求老电影《小城之春》的社会背景？

　　小城之春

　　基本信息

　　片名：《小城之春》Spring in a Small Town 类型：家庭 / 剧情 片长：100分钟 国家/地区：中国 对白语言：汉语普通话 色彩：黑白 混音：单声道 制作公司：上海文华影片公司 出品时间：1948年

　　演职员表

　　导演：费穆 Mu Fei 编剧：李天济 Tianji Li 演员：石羽 Yu Shi Dai Liyan 崔超明 Chaoming Cui Lao Huang 韦伟 Wei Wei Zhou Yuwen 张鸿眉 Hongmei Zhang Meimei 李纬 Wei Li Zhang Zhichen] 摄影：李生伟 Shengwei Li 剪辑：韦纯葆 Cunbao Wei

　　剧情介绍

　　小城之春

　　故事发生在抗战胜利后的一座南方小城里。又一个春天到来了，乡绅戴礼言和他的一家——太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子。礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。 这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破了。他是礼言分别8年的朋友，也是玉纹过去的情人，当年他们的感情很好，却被玉纹的母亲拆散了。然而造化弄人，现在玉纹的母亲死了，但她却又有了丈夫。 章志忱住在戴家，为礼言看病。他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断，理还乱。 礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒，而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事，拒绝了他的要求。在和志忱谈话时，玉纹向他透露了这件事，志忱也拒绝了。 这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝，心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过他们两人的举止，对他们的特殊关系猜到了几分。过后，他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子，于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽。 经过抢救，礼言重新活了过来。通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，玉纹、礼言，还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去。

　　幕后制作

　　回顾影片的拍摄历程，我们不难看出它在艺术表现上的一些成功的探索。早在20世纪40年代，中国**往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。

　　影响力

　　尤其值得一提的是，作为第5代导演的代表人物之一的田壮壮在蛰伏了8年之后，复出的第一部**就是重拍50年前的这部影片，集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底的新版《小城之春》在国际上获得了广泛的声誉。在谈及这部**时，田壮壮说：“旧版的《小城之春》好多人都没看过，但它的光彩在今天依旧闪亮。两部《小城之春》是中国**人相隔50年的对话，也是50年来关于人文精神的继承和延续。”

　　编辑本段相关评论

　　影史地位

　　世界**史上的经典之作；中国**界一致公认的经典性作品；开创了中国**史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化**的先河，“放射出让人目眩心惊的光芒”。 世界一百年**史上的百部经典名作之一；中国**九十年的十部经典作品之一。《小城之春》被誉为“中国**界一致公认的经典性作品”。香港**评论界将其推选为“有史以来中国最佳**”，著名导演张艺谋称自己最喜欢的中国**就是《小城之春》。

　　名家点评

　　我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的**而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。 ——著名导演 张艺谋 关于《小城之春》这部**，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从**的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从**叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部**中很多的**语言都显现出极大的张力……我觉得费穆是非常了不起的人。 ——香港著名影评人、**导演 舒琪 《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。 ——影评人娜斯

　　编辑本段精彩影评

　　《小城之春》：发现玉纹

　　影片女主角玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，七彩斑斓地站在21世纪的观众面前。**人喜欢说“发现费穆”，而我从观众角度讲，愿意说“发现玉纹”。 可以说，玉纹是一个被伦常礼教束缚住的红颜女子，在她身上体现着国性与知性。玉纹的悲哀是无从回避的：从前的情人的归来掀起了她内心的波澜，而患病的丈夫一直在替自己着想，他是无辜的。从伦理的角度说，玉纹不应当离弃丈夫，欲望只能泯灭。一边是人伦，一边是人欲，玉纹所在的两难处境很容易勾起千千万万中国女人或多或少，或感同身受或耳闻目睹的响应。 在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。伦理意识的积淀如此厚重，以至上床也未必能解决得了它，一次越矩的交合算不了冲破茧缚。正因为如此，玉纹采取的听天由命的态度才真正抓住了国人的痛处。 玉纹的形象洋溢着的知性美在国内**作品里的女人中是罕见的。她的智识首先流露在影片开始部分自言自语里的一丝自嘲和冷笑；知性更指她对自己的悲剧性处境的深刻自知。事实上，她不抱幻想，出走的愿望也并非特别强烈，对自己的命运，她了然于胸。由于了然于胸，她对病榻上的丈夫的坚拒冷感才那么令人不寒而栗，对旧情人的探试、绝弃才那么咄咄逼人，含着一丝不易觉察的捉弄意味。 影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。联想到影片的拍摄背景，1948年，国共战争正当如火如荼，而编导置战火纷飞、风雨飘摇的时局世事于不顾，聚焦于一个抽离了党派政治的侵袭滋扰的小城一隅，对巨变前夕的若干中国人进行有如实验室里的显微镜和手术台上的手术刀般的细剥慢嚼，实在需要胆量、注意力和天赋。历史证明，它比那些趋炎附势的影片更有生命力，强上何止千百倍。在历史的这个关口，用这样一个题材来表达自己的艺术理念，展示自己的全部**艺术技巧，说出自己关于人伦与人欲的思考，显示对政治的不屑一顾，没有人比费穆的选择更绝妙，也更伟大的了。

　　《小城之春》：影坛上永不凋谢的奇葩

　　《小城之春》是我国著名**导演、艺术家费穆为中国**艺术宝库贡献的一部极其优美的**精品，它为我国的**事业赢得了世界性声誉。影片的突出特征在于以优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理、民族心理和行为方式。整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。 中华民族有着悠久的文明历史，从而也就形成了具有民族特征的人生哲学、伦理原则、道德操守，它以集体无意识的自觉行为贯穿于人们的整个人性精神世界。影片正是通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感情纠葛与矛盾冲突，极富于民族文化个性地揭示了中国人的情感与道德风貌。更加可贵的是，在情感与理义的矛盾冲突上，艺术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与伦理的界线，体现出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是本片长久的艺术魅力所在。 《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼义的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的，因而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。 《小城之春》是一部风格化比较强的影片。影片中只出现了妻子、丈夫、朋友、妹妹、仆人5个人物，在小城中再未出现其他人影，这样的环境表现，表面看似不真实，然而它正体现了一种独特的净化的造型风格。这是为了更突出、更集中、更清晰地体现感情世界的人物关系。影片中多次展现荒凉的小城城头，既含蓄地隐喻当时的时代背景，也烘托着女主人公的精神世界，使人物的情感与环境浑然一体，产生了一种含蓄幽深的意境，令人回味无穷。总之，这部影片在各方面都取得了很大的成就，堪称一部艺术精品。

2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》，是根据中国神话故事改编而成的动画**，讲述了元始天尊将一颗经天地灵气孕育出来的混元珠，提炼成灵珠和魔丸，但阴差阳错之下，本应成为灵珠英雄的哪吒却成了魔丸，哪吒虽调皮捣蛋顽劣不堪却有一颗做英雄的心，面对众人的误解和即将来临的天雷，他选择虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画**，历时5年，经历66个版本的剧本和100多个哪吒造型的磨合，包含了1400多个特效镜头，为中国历来动画片之最。

该部由饺子执导兼编剧的动画片，在2019年第十二届中国国际漫画节开幕式暨第16届中国动漫金龙奖颁奖大会中，获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。在豆瓣上的评分为85分，好于96%的喜剧片。

在2019年**票房总榜前十中，国产影片占据八席。据猫眼专业版统计，共有10部国产影片跻身“10亿票房俱乐部”。其中，《哪吒之魔童降世》于2019年12月28日经票房补录后突破50亿元，位列中国影史票房榜第二名，同时也是票房最高的中国国产动画片。

《哪吒之魔童降世》与以往的哪吒题材**有很大区别，无论是故事内容，还是人物形象，还是表现手法，都会给人一种全然一新的感觉。影片用喜剧的表现手法来讲故事，但却让人在观看过程中不经意流下眼泪，会让人觉得明明是喜剧却有一种挑拨人心的忧伤。

影片导演饺子在构想**时，主要是以“打破成见、扭转命运”为主题，然后通过大量神话故事人物筛选，最终将人物定在敢作敢为、具有叛逆精神的哪吒身上。人物的选取忠于传统神话又在此基础上创新，添加了潮流元素，增强了影片的观赏性。

《哪吒之魔童降世》通过高超的叙事技巧和华丽的视听语言以及深刻的主题表现，将一部高质量的国产动画**呈现在观众眼前，为观众享提供了一场前所未有的动画视听盛宴。今天我将从3个角度分析这部国产动画票房冠军的魅力所在。

01、叙事结构：多种叙事结构，让改编后的故事内容既能以传统神话为依托，剧情又不落入俗套，进而打动人心

影视作品讲究的是如何将故事讲好，而动画作品的叙事结构很大程度上决定了作品的好坏。一部质量上乘的动画影视作品，既要符合故事内容又要符合所宣扬的主题，还要兼顾角色形象以及情节发展的逻辑关系，否则“再好的结构也无法传达作品应有的思想内涵。”

《哪吒之魔童降世》不仅只有华丽的画面，还有精湛的3D技术，将国产动画推向了一个新的高度。除此之外，《哪吒之魔童降世》还讲了一个好故事，从叙事角度来看，这部**通过多种叙事结构组合在一起，将传统与创新相结合，创作出打动人心的剧情和人物角色。总体来说，主要有以下3方面特征：

①在中国神话故事的基础上，采用好莱坞式英雄成长的动画模式来设置剧情

从故事层面来看，《哪吒之魔童降世》新编于神话传说《封神演义》，但和原著没有多大关系，在剧情的设置上已经超脱原著，是在原作故事基础上，借鉴好莱坞动画在叙事上的模式化套路，对人物和剧情的重新创造，是在传统文化上的一种创新。

纵观整部**，在叙事上，不难看出采用了好莱坞类型片中“成长”式的表达。这类型**的情节设置中，主角性格通常都是被设定为有缺陷或者幼稚，不成熟，甚至是欠缺生活考验。在他们寻找自己，解决目前状况的过程中，都会经历一系列的考验、阻碍和挑战，完成一个幼稚到成熟的成长过程。

哪吒从一出生就被定义为妖魔，就注定他的成长之路比一般人要经历更多，从被定义、被排斥、被孤立，到自我封闭、强装坚强，其实内心脆弱、渴望朋友。所以被百姓们视为十恶不做的魔头后，他幼稚的想要通过捉弄他们得到关注。在捉拿海夜叉过程中，一方面想抓住妖怪来证明自己并不是妖魔，对百姓没有恶意；另一方面又因着急证明自己而做事欠缺考虑，将整个村子都烧了。

在陈塘关危难时刻，哪吒坚守父母守护百姓的意愿，让自己半魔化，与敖丙和申公豹斗法救百姓。哪吒在面对自己的命运时，没有逃避而是逆天而斗，最终在敖丙和太乙真人的帮助下，成就了自己，得到陈塘关百姓的尊重。

将中国神话故事融合到好莱坞式英雄成长的模式化剧情，不仅剧情没有落入俗套，还讲出了一好故事。**里面的民族文化烙印随处可见，中国特色的古代建筑、神话故事、玄学、壮丽的山河景色，将中国本土的民族特色充分展现在动画里。虽然是好莱坞式的剧情模式，但处处透着中国风，民族文化特色依然鲜明。

②采用线性叙事结构模式，让剧情脉络清晰，逻辑连贯

动画片在叙事上经常采用主线叙事模式，即以一条主要情节线来架构整个故事，通过主线衍生出次要情节支脉。这种线性叙事的结构沿着故事矛盾的发生、发展、高潮和结局的轨迹逐渐展开，整个故事情节有着清晰明确的发展脉络，故事由始至终遵循循环渐进的顺序结构，层次清晰，结构明确，避免了多线叙事而造成的故事混乱局面。

《哪吒之魔童降世》在影片开头依靠太乙真人自述交代故事发生的背景以及魔丸成为哪吒；发展是哪吒被定义为魔，遭到孤立，即使在海夜叉手中救回女孩依然被误会，转折是哪吒知道是魔丸，心中的不满立刻爆发，一度想摧毁陈塘关；高潮是哪吒半化身为魔，拯救陈塘关百姓，迎接自己的命运；结局是哪吒在敖丙和太乙真人的帮助下，保住了元神，逆袭成功。

整个影片的故事情节线性叙事结构简单明了，故事的发展和结局遵循从命运多舛到逆袭成功的发展脉络，单一的线性时间先后顺序叙事和因果关系情节特征显著。

另外**为了增加人物的情感和叙事张力，在情节上增加了李靖以命换命、哪吒和敖丙成为朋友的情节来刻画人物，为哪吒的转变和逆袭埋下情感基础。

华中师范大学文学院教授李显杰在《**叙事学：理论和实例》中说：“叙述时间上的单线展开，也使这种结构的叙述进程与现实生活的实际流程保持着契合性，能使观众产生较大程度的幻象认同。”

在线性叙事的进程中，哪吒的成长由一个外表坚强、内心渴望理解的小顽皮逐渐成长为自己的命运自己担当，救百姓于水火的英雄，情节的转变循序渐进，脉络清晰，观众们易于理解和接受，让观赏者在情感上更容易产生强烈共鸣。

③关于扭转命运、逆天而斗的情节结构，让影片成为老少皆宜的动画**

很多人以为动画**只适合小朋友观看，但其实动画**不等于儿童**。制作动画**是为了孩子，但又不仅仅是为了儿童，所有人都有观赏动画**的权利。一部好的动画**是在讲耐人寻味的故事基础上，引发人们对生活、人生的深度思考，具有浓厚的人文关怀意识。

在哪吒的成长路上，他所遭遇的，我们很多人也曾遭遇过。哪吒是魔丸而生，所以一直遭受孤立和排斥，即使自己外表在坚强，甚至是不屑于与普通人为伍来伪装自己，但其实内心还是渴望被理解，渴望有情，渴望更多的爱。这种孤立与无助，让观众在看的时候，联想到自己的人生，从而产生共鸣。

哪吒“顺应”百姓的意思，成为小恶霸，看似幼稚在和百姓斗气，实则是对百姓们对自己看法的不满，想要通过自己幼稚的抗争，得到认同：我并非为魔，我也有一颗英雄的心。其实成人也会有这样的想法，当被大多数人孤立和排斥的时候，我们也会着急着去证明自己并非他们所想的那样。

老一辈的人总信命，觉得人的一生，从出生的一刻就已经被定义了，是人是神，根本不用自己去猜，接受便是。但李靖的教育让哪吒意识到，命一直掌握在自己手里，若命运不公，就应该和它斗到底。整部影片的主题也在这一刻更加突出，有时候人的一生或许会有无数阻碍、挫折，想要成功也不是一步登天的事情，所以想要改写自己不堪的命运，就要努力去抗争。

天下从来没有免费的午餐，你想要怎样的人生，取决你对命的态度。正因为哪吒的逆天而斗，才为自己赢得一线生机，改写自己被天雷毁灭的命运。

《哪吒之魔童降世》突破了国产动画创作中的“少儿思维”，从儿童视角、成人视角，打造了艺术上、精神文化内涵上并不输于成人**的动画大片，不仅让儿童从中获得乐趣，也触动了成人的内心。这种经历波折，扭转命运的成长**，让观众获得情感共鸣和精神鼓励。

02、视听语言：个性鲜明的人物、方言和流行语的加入，配上音乐元素，让民族传统文化和现代审美形式完美结合，带来更加完美的视听享受

动画艺术，是依附于多媒体科技的艺术形式，区别于其他艺术而具有独立审美意识的视听艺术，其画面或夸张绚丽、或丰富怪异，声音或柔美动听、或搞怪出奇，带给人们不一样的视听感受，深受人们喜欢。

①个性鲜明的人物设置，人物形象活灵活现，让观众印象深刻

这部影片的哪吒被网友评为是史上最丑的哪吒，顶着一头平刘海，挂着“烟熏妆”，露着豁牙齿，平时一副苦瓜脸，满脸的小雀斑，一把小烟嗓，但就是这样一个丑哪吒却凭借着自己独特魅力，一夜之间燃爆朋友圈。

与哪吒的丑形成鲜明对比的敖丙，有着清秀帅气的外表，给人温润尔雅、风度翩翩的气质，加上单纯善良的性格，外加一对象征性的龙角，浑身上下就是一充满仙气的公子形象，戳中无数少女心，从而圈粉无数。

无论是哪吒还是敖丙，两人在外形的设计上有相似之处，但又有明显的区别。相似是两者本是同根于混元珠，所以魔化后的哪吒和敖丙有几分相似。

明显的区别是两人的衣着、色彩的运用和性格上。首先，哪吒穿着印有莲花的红色小马甲，裤脚是红色火焰的“纸袋裤”，配一个金色的腰带，不修边幅的痞子气悠然而生。敖丙身着银灰色绸缎衣服，打扮得一丝不苟，一头束好的灰蓝色头发，给人一种冷静的感觉。

其次，在色彩的运用上，哪吒以暖色为主，其中红色代表着热情、活泼甚至是危险，配上痞子气，突显他的“魔性”，另一方面用红色是能量充沛的颜色，能给人一定视觉冲击效果和心理压力，特别是哪吒六臂托起冰块，火莲怒放时，给人一种热血沸腾的冲击力。

敖丙主要以银灰色、灰蓝色等冷色调为主。冷色代表着冷静、理智，配上温润尔雅，突显出他的“灵性”。另一方面，灰蓝色又能给人凄凉、忧郁的心理感受，敖丙虽是灵珠转世，但他的人生多的是肩负复兴重任，让人对他产生思怜悯。

最后，哪吒的冲动火爆与敖丙的冷静理智形成一动一静的强烈对比。他们本事同根，却因人为而走向两个极端，性格上，两人互补，但在对待命运的态度上，哪吒的勇敢更胜一筹。

无论是哪吒还是敖丙，两人的设计都打破常规，挑战观众的传统印象，哪吒的刚和敖丙的柔灵动展现，让人印象深刻。

②人物语言的个性化设置，推动剧情发展的同时让影片更接地气，贴合大众潮流审美观

在动画**中，语言对动画人物性格的塑造最为直接有效。古人说：“言为心声”，就是说一个人的语言直接反映他的思想。作为展现性格的最直接有效方式之一，语言的具体内容不仅是影片中推动情节发展的必要手段，还对塑造动画人物性格有这重要作用。

主角哪吒，在语言的设置上，可谓是惊喜不断。

首先，哪吒说的打油诗，“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。一吃七八个，吃完就拉屎，拉屎上茅房，发现没有纸。”看似简单又押韵的短句，却暴露了哪吒的身份，被世人孤立的原因以及对父母缺少陪伴的控诉。从影片情节来讲，交代了故事发生的原因，为后续埋下伏笔。

其次，在和敖丙斗法时，哪吒说：“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”随着情节的推进，人物语言的设定更是为突出主题服务。哪吒会这样说，是因为他已经开始觉醒，有意要对抗天命，同时也希望激起敖丙掌控自己命运的决心。

最后，在对抗天雷时，哪吒说：“去你个鸟命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己才说了算！”这一句话更是将**的主题再次深化，概括出**的核心价值观。这种在特定环境下，说的话语，更具有感染力。

哪吒的语言设定有刚开始的肤浅内容到有内涵深度，取决于他思想的成熟度，同时也是剧情发展的需要。有思想有内涵的话语是人物的性格也越来越丰满立体的体现，同时也能激发观众对现实问题的思考。

③以中式乐器为主，西式音乐为辅，既能增添民族风，又能将传统和创新结合

挪威卑尔根大学媒体研究系教授彼得·拉森说“**音乐是一种功能性音乐。”这是因为音乐也是视听语言的一种重要表达手段，被称为视听作品“灵魂的伴生物”。它一经进入视听艺术的创作，就不再是单纯的、拥有独立品格与形式的听觉艺术，而是与画面紧密结合起来，形成浑然天成、不可分割的艺术整体。

对于一部**来说，离开了好的配乐，肯定是索然无味的。《哪吒之魔童降世》在110分钟的片长里，其中接近90%是有配乐的，这样大幅度使用配乐，并没有拖垮**，反而对人物的刻画和对影片氛围的烘托上起到了很大的作用。

《哪吒之魔童降世》的所有配乐均由著名音乐才子朱芸编全权负责。朱芸编认为哪吒是中国神华里的故事人物，所以创作的配乐要站在弘扬中国文化的角度上，对故事人物和剧情进行理解和解读，因此配乐以中国传统乐器演奏为主，西方音乐为辅，将古典和现代相碰撞，让配乐更加丰满立体，给观众一个绝佳的视听感受。

在影片开头，魔丸转世和红蓝对决均使用了唢呐音乐，独特的音色烘托出紧张的氛围，火中降生的魔丸，对峙的千钧一发，被渲染的淋漓尽致。当哪吒和敖丙在夕阳下的海边踢毽子时，两人没有语言交流，但通过背景音乐的烘托，让人有一种岁月静好，朋友间惺惺相惜的感觉。当哪吒得知身世真相后，盛怒之下打开乾坤圈变身为顽劣魔丸时，配乐的声势浩大，犹如万军出征万马奔腾的震撼感。

不同场景的配乐风格多样，层次分明，有西洋乐器的浑厚音色做铺垫，有东方乐器鲜明跳脱画龙点睛，更有立体的真人和声放大画面的效果，视听感受相辅相成。

03、主题表达：哪吒的原型更多的是饺子导演本人，他将动画**逐梦路上的奋斗史，都投影到哪吒扭转天命的故事里，这是整部**的魅力所在。

浙江传媒学院邵清风老师曾说过：“创作者依赖视听语言表达，而接受者则依赖视听语言来读解，一切视听作品的创作和有效传播都是建立在人们对这套语言体系基本一致的认知基础之上的。”

①魔丸不一定就是恶，就像读医并不一定要从医

一开始，魔丸的命运被原始天尊所设定好；转世为哪吒之后，因为世俗的眼光，被贴上妖魔的标签，甚至遭遇不公平待遇。但魔丸不一定就是恶，因为他在李靖夫妻教育下，并没有真正伤害过百姓，在紧急关头，还愿意拼命保护陈塘关。

饺子导演是读医出身，在一般人眼里，读什么就应该从事相关专业的工作。但是自从他接触动画制作后，就一发不可收拾，甚至在毕业之后去广告公司上班。在传统就业观里，这样夸专业的就业，是离经叛道的存在。

一个读医学出身的人，想要做出成功的动画片，就像哪吒要逆天改命，其难度可想而知。所以在挑选人物来表达自己思想时，他选择了哪吒，一个具有叛逆精神的人物。而在哪吒的设计上，他又颠覆传统形象，挑战大众的审美观。

每个导演都有自己的创作风格，在作品创作过程中，感受、思维、情感等与创作有关的种种心理活动，都会受到创作者人格的不同程度上的影响和制约。所以在人物的设计上，饺子将自己的价值观投射到哪吒身上，成功的向大众展现了创作者的自我认识和价值选择，让人物有更加鲜明的个性。

②成长的路上，在爱的沐浴下，认清自己的内心

哪吒是不幸的，因为被定义为魔，世人孤立他、排斥他，从开始的害怕到后来的憎恶，恨不得打死他。在长期生活在偏见的环境中，哪吒差点迷失自己。

但他又是幸运的，因为他有爱他的父母和师父。即使父母知道他是魔丸转世，却从来没有想过放弃他，即使他有可能在3年后被天雷摧毁。在世人的不解和偏见中，父母把他留在府里，甚至是把他关到指点江山画里，为的只是能给哪吒一方净土。在最后得知父亲愿意以命换命，为自己抵挡天雷之后，终于幡然醒悟，认清自己的内心。

美国人本主义心理学家马斯洛认为，人的需求包括由低到高逐级形成并逐级满足的层次，依次是生理需求、安全需求、爱和归属需求、尊重和自我实现需求。

饺子说过：“我在追求梦想的过程中，父母给了我无限多的支持。所以那些偏见，在爱的光环下都烟消云散了。”正因为有父母给自己无限的包容，在精神和行动上的支持，饺子才会心无旁贷的认清自己的内心，做自己喜欢的事情，扭转自己的命运。

在创作过程中，饺子也将这种情感需求投射到**里面，将自己父母的性格投射到李靖夫妻上，让观众看到父爱如山却从不言语口上，母爱如水滋润着孩子的心。对孩子来说，父母的爱是打破成见的武器，是克服艰难的底气。

③真正的逆袭人生，是自己成长的同时带动别人成长

哪吒背负的是逆天改命，敖丙背负的是龙族复兴。当哪吒知道敖丙活埋陈塘关百姓，是为了制造拯救苍生的假象，从而让龙族复兴的目的，哪吒是气愤的，因为作为灵珠转世的敖丙，不应该活在别人的操控，自己想要的人生，就应该争取。

一句“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”不仅触动了敖丙的内心更多的是触动观众的内心。

饺子创作影片的原意是想让更多的人通过这部集喜剧、动作、玄幻于一体的**，既能在**院发笑；又能感觉很刺激很爽，够过瘾。同时还能够让人产生思考更深层次的含义。在一点上，《哪吒之魔童降世》无疑是成功的，因为很多人在哪吒身上看到了自己的影子，在李靖夫妻身上看到了作为父母应该有的样子。

真正的逆袭，是你在成长的同时也能带动身边的人共同进步。

写作最后：

视听语言的创作是一个以认知心理为基础、以创作者的个性表达为主导、以接受者的心理认同为落脚点的过程。同时，接受者的正向与负向反馈又促进与改变创作者的表达，从而使视听语言的生成形成一个螺旋上升、不断完善的过程。

总体来说《哪吒之魔童降世》是一部以传统神话人物为核心又超脱于传统思维限制的**，是一部观赏性和教育性都非常强的动画影视作品。这就是50亿票房动画冠军的魅力所在。

这部**是《小偷家族》。故事讲述了一个窃取店铺里的商品来生存的家族，其中包括一个父亲、一个母亲、一个儿子和两个女儿。丈夫去世后，妻子在超市里发现了一个孩子被遗弃，于是他们把孩子带回家，并逐渐爱上了这个孩子。这个孩子正是丈夫去世前与他的同学，在经历了很多困难和挑战后，这个家庭最终决定把孩子留在他们身边，成为他们的一员。这部**表现了生活的艰辛和人性的复杂，同时也反映了社会的不公和人们对真实与虚假的认知。

至尊宝第一眼爱上的的确是白晶晶，后面爱上紫霞却是因为那发生的一系列事情，被紫霞所感动的，这是一个渐进的过程（日久生情？），当至尊宝爱上紫霞时他自己也说不清楚，爱这个东西本来就说不清楚，他真正发现自己爱上紫霞时应该是紫霞为他死的时候了，可是已经晚了

所以当他看到夕阳武士的时候他才会帮夕阳武士，其实夕阳武士可不就是他自己吗，他自然看的出其实夕阳武士爱的是“紫霞”样的女孩（看夕阳武士后面抱的多开心），夕阳武士更多的是装酷吧

其实这部片子也是希望我们能忠于自己的内心吧，不算赞扬婚外恋，怕辜负别人就不应该随便答应别人，甚至和人结婚，所以长辈大都希望说要考虑清楚了（强迫你的不算，现在都是自由恋爱了，相信自己的感觉，但是一定要考虑清楚了，而一旦结婚了就是承诺），结婚不是儿戏，像国外那样结婚儿戏，离婚也儿戏的我是不赞同的，那是对别人的不尊重和对自己的不尊重，而如果结婚的人是你真心爱的，自然不会让自己有机会爱上别人，这是我的感觉，希望多多一起探讨，楼上说的也是挺好的

内容简介：

“你是谁？”毛毛虫问爱丽丝。爱丽丝不好意思地回答道：“我，我好像也不知道，先生！至少我知道，当我今天早上起床的时候我是谁。但是，从那以后，我已经变身了好几次。”

本书以第一人称的视角，向我们展示了青少年在这一身心发展的特殊时期，所经历的自我同一性建立、家庭和同伴关系冲突，以及应对各种挑战的过程。读完本书，你将了解：

青少年所表现出来的一种对意义的追寻和对“我是谁”的挣扎——想成为什么样的人、如何与他人相处、应该用什么样的价值观来指导自己，以及在人生的不同阶段自己处于什么位置。

什么特征对于最佳的父母-青少年关系是重要的；家庭会在哪些方面阻碍或促进青少年达成独立、成就、同一性或亲密关系目标。

家庭关系的质量会对亲密友谊的质量产生怎样的影响；青少年在友谊和恋爱关系中管理冲突的行为和过程，能促进他们发展出健康的应对策略。

青少年所面临的各种风险和发展脆弱性，以及一些保护性的应对机制。这些机制被用来确保重要的情感需求，并且随着青春期戏剧性的情感发展，这些需求本身也会产生转变。

在读这本书的过程中，我们建议读者们暂时放下自己的理论框架和有色眼镜，从每位作者自身的角度去倾听他们的观点，通过他们自己的眼睛来观察他们的演变，在他们独特而近距离的生活细节中，我们能够看到人们为了找到真实的自我而表现出来的普遍挣扎，从而更好地理解自己与身边青少年的心路历程。

从《前任攻略》到《备胎反击战》再到这部《再见前任》，我们看到了导演的进步和他对类型**的苦心研究。不仅如此，从这几部的名字看来，我们不难发现其中暗含着的成长线和感情上的心路历程。虽然“前任系列”之间并没有剧情上的联系，但是故事的内容却似乎应对了男性成长的主题——某种程度上说，这是一部男性导演拍给女性看的作品。

观察网络上的评论，能意外发现这部**男性观众的评价高于女性观众。不少男观众表示自己被女朋友/老婆拖去观看后意外感动。结合剧情，让人感到某种遗憾的巧合。这部**对于女性角色的塑造并没有跳出同类**的窠臼，在看似探讨男女情感需求差异的主题背后，这部**的价值观依旧没有逃离男主外女主内的传统，对现代女性的感情诉求依旧停留于表象。

这些遗憾不是这部**独有的，似乎成了国产都市爱情片的通病。因为按理说，都市爱情片往往被归类为“小鸡**（Chick Films）”，即针对女性观众的浪漫爱情片。但是“前任系列”同样借鉴了好莱坞喜剧的元素，又要兼顾男性观众的诉求，三观稍有偏离，就会显得不伦不类。

然而作为一部讲述普通人情感的作品，这部**却有太多浮夸的地方，可以说是情感上想要“接地气”，排场却放不下“高大上”，两头难以兼顾也是被人笑称为“夜店系列”的原因。笑点的设置多少也有一种廉价的低俗感，这些部分都消解了**苦心设置的爱情段落。

中国不缺有艺术追求的**，但是优秀的类型**却一直匮乏。**票房居高似乎说明观众对**的期待正在细分。《前任3：再见前任》绝对不完美，甚至有很多缺点，可是这部**的出现对应了观众的某种渴望，反映出的是近期这个类型片的缺失。在中国**银幕数跃居世界第一的当下，类型**的空间会更大。懂得大众的心理需求，也是拍好**的必要条件。　

在年轻人心中，银河护卫队3是否能成为漫威影视最佳这个问题因人而异，因为不同的年轻人对**的喜好和评价标准都有所不同。

然而，有几个方面可以帮助我们了解银河护卫队3在年轻人心中可能具有的吸引力：

1 流行文化元素：银河护卫队系列以其独特的角色设定、幽默诙谐的故事风格和丰富多彩的视觉效果深受年轻人喜爱。年轻人通常对流行文化元素较感兴趣，而银河护卫队系列恰好满足了这一需求。

2 特效与视觉效果：漫威影视作品通常具有高水平的特效和视觉效果，这在银河护卫队3中也得到了充分体现。这对于年轻人来说，可能是一个非常吸引人的因素。

3 角色魅力：银河护卫队系列中的角色如星爵、火箭浣熊、卡魔拉、德拉克斯等都具有独特的个性和魅力。这些角色在年轻人心中可能具有很高的吸引力。

4 情感共鸣：银河护卫队系列的故事通常关注家庭、友谊和自我发现等主题，这些主题与年轻人的情感需求较为契合，可能会引起他们的共鸣。

5 系列关联：银河护卫队3是漫威宇宙系列的一部分，与之前的作品具有紧密的关联。对于喜欢漫威宇宙系列的年轻人来说，这可能是一个吸引力。

综上所述，银河护卫队3在年轻人心中是否能成为漫威影视最佳，取决于他们个人的喜好和对该系列的整体评价。不过，作为一部受欢迎的漫威**，银河护卫队3无疑具有一定的吸引力。