律动是泛指所有伴随着( )进行的身体艺术表现活动。

律动是音乐范畴内一个重要的领域,它是伴随音乐进行的身体艺术表现活动。

律动的过程：

1、参与性——在音乐中体验乐趣。奥尔夫与传统音乐教育不同，很明显的一点是参与性。奥尔夫音乐教育是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等）去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，通过说、唱、动、奏⋯⋯来体验音乐。

2、即兴性——在音乐中发挥潜能。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。

即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习以及想象力、创造性的发挥。 因此， 做得好不好不是关键问题，做不做才是关键问题。 奥尔夫明确提出：重要的是学习过程，而不是结果。

儿童在成长事件过程中的结果， 可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

3、综合性——在音乐中创造激情。音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能， 是源于生命开端的， 是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

4、律动的延伸 — 培养素质。幼儿在音乐的感染下能陶冶性情，对美好的事物有良好的感情，对生活无限热爱。应当说，奥尔夫音乐教育是培养儿童音乐感觉和情感素质的金钥匙。

“奥尔夫音乐教育理念”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，那就是：幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的一种艺术呈现。

一、活着一天，就是有福气，就该珍惜。当我哭泣我没有鞋子穿的时候，我发现有人却没有脚。

二、要用力的梦想，不要只用力的做梦。

三、不经历风雨，怎么见彩虹。

四、人生，想达到一定的高度，你必须不断攀登，排除肉体上的折磨，不论腰酸背疼，不论手脚无力，不论大脑一片混乱，整理好自己，卸下不必要的思想包袱，一步步地向上，登台阶，爬山领。也许一路上的风景五彩斑斓，够你细细观赏，触动灵感，解除疲惫，信心十足，力争高峰。也许，一路上只是残垣断壁。只是沙漠无限，只是枯木焦枝，如果这样，也许人生将失去很多，甚至失去了意义，也失去了渴望，对未来充满辛酸，甚至怨天尤人，但是，吃得苦中苦，方为人上人。也许换个角度思索问题，知道吗残垣断壁以前也是一片生机勃勃，沙漠中也有绿洲，也有水源，枯木焦枝也会野火烧不尽，春风吹又生。走过了艰难，你会发现自己的成功。

五、大肚能容，断却许多烦恼障，笑容可掬，结成无量欢喜缘。

六、人都是被自己打败的，而且首先给自己的情绪打败。控制不了自己情绪的人，别人的一个字，一句话，你就可以失眠一整晚了。

七、命运负责洗牌，但是玩牌的是我们自己!

八、每一种创伤，都是一种成熟。

九、人不要等明天，因为没有人知道自己有没有明天。

十、你有地图吗我在你的眼神中迷了路

十一、 无论在什么样的社会里，一个人的理想，是为了多数人的利益，为了社会的进步，对社会生产力的发展起了促进作用，也就是说，合乎社会历史的发展规律，就是伟大的理想。

十二、 梦想是一座高而险的山。只有锐意进取，不懈奋斗，永不停息，才有可能登上最高最美的顶峰。

十三、 多少次又多少次，回忆把生活划成一个圈，而我们在原地转了无数次，无法解脱。总是希望回到最初相识的地点，如果能够再一次选择的话，以为可以爱得更单纯。

十四、 思想如钻子，必须集中在一点钻下去才有力量。

十五、 幸福不会总来敲门，爱你的人不会总是出现。当有人，愿意为你默默付出忍受改变时，请记得一定要好好珍惜。因为，有的人错过了，真的就再也回不来了。

十六、 生命有如铁砧，越被敲打，愈能发出火花;

十七、 贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富。

十八、 人天自两空，何相忘，何笑何惊人。

十九、 人不应该像走兽那样活着，应该追求知识和美德。

二十、 简单出精英，简单生快乐，简单产实效。简单的活着，善良率直坦荡，把平凡的日子变得有情趣，把苦难的光阴变得甜美珍贵，把沉重的生活变得简单活泼，把烦琐的事情变得简单干练，去品位人生的韵味，享受人生的乐趣。

二十一、 对于我来说，生命的意义在于设身处地替别人着想，忧他人之忧，乐他人之乐。

二十二、 朋友就是那些你敢在他们面前做自己的人。

二十三、 你永远要宽恕众生，不论他有多坏，甚至他伤害过你，你一定要放下，才能得到真正的快乐。

二十四、 世上最累人的事，莫过于虚伪的过日子。

二十五、 岁月带得走时间，却带不走我对你的思念。毕业带得走思念，却带不走你我同窗的情谊。时间飞的越远，思念就越深。喝一盏茶，饮一杯酒，轻轻的道一声：朋友珍重!

二十六、 对什么都不顺眼的人，疲劳的不一定仅仅只是眼睛;

二十七、 人生如同一杯茶，只有漫漫地品味才能品出它的味道来;人生如同一首诗，只有反复地咀嚼才能读出它的意韵来;人生如同一首歌，只有静下心来才能听出它的律动来。

一、感性上的直接体验

　　

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

律动在小学音乐教学中的价值

　音乐律动与节拍密不可分，而音乐正是有了节拍，才能表现出声音强、弱、长、短的变化。所谓节奏感就是学生在节拍的变化中感受音乐韵律的能力。

　内容摘要 在小学音乐教学中引入律动教学，主要是为了使学生积极参与到音乐欣赏和音乐体验中，激发学生的想象力和创造力。本文探究了律动在小学音乐教学中的价值。

　关键词律动;音乐教学;兴趣

　律动教学是一种引导学生通过肢体动作来体验音乐的节奏，通过听觉刺激进行身体动作的教学方式。学生在跟随音乐律动中，可以将身体、情感与音乐融为一体，进而在听觉、肢体动作和情感思维发展中形成对音乐的审美和追求。律动教学还可以促使小学生深刻感受音乐的情感体验，从而实现对音乐美的感悟。下面，笔者结合教学实践，就律动在小学音乐教学中的价值浅谈五方面体会：

　一、利用律动激发音乐兴趣

　兴趣是学习的前提，没有兴趣的学习过程注定是乏味、单调、且不能持久的。小学生的天性是好动、好玩，我们经常看见一些孩子在唱歌的过程中会不自觉地拍手、摇头或晃动身体，这就是一种将音乐与节奏相结合的最基本的形式，同时这也是学生的兴趣点所在，因此，教师在教学过程中应主动革新传统的音乐教学中那种教师逐句教，学生跟着机械地学的教学方式，利用音乐的节奏来吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，例如在《小雨沙沙沙》的教学实践中，某教师为增强课堂教学效果，在课前用易拉罐装上细沙粒制作出“沙沙”的节奏效果，然后再教学过程中，教师利用听唱法并伴随摇晃易拉罐模仿出的“沙沙”雨声，创设出学生喜爱的教学情景，进而让他们用听觉、视觉去感受下雨声音的强弱变化，而这样的律动教学可以让学生在直观的节奏感中欣赏音乐美，并让其在音乐兴趣的引导下，真正实现寓教于乐。

　二、利用律动培养想象力

　人的思维具有强大的加工功能，它不仅可以将已经发生的事情进行储存，还可以通过思维调动、形成新的意象或情境，而这一加工再造的过程就是想象力和创造力发挥作用的过程，小学生正处于思维发展的初期，虽然他们还不具备强大的逻辑思维能力，但是却具有丰富的想象力，因此，小学音乐教师在利用律动进行教学的过程中，应该注重对音乐意象的描述，让学生在细节描述中，能够通过想象在脑海中创造出相应的音乐情景，例如《大鹿》是一首具有很强画面感的音乐作品，因此教师在教学中可以让学生戴上头饰，分别扮演大鹿、小兔和猎人，然后根据其中不同形象的遭遇、心情以及情节的发展采用不同的音乐节奏，如音乐的开头应该是悠闲且舒缓的，中间部分应该是快速急切，最后的部分应该是坚定自信的，而学生在不同的音乐律动中可以展开联想，并描绘出一幅大鹿和小兔子共同抵御猎人的情境，而在想象中可以有效地激发学生的创造力。

　三、利用律动增强节奏感

　音乐律动与节拍密不可分，而音乐正是有了节拍，才能表现出声音强、弱、长、短的变化。所谓节奏感就是学生在节拍的变化中感受音乐韵律的能力。

　小学音乐教师在运用律动教学的过程中应该鼓励学生用点头、摇动身体、拍手、跺脚等方式感受音乐的节奏，例如《幸福拍手歌》是一首节奏鲜明的音乐作品，因此教师在教学中，可以先通过新课导入的方式，让学生通过领会一个人在高兴的时候“手舞足蹈”的心情，然后，初听音乐，并让学生找出这首歌曲里面都运用了哪些肢体动作，接下来，利用附点节奏的知识，让学生边学边根据歌词中的动作做出相应的拍拍手、跺跺脚、拍拍肩的动作，以强化内心的音乐节奏，最后，播放整首音乐，让学生不跟唱只随着歌词、节拍做动作，这样不仅可以巩固学生对歌曲的学习，还可以让学生在单纯的动作中感受音乐与律动之间的联系。

　四、利用律动促进动作协调

　小学生正处于身体发育的关键时期，因此在教学中对学生进行相应的肢体训练可以有效调节各器官平衡，而在小学音乐教学中教师可以根据不同音乐的'特点，让学生从一些简单的拍手、点头等简单肢体动作开始，进而通过身体各部分的协调、配合，并根据音乐做出相应的动作，以实现对身体力量强弱、速度快慢的灵活控制。

　《快乐小舞曲》是一首节奏轻快、旋律优美、且具有舞曲的特点歌曲，教师在教学中应该利用歌曲的特点，将学生分成A、B两组，并通过视频教授、动作示范的方式让学生完成简单的集体舞表演，如当唱到“在高高的大青山，小溪多快乐”时，A组学生应该双手叉腰，跟着节奏跳向圈内，组成小圈，而B组的学生一拍一动向左右跨步并步，同时保持双臂向前;在唱到“哗啦啦啦哗啦啦，快乐地跳舞”时，A组学生左转同时伸右手，几人搭起右手，在圈上向前垫步行进，而B组学生则一拍一动前后跨步并步，双臂跟着节拍举起、落下。

　而正是通过这样复杂的动作，可以有效地提高学生身体动作的协调性。五、利用律动感受情感体验律动教学是音乐、情感与肢体动作的统一，而不同的情感体验源于音乐与律动之间的联系。因此在小学音乐教学中，教师应该善于利用音乐律动激发学生的音乐情感，进而让学生在情感体验中感受音乐的魅力，例如在集体舞中，每一个学生的动作都是随着节拍进行，如果某一个学生出现动作的不一致，就会破坏舞蹈的整体美感，从而让学生产生一种不舒服的心理体验，反之如果所有同学都能够根据音乐做出相应的动作，那么欣赏舞蹈的学生会在整齐划一的肢体动作中感受音乐与人类情感之间产生的共鸣，从而在共鸣中产生愉悦的心理体验。

　总之，律动教学是音乐课程进行素质教育的重要途径，教学中首先应该运用肢体动作来激发学生的音乐兴趣，诱发学生的音乐潜能，从而让他们在节奏感和韵律感中感受音乐带来的情感体验和审美体验;然后引导学生在音乐欣赏中不断提高对音乐作品的判断力和鉴赏力，让他们在音乐知识的积累中培养想象力、创作力以及利用音乐表达情感的能力。

　参考文献

　[1]暴羽“体态律动”在小学音乐教学中的实践研究[J]中小学音乐教育,2008(09)

　[2]陈翠翠唤起音乐的本能———体态律动在小学低段的音乐教学中的实践性探索[J]音乐时空,2014(05)

　[3]陈超浅谈体态律动在小学低年级音乐教学中的有效运用[J]科学大众(科学教育),2015(06)

　[4]王艳浅谈小学音乐课堂中律动教学的有效运用[J]通俗歌曲,2015(09)

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舞蹈达到高水平

主要取决于舞蹈者动作性、

抒情性与音乐配合性等诸多因素

总的来说啊就是指舞蹈者的舞感

舞感好的演员具有：

能用面部表情表现出舞蹈的

喜、怒、哀、乐，将内心的情感

通过舞蹈动作幅度的大小、

线条的长短与所要表达的情感一致

表达个人对作品、

对生活的思想感情、理解诠释

能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、

化妆扮相，随着音乐的起伏

转化为成具体的舞台形象，抒发出深处情感

给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼

有的舞者先天舞感天赋好

有的则是后天的引导培养

通过模仿摸索不断大量知识汇集

达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些：

✔提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力

首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性

需要全身各个部位高度敏感力

要掌握动作快慢的性质特点、

用力的时间火候、运动路线、

呼吸与动作起伏一致、

要重点训练软开度及肢体控制能力

头眼躯干四肢配合好，使每个动作、

整个舞蹈顺畅、自如、优美

注意啦！基本功要打好！

作为演员要有匀称的外部形态

最大限度地美化学生肢体的线条

增强肢体灵活性和协调性

✔内心情感的培养

内心情感需要面部表情到位

它属于外放的心理活动，还需更为夸张

平时多对着镜子训练面部表情

保持放松的面部表情

如果老想着“我是在表演”，那么就会做作

要把自己融入到舞蹈中

自认而然认为在这段音乐的此处

我应该就是这样一种状态，成为自然的流露

✔气息也是贯穿作品的关键

它与情感是相互协调作用

气息的长短、速度、大小

能表现不同人物的性格、状态

呼吸能控制舞蹈

呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感

✔了解自己的人物形象特征，通过

舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情

有逻辑有条理的化身为人物

外在肢体语言及内部情感整理统一后释放

将这支舞蹈的意义传达给观众的思想

3、充分发挥创造力

给自己出难题，多练

自找题材、自找音乐、自我设计创作

了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达

音乐对舞蹈有至关重要的影响

不能把伴奏当作单纯的伴奏

而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中

舞感即：

以形体动作的走位支撑为内心情感做表达

两者相辅相成

初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品

学会用心领悟，用情表现

要学会眉目传情

通过眼神来表达内心世界

那么你的舞蹈美感和内涵大增