四张循环原画的台词怎么加

四张循环原画的台词加法步骤如下：

1、确定台词内容：首先确定每张原画的台词内容，根据原画的主题和情感表达，选择适合的台词。可以是对话、描述或者简短的文字表达。

2、决定台词的位置和样式：根据原画的布局和设计，决定台词的位置和样式。可以放在图像的某个位置，或者使用文本框或气泡来突出台词。

3、使用图像编辑软件：使用图像编辑软件（如Photoshop）打开原画，创建一个新的图层来添加台词。

4、添加文本：在新建的图层上使用文本工具添加台词。选择合适的字体、字号和颜色，并将台词输入到文本框中。

5、调整台词的位置和样式：根据需要，调整台词的位置、大小和样式，使其与原画相协调。可以使用编辑工具、字体工具等功能进行调整。

6、保存图像：完成台词添加后，保存图像并导出为所需的格式（如JPEG、PNG等），以便在需要时进行使用。

原画这个词 国内特色 本来是动画制作前期的一个岗位 输出角色或者场景的最初的原型设计和定位。然后是动画师按照这个原型让他动起来。 国外游戏行业并没有原画这个岗位。行业发展的程度不一样导致的。

早期的国内游戏行业 游戏大多呈现的是3D效果，当时的3D的美术和审美没起来（只有技术） 需要比较完整的原画给3D做参考，风格上也大多也模仿国外的为主，所以就有了原画这个概念，说白了就是画清楚能让3D看的懂建模建的出来，（国外 前期只有概念设计师，高级和低级的区分，高级的出概念设计，低级的出具体的设计，之后3D再进一步完善设计 做出符合游戏要求的成品。），都2020年了 传统网游也被淘汰 现在更追求效率和风格倾向，原画现在要做的工作比较复杂 不单单是帮助3D做前期原画那么单一的岗位要求了，产业链的优化，游戏相关和动漫各个领域的兴起，现在更多的需求是要懂游戏会画画会3D和其他各种软件，能通过软件技术支持直接产出能商用的美术产品，游戏原画也慢慢向概念设计靠拢，2D和3D也慢慢融合 这是行业发展的必然趋势，会画图不如会设计 会设计不如又会设计又有3D技术懂完整制作流程的， 前者都只是是岗位竞争力 后者是行业领域的竞争力了。

我想这段话可以回答你的疑问。

假设正在拍摄一部**，此时剧本已经写好，演员已经选定，场景已经搭建好，导演也已经大致告诉了演员如何入景表演然后出景，就只要开机让演员开始表演了。在动画艺术中，原画的职责就是用笔让“演员”们在平面的纸上动起来，同时，通过原画设计赋予角色个性与特征等。原画设计今天已经有深入研究，也有一定的规律可循。 我们知道，**胶片的每一格（**为30格/秒；电视为24或25桢/秒）都是一幅映象，放映时，由于人眼的视觉暂留而在人脑中形成连续运动的影像。动画也是同样的成像原理，但是，我们一般不必去画三十张画来构成一秒钟的影象，在此就体现原画设计者的价值了，在一秒种之内（或者更短或者长一些），设计者要揣摩如何设计安排角色的那几个关键的动作并把它画出来，这里所谓关键动作就是原画了，在一些动画软件中叫做关键桢。设想，一个人物角色走路进入画面的镜头，他是开心的还是悲伤的、是胆怯的还是疯狂的，是疲惫的还是精神抖擞的等等，这些都是在原画设计者手中的笔下鲜活起来的，这需要原画设计工作人员具有扎实的专业技能和丰富的生活积累，可以说一名原画设计人员即是画家又是演员。 严定宪先生关于原画的定义：原画，就是运动物体关键动态的画。 其他一些比较确切简明的定义：原画，即设计动作。