反弹琵琶舞蹈音乐要表达什么感情

《反弹琵琶》是敦煌壁画《无量寿经变》的局部系中唐作品。反弹琵琶是敦煌绘画中艺术表现手法最具特点的画面。也代表了敦煌艺术的最高绘画水准。其绘画色彩和舞蹈动作明显带有西域少数民族的特点。是盛唐时期对外交往的友好见证。

反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。我们很难知道，当初是否真的有个善歌善舞且才华非凡的朗姬作为模特，还是画工们离奇的的想象和杰出的创造。不管怎样，反弹琵琶都是大唐文化一个永恒的符号。

反弹琵琶舞蹈音乐来源于敦煌壁画中的这一舞姿。

舞蹈音乐《反弹琵琶》

选自舞剧《丝路花雨》，第二场。

舞剧的作曲者为:韩中才，呼延，焦凯

第二场讲的是，英娘与父亲神笔张团圆后，神笔张在莫高窟中作画时，英娘手持琵琶边弹边舞，为父亲排劳解闷。神笔张从女儿的舞姿中得到启示，画成著名的敦煌壁画《反弹琵琶伎乐天》。

《反弹琵琶》旋律与序幕中的音乐《飞天仙子》相近，在优美、典雅的基调上更增加了激情的动感，旋律更欢快一些。

            人们常说，艺术是来源于生活的。每一个艺术的展示与存在都和生活息息相关，艺术是有灵魂的。正是因为艺术有灵魂，所以观众才可以从艺术当中看出表演者所想要传递出的情感。在生活当中，人们常常听到某一首歌曲会觉得非常感动。而当一曲终了之时，便已经是泪流满面。这便是歌曲所能传达出来的情感。通过真实而又亲切的声音向人的内心表达出歌曲本身所带有的情感。而舞蹈则是由表演者在舞台上进行表演，一个优秀的舞者可以让自己的舞蹈看起来充满了灵魂。艺术真正让人值得欣赏的地方，就在于它可以真实的表达出人的情感。这是一种无法用言语来形容的巧妙。

      在今年的选秀节目上，刘隽用他的舞蹈向无数的观众展示了中国的国风之美，同时也让人深刻的记住了这个年轻的小伙子。而是在细细的讲述一个柔美的故事，使人情不自禁的沉浸其中。从本质上来看，舞蹈和歌曲他们这两种所表达艺术的方式是不同的。舞蹈从视觉上给人以享受和美，而歌曲则从从听觉上给人以无尽的震撼和回味。所以个人看法舞蹈和歌曲同样能表达人的情感。当然从另一种角度上来看，是否可以表达出人的情感，也依赖于创作者的水平。优秀的舞者和歌手拥有同样表达情感的能力，他们同样使人沉浸其中。

      对于观众来说，舞蹈和歌曲同样都是可以表达出人内心的情感的。艺术是不可以用来比较的，只是每个人心中所喜欢的艺术形式不同。所以才会更偏向于某一种形式更加的生动和形象罢了，在本质上舞蹈和歌曲是异曲同工的。

舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈以自身的特殊感染力，在现代生活中起着十分重要的作用。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

舞蹈还是人们进行自我娱乐和社交活动的一种工具。工作闲暇之余，观摩一场优秀的舞蹈演出，甚或参加到舞蹈活动中去，既可健身又能消除疲劳。跳舞还是一种有效的交际手段，舞会往往是重要的交际场所。在悠扬的舞曲声中，人们相互加强了解，获得信息，增进了友谊。

唐代是我国音乐舞蹈发展的鼎盛时期。

古代的舞蹈分为文舞和武舞。孩子长到13岁时，就教他学音乐、练诗歌舞蹈，先学文舞，年龄稍长，再学武舞。

侯英 山西省太谷县职业中学关键词舞蹈教学 激发情感 形神兼备中图分类号J7121 文献标识码A 文章编号1674－4810（2011）01－0091－01舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一，它既是一种以人体动作为语言的艺术形式，也是一种最好的抒情表意的方式，而情感表现是舞蹈教学中的重要内容。在舞蹈教学过程中，既需要教师单方面的情感讲述，更需要学生对舞蹈情感的感悟和把握，那么如何引导学生更好地把握舞蹈中所要表达的情感呢？多年的舞蹈教学使本人摸索出一些经验，希望得到同行的斧正。一 用心感受音乐，努力激发情感舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。而舞蹈音乐是情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术。在感知一舞蹈音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。为帮助学生进入舞蹈的意境，“听”是感受和理解音乐的前提条件，在教舞蹈之前，我先给学生充足的时间，倡导他们完整而充分地聆听音乐，满足他们的聆听需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。例如，我在教授民族舞《在希望的田野上》前，首先让学生初步聆听歌曲然后提问：“同学们，在我们辽阔的田野上生长着什么呀？”学生回答后，就引出歌曲中的麦苗、炊烟、小河等美丽的景色；接着再次聆听音乐，我通过步步深入的引导，让学生感受到歌曲中欢快跳跃的旋律以及优美的歌词，最后使学生在亲身参与听、唱、编、跳等艺术实践综合活动的过程中获得音乐审美的体验和享受成功的欢乐之余，让他们种下希望，树立起建设祖国的美好理想。这样就能充分感受地理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。有了这些直接或间接的启示，学生就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作了。二 眉目传情，教学中注重学生的眼神训练“手、眼、身、法、步”是古典舞中的重要元素，其中“眼”的表现特别重要。眼睛作为人的一种感知器官，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》，是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是因为能深刻地把握住这一佛教菩萨形象。她在眼神的处理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦煌、西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。我们学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对非专业的学生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的教学过程中我有意地进行了一些训练。我制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法训练了一个月，就有了明显的效果。三 形神兼备，舞蹈训练过程中注重表情的训练大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就要通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。在舞蹈训练过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。总之，我认为“动作”是舞蹈的躯壳，“情感”是舞蹈的灵魂，“动作”是“感情”的基础，“感情”又能使“动作”升华。因此，在舞蹈教学中，我们不但要注重培养学生的舞蹈技能，使他们掌握一定的舞蹈知识，更要注意她们内心的情感培养，通过良好的情感体验来形成她们良好的行为习惯。

试论舞蹈与音乐的关系 〔摘要〕舞蹈和音乐都是“动”的艺术，都是以节奏为基础的情感艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，又各有其特殊性，彼此结合后给人以视与听全面的、立体的美的感受。舞蹈与音乐内在的、本质的打破了不同地域、民族、语言的限制，成为整个人类的艺术。 〔关键词〕舞蹈；音乐；节奏 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，自诞生便与音乐紧密相连。早期的人类最初获得交流和聚合行为的是身体行为和声音行为，原始劳动创造了包括舞蹈、音乐在内的人类艺术活动，不过那时尚处于原始状态的混合罢了。在今天，舞蹈与音乐被称作是“姊妹艺术”，二者相辅相成，相得益彰，水融，融为一体，演绎着绚丽多姿的综合艺术，满足了人们多方面的审美需求。随着时代的需要，社会的文明进步，人们的文化不断升华，这要求舞蹈编导们要创作出更为绝妙的艺术作品，这就要不断加强舞蹈工作者的音乐素养，以面对时代的需要。舞蹈和音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，但又各有其特殊性。第一，舞蹈与音乐都是时间的艺术，舞蹈是以人的形体为媒介，通过表情、姿势和形体动作的力度、幅度、角度的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程依靠动作的连续，舞蹈的时间单位则是姿势和动作。音乐是以声音在运动中的组合来表现内容和心理情感的过程，这种进程的表达要靠乐音的连续，音乐的时间单位是音调和节奏。节奏和节拍是音乐整体的骨架。舞蹈和音乐都属于“动”的艺术，都受不可停止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。第二，舞蹈和音乐都以节奏为基础。节奏体现的舞蹈中的一个显著标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。而节奏的目的是为了组织音乐，舞蹈通过音乐、节奏组织起来。因此，处理好舞蹈与音乐二者之间的协调关系十分重要。第三，舞蹈与音乐都是情感的艺术，音乐是情感的运动，通过声音唤起联想，基于情感世界的共同性，而把听觉转化为视觉。音乐的内容，沉淀在形式上，是情感运动和声音运动组合形式的直接统一，音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开，与宇宙、人生、秩序暗合，使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合，心理与生理、美感与更紧密地起来，具有一种其他艺术所未有的直接感染效果。有的“舞蹈”没有“音乐”，但有节奏、有呼吸、有律动、有音高、有音色，是另类音乐，广义上的音乐。节奏同样是音乐，一切音响都构成可动要素。自然界的声响同样可以成为构成舞蹈丰富的内容要素。中国舞蹈家吴晓邦曾指出：“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的形体，舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术，一个有形而无声，一个有声而无形，二者不同，但却能够互补，彼此结合后能给人以视与听全面的、立体的美的感受，这正是他们互相吸引的条件。舞蹈与音乐内在的、本质的打破了不同地域、民族、语言的限制，而成为整个人类的艺术。吴祖强先生曾经这样说:“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”舞蹈音乐既能为舞蹈表演伴奏，烘托气氛，又可作为音乐作品演奏。舞蹈音乐一般具有节奏鲜明、旋律流畅、结构完整的特点，它是舞蹈作品重要的组成部分，与舞蹈动作语言紧密结合在一起，共同表现艺术构思,塑造舞蹈艺术形象。一般来讲，舞蹈音乐在舞蹈作品中常起以下几个方面的作用：刻画人物性格，表现思想感情，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务；塑造舞蹈环境，渲染舞台气氛，衬托人物形象；在不同的舞蹈形式中,（如独舞，双人舞，舞）音乐美学要求各有侧重，主要着重表现人物的情感内心世界，塑造和突出人物艺术形象，加强舞蹈感彩，帮助理解舞蹈内容，使舞蹈显得更加生动有魅力。此外，音乐更能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间建立了一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是万物中最美、最能打动人的动作和姿势，与组织的最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，给人类带来美妙的艺术享受，从而产生社会作用，“可以有声有形，天然合理”（吴祖强）。在舞蹈创作中，音乐不单是形式和简单的旋律依托。好的舞蹈编导应该力求做到，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈旋律”，音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化，独特的节奏产生独特的性格化的舞蹈动作，舞蹈要伴随音乐的对比起伏，音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。音乐更重要的作用是为舞蹈提供节奏基础和丰富的内涵，而且还提供了情感、思想、性格、形象和结构，还在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作启发和提示。音乐如果刻画了丰满的音乐形象，就能启示舞蹈创作者，将之转换为可视性形象。所以，好的舞蹈作品是舞蹈与音乐的水融，好的舞蹈演员能够将音乐体现于舞蹈流程中，为人们提供视听一致的审美享受。20世纪“交响芭蕾”巴兰钦曾说：“一个编导创造不出节奏，他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助，身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”巴兰钦艺术成就最伟大的发现来自他对音乐的感受。因此，他时常把功劳让位于作曲家。对于一个欣赏者，当把他的眼睛蒙住只是用双耳欣赏一部舞蹈音乐时，他所触发的想象是纯属音乐性的想象，是对纯音乐的欣赏，这样的音乐为欣赏者提供了宽广的想象空间，但缺乏欣赏者赏心悦目的视觉感应；当把欣赏者蒙在眼上的障碍物拿开，再观看由同一个音乐所编排的舞蹈表演时，情况就大不一样了，自然地被眼前的舞蹈表演所吸引，即便是遐想，但此时此刻也难以超脱舞蹈表演所提供的特定情景。一切审美的价值应取决于欣赏者自身的价值取向，不可否认相当多的欣赏者是通过舞蹈的表演解读了音乐的内涵和意义，所以舞蹈具有审美导向意义上的价值。一部舞蹈作品的舞蹈与音乐，它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心感情，介绍同一特定环境，达到高度的和谐统一，给欣赏者的视觉和听觉以最高的艺术享受，其统一的程度将超越舞蹈与音乐两者自身的范围。艺术的美贵在和谐统一，在艺术领域里达到音乐的抽象和舞蹈的具象互促、互维而融为一体，那是何等的赏心悦目，这才是舞蹈与音乐共存的意义及价值所在。 参考文献：[1]隆荫培，徐尔充，欧建平舞蹈知识手册[M]上海：上海音乐出版社，[2]夏雄，郑祥瑞舞蹈基础知识[M]上海：上海音乐出版社，[3]王克芬，隆荫培中国近现代当代舞蹈发展史[M]：音乐出版社，[4]隆荫培，徐尔充舞蹈艺术概论[M]上海：上海音乐出版社[5]薛天，陈冲，胡雁亭，周凯舞蹈编导知识[M]上海：音乐出版社 这个应该够你用了，呵呵