什么是插画?它有哪些分类?

插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon 其次排在后边的一组是：699 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。

•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长•

美妙世界画风叫什么

《美妙世界》的画风属于萌系风格。萌系风格是一种以可爱、萌、甜美为主要特点的画风,通常使用鲜艳的色彩和简单的线条来表现角色和场景。这种画风在日本动漫和游戏中比较常见,而《美妙世界》也采用了这种风格,营造出了一个可爱、温馨的游戏世界。

抖音曾经追远风的人叫什么

抖音曾经追遥远风的人,是一名独特的画家和插画设计师,她的名字叫人小川(Pico)。她以其简单、可爱的插画风格著作,受到了许多人的喜爱,并广泛流传于社交媒体中。人小川独特的创作风格注重于表达情感,使得她的作品更加生动与有趣。她也曾经为一些公司设计品牌形象,受到了很高的评价。在抖音上,人小川曾经共发布过许多有关情感和生活的短视频,并且与许多其他创作者共同创作不少相关内容。

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

Procreate教程丨MBE风格插画怎么画最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹，有了些新体验，也琢磨出了一些小技巧，做个总结记录。_（20201015图标临摹RoundOne，By@蛋蛋）（20201020图标临摹RoundTwo__y@蛋蛋）（20201021图标临摹RoundThree__y@蛋蛋）本文主要内容如下（文末附思维导图总结，包含视频哦）：01六种常见的插画风格02五个方面总结MBE特点03五个步骤画出MBE插画04五个技巧画得又快又好01六种常见的插画风格什么是MBE风格？百度一下，你就知道。就是这种看起来萌萌哒的风格，非常好辨认。它是源自Dribble的设计师MBE的设计，简约有趣又好看，流行开来后就被称作为「MBE风格」。如果觉得没什么概念的话，把它放在一群当中，就更有印象啦。就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓在这里也科普下6种常见的插画海报风格，让你一眼认识「MBE风」。（制作By@蛋蛋）细心的朋友可能也会发现，上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。02五个方面总结MBE特点在学习怎么画之前，先要清楚这种风格的特点，才能更好下手。仔细观察之后，我从以下5个方面来总结我的感受。①线条：都很简约，而且很粗很鲜明，平滑柔顺。有明显的断点，但也是非常圆润地过度过去的。②形状：基于线条的轮廓也都是圆润的，没有突出的尖角直角，饱满又胖胖的感觉。③_咨荷屎苊髁粒＜瞥壤渡S械咨绯觯矣忻魅返拿靼瞪簿褪歉吖夂鸵跤啊＂鼙砬椋杭虻南咛跫由霞虻サ男α常锾迥馊嘶耍砂热ぁ＂莸阕海褐魈逯芪Щ嵊行切堑愕愕牡阕海旧鲜茄┗ā⑹帧⑷θυ苍仓嗟谋涮濉03五个步骤画出MBE插画具体怎么画？来，五步走。说明一下，因为我的临摹过程都是一次临摹一堆，而且个人绘画习惯肯定不一样，所以步骤也不需要是一样的，怎么方便顺手怎么来。以下是蛋蛋基于4次临摹后，总结的常规步骤，仅供参考。①先画轮廓。·选择「书法」里的「单线」画笔。·_髡胶鲜实拇窒咛酰雎掷！び谩赶鹌げ痢共恋舨糠窒咛酰龀龆舷摺＂诖_矶系恪！ね窒富驶觥冈驳恪梗驳奖徊脸蟮南咛踔卸洗Γ圃煸踩蟆＂厶砑颖砬椤！画上圆溜溜的眼睛和笑笑的嘴巴。④铺上底色，增加阴影。·_仙驳铰掷谋咴荡Γ圃煲绯觥！选择比底色深的颜色，沿轮廓边缘上色，制造阴影。·选择比底色浅的颜色，在底色上画出高光。⑤加上点缀。·主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。就这样，一个简单的MBE风格插画就完成啦。看下具体过程的缩时视频。04五个技巧画得又快又好我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」，从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」，中间也琢磨出了一些小方法。①快速画轮廓有些图本身就是对称的，想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。在「绘图指引」功能中，选择「对称」，有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择，辅助我们更好地画图。②快速处理断点，有4种方法。◆_钩湓驳惴ǎ壕褪乔懊嫣岬降模窒富驶觥冈驳恪梗驳奖徊脸蟮南咛踔卸洗Α！_路径点划法：还原原本划线的路径，从点出发溢出断点。◆像素大挪移：把线条放大，在圆点法或点划法的基础上，通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细，补充或擦除掉细节的像素格子。◆_奖丛惴ǎ呵懊3个方法其实都有点考验耐心，最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点，再移动到断点处，完美！③快速添加点缀一次性临摹多个图标的时候，一个个画点缀实在很磨时间和耐心，然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。该怎么办呢？制作点缀笔刷，这样就可以快速完成，还能变换位置和颜色。④保持临摹大小一致在画之前先画上一个个格子，通过大小一致的格子来规划好布局。⑤保持线条粗细一致踩过坑的都知道，当我们放大画好线条后再缩小，原本的线条也会随之变细，所以为了避免这种情况后续出现，同样需要用上面的格子做好提前布局，就不用后期放大缩小啦。（20201023图标临摹RoundFour，By@蛋蛋）以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结，最后，放上第4次临摹图和小小总结思维导图。（小小总结思维导图By@蛋蛋）进步，是在不断练习中产生的。画起来吧。相关文章：总结丨零基础如何通过自学，半个月学会画画？插画在APP设计中的应用现在APP的数量越来越多，制作也越来越精美，各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来，从而更好的吸引用户的注意，将插画运用在APP当中，无疑是一种好的选择，在iOS11的AppStore“Today”中就用了很多的插画，给用户带来了全新的体验。一什么要在APP当中使用插画？增加视觉冲击感，总结为两个字“惊艳”，例如“walkup”APP，当中的每一个页面都运用了插画，而且设计得极其精美。增添趣味性，使页面不显得单调、乏味，一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面，例如淘宝在无网状态下，显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多，也可以尽可能的减轻用户的焦虑。承载更多的信息量，更加的直观，这一点在图标上显示的比较明显了，例如百度糯米的分类图标，采用了写实的风格，给人的感觉就更加的直观了。满足用户的情感需求，情感化设计，这一点在keep当中得到了很好的体现，在刚刚过去的七夕节，keep把跑步路线变成了粉红色，还配上了一条狗，七夕节还在跑步的人，很有可能是单身狗啊，意思不言而喻。二目前比较流行的几类插画及其特点扁平插画肌理插画手绘插画MBE插画（dribble一位大神创作了这种风格，因此被称为MBE风格插画）渐变插画（有时也称微光插画）立体插画（也叫25D插画）描边插画下面分别对各种插画进行举例，所有例子均来自dribble。扁平插画：扁平插画的特点是扁平，简洁明了，扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格肌理插画：我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。手绘插画：我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广，可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣，像梦境一样美好。MBE插画：简洁、圆润、可爱。渐变插画：一种很唯美的风格，在颜色的运用上一般采取近似色，颜色的种类不要过多。立体插画：从名字就可以看出，这类插画最大的特点就是立体了，能够在二维的空间里表现出三维的事物。描边插画：除了运用形状，还要运用描边，可以很好的对事物进行抽象化处理。MBE插画：下厨房当中的图标，MBE风格很适合用来制作icon渐变插画和立体插画：拉勾。把这两种放到一起来讲，是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。（用在banner、专题）描边插画：拼多多、网易云音乐（用在icon、启动页）总结一下：插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

你觉得热播剧《幸福一家》的大结局究竟是怎样的？

哈喽大家好。

《幸福一家人》这部剧中房天忆原本是一个让父亲非常骄傲的孩子,因为他是著名肿瘤医院的医生,前途一片光明。可是没想到随着剧情的发展,房天忆的人设逐渐崩塌了,他由一个好孩子变成了渣男。

房天忆在结局中应该是变好了,他认识到了自己以往的错误,也能够体谅到父亲的不容易。

该剧结局中房天忆还是和白雪在一起了,只不过不是他当了上门女婿,而是白雪嫁到了房家。他们一家人彻底和好。

院长的女儿白雪对房天忆一见钟情,但是房天忆一开始并不喜欢白雪,他只是看中了白雪的家世。

没想到白雪的母亲竟然还想让房天忆入赘,不仅如此,他还要和房家人彻底断绝关系才行。

一般人听到这样的条件都是会立马拒绝的,毕竟房家才是将他养育大的地方,房家的人都是他的家人。但是没想到房天忆竟然没有立马拒绝这样的要求,他不仅犹豫了,还在后来收下了白雪母亲送给他的豪车。白雪母亲这不就相当于是用权势和钱财来引诱他吗房天忆在这些东西面前动摇了。

房天忆其实是嫌弃自己的父亲的,因为房永福只是一个面馆的老板,是卖面的人,根本就不能帮助到他。甚至房天忆还将自己迟迟不能晋升的原因归结到父亲不能帮助自己上。房天忆的人设真的是彻底崩塌了。

虽然白雪的母亲虽然是嫌贫爱富的人,但是白雪却不是这个样子。白雪始终都非常喜欢房天忆,她对房天忆一见钟情,甚至后来还自愿嫁入房家。

房天忆后来也变好了,他认识到了自己以往的错误,和父亲和解,重新回归到了自己的大家庭当中。

好啦,今天就分享到这里,欢迎大家多留言评论,谢谢。

幸福一家人全部演员表介绍

如下:

1、房永福演员李立群

房天心、房天忆、房小龙的父亲,几十年来独自经营一家手工面坊。他的元配妻子早早离世,留下女儿房天心和儿子房天忆;后与再婚妻子生下小儿子房小龙,又遭妻子离家杳无音信——老父亲独自拉扯大三个儿女。

2、房天忆演员邱泽

31岁,房家大儿子。肿瘤科医生,事业前途一片光明,被房永福寄于厚望。他桀骜不驯天生高冷,却与父亲的嘘寒问暖热切期盼形成了强烈的情感对流,亲情在跌跌宕宕中逐渐升温,房天忆也在懵懵懂懂中快速成长。

3、房小龙演员任运杰

房家小儿子。不到一岁,就被亲生母亲抛弃。房永福为了保护他,谎称三个孩子都是一母所生。房小龙是三姐弟中最感性的一个,但也最冲动、血气方刚,闯祸是好手,一提工作就蔫了。

4、李月月演员洪佳宁

23岁,第一次到大城市的西北农村姑娘,单纯善良,敢作敢为,信守承诺,看似大大咧咧。却总是能看到人性闪光的一面,十分孝顺贴心。

抖音上周甜丽是怎么火起来的

因为周甜丽和她婆婆和谐的相处方式,使得她火起来了。

抖音里最温暖的一家人,《幸福一家人周甜丽》刚刚刷抖音,甜丽和婆婆一家冬至包饺子的视频,婆婆问甜丽吃什么馅的饺子,田丽说随便,然后就拿出了给婆婆买的粉色护耳,高兴的给婆婆戴上,婆婆说你是怕把妈的耳朵冻掉吧。

看到这样友爱的一幕,有点小感动,试问有几个和婆婆关系处的这么好的家庭,不知道的人还以为是母女,就算是亲母女也未必有这样融洽。

评论里有人说这样的婆婆宁愿以后给端屎端尿的伺候,有人说田丽上辈子拯救了银河系才嫁了这么好的人家,满满都是羡慕。

这么好的关系,是双向的付出,田丽理解婆婆的付出,体贴心疼婆婆,关爱小姑子,有一集婆婆给根根的爷爷换厚被子,打扫房间,田丽就说妈妈既要操心小的,还要管爷爷老的,妈妈真的很辛苦。其实现实生活中也有这样的好婆婆,只是遇到的儿媳没田丽这么好罢了。

婆婆那就不用说了,处处心疼田丽,做家务,带孩子,做农活,成天乐呵呵,包饺子都要专门给田丽包个带花边的,各位,你们的亲妈有这样宠过你吗

有人说这是拍视频,但是,爱是装不出来的,婆婆上孝敬老人,下关爱儿媳,儿媳以婆婆为榜样,感恩婆婆的付出!这是我们多少人求之不得的。

韩国插画师_a-Ae_ung_淖髌沸郎

分享一组来自韩国插画师Ga-AeJung的作品。

Ga-AeJung的这组作品是为教科书创作的插画,作品保持了其一贯可爱的大儿童风格,用大色块描绘,人物动态简单又有趣,用色活泼明快,饱满的画面内容一一带着标注,清晰明了。看完整组图,缤纷的色彩,可爱的人物造型,都传递着一种稚趣感,忍不住想要拥有同款教科书,给家里的小盆友看～

韩国插画师Zipcy笔下一组情侣之间甜腻腻的日常，让人心跳加快

韩国插画师Zipcy,她的作品极具少女情怀又风格多样,时而森系,时而超现实主义,时而又性感,擅长捕捉人物瞬间的表情,表达细腻的情感。

插画师Zipcy

Zipcy,梁世恩,女,来自韩国首尔的插画家。

擅长捕捉瞬间的人物表情,表达细腻的情感。

她画了一组情侣之间甜腻腻的日常,创作灵感主要是来自于她与她老公的同居日常。这位**姐不仅有美貌有才华,还有一个帅气的大长腿欧巴。你看下图感觉下······

图1

我从Zipcy的作品主页里挑了以下插画,一起来看看情侣腻在一起的时候,到底喜欢干些什么。来,张口,吃黄金狗粮啦。

情侣同居时爱干什么

你路过我的时候,

我就感觉有些什么不一样。

假装低头看书,

不敢望向你。

图2

图3

即使当把视线移往他处,

我仍能感觉到你热烈的凝视。

它仿佛在召唤我,

那我就响应它的召唤。

于是一道光线,

穿过你乌黑的头发,

闪烁着向我而来。

图4

我记得你那飞鸟般从不停歇的目光,

第一次落在我的脸上。

那只是一个瞬间,

但你的影像却直接烙进我的眼里,

经久不散。

图5

“我喜欢和你的头发一起玩。”

当你漂亮的指尖慢慢地扫过我的头发,

我觉得我的每一根头发,

都巧妙地恢复了它的感官。

图6

就像把头埋进刚晒了太阳的枕头上一样,

有一股淡淡的香味,

舒服极了。

我把头埋进你的怀里,

这会让我的鼻子得到放松,

突然想紧紧抱住你。

图7

不知道为何,

我很爱触摸你的皮肤。

图8

你的脸怎么会这么柔软

只有我可以触摸你的脸,

才是最好。

图9

认真倾听你呼吸的气息,

我的耳朵神经保持紧绷,

你的气息如此温暖,

我顿时大脑一片空白。

图10

作者说,画这系列时,用心研究了人陷入爱情时的眼神,努力试图传达出人物的感情。大家觉得有做到吗

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声明:素材源自于网络,版权归原作所有,仅供学习交流,不做商业用途。____

平面设计专业，想学韩国风格的插画，介绍点好的painter教程书吧，不要网络视频

1、《实战Painter9绘画技法》[韩]石正贤著;李红姬李钢李明吉等译

2、《PhotoshopCS2PainterIXPoser6人像彩绘艺术》刘编著;飞思数码产品研发中心监制;电子工业出版社;含一张DVD

(2里面那个——是单人旁,右边一个“思”。这个字我打不出来汗)

商业插画中色彩的情感表达方式是什么？

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

如何欣赏CG插画插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去矢量插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了CG动画主要用MAYA做吧国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画但主要学好MAYA就好了就一个MAYA就够你学几年了=_=学CG找书看有点落后现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]