲风，曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip+ hip hop"= trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop"。

参考链接：_音乐类型

起源

关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。

这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。

他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。

因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

发展

西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐﹑浪漫音乐，现代音乐等等。

扩展资料

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

参考资料

-音乐

音乐制作人主要是干什么的？

1 以前叫音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，混音，后期制作等一系列的工作。

2 职业简介：在唱片工业里，音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。 就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。

音乐制作详细过程

1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注 。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注 和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。

当然这只是专业常用步骤、也可以因人而定！

音乐制作人是干什么的

做音乐的人，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作。

作曲不用说很多，又时音乐制作人做音乐也可以用别人做好的曲。

编曲，说白了就是做伴奏，如今电子音乐很发达，一个人拥有一套设备和一套专业的软件，就相当于有了一个大乐队。

录音：不是简单的按下录音键，这要求录音师有非常超人的听觉能力，任何一件乐器，或是任何一个人的任何一点不合适的音响，都必须处理掉。

后期制作，就是精加工了，我们听唱片有时会发现歌手的声音似乎很特别，这就是后期作的，也有时录音同时就在进行了，后期不仅做歌手的声音，还要做其他乐器的声音，或是音效。

由上可知，音乐制作人是全才。我在向哪个方向发展！

音乐都是怎么制作的？

大部分专业音乐制作人都在用的软件是NUENDO/cubase 和sonar 在做音乐

编曲需要配器知识 组过乐队什么的

需要设备 一个不太慢的电脑 一个独立声卡 一对监听音箱（没钱只能用耳机了）

一只话筒（最好电容的了） 一个MIDI键盘（你有合成器键盘更好了，穷就用鼠标点）

有这些东西 完全可以做出你想做的任何音乐 相关音乐插件去电驴下

输入 vsti 就有一堆音色插件给你了 想偷懒去淘宝买碟 7块一张DVD

下面回答制作过程

先把所有乐器写好

然后录入人声

然后把每件乐器分别导出单独文件

把需要录真乐器的全部录成真的

然后开始后期混音调试

所有音轨合成一个单独音频文件

最后将此文件做母带处理

完成后压盘 发行

如何制作音乐

推荐你试试：Cool Edit Pro 20

有中文汉化注册版，还有教程。

功能强大，操作简单，

录音棚和翻唱爱好者都使用它作为后期制作软件。

网上搜索就有下载。

我就最流行的音乐制作软件进行一下分析比较，供参考。

1、cakewalk

提到音乐制作软件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说，

cakewalk就成了电脑音乐制作软件的代名词。你要不知道这个软件，那你

就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了

音频处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是

sonar 40。

优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂

英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。

缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。

另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容

易出错），所以，你要选择该软件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有

midi键盘等midi输入设备，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。

2、cubase sx

cubase sx可以说是引导了midi与音频混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现，

才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象

一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音频功能的sonar，这场音乐制作软件领域的龟

兔赛跑结果目前还不得而知。

说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。

3、fruit loops

就是我们俗称的水果，loop，循环的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。

重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。

否则，你就该失业。

优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏

缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。

4、作曲大师

这是一款国产作曲软件，也是仅有的几款国产音乐制作软件中的一款，作曲大师是一款mi 作软件

不带音频处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软件比较可取的部分。如果你使用

五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲

大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。

优点：支持简谱符号比较全面，操作比较简单。

缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉

有点高不成低不就。

5、天才音乐家

天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软件，该软件宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现

该软件，我可以用欣喜来形容。并不是该软件有多么专业，而是这款软件的几个闪光点。让我发现了天才

音乐家软件的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家

所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要

的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者

解决了这个难题。你只需要点点鼠标，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上 和打击乐器。虽然在

专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个

软件，被它可以说很粗糙的界面所打击。几乎没有继续使用的冲动。但是，耐着性子继续使用5分钟，我就

感觉到了这是一个超级好玩的音乐玩具。

优点：简单 简谱 自动配器，自动伴奏 超级傻瓜

缺点：界面可以说太粗糙。

什么叫做音乐制作？

什么叫做音乐制作人？音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作，以前曾经叫过音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。近年来由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲者、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。 音乐制作人的要求：

1敏锐的交响乐乐器解析能力 ；

2良好的乐感（对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握）；

3对曲式、音乐段落结构的优化组合的驾驭能力 ；

4乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力；

5对作曲、配器、各种乐器的音区演奏技法有广泛了解；

6对市场的需求和导向的把握。

中国著名音乐制作人有王力宏、周杰伦、陶喆、罗大佑、袁惟仁、朱长松、钟兴民 ， 林迈可，小虫、 李宗盛 、 包小松 、李思松、 李伟菘 、黄舒骏等。

关于音乐制作

音乐制作的话，要学会一些常用的软件如NUENDO,CUBASE,SONAR,LOGIC,PRO TOOLS等。但这些都是工具，是为你的音乐服务的。最好能熟练掌握。现在接触就可以。

音乐理论知识是必须的，作曲，和声是非常重要的。积累的知识越强大，你做的音乐水准就越高。

关于去哪里学，看你的家庭条件如何了，有条件可以去美国的博格里大学。很多现代的音乐大师，都就读过这个学校。

弹钢琴曲出身的，要多听现在优秀的流行音乐作品，（老实说大陆的唱片产业，好的作品很少）。因为弹钢琴曲，最容易忽视的就是现代的和声体系。

而这些是现代音乐制作很重要的东西。

最后，积累到一定的地步，选择自己喜欢的风格，尝试作曲，编曲和制作。

你又问了遍在哪里学，这个的确不好说，说的不对也会误导你，那罪过就大了，呵呵~

总之，音乐是个讲究天分的东西，如果你有天分，悟性好，能把理论知识融会贯通，在哪里学并不很重要。国内的有名的音乐学院我觉得差别不很大。再具体的你要跟家里多沟通了。

如何自己制作音乐

你知道时下许多制作CD品质音乐成品的工作站是由什么构成吗？一台电脑、一片声卡！什么，不可能？？ ！！！不信自己去看啊，多少专业的手在用它干活，其品质、创造力丝毫不逊色于当年花费数十万元构建的音乐工作站。

你是否刚买了一台奔四电脑，每天沉醉于‘反恐精英’、‘盟军敢死队’的游戏？不想用它干点更有创造性的事情吗？——快把蕴藏在你心底多年的优美旋律做成音乐让大家 来欣赏吧，也许你的命运就会由此而改变，《老鼠爱大米》的作者杨臣刚不就是很好的例子吗？在过去，音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器等昂贵的硬件设备都是传统音乐工作站的必备工具。而今天，我们只用“电脑 声卡 音乐软件”就可以来代替这些昂贵的东东。

我们欣喜地发现：无产阶级由此而真正的翻身解放了！ 是不是心动了？让我们先来看看创建现代电脑音乐工作站所需的硬件构成吧！一电脑：专业的多轨混音，至少要奔三以上才玩的转，赛扬要10G以上才行，而且越快越好，硬盘最好挑7200转的。如果仅仅做midi或是简单的双轨混音（人声加伴奏），奔二级的电脑就可胜任。

另外，做音乐最好选用intel芯片组的主板，这样不易发生与软件、声卡不兼容的情况。内存在财力允许的情况下越大越好。

二声卡：如果作不录人声的纯音乐作品，普通的多媒体声卡就可以对付 ，如创新的声卡。现代的软件音源技术可以通过计算机运算导出音乐成品，也就是说不论你使用什么档次的声卡，都可以做出专业品质的音乐成品。

无产阶级的幸福时代真的已经到来了！如果想录人声，多媒体声卡就不能对付了，好在现在专业声卡价格一降再降，最便宜的Maya pro只要七百多元。如果要想录到比较专业的人声效果，不仅声卡要好，话筒、话筒放大器也不能马虎。

下面 我给大家推荐一些方案，虽然花的钱可能要多一些，但效果的确棒！1声卡：韩国产的Waveterminal 192X，近3000元。录音和回放最高支持24bit/192kHz，兼容性巨好，几乎能运行所有的主流音乐软件，花200元可以加数字/midi子卡，平衡线路输入有助于提高录音质量。

另外低价位的声卡推荐ESI Juli@,1600元；高价的位声卡推荐德国产的RME 9632,5500元。2话筒放大器（话筒前置）：为什么要买话筒放大器呢？因为低价位声卡自带的话筒放大比较次。

要想录进温暖通透的人声，一定要买电子管的话放，而且最好买带压缩功能的，低价位的候选有英国产的fat2，约3700元。前置压缩的好处是录音时你可以把嘴靠话筒很近唱而不用担心电平溢出，流行歌曲经常采用这种唱法，因为这样可以得到富含低频的温暖人声，那些忘情演唱的帅歌靓妹们经常为了追求这种效果几乎要把话筒给吞掉。

3话筒：不同厂家、品牌的话筒各有自己的声音特点。手头比较紧可以买北京797厂出的NT2(1000元左右)；经济条件比较好的可以买澳洲产的Rode NTK（将近5000元）；经济条件非常好的可以买Neumann U87（两万元左右）。

三其它：其它设备如：MIDI键盘、监听音箱或监听耳机等可以根据自己的情况选购，这里不再冗述。 当今电脑音乐软件技术的发展可谓日新月异，即便是半年前出版的电脑音乐书籍中推荐的软件也可能已经过时了。

现在主流电脑音乐软件的工作模式是：“主工作站软件 效果器插件 音源插件 音色盘”，让我们看看 下面这些使用非常广泛的音乐制作软件：一主工作站软件：1Cubase SX：德国Steinberg出品的具有划时代意义的的音乐制作平台，将midi编曲、多轨混音完美的融合在一起，支持vst、dx格式的音源、效果器插件，可以通过计算机运算导出专业成品音乐（不受声卡品质的制约），是个人建站的首选。2Cakewalk Sonar 3：是由老牌音乐软件厂家Cakewalk推出的，具有强大的midi编曲、混音功能，支持dx格式的音源、效果器插件，功能比Cakewalk系列有极大的提高。

但由于不支持vst格式的音源、效果器插件，比Cubase SX逊色不少，除非你对Cakewalk的产品情有独钟，建议还是用Cubase SX吧。3Reason 25：瑞典Propellerhead公司出品的强大音乐制作软件平台，包含电子合成器、采样器、鼓机、效果器以及音序器等功能块，特别适合舞曲制作；不仅配套 了音色盘Reason Factory Sound Bank CD，还专门为NN-XT高级采样器配备了一张管弦乐音色盘Orkester Sound Bank CD。

4Cakewalk pro v903：已经是过去的辉煌了。不过对于许多习惯了cakewalk的老手来说，用它进行midi编辑还是比较方便的，可以先用它完成midi编曲，然后在Cubase SX里导入做好的midi文件进行混缩 。

5Samplitute 722：功能极其强大的多轨混音软件，但不具备midi编辑功能，适合专门从事混音工作的音乐工作室。6Cool edit 20：另一款多轨混音软件，由于不支持实时效果处理，用来干活很麻烦，不推荐使用。

不过由于操作比较简单，适合初学者上手。 二效果器插件：对人声、乐音进行均衡、压缩、混响等效果美化处理是一项非常重要的工作，直接关系到作品的成败，而购买硬件效果器的昂贵开支非普通个人工作室所能承担，好在现在软件效果器插件大行其道，其种类之全、素质之高丝毫不逊于顶极的硬。

如何制作音乐？

我们以游戏音乐制作为例：

1、优先级确定

先制造“优先级”较高的需求，即需求当即放入游戏中的音乐；包含背景音乐、过场音乐、主城音乐和战役音乐等等，因为这些乐曲的片段能够恣意的重复摆放或循环，所以很适合于制造循环节奏的舞曲音乐。

2、理解游戏特性定位，做好音乐计划

音乐计划，主要是指游戏音乐制作时，由开发者与游戏音乐制作者抵达的一些数量、特性、时长上的规矩。详细包含：游戏音乐时长、场景音乐特性、空气及心境的体现、与场景的协作谐和等。

例如，市面上干流的ARPG手游美术特性主要有日韩、欧美写实、中国风仙侠、中国风武侠类，要想做出适合的动态，第一步要了解了解游戏究竟定位在何处。就拿仙侠和武侠来说，同样是刀剑挥舞的动态，理论上武侠的动态更偏“写实”，而仙侠类则应更“笼统”。这即是不一样的游戏特性对音乐计划的影响。

所以在进行游戏伴奏前，一定要先断定好游戏的类型和定位，进行音乐计划后才开端伴奏，否则的话就会南辕北辙。而在开发音效之前，研发商要给到音效规划师满意的参看素材，在参看素材的重要性中，试玩包>；画面截图>；文字描述。只要对游戏较为了解往后，伴奏的效果才会非常好。

3、优化调试

在音乐制造好后，需求关于各个不一样的频段制造出精确的样本，再通过增加效果调制均衡缩混，毕竟完毕的动态才调做到既不单调，也不杂乱，精而不简。

在毕竟音乐和游戏交融的时分，言而总之，制造精巧，主题恰当的游戏音乐关于一款网络游戏来说，游戏音乐制作有着至关重要的效果。一定要注意对音乐的优化和适配性的调整。动态规划师制造音效的软硬件条件是一般用户达不到的，因而为了满意在不一样设备上都能得到优质的游戏体会，在音效制造完毕后有必要对制品的动态进行优化。再好的动态，不关于播映设备做关于性的调试，也无法百分百展现效果。断定。往后在此Audio Clip音轨上输人音符，这儿按原速度播映的默许音符为C5。往后将其地址的Pattern刷到Playlist窗口内，游戏音乐制作用SONG方式播映。

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的

Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It’’s My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在**配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum’’n’’Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

什么是Ambient ？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

什么是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

什么是Big-Beat？

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

什么是Drum N’’ Bass？

对某些人来说，Drum N’’ Bass的音乐可能很烦，因为Drum N’’ Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N’’ Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N’’ Bass的知名乐团。

什么是Jungle？

Jungle就是Drum N’’ Bass的前身。Jungle的速度比Drum N’’ Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N’’ Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

什么是Chill Out？

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

什么是Minimalism？

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩

Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

制作歌曲软件录音软件：COOL EDIT 21

CE21后期制作步骤(比较全面介绍)

以下素简单整理出来的~有什么不足之处表怪我哦~

录制演唱专辑的基本硬件设备 ：

1、电脑一台（建议P3以上）

2、一块录音效果不错的声卡

3、话筒

这是个很重要的环节，话筒的拾音能力是录制好的人声的关键，建议用效果不错的卡啦ok动圈话筒

由于声卡接口小于动圈话筒的插口，这时你需要购置一个转接头

4、耳机

人声录制必备的设备，总不能开着音响听伴奏吧，这样在录音的时候会把伴奏也录进去，就不好后期处理了。

5、话筒架

这是个选配设备，不过还是建议使用，一些高灵敏度的话筒哪怕是手轻轻碰一下，也会有噪音录入。

消除混缩后歌曲前端的噪音

有网友一定有这样的经历，混缩的mp3文件在歌曲的开头处会有莫名其妙的一段极其刺耳的噪音，在Cool edit内播放就没有任何噪音。原因在哪呢？其实很简单，原因就是伴奏的波形没有置顶，就是与最起点有一点距离

向左拖到头就不会有了（按住右键就能拖动音轨）。但这样问题又出来了，录好的人声又要一点点的对齐，晕！麻烦。其实自由办法，在要向前移动的伴奏音轨上按下右键，选择“音频块选项”，则会显示偏离起点的时间，记下这个时间后，输入0:00000即可把这个音轨置到最前。然后在人声部分按下右键，同样选择“音频块选项”，在偏离的数字上减去刚刚记下的时间，保准对其。

另外还有一个更简单的方法，就是把音轨放大放大再放大，在没置顶的音轨的空隙间用鼠标选住置亮，然后在选择区按右键，选择“插入”--“空白波形”，这种“填缝”的方式也很实用。

再双击波形选中所有波形，再次进入“降噪器”，直接“确定”即可。

值得注意的是，降噪过多会有声音失真的现象，如果噪音不是很大，拉杆不要超过80，否则很容易失真。

有时还会有这样的现象，想要给网上下载的伴奏降噪，但整首歌曲没有空白区，根本无法选择一段纯噪音采样，如果要给这样的音频降噪，就必须根据自己的经验，输入参数一次次的聆听降噪了。

录制演唱专辑所需基本软件

1、录音软件：COOL EDIT 21

这是一款人气很旺的多轨录音软件，也算是专业的操作平台。相比amplitude2496和等录音软件要简单多了，用它录音合成对于业余爱好者是绰绰有余了。

2、效果器插件：

a、waves40

b、Ultrafunk fx简体中文版

c、BBE Sonic Maximizer均衡器

d、“Antares”的“tube”电子管模拟器

个人认为就以上几种就行了，其他一些比如TC Native等效果器与Ultrafunk fx是一个级别的，二者选择其一就行了。

3、GoldWave

一款不错的录音单轨软件，用于扒下VCD、DVD上的伴奏用。

4、winamp

做好了成品总要享受一下吧！一个不错的播放器。(不过某然觉得千千静听好用些～）

软件的安装

建议使用win2000以上的操作系统，比98要稳定得多，而且有些声卡的信噪比在2000下要比98好得多。

1、安装Cool edit 21

先安装20英文版——破解20——升级21——汉化

2、安装效果器插件

windows都是靠DirectX加强多媒体性能的，所以我们只能安装DirectX效果器。效果器不一定要安装在COOL EDIT的插件目录，任意安装在硬盘自建的“效果器”的文件夹里即可，Cool edit 会自动寻找到安装的插件。

3、让Cool edit搜索检测安装的效果器

打开Cool edit21，单击“单轨模式”

进入单轨模式后选择“效果”菜单，执行“刷新效果列表”有很多网友抱怨这一部容易死机，建议死机后关闭cool，用“结束任务”，再重新启动Cool edit，再来一次，基本上没问题。如果还死机，重启系统再来。如果还死机，请检查系统配置。

4、安装GoldWave

前期设置

为发挥出最好的录音效果，录音前要设置好所有的硬件和软件。

1、设置系统（以win2000为例）

a、打开“控制面板”--“声音和多媒体”--单击“音频”标签,在“声音播放”的首选设备的下拉菜单下选择你安装的声卡型号

再单击“高级”，选择性能,把硬件加速和采样质量都设为最好。同样的方式设置“录音”的首选设备。

3、设置录音音量电平

双击任务栏右下角图标，出现声音控制面板。如果你的录音源是设置的择“line in”，直接在“line in”下上下拖拉即可设置录音电平大小,一边在话筒前哼着旋律，一边打开录音软件观看录音波形，不能过大和过小。话筒放大器的设备上的话筒音量调节也可以设置录音电频，一般不要设置过小，设置到总音量的60％最好，细节在系统上调整。同时把带有话筒放大器设备上的话筒混响和均衡统统都关闭，因为人声的后期要在软件中处理，这样比一般设备的混响效果要好得多。

4、声卡设置

如果是带有混响支持的声卡，请设置话筒混响。注，只要设置话筒播放混响，而录音不要设置混响（具体请参考声卡说明书），这样就只会在你演唱的时候听到混响，让演唱者更有，但录出来的文件是纯声音，没有任何混响才正确。

软件设置

打开Cool edit21，在多轨模式下按“选项”菜单，--“设备驱动”，分别在“音频输出”和“音频输入”的标签下设置首选项为新安装的声卡驱动

录音过程就不介绍了哦~录制完后，是两个音轨，一轨伴奏、一轨人声。第一步要做的是存盘。按下文件菜单中的“保存工程”，第一个对话框是要你输入整个工程的文件名（ses文件），确定后是储存你刚刚录好的那一段人声（wave文件，大约40M），这里只是单独储存这个你录好的音频文件。储存完后你会发现存盘的文件夹中又会多出一个pk的文件，这是一个信息文件，包括你在录音时的每轨音量、所用的效果器等等设置的信息。另外要提醒的是，伴奏音轨中的伴奏文件是链接储存的，也就是说你如果以后改变了伴奏文件的文件名和位置，再打开你的ses工程文件的话，就会提示你找不到伴奏文件，需要你手动寻找。

5、存盘后就是最关键的时候了--后期处理，将是一个重点工程，下一节详讲。

6、做完后期后，在文件菜单下选择“混缩另存为”储存128K、44KHZ、stero立体声的MP3文件或者48K的wma文件即可。如果追求顶极音质或灌制CD，请选择储存wave文件，不过文件很大，4-50M。

修改编辑声音

数字编辑录音最大的好处，应该是不会再为整首歌曲中一个小小的细节不到位而感到遗憾了，因为我们可以随意的修改不合格的地方。但即使这样，也要遵循以下原则：

为不影响演唱情绪，录音过程中不要为中间的没唱好而中断，一口气唱完再说，最后来补充为好。

在选择重录范围时，一般选择有一定空白的地方开始重录，同时也录到有一定空白的地方结束，如果有些情感连贯的地方干脆几句都一起重录，这样插入补充会很自然。

具体修补方法如下：

如第二轨人声的A段范围不满意，则在第三轨按下录音准备按钮，在空白点的前一段距离上单击鼠标定下起录位置B，按下正式录音钮开始录音

简单学做效果

1、降噪：人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后 在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉

2、激励人声：双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DirectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯

3、压限：安装waves 40后，在“DirectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据

4、增强人声的力度和表现力：安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫 “Compressor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：40第三个输入：16 第四个输入：70 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定

5、混响：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短男声演唱混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：00 第二：145 第三：45 第四：160 第五：100 第六：100 第七：26 第八：116 第九：16 第十：12 下面三个就按默认值吧再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉

6、均衡人声：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要靠大家以后自己去摸索。效果器一共要三列数据，在这我就一列列写出来吧第一列：40;60;200;800;4600;15000 第二列：10;08;08;06;06;05 第三列：04;-22;03;00;65;00;00把数据输入后按确定

7、单声道换声立体声：一般录出的人声都是单身道，这时候需要换成立体声这样听起来才会有立体感和方位感哦。具体方法是这样的：双击音轨进入单轨模式，然后按F11，接着选择16位立体声格式，最后按确定接着选择全部波形，然后选择“Ultrafunk fx”效果里叫“Phase”的效果器会出现三个小框框，第一个是调声相状态，第二个是调声场宽度，第三个是处理后的音量大小大家戴上监听耳机细细的听哦，调到自己感觉最好的数据，然后按确定这样单声道就转换成立体声了，大家听听，是不是比单声道好听多了呢？前面这七个步骤就是最基本的人声后期处理步骤哦还有很多效果器，这需要大家多多去摸索，多多去尝试，然后把效果加到人声里

1、混缩：人声后期处理作完后接着就是混缩了哦混缩之前要先把伴奏处理 一下，大部分伴奏都应该是网上下载的伴奏，好多伴奏的效果都不是特别好 混缩之前先细细听伴奏，稍微作一下处理，加上一些低频，挑好EQ伴奏处理好以后，就进入多音轨界面，调整人声音量，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的音量人声音量调整好后，在“编辑”菜单栏里选择“混缩到空音轨(音轨3)”，接着选择“全部波形”这样混缩就完成了

2、混缩后的处理：混缩好后双击混缩音轨，进入单轨形式，从头到尾仔细听一遍，听听是否均衡，是否需要加些低频等等，把EQ调好一点点慢慢的调节，调到自己满意为止哦。一切都调整好以后，接着要作的就是是保存自己的作品，双击混缩音轨，然后选择菜单栏的文件，选择另保存，选好文件格式，一般选的都是MP3，按确定