破冰行动任达华角色是好人吗

任达华角色是好人，任达华在《破冰行动》中饰演主角李飞的父亲，也是禁毒局副局长李维民的线人，能抓获毒贩他的功劳最大。

近期最火的电视剧莫过于《破冰行动》了，这部被誉为缉毒版《人民的名义》的悬疑刑侦剧，在豆瓣上已有高达82的评分，也已经迎来了大结局。这电视剧不但拥有吴刚、任达华、王劲松和硬汉小生黄景瑜组成的强大演员阵容，还以发生在广东陆丰的“12·29”雷霆扫毒行动真实案件为原型，展现了两代缉毒警察不畏牺牲，拼死撕开当地毒贩织起的错综复杂的地下毒网，精彩的剧情让观众大呼过瘾。

香港毒枭刘浩宇勾结广东东山市塔寨村村支书林耀东，并将东山市市长和市公安局副局长拉下水充当他们的保护伞，在塔寨村建立冰毒地下生产基地，利用刘浩宇在香港的浩宇集团秘密将冰毒跨境运输于澳大利亚牟取暴利。东山市公安局禁毒大队缉毒警李飞在一次偶然的抓捕行动中撕开了塔寨村秘密制毒的黑幕，他和搭裆宋杨一起冲破重重阻力对塔寨村展开调查。广东省公安厅禁毒局副局长李维民带领省厅调查组深入东山，顶住重重阻力和压力，逐渐还原事实真相。

最终，广东省公安厅和香港保安局禁毒处联手行动，将林耀东，刘浩宇制贩毒团伙一举歼灭，并将林耀东身后的保护伞全都挖了出来。

任达华是一位出色的演员，他饰演了很多作品，受到了观众的喜爱。任达华在**误杀当中饰演一个正直的警察，在**边缘行者当中饰演黑帮老大。任达华演完警察又演黑帮老大，他在边缘行者这部剧当中饰演的黑帮老大是坏人吗？任达华之前演警察，而现在又演黑帮老大，将两中人物的性格特点诠释得十分到位，这也足以证明他有着扎实的演技。

他在边缘行者的部剧中饰演的是一个有情有义的黑帮老大，并不是坏人。这部剧的黑帮老大角色和以往的剧有所不同，之前他演的黑帮老大角色是很凶狠，杀人不眨眼，不管什么事情都用暴力解决。但是这部剧他饰演的黑帮老大却很有人性，为了救兄弟，这个即将要退休的黑帮老大，为下属不惜丢掉性命。

在这部剧当中，任达华的表演十分出色，他的情绪到位，不经意的一个微表情就能表达出情感。这部剧讲述的是在香港回归之前，东方的势力矛盾激化出现的暴力事件。这部剧当中任贤齐出演卧底警察他又是黑帮老大任达华的亲信。两人同台飙戏，给观众带来了震撼的视觉体验。任达华是一位资深老戏骨，他的演技经过多年的力量已经如火纯青。

他为人也十分低调，从来不耍大牌和工作人员相处融洽。任达华也是一位十分敬业的演员，为了更贴近故事的背景，他在剧中的服装是自己收藏已久的。他穿着绿色的皮衣，有着复古怀旧风，看上去干练帅气。这是一部动作**当中有较多打斗的戏份，任达华也从来不用替身，都是自己亲自完成，为了体现**的真实感，不管是多危险的戏他都亲自上阵，他这种敬业精神就是让人佩服。

生命是一段有去无回的旅程，不管我们愿不愿意，知不知道，承不承认，当我们呱呱坠地，踏入这个世界的第一天起，我们的生命便进入了倒计时。而我们在当下的时光中，无论是快乐还是悲伤，无论是欣喜还是忧愁，无论是期盼还是沮丧，我们生命的每一刻，都在瞬间成为了过往。我们无论是徘徊不前，还是奋起直追，终究都逃不开成为时光中一个过客的宿命。

而岁月就像一个小偷，在悄无声息中“偷”走了我们身边的一切。 童年时红砖大瓦的农家小院如今变成了城市森林中钢筋水泥的现代化公寓，少年时那条陪我玩耍名叫大黄的看门狗，现如今早已不知所踪，小时候在地图前给我介绍世界广阔的爷爷，却在我走过天南海北之后，因为脑梗记不清眼前的孙子。岁月看似云淡风轻地拂过，却为我们的生命刻印下隽永的烙印。

记忆中，那些裹挟着时代色彩的时光如同我们生命的印记，将我们的回忆刻印在了以岁月为轴的虚拟坐标系中。然而这些生命专属的记忆，在岁月拂过之后，却成为了它的独家藏品，我们用生命留下的印记，如今只能通过记忆观摩，却再难实质性的触碰。

前苏联伟大的**大师安德烈塔可夫斯基曾说过，**是人类雕琢时光的工具。而华语**史上著名的**大师杨德昌也曾说过，**的发明，至少让人类的生命延长了三倍。由此可见，**的发明，让人类有了和岁月这个无情的“小偷”相对抗的工具。

在2010年的时候，香港曾上映了一部由罗启锐执导，任达华、吴君如领衔主演的影片《岁月神偷》。在这部影片中，主演任达华和吴君如完全颠覆了他们在以往影片中的形象。在传统的香港**中，任达华饰演的角色多以黑帮大佬比较典型，而吴君如则是多以喜剧演员的身份出现。而在这部影片中，他们展现了温 情感 人的一面。

《岁月神偷》这部影片的故事，来自于导演罗启锐的亲身经历，影片的故事大部分发生在上世纪60年代末的香港，所以这部影片另外的一个名字叫《1969太空漫游》，之所以为影片起这样的一个名字，相信是因为导演受到库布里克执导的影片《2001太空漫游》的启发，有趣的是，后者这部影片是一部上映于1968年的科幻片，这部影片用科幻的方式，思考了人类生命的终极意义。 而罗启锐的这部影片，则上映于2010年，却通过复刻的方式，在大银幕上重现了自己生命中一段流逝的时光，并通过银幕上真实动人的故事，为银幕前的观众，献上一杯历经岁月酝酿的“时光老酒”。

从《1969太空漫游》这个名字中，我们还可以看出导演罗启锐对于过往人生的理解。在罗启锐看来，去重游一段过往的人生和去 探索 一段未知的太空，之于人生而言有着同等重要的含义。在我们的人生之路上，有时候我们太过于注重前方的目标，却忘记了当年我们立下人生目标的初心。所以在导演罗启锐看来， 探索 未知，和坚持初心，对生命价值的实现，有着同等重要的意义。

为了力求银幕上故事的真实感，**的主创们将**的拍摄地选在了香港唯一仍保留上世纪60年代风格的永利街。经过细心的布景，整条街道上的每一个细节，几乎实景再现了香港上世纪60年代的市井风貌。影片中的主角是永利街一头以制鞋、卖鞋为生的一家四口，这个家中的大孩子罗进一（由李治廷饰演）因为学习成绩优秀，听话懂事，不仅作为整个家庭的希望，更是整条街的骄傲。

而导演本人，则是整部影片故事的“回忆者”，罗进一的弟弟罗进二。罗进二作为整部影片的“回忆者”，他也是这部影片的“视点”。由于影片呈现的是导演对于自己6岁时的童年回忆，所以整部影片的故事显得非常的纯洁干净，即使是英国警察在索要“保护费”时，片段中依然充斥着一个孩童的天真无邪。

因为视角的纯真，所以银幕上即便是还原出最苦难，最无情的岁月时，依然包含着人类对于过往人生浓郁的眷恋之情。在影片中有一个极具诗意的悲壮场景，罗进一刚刚失恋后，为远去美国的女友芳菲在收音机上点了一首她最喜欢的英文歌。而此时与歌声相迎合的，则是他们身居的二层阁楼外狂烈的台风。 台风之于罗家的二层阁楼，就如岁月之于人类的生命。

导演在银幕上意象的呈现出岁月和台风的无情，同时又展现出人类生命的有情。当二层阁楼在台风中摇摇欲坠时，是罗家四口人用血肉之躯支撑住了他们的栖息之地 。在狂暴无情的台风中，罗父（由任达华饰演）和罗母（由吴君如饰演）这对中年夫妻，以及罗进一和罗进二这对少年兄弟，他们如同雕塑一般和两层阁楼镶嵌在了一起。 这个场景向银幕前的观众展现了生命的坚强和倔强。而此时银幕前的观众，也从阁楼和罗氏四口形成的银幕影像中，看到了无情岁月和有情生命的之间的镶嵌。

此时我们在银幕上感受到的不再仅仅是被岁月偷走的生命，而是生命镶嵌进了无情岁月后，酝酿出了让我们回味悠长的隽永时光。在我们的生命历程中，台风的无情是有形的，是相对容易避免的，而另有一些不幸，却在悄无声息中向我们的生活袭来。在台风过后，罗进一的猝然倒地，才是导演对于岁月无情的终极体现。

罗进一作为整个家庭的希望，作为永利街的骄傲，他是底层普通人为生活奋斗的优秀代表，罗进一的优秀和逆袭，在银幕上有着三重含义的体现。首先他的优秀代表着他个人对于当下生活处境的抗争，其次他的优秀也是整个家庭脱离当前生活境遇的希望，最后他的成功将会给以永利街为代表，在生活底层奋斗的人注入信心。这也是为什么导演在复刻这段过往时光时，以罗进一为核心人物的缘由。

作为导演生命中的那道绚丽彩虹，罗进一的生命被无情的岁月夺走了，但是他奋斗的故事，他生命优秀的质地，却因为他的努力，而刻印在了一段过往的时光中，刻印在了导演年幼的记忆里。罗进一与当前生活极不相称的优秀，是整部影片的质地，也是整部**最终得到诗意升华的核心戏剧冲突。

天妒英才的故事，在人类 历史 上，总带有最悲烈和浪漫的诗意气质。也正是这样的故事，让我们看到了无情岁月和有情生命对撞出的炫彩时光。 罗进一的奋斗，让他的生命挥洒弥漫在了一段隽永的时光中。而导演罗启锐梦幻般的影像，恰到好处的在银幕上“寻回”了这段被岁月偷走的时光。

在这部影片中，我们多处看到了早已消失在城市森林中的，旧时光里的人情世故。如永利街上街坊邻居们晚餐时分享食物，闲聊家常的场景。而其实在创作这部影片时，这种旧时光里的人情世故也发挥了重要作用。这部影片预算时的定位是一部小成本文艺片，预算资金只有1200万，但是当看了这部影片的剧本之后，主演任达华、吴君如均是以“亲情价”出演，其余影片中的多位配角，则是导演罗启锐在**圈中的好友，如老戏骨秦沛、谷德昭，文艺片导演许鞍华、高志森等人。他们都是以这种影片中那个时代里的人情关系，而为这部影片贡献了自己的力量。

“在幻变的生命中，岁月，原是最大的小偷”，而导演罗启锐却在银幕上，用温情的任达华，感人的吴君如，鬼斧神工的从岁月的手中，寻回了这段被“偷走”的时光。银幕前的观众，在导演“寻回”的这段被岁月酝酿，被苦难镌刻的时光中，找回了生命中最重要的初心，最动人的力量。

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据媒体报道，任志刚是被刺伤的。经医院诊断，右腹部有一宽2cm，深3cm的伤口，内脏无损伤。他右手的四个手指被划破了。警方初步调查后，嫌疑人供认了罪行。但是，经过医院的精神病学专家，对嫌疑人进行精神病学检查和初步医学诊断，嫌疑人患有精神障碍(偏执型精神分裂症，俗称“妄想症”)。

公众人物和普通人被无辜地攻击，这可能是可怕的。特别是刀以落血为结果，会激起人们的愤怒。只是，一般来说，常见的“攻击行为”被认为是主动的和有目的的。因此，无论是受害者，还是外界舆论，总是在“第一时间”向施暴者进行攻击。

然而，随着对犯罪行为和犯罪心理学的不断研究，人们发现确实存在一种具有心理障碍的罪犯。人们对“量刑”的普遍看法是，有精神障碍的罪犯可以承担较少的责任。然而，这往往不是绝对的。归根结底，侵略本身是由非理性因素驱动的，无论是内部因素还是外部因素。

刘易斯·托马斯曾说过:“人类行为是人类社会中最奇怪、最不可预测、最无法解释的现象。”在自然界中，对人类最大的威胁是人类自身”。是的，许多罪犯挥舞着一把刀，然后突然意识到他们犯了一个可怕的错误。即使对许多突发事件，也无法预测。

当然，以“刺杀番薯的嫌疑人”为例，因为他能够用刀伤人，所以整件事就发生了，或者是有目的性的“策划”。当然，这种“计划”只是开始，而不是结束。即使，对他(嫌疑人)来说，也不在乎伤害的程度，只认为伤害了就好。因此，对于“刺伤行为”的认定，无论是病理驱动的还是自发性的攻击，还需要进一步的验证。

但是，对于“攻击行为”会跌入病态的情况，确实存在。事实上，对于侵略来说，这是一个极其复杂的过程。激素效应，神经系统反馈，文化媒介影响，这些不同的理论独立存在，但它们之间有很多相互作用。人的存在，说到底，这是复杂的。

“报复论”中最明显的逻辑就是报复。而报复的真正含义是什么，也许当事人自己没有说清楚，可能是一种情感，一种执念，一种伦理。本质上没有新的活力，但总是难以化解各种怨愤，无论是个人的还是群体的。

作为一个生活在社会中的个体，除了基本的“衣食住行”之外，更重要的一点是“存在感”的实现。这种实现部分来自自我实现，部分来自他人自我实现，至于超我的实现，许多人可能并不太关注它。但是，随着社会文明的不断进化，它会不断加强。

在国内，在过去很长一段时间里，对精神障碍的关注在很大程度上被忽视了。特别是，像隐性精神障碍这样的事情通常被忽视。在过去的10到20年里，说到精神分裂症和抑郁症，很多人都不理解。甚至认为病人是“夸张的”。然而，随着社会的发展，当这些问题变得更加严重的时候，人们终于开始认真对待它们。

当然，攻击性是复杂的，不只是由大脑的特定区域控制。而且，从理论上讲，有一般的“脉冲损失”和病态的“脉冲损失”。事实上，人们经历“冲动爆发”是很正常的，比如生气、辱骂或殴打。这基本上是不理性的，但总的来说，危害是可以控制的。当“病态”的冲动失控时，它就不一定是可控的。

以“刺杀番薯的嫌疑人”为例，他的攻击行为本应对周围环境造成危害，但之所以成为选择性攻击行为，可能与他心中的“妄想的客体特征”有关。因此，如果嫌疑人确实有智力缺陷，那么袭击的目的问题就变得更加复杂。

因为，对于精神障碍的发作来说，这完全不符合逻辑。也许，在精神障碍的维度上，人们认为攻击这个人会缓解当前的情绪，行为自然地启动。因为，从理性的意义上说，用刀攻击别人是非常严重的，没有人会在他的精神正常的情况下做这种愚蠢的事情。

常识上的“垃圾人”，可能在心理上有问题，存在一定的障碍。而且，对于大多数人来说，在面对快节奏的生活时，难免会有心理障碍。但是，有病就看医生，而不是通过伤害别人来发泄自己的病理性情绪。对于那些在公共场所行走的人，最好的办法是远离“垃圾人”。

喜剧演员伍迪·艾伦曾经半开玩笑地预言:“到1990年，绑架将成为社会互动的主要形式。”虽然这一预言没有实现，但是，在现实中，莫名其妙的袭击越来越多。是的，承认文明的进化不仅会带来人类的繁荣，也会带来未知的担忧。

例如，很难说这是自己的错还是整个社会的困境。因为，站在外部的视角，确实是“自己的错”，而站在困境的视角，也可能是个体的无奈。因为确实有一些人不顾自己的意志而犯罪:“没有目的，没有原因”。对于有“精神障碍”的罪犯来说，他们大多数时候要么是自残，要么是伤害，因为在障碍的精神困境中，伤害可能是“理性化”的。然而，面对这样一种“人间困境”，作为一个个体，我们不仅要仔细观察这个世界，还要经常往里看，尽量生病时去看医生，不生病时去行善。

你明明知道会煽情，但是你仍然会被感动的**。

影片的节奏把控的并不是很自然，有些桥段真的令人出戏，有些台词真的让人无力吐槽，但是达叔和小Q的演绎仍然能把你带入到那个情境里，久久不能忘怀。

有一种执拗叫做守护

影片的第一幕讲述两个悲惨的个体的相遇。小Q有一个幸福的童年，有喜爱他的小主人，有关心她的家人，但是她却要被送到很难搞的暴躁老头家为他引路；李先生有精湛的厨艺，有小成的事业，但是在鼎盛时期遇到失明的重大挫折，他封闭了自己的心。这样的搭配阴差阳错地走到了一起。

第二幕是破冰，讲述的是小Q如何用自己的坚韧慢慢融化李先生心里的坚冰。当被李先生捻出门外的时候，当大雨瓢泼仍然执拗地盯着窗口的时候，当李先生被全世界抛弃被自我抽离的时候，「她」选择了坚持的守护，选择了不离不弃，选择了用自己的身体去推开这个可怜的人，因为「他」是「她」想守护的人。

有一种感动叫做陪伴

影片最让人感动的地方，莫过于小Q明明已经无力再去奔跑，无力再承担作为一只导盲犬的工作，但是仍然执拗的让李先生给她带上绳套，在空余一人的大街上兀自坚持的领航。

她已经无力在承载工作，但是为了她和他的相遇，她想要在还能够执行使命的时候再多带李先生走上一程，尽管步履蹒跚，尽管已经使不上力气，可是只要小Q还能多走几步，我就愿意带你多走一程，苍白的文字真的很难表达这种感动，李先生自然流露的两行泪水和这只小Q的艰难踱步在街头夜色的映衬下真的可歌可泣。

不需要太多的BGM，不需要太多煽情，这是来自于守护的真挚情感。

在我心中，这部**是如沐春风一般展现一只导盲犬帮助一个自尊心极强的失明者卸下心防接受自己的旅程，是陪伴，是守护，是爱与被爱，是互相成就，而不是强行映射和灌输某些并不一定正确的观念。

魔改原著是很多很多IP剧被原著粉吐槽的火力集中点，作为原著粉说实话**《小Q》的改动其实还挺大，但是客观来说，这个改编相当的成功。

从故事的讲述视角问题。

在日版**中是以渡边女儿的口吻，从一个旁观者的视角去讲述导盲犬小Q的故事，而在中国版**里完全采用双视角第一人称来讲述，采用李宝庭和小Q两个视角相结合的讲述方式，所以**中出现了部分黑白色的画面，因为那是从小Q的视角拍摄的，狗是天生的色盲，它们的世界只有黑白。从第三人称向第一人称视角的转变拉近了与观众的距离，更直接、更亲切、更生动。

小Q与李宝庭故事结局的改编了。

日版的渡边先生最后死了，小Q后来回到了从前寄养它的家庭，在那里走完了生命最后的时光。中国版的李宝庭并没有死，只是得了心脏病去美国治疗，期间和小Q分开了很长一段时间，而小Q虽然回到了寄养家庭，却一直等着主人。终于等回了李宝庭后，它却病重，最后是李宝庭陪着它走完最后一程的。

导盲犬可以为人类默默奉献，人类又怎么可能无动于衷？你可以是我的眼，我也陪你到生命终结。这样的改编注入了更多的情感，更打动人心，也凸显人性。

之前对国内改编国外IP一直不看好，但《小Q》却不输日版的《导盲犬小Q》，不论剧情节奏、细节处理，还是情感的表达，更重要的是，影片传递了一种关于陪伴的力量，在现今这个社会，一生一世越来越成为遥不可及的幻想，但在狗狗与人类的相处中，却让我们看到了这种坚持的可贵，然而，影片不仅仅是有煽情，任达华的演技还是一如既往的稳！

《小Q》这样的题材与叙事结构感人是肯定的，最喜欢任达华与导盲犬的表演与互动细节，循序渐进的心态变化，从厌恶生活到彼此依赖，温馨的人文关怀特别具有感染力。寓教于乐的开端融合了一定的社会常识，对于片中的导盲犬的忠诚，不离不弃，确实非常感动，达叔饰演的盲人从开始对狗狗的不认可嫌弃，到后来逐步的培养感情，到最后的不离不弃这一成长过程演绎的很好。

动物**一向是老外拍的得心应手。华语**很少有这种风格，导演敢尝试也很难得。现在人心浮躁的当代人就应该平心静气的看看这种动物温情**，看**不单单是动物的描写更重要细腻人文情怀。动物与人的关系可以有多亲密，那就是动物成为你的家人，成为你生活一部分的时候，而当这一部分离你远去的时候，仿佛真空了一个黑洞，把你身边一切都带走。

《小Q》与日版相比，做了很大的改动。立意有了突破，也很好哭。使用的技巧是“人设”的强烈反差，盲人极度的冷与小Q极度的暖来回碰撞，总会有触动人心的一刻。盲人接受小Q，同时也是接受那个内心灰暗，封闭起来的自我。突破之处在于，这段人犬羁绊不再局限在狗的忠诚，人与犬有了平等的情感关系。很喜欢影片为其情感关系的重新定义：搭档。因为，他们的生命合二为一了。

相对来说，港版小Q故事的推动会更加戏剧、明确，节奏也加快了不少，但始终控制在了煽情的边缘，不过分，尤其是任达华等导盲犬演员的出色表现，使得故事里狗狗和主人的感情非常真实动人，先是被红绿灯海报创意吸引，然后被盲人夫妇带导盲犬一起举办的婚礼视频打动，人生道路充满迷茫，无助感越长大越强烈，有一个小Q这样没有语言，只会用行动帮助自己的真心朋友，再难的时候也会欣慰地笑一笑，它不会刻意煽情，却能戳到心坎。

我感到奇怪的是，小朋友竟然全程几乎安静的看完，她可能还看不太懂，但小狗的萌还是吸引到小朋友。对于我们这些大人而言，**用一个词可以形容：纯粹。人和人之间，人和狗之间的感情都很纯粹，这份纯粹散发出的温情很自然的能触动人心，尤其那些养狗和爱狗人士一定会有更多共情。故事本身，一只导盲犬的一生，一老一少两个爱它的主人，笑点与泪点并存，不需多精彩，纯粹而动人就够了。

这是一部再明显不过的温情片，但在讲到主角性格转变的戏份里，**并没有放弃或是试着改变任达华所有气质特点里最鲜明的一点:阴鸷。因此前半部几乎是任达华的独角戏，戴上完全遮住视线的隐形眼镜，用肢体动作做方法派表演，影片虽名“小Q”，是狗的一生之传记，但更多是展现男主角从封闭的box里走出来，实际写人。

另外，任达华饰演的失明蛋糕师，暴戾自负的脾气经人狗相处，情深不舍，过程展现得非常细腻，表演非常感人。在你中有我、我中有你的相伴生活中，小Q和它的几位主人们都是幸福的。来过，爱过，就好。不奢求永远，只须珍惜当下相伴的时光。

其实，任达华老师的演技在一定程度上撑起了这部**，第一次看任达华出演正面角色又是失明人士，感觉眼前一亮，任达华的演技好到能在每个不合理的转变中用表情表现出微妙的心理变化，盲人的行动坐卧被演绎得入木三分，走台阶脚步都要试探一下，不愧为颇具演技的老演员。

罗永昌导演还是很适合这些温情的小品，任达华奉献了一流的演技，为整部影片加分很多，看到整个戏院的人泪流不止，隔壁女生哭完一包纸巾。故事虽然走的煽情催泪向，但是本土化改编做得很接地气，然而还是不忘黑一把狗肉节。看完一直在思考作为狗可以领悟到忠诚与责任那么复杂深刻的情感，真是一件非常奇妙的事情，可能这才应该被称作“一条狗的使命”。