王阿四的拍摄花絮

由香港导演鞠觉亮执导,钟汉良、吴孟达、吴刚、胡东、景岗山等实力明星主演的电视剧《十月围城》,讲述了一个生活在社会底层的车夫王阿四误打误撞成为大少爷李重光的替身并且担负家族重任，最终成为一名坚定的革命党人的传奇故事。

钟汉良一人分饰两角，一个是圆滑跳脱的车夫王阿四，一个是一心为国的革命党人李重光，一个负责搞笑，一个负责虐心。而阿四这一角色更是钟汉良首次转型饰演小人物。

钟汉良作为剧中男一号，首次挑战饰演一个粗俗、油滑的车夫，他坦言第一次看《十月围城》的剧本，就觉得它拥有很大的力量令人情不自禁地融入其中：“整个本子有很多的迂回曲折，有那么多仁人志士真的是在抛头颅洒热血，也有来自小市民的嬉笑怒骂，穷苦人家的难言之隐，家族的衰败，民族的兴起，中间包含了太多的情感，真的是一会哭一会笑，明知革命艰难，但就有那么一群人为变革迎难而上，多少生命多少热血才换来革命成功，这样的故事值得一代一代地不断去演绎。”

南派三叔9月12日更新的新九门整体我觉得还不错，因为整个节目他表现得给我们感觉就非常好，因为节目中他有非常好的一个表演，然后节目中，演员演的也都非常不错，所以我觉得这个节目应该还不错，大家应该都会比较喜欢的。

1、阿四演员钟汉良：黄包车夫，机灵，软弱，善良。为了挣钱去当革命党人兼阔少爷李重光的替身，这让他受尽磨难，被迫放弃一切--爱情、家庭、身份--真正变成那个人。最终他不仅挽救了一个家族，还挽救了一场影响中国深远的革命，别人看他是传奇的革命家，他知道他只是阿四。

2、李重光演员钟汉良：牛津大学留学归来的革命义士，李家公子，因做孙中山替身命丧朝廷鹰犬铁山之手，死在阿四的黄包车上。

3、李玉堂演员吴刚：思想开明的大商人，家族观念重。儿子李重光是革命党人被杀，他利用阿四演儿子，但在保家和复仇的过程中，他对儿子有了更深层理解，也和平民阿四建立起父子情感，自以为世事洞明，但活得很累，死得壮烈。

4、区肇新演员吴孟达：广东巡抚。表面胆小如鼠，昏聩瞒憨，其实狠辣狡诈，擅长政治权谋。顺势，保民，是他两个优点。

5、区舒云演员刘筱筱：广东巡抚的女儿，任侠好义，反叛家庭，追求个人幸福。为了嫁给自己喜欢的革命党人，不惜与阿四假成亲，又拿家业来支持革命，但好梦终成空。因为肯担当，在历尽苦辛后，完成了从“西关**”到现代女性的转变。

太平县：

县令——司徒骏

捕头——梅美媚

衙役头——武维扬

衙役——一帆、封顺、福禄、寿熹、洪福、齐天、恭喜、发财

厨娘——何韭姑

宝济县：

县令——司马权

捕头——任长风

衙役头——萧朱

衙役——阿一、阿二、阿三、阿四、阿五、阿六

司徒骏

年龄：9岁

职位：太平县县令

性别：女

爱好：判案

随身物品：扇子

性格：调皮，办案时一丝不苟。

无语行动：在吃错药哪一集撞墙，发疯时的芝麻脸超恐怖，什么都能被她折成扇子。

梅美媚：

职位：太平县捕头

年龄：23

性别：女

随身物品：刀

性格：自恋、开朗、暴力至极，但感情比较细腻，很有爱心，很善良，也很尽职。

无语行动：超级自恋；表里不一，看到蛇蚁虫蝇后攻击力超强。

发色变化：蓝色

感情线：鄙视武维扬→对武维扬有点感动→有点喜欢武维扬

癖好：洁癖，又很有大姐大的风范

在竞技赛的表现：赛马时，和任长风，比得不相上下，最后输在“半根舌头”。

武维扬：

职位：太平县衙役头

年龄：24岁

性别：男

随身物品：刀

称号：独眼怪（梅美媚专用）；武断（司徒骏专用）；武大哥

性格：武断，爱问问题，固执

无语行动：（见“衙差竞技大赛”）和萧朱对打

感人行为：祭祀闹鬼事件里帮梅美眉挡了3个暗器

职务变化：捕头→衙役头（梅美眉出现后降职）

感情线：仇视梅美眉→对梅美眉有点照顾→有点喜欢梅美眉

头发盖住眼睛的原因：旧职时为了救县令而烧伤，一只眼睛失明

在竞技赛的表现：赛马时，与萧朱俩人打得不相上下，最后在“炸弹关”，俩人被炸。

太平县衙差：

一帆：衣服上有个“罚”字

剧中：总是和“封顺”在一起，每次一起倒霉，俩人感情不错，与武维扬最亲，在竞技赛中，画过那个扮太平县粉丝的工作人员。

封顺：衣服上有个“惩”字，左眼上有刀疤

剧中：总是和“一帆”在一起，每次一块倒霉，俩人感情不错，与武维杨最亲，在竞技赛中，答出两道题。

福禄：大胖子

剧中：如果要说最帅，就是在卖鱼胜的案子中，使完轻功后的样子（轻功不错）他和“寿熹”是朋友。在竞技赛中，和他一起乘轿车到人质位置。

寿熹：瘦子

剧中：在财神庙的案子中，扮过“清风大师”，轻功也不错。他和“福禄”是好朋友。在竞技赛中，和他一起乘轿车到人质位置。

洪福：嘴边两撮小胡子。

剧中：就是在《吃错药》那集，第一个骂“韭姑”的饭很难吃的那个。在竞技赛，和“恭喜”一起打了宝济县的“阿一”。

齐天：没有胡子的青年

剧中：在竞技赛中，换过宝济县的运动服，旧时第一个发现火灾。最显眼就是曾经和“发财”压制住那个“财神案”中的“神秘人”。

恭喜：眉毛很浓密，皮肤为黑色

剧中：基本上被大人叫去扮“平民”，最错的就是在“竞技赛”中，不分青红皂白打了“洪福”（如果那时没宝济县的，不知会怎样）。

发财：嘴边两撮很长的胡子，眼珠很小（根据猜测剩下的只有他了）

剧中：基本上就是随大流的，最显眼的就是和“齐天”压制住那个“财神案”中的“神秘人”，在竞技赛中，使出过“碎石砸大蟹”，并和宝济县的“阿四”打个平手。

钟汉良吧里面好多人会写的，推荐一篇，如下：

电视剧《十月围城》从同名**脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。如果说**是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界

早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。格局是个什么东西？正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。史家秉笔，意在归真。《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。这正是编剧团队的高明所在。跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境

电视剧是讲故事的，观众是看故事的。故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。俗说“无巧不成书”。高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。试想，阿四周遭都是些什么人啊？——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态

《十月围城》人设精微。精微在何处？无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。李玉堂为何决意支持革命？更多是为失子之痛、报仇之恨。开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？原因是他心中还有真情。区巡抚是个精彩的人物。君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？原因是她有看破尘事的智慧。树倒猢狲散。李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。大厦将倾，如何托付李家？老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。淑云与阿四之间到底有无情愫？妙就妙在完全放由旁观者去猜。这一对的相处，充满小儿女情态。尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受

一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。因为它是一个系统工程。从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。

首先，台词精到。不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。其次，配乐添彩。说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。国不宁，安有家？阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。再次，取景用心。年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。当然，还有演出的精湛。且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了**《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大**，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？区巡抚身边为何只有这一个大姨太？如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼

很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。这是为什么？究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。什么莎翁作品长盛不衰？为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。为什么看《十月围城》我们会哭？会笑？甚至会笑中带泪？这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。没有人生来就通晓大义。所谓大义，均是情之所归。真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。风起于青苹之末，浪成于微澜之间。小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？是人与人之间的真情。人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

正宗的阳澄湖大闸蟹却不是这么容易吃到的，有新闻报道说，今年为了保护水质，阳澄湖养殖面积缩小了一倍，大闸蟹的量锐减。在此之前，每年阳澄湖大闸蟹的产量只有1300多吨！但是每年市场上会卖出200000吨，所以你每年吃到的是正宗阳澄湖大闸蟹吗？其实我们都知道，正宗的阳澄湖大闸蟹我们一般消费者是根本吃到的。

在淘宝网上输入"阳澄湖大闸蟹"的关键词，搜索结果接近5万条信息，到底哪家才是正宗的阳澄湖大闸蟹那？纠结这么多，不如直接去阳澄湖边吃高标准池塘养殖的生态大闸蟹。

巴城有上千家经营大闸蟹的酒楼和蟹庄，让人眼花缭乱。那么到了巴城哪里可以让我们一饱大闸蟹的美味呢？ 在巴城只要问吃大闸蟹哪家好，回答肯定是阿四蟹庄。在巴城镇上很多养蟹吃蟹的人都知道阿四蟹庄朱阿四养蟹经验丰富，他养的大闸蟹蟹苗好、吃得好、住得好！镇上的人,每次嘴馋想吃蟹的时候,情愿多花钱买老朱家的高标准生态大闸蟹。按他们的说法,一年吃蟹的季节就这一季,过嘴瘾当然要买最好的了。

记者来到阿四蟹庄，见到了59岁的朱阿四，据了解阿四是一位经验丰富的蟹农， 在当地有着极好的口碑。阿四曾在阳澄湖承包了200多亩的养蟹面积。后来，政府实施了一系列保护阳澄湖水质和水环境的措施，阳澄湖的围网养蟹面积从最高峰时超过10多万亩，经历了多次压缩。阿四承包的养蟹面积也一度从原来的200多亩，经过十几年的压缩，直到去年全部被征收。阿四对阳澄湖有着深厚的情感，所以对于政府的这些措施他不但没有任何抱怨，而且积极配合，在规定时间内主动上交了养殖证。

阿四把大闸蟹集体搬家到湖外的标准化池塘进行生态养殖。事实上，早在17年有远见的阿四就开始承包村里的鱼塘，大胆探索起了阳澄湖生态蟹产业。他按照养殖池塘标准化改造，通过土地平整、完善基础设施等措施，最终建成了高标准生态化养殖池塘。30年来养成的习惯，每天早上大约4、5点钟，他就要起床给螃蟹喂食。大闸蟹吃的好，吃的都是荤素搭配，包含：熟玉米、南瓜、螺蛳、切块小肥鱼。他笑称，这些蟹投入成本很高，蟹比自己家里吃的还要好。玉米搭配切好的小鱼，每天都要喂上700斤。

九十年代之后，尤其是九七香港金融危机之后，香港**就走上了一条稳步下降的道路。中国在加入WTO之后，随之也签订了当时香港**人认为的保命符CEPA协议。CEPA签订之后，不少香港**人北上，形成了内地与香港**合拍史上的一股风潮。一些人保持着香港**中的市井气息，一些人选择了内地较为喜欢的家国叙事脉络，还有一些走上了一条不断炒冷饭的不归路。

2009年拍摄的《十月围城》就属于这中间的第二种。

香港**似乎从一开始就擅长做一些小情节，哪怕是在民族和国别背景下的故事，也是喜欢从个人的爱恨情仇再发展到家国大义。比如我们经常会想起的关于“华人与狗不得入内”的那个故事，也是从小江湖的个人恩怨再到民族气节，这次好像是香港**的一种叙事传统。那么，如果规定动作一定要讲大情节大背景呢？那就干脆专研人物故事线，来一个群生像。

《十月围城》正是如此，在民主革命时期，为了保护孙中山先生，香港中环的各位能人异士也贡献了自己的一份力量。他们中间每一个人物背后都有一条可以再细化的故事线索，但是每一位都是点到为止，因为在这里他们都暂时放弃了个人恩怨为国家服务。

从这个角度来说，这样的设定不仅可以在最大程度上发挥粉丝观影所带来的边际效应，同时也暗含了当时部分北上**人的心态，一种淡化小我服务大家的心理。与其在港片低迷的困境中纠结是否“港片已死”、“港味消失”的话题，还不如主动修正自己将自己的力量贡献到整个华语**的繁荣之中。

从这个角度来讲，《十月围城》算是代表了十年前合拍片的一种心态，也以起强大的演员阵容和精良的制作班底名利双收。

现在回过头看看当年的演员：刚从《梅兰芳》那里载誉归来的王学圻，还喜欢穿超高防水台的范爷，希望通过**能够转型成功的李宇春，还没有和张柏芝离婚的谢霆锋，阔太李嘉欣依然美，张学友也还没有自己的表情包……

2009年好像很近，但又好像很远了。