歌词篇
歌词分析
“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”
月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”
“夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望”
阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。”
“雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱”
朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。”千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。
“梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样”
一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。”有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。结合后面那句？随风飘散？你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。
“花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪”
向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！
“愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃”
秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。
“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”
马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！
“天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉”
一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅……
“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ”
断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露。
“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”
夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜”。当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。大师的确是让我等俗子难望其项背。
解读《菊花台》文字修辞
你 的泪光 柔弱中带伤（转化）
惨白的月弯弯（类迭） 勾住过往（转化）
夜 太漫长 凝结成了霜（转化）
是谁在阁楼上 冰冷的绝望（设问）
雨 轻轻弹 朱红色的窗（视觉摹写，亦可触发听觉的想象，故可兼含听觉摹写）
我一生在纸上 被风吹乱（夸饰）
梦 在远方 化成一缕香（转化）
随风飘散 你的模样（转化）
菊花残 满地伤（夸饰、映衬） 你的笑容已泛黄（转化）
花落人断肠（夸饰、映衬） 我心事静静躺（转化）
北风乱 夜未央 你的影子剪不断（转化）
徒留我孤单在湖面 成双（暗引）
花 已向晚（转品：名词做动词） 飘落了灿烂（转化）
凋谢的世道上（转化） 命运不堪
愁 莫渡江 秋心拆两半（转化，析字）
怕你上不了岸 一辈子摇晃
谁 的江山 马蹄声狂乱（设问）
我一身的戎装 呼啸沧桑（转品）
天 微微亮 你轻声的叹
一夜惆怅 如此委婉
菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央 你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面 成双
乐评
16世纪的文艺复兴追慕古希腊，19世纪的浪漫主义憧憬中古，20世纪的今天呢？！周杰伦与方文山追溯中国古典艺术的浑厚与朴实——《菊花台》呼之欲出，纯粹的中国风渐渐吹来了。
何谓纯粹，初听《菊花台》，怀疑歌手不是杰伦，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音。无疑，唱腔变了，变得内敛了。让我惊讶的不单单是唱腔，还有弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强的天赋把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭。编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹于制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确地调动江南小调般的忧伤。曲末处的乐器葫芦丝，静听中，彷佛是笙的声音。
下面说说歌词。“落花无言，人淡如菊”，也许这就是文山取名菊花台的原因吧，正是这份纤侬的书下落花之时的岁华——“如将不尽，与古为新”。
方文山根据自己的理解和感受去补充和丰富歌词的意象，使歌曲的画面有动有静，跳跃转换，灵动自然，情感曲线有起有伏，将意境中的若明若暗、瞬息急变的情感诠释出来，与其说是歌词，不如干脆就叫“诗”，一首完美的古典素颜韵脚诗。诗充分的利用了虚实的结合，《菊花台》并不是对于现实简单的感受和反应，而是取境的审美把握中感情浓缩的表现！虚实相生创造了一种独特的境界，这一点正是中国诗的意中之境--真境逼而神境生。
“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我的心事静静淌”全部景象遂笼罩其上，渗透一层无边的惆怅，情景交织，成了绝美。
“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面 成双”，今天就有个人问我“夜未央”是什么意思，多少人只知道央的解释是中心和恳求，又有多少人知道“央”最初的意思是终止、完结呢？惊叹文山的古诗造诣。在曹丕的《燕歌行》中有句名句：“星汉西流夜未央”，皆出同源。
也许只有文山的词才让人感觉到文字不再单薄，而周杰伦的声音就是让我们感受文字的力量！斗胆用四个字形容此次的唱腔：余味涵包！我只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下，突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。不过高音仍旧飚得很高。在唯美式的低吟中，现实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，这才是中国风！
中国风可以借用其他音乐元素，也可以使用其他国家音乐乐器，最重要的是中国味道明确的体现。
中国风是面向世界的，是给世界一种惊喜的音乐。甚至，中国风可以不属于中国人去做，而是属于世界一起去发展，就象中国人做摇滚音乐一样，音乐没有国界的界限！中国人的文化，对世界音乐的一种深厚影响，产生了“世界的中国风”。
《菊花台》经典句子TOP3
第3名：“愁莫渡江 秋心拆两半”
以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
第2名：“梦在远方 化成一缕香”
男人必定要建一番事业，而自古忠孝两难全，思念已久的妻子，和无休止的功名战场，究竟该如何选择？歌词中并未给出答案。联系前句“我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜。而后句“随风飘散 你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。这种矛盾的心情，由此一句体现得淋漓尽致，堪称妙句。
第1名：“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”
菊花到了凋谢的时候，自然地落下，任人践踏，而那久未见面的妻子，在这位将军脑海中的模样也已然模糊。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露，堪称绝句。
音乐篇
首先我要说一下，一点不懂乐理知识的，完全靠哼唱创作的，不懂的请问百度，百度问不到去作曲吧问，不是我反对哼唱创作，我最开始的作曲也是用哼唱创作的方法，但是，哼唱创作是一种不科学的作曲方法，只能作为初级的作曲练习用，这其中涉及到其他的知识请参考台湾青年编曲家YIL的编曲、作曲视频教程。（去土豆搜就能搜到哦）开始进入正题：
说到作曲的时候，我就不得不拿起放下很久的乐理教材和你们研究这个中国风的作曲了。
简单的说，想要把旋律写出一听就是中国风的歌曲的话，那么，你就必须要了解五声调式和六声调式。
说到这里，我来给曲作者们普及一下乐理知识，五声调式是中国古代音乐旋律的主要框架，所谓五声，也就是指在简谱
中的 1 2 3 5 6这 五个音，这五个音按照顺序，他们的中文名分别为 宫（1） 、商（2）、 角（3 读 “决”音）、徵（
5 读“只”音）、羽（6）。 五声调式中的声音科学真的很神奇，因为有朋友专门研究这个，就了解了一点，比如这个
五个音属于相生相克就像五行一样，很神奇，扯远了扯回来，之所以说它科学，是因为，从宫到徵（1-5）是纯五度
从徵到商（5-2）也是纯五度，剩下的从商到羽（2-6）从羽到角（6-3）都是纯五度，怎么样，很棒吧！我们老祖宗发
明的东西能差的了么！而六声调式，就是在五声调式的宫商角徵羽（1、2、3、5、6）的基础上，加入清角音（角音上
方小二度 也就是简谱中的4）或者变宫音（宫音下方小二度 也就是简谱中的7）记得只是加入一个哦，并且，4和7出现
的次数不能过多，否则就不能算作是中国调式了，在这里，我只能给你们讲到六声调式，否则你们就会把中国调式和西
洋调式混掉了。
大家比较熟知的乐器古筝，就是最著名的五声调式，有人说，钢琴弹不好让人听的直郁闷，那古筝摔到地上听都好听，
虽然说的很夸张，但是却的确说的很事实。有的同学问了，那我听到的不少的古筝作品，都是有 4 和 7 的，那是怎么
回事呢？那是因为古筝有按音，也就是说，古筝不单能弹奏出4 、7甚至在古筝的音域范围内，它能表现出的音比钢琴
还多，因为古筝甚至能弹出钢琴的夹缝音，今天的古筝讲坛先到这里，有兴趣的回帖我另开帖给你们讲古筝（嘿嘿）
乐理知识普及结束
举一个例子，周杰伦的两首歌《菊花台》和《青花瓷》这两首，就是五声调式和六声调式的两首完美展现。
首先我们分析菊花台这首歌，这首歌中所用的是典型的 六声调式（加变宫），整首歌只出现了一次变宫音（不算重复
乐段），而且只有一个，但是就因为这一个变宫音，整首歌首歌就从五声变成六声，整首歌的感觉也不同了，这个变宫
音的位置就在“独留我孤单在湖面生霜” 的“孤”上，这个变宫用的恰到好处，因为之前的“我”字用是羽（6），后
面的“单”字用的是（1），刚好吧“孤”夹在中间，可以说，这个变宫是迫不得已才用的。有的同学问了，不用变宫
的话，不是还有“商角徵”这三个选择么？答案是当然不行，因为在“孤单在湖面”中，“单”和“在”是八度宫关系
，如果用高音的“商角徵”会破坏这个八度回缩的效果（也就是高音1 到1 的效果）而用非高音的“商角徵”你自己可以试试看，那这首歌就成了完全的失败品，所以，jay选择了变宫，是一个非常明智的选择。这就是我对《菊花台》这个六声调式作品的分析。
相对来说，jay的这首《青花瓷》在曲调上，更显成熟，在这首歌中，能够轻松的运用五声调式，使这首歌的意境达到一个很高的境界。
其实，掌握了这五个音，再掌握一些小技巧就能做出一首蛮不错的中国风的歌了，可以说，随便弄出来的一首不重复的中国风的歌，都很好听，但是想要写出像这些被歌星唱出来的动人、感人的旋律，就需要不停的积累和大量的模仿，前者（积累）是一个非常有效可行的方法，而后者风险非常大，但是效果却是特别快的，但是特别容易造成兄弟歌曲的出现，弄的少数听者甚至分不清两首歌的分别，比如《逍遥叹》和《东风破》，所以我不推荐后者，这样非常容易遗失掉自己的风格，从而成了别人的影子，这是作曲者最可悲的一面。
教大家一点小技巧：
在表示比较委婉或哀伤的曲子中，尽量用小调式（我也不知道五声调式是怎么说这个大小调式的，没在任何书里面找到这样的词汇，所以就就用西洋大小调的方法来表达我的意思），多用6 1 3适当的时候可以用7，并且在旋律行进的时候少用跨度较大的旋律。
而在一些明朗的、快乐的曲子中，最好用大调式，多用1 2 3 5适当的时候用6，并且在旋律行进的时候，掌握跨度，不要过小也不要过分的大，因为要考虑到这首歌要演唱的问题，所以，跨度不要过分的大，但是却一定要凸显出大气或者是欢乐的感觉，这个尺度由你自己掌握。
大师级的人物其实是不需要注意这个的，比如《菊花台》用的就是大调为主要调创作，但是却依旧能做出小调的委婉凄凉感觉，这个不单归功于作曲还要归功于编曲。
关于作中国风曲的这方面，其实需要很多的磨练，我这里只能说一些简单的，需要的是你在练习中的自我感悟。
并且，请注意，中国风到现在位置并没有一个确切的定义说这个曲子就应该用民族调式（也就是五声、六声调式）创作，用西洋调式写出中国风作品的大有人在，不过那基本上归功于编曲者，但是我可以肯定，如果编曲没找错的话，你通五声调式、六声调式写出来的东西，一定会让人听出是中国风的味道来！
01龙战骑士
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：钟兴民
放手一搏令谁都惭愧
迎着风极速在超越
那守门之兽展翼将飞
它们却没看过蝴蝶
不懂什么叫有花香的季节
什么叫绿草如茵的旷野
所有关于我的传说 全都不对
全部是纸屑 全部要改写
对敌人谦卑
抱歉 我不会
而远方龙战于野
咆哮声不自觉
横越过了几条街
※我坚决 冲破这一场浩劫
这世界谁被狩猎
谁淌血我却只为
拯救你的无邪
城墙上我在等魔坠
火焰吞噬无名碑
摧毁却无法击溃
我要爱上谁※
废墟怎么被飞雪了解
只能滋长出羊齿蕨
那些仇恨已形成堡垒
我又该怎么去化解
低吼威胁 那些龙形的傀儡
它们发不出的音叫心碎
惊觉你啜泣声迂回 如此纯洁
以温柔削铁 以爱在谅解
在末日边陲
纯爱被隔绝
我在危城的交界
目睹你的一切
锈迹斑斑的眼泪
Repeat ※
我坚决 冲破这一场浩劫
这世界谁被狩猎
摧毁却无法击溃
我要爱上谁
02给我一首歌的时间
词曲：周杰伦
编曲：林迈可 (Michael Lin)
※雨淋湿了天空
毁得很讲究
你说你不懂
(我)为何在这时牵手
我晒干了沉默
悔得很冲动
就算这是做错
也只是怕错过
在一起叫 梦
分开了叫 痛
是不是说
没有做完的梦最痛
迷路的后果
我能承受
这最后的出口
在爱过了才有※
＃能不能给我一首歌的时间
紧紧地把那拥抱变成永远
在我的怀里你不用害怕失眠
如果你想忘记我也能失忆
能不能给我一首歌的时间
把故事听到最后才说再见
你送我的眼泪
让它留在雨天
越过你划的线我定了勇气 的终点＃
Repeat (※) ＃
你说我不该不该
不该在这时候说了我爱你
要怎么证明我没有说谎的力气
请告诉我
暂停算不算放弃
我只有一天的回忆
Repeat ＃
你说我不该不该
不该在这时说了爱你
要怎么证明我没力气
告诉我暂停算不算放弃
我说我不该不该
不该在这时才说爱你
要怎么证明我没有力气
我只有一天的回忆
03蛇舞
词：黄俊郎
曲：周杰伦
编曲：黄雨勋（梦想之翼）
尼罗河悄悄漫过纸莎草
蜿蜒像一袭不带感情的纱袍
而你穿上后转身为我舞蹈
为寂寥的大地舞一场惊叹号
黄昏燃烧 金字塔上的云角
人面狮身下的影子 在预兆
石阶上焚着油膏 在我国度里
堆积了 几个世纪的尘嚣
在羊皮卷角 古老的明了
谁都逃不掉 天平上的烦恼
你微微地笑 赤足又扭腰
朝着命运 凿出一道美艳的符号
※来找我 找不到我
你那迷路的眼眸
(那迷路的眼眸 找不到我)
跟着我 被我诱惑
众神都已着了魔
(众神都着了魔 被我诱惑)
说爱我 爱不爱我
你那王者的沉默
(那王者的沉默 爱不爱我)
看着我 被我诱惑
你的灵魂属于我
(你灵魂属于我 被我诱惑）※
Repeat all and ※
04花海
词：古小力 黄淩嘉
曲：周杰伦
编曲：黄雨勋（梦想之翼）
静止了 所有的花开
遥远了 清晰了爱
天郁闷 爱却很喜欢
那时候 我不懂 这叫爱
※你喜欢 站在那窗台
你好久 都没再来
彩色的时间染上空白
是你流的泪晕开
不要你离开
距离隔不开
思念变成海
在窗外进不来
原谅说太快
爱成了阻碍
手中的风筝放太快 回不来
不要你离开
回忆划不开
欠你的宠爱
我在等待重来
天空仍灿烂
它爱着大海
情歌被打败
爱已不存在※
Repeat ※
05魔术先生
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：钟兴民
你举手 你抬头
你说选我 选我
手上锁 又挣脱
你仍一脸 迷惑
吹个风 手一松
那硬币 竟失踪
一鞠躬 那掌声 拍得凶
手交错 轻轻碰
戒指换手移动
给观众 一个梦
讶异中有笑容
手穿海报却不拿汉堡
反而拿出牛仔帽
你永远都猜不着
每当我在台上演出人体漂浮
你就在台下偷偷吃我的泡芙
等待白鸽飞出
再将爱说清楚
啊 读你读你读
心想啥事
用古典迫牌方式
我手法精致
艾尔姆支雷一百分的姿势
谁说恋爱别找魔术师
我不需要解释
所以他小丑我是大师
你举手 你抬头
你说选我 选我
我将牌 换颜色
变出你的 选择
将自由 的女神
变不见 不稀奇
一〇一 变不见 才惊喜
手摊开 帽子里
总能 空手出牌
不管切 多少牌
总能 切得回来
手穿海报却不拿汉堡
反而拿出牛仔帽
你永远都猜不着
不要问我到底什么才是真的
我变给你看的感情才是真的
因为无时无刻
我只想你快乐
啊 读你读你读
心想啥事
用古典迫牌方式
我手法精致
艾尔姆支雷一百分的姿势
谁说恋爱别找魔术师
我不需要解释
所以他小丑我是大师
读你读你读
心想啥事
用古典迫牌方式
我手法精致
艾尔姆支雷一百分的姿势
谁说恋爱别找魔术师
我不需要解释
所以不用麻烦了不用麻烦了不用麻烦了
读你读你读
心想啥事
用古典迫牌方式
我手法精致
艾尔姆支雷一百分的姿势
谁说恋爱别找魔术师
我不需要解释
所以他小丑我是大师
06说好的幸福呢
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：钟兴民
※你的回话凌乱着 在这个时刻
我想起喷泉旁的白鸽 甜蜜散落了
情绪莫名的拉扯 我还爱你呢
而你断断续续唱着歌 假装没事了
时间过了 走了 爱情面临选择
你冷了 倦了 我哭了
离开时的不快乐 你用卡片手写着
有些爱只给到这 真的痛了※
＃怎么了 你累了 说好的 幸福呢
我懂了 不说了 爱淡了 梦远了
开心与不开心一一细数着 你再不舍
那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得＃
★你不等了 说好的 幸福呢
我错了 泪干了 放手了 后悔了
只是回忆的音乐盒还旋转着 要怎么停呢★
Repeat ※ ＃ ★
怎么了 你累了
说好的 幸福呢
我懂了 不说了
爱淡了 梦远了 我都还记得
Repeat ★
兰亭序为书圣王羲之的书法作品，有「天下第一行书」之美誉。该书帖完成于东晋永和九年，距今一千六百五十五年。现传世所见之兰亭序为唐代书法家摹本，真迹据传在唐高宗与武则天合葬之乾陵内。乾陵位于陕西乾县城北，至今完备，尚未被盗。
07兰亭序
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：钟兴民
兰亭临帖 行书如行云流水
月下门推 心细如你脚步碎
忙不迭 千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝 真心能给谁
牧笛横吹 黄酒小菜又几碟
夕阳余晖 如你的羞怯似醉
摹本易写 而墨香不退与你共留余味
一行朱砂 到底圈了谁
※无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解※
(无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
独缺 你一生了解)
弹指岁月 倾城顷刻间湮灭
青石板街 回眸一笑你婉约
恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺 徒留胭脂味
人雁南飞 转身一瞥你噙泪
掬一把月 手揽回忆怎么睡
又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶 你会怨着谁
Repeat ※
无关风月 我题序等你回
手书无愧 无惧人间是非
雨打蕉叶 又潇潇了几夜
我等春雷 来提醒你爱谁
08流浪诗人 (with 杨瑞代)
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：蔡科俊Again
海边篱笆 咿呀咿呀 风一直刮
我像枝桠 帮你过滤了风沙
墙上的时差 滴答滴答 还在牵挂
我们都偏爱她的长发
你坐火车 忔恰忔恰 回来我这
就像燕子 下雨躲屋檐怕冷
写一封书信 汐沙汐沙 写谁的名
你讲她的故事给我听
※又想你一次 一次
要怎样才能跟你认识
我真的不该 不该
简单一句爱说不出来※
经过山丘 嗨呦嗨呦 汗一直流
行李不多 但思念一定带走
我们走同一条路 哒啰哒啰
要走到哪 随风流浪去玩耍
等发芽 树有树枝
等写字 我有地址
等它满 茶有茶叶
等消息 我们都在想她
春天 花有花蕊
等展翅 田有蜻蜓
等结局 流浪诗人的回忆
Repeat ※
(海边篱笆 咿呀咿呀 风一直刮
我像枝桠 帮你过滤风沙
墙上的时差 滴答滴答
还在牵挂 我爱她的长发
你坐火车 忔恰忔恰
回来我这 就像燕子怕冷
写一封书信 汐沙汐沙
写谁的名 你讲给我听)
远方回音 我们迎风边走边弹琴
我们的人生 因为她开始认真
她的眼睛 像一幅翠绿的风景
我们的感情 越唱放越深
09时光机
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：黄雨勋（梦想之翼）
墙角迎风的雏菊
茉莉花开的香气
闭上眼回到过去
划分界限的桌椅
下课却KAO在一起
我就是离不开你
一路乘着溜滑梯
我们说好走到底
以为从此就分离
用黑板上的日期 倒数找你
※慢慢清晰
原来思念你
是加了糖的消息
我用铅笔
画得很仔细
素描那年天气
蝉鸣的夏季
我想遇见你※
＃那童年的希望是一台时光机
我可以一路开心到底 都不换气
戴竹蜻蜓 穿过那森林
打开了任意门找到你 一起旅行
那童年的希望是一台时光机
你我翻滚过的榻榻米 味道熟悉
所有回忆 在小叮当口袋里
一起荡秋千的默契
在风中持续着甜蜜＃
有些话总来不及
一直都放在心底
想要将你看仔细
但错身而过的你 已经离去
Repeat ※ ＃ ＃
持续着甜蜜
持续着甜蜜
哦 持续着甜蜜
10乔克叔叔
词：黄俊郎
曲：周杰伦
编曲：黄雨勋（梦想之翼）
亲爱的 别吓到闭上了眼睛
小丑把戏 不是大家都可以
夸张眼影 蓝色忧伤的泪滴
丢丢刀 喷喷火 踩高跷吹笛
跌倒失手 烧到眉毛 我故意
哈哈 你笑得开心 我可是在玩命
扑克牌里 我的肖像才一两张
你看 你看 我的重要性
彩色的 大卷发 红鼻子
最滑稽的步法
这样的快乐你学会了吗
用笨拙 又惊险 的杂耍
继续对你装傻
所有的悲伤通通忘了吧
※听我说
拿出你的钞票
笑平常买不到
先生**们赶快来 赶快来
再慢就看不到
座位没剩多少
还能跟乔克叔叔拍一张照※
＃我只是 卑微的小丑
翻几个跟斗
就等你拍一拍手
人群散了后
夜色多朦胧
月光也会跟着我
我不是 孤独的小丑
你笑了之后
不需要记得我
灯熄的时候
满天的星空
最明亮的是寂寞＃
下着雨 我躲在面具里 偷偷地 在哭泣
因为看了不能说的秘密
魔术师 我恨你 抢走我的生意 别忘记
蝙蝠侠KAO我才票房冠军
Repeat ※ ＃ ＃
11稻香
词曲：周杰伦
编曲：黄雨勋（梦想之翼）
对这个世界如果你有太多的抱怨
跌倒了就不敢继续往前走
为什么人要这么的脆弱堕落
请你打开电视看看
多少人为生命在努力勇敢地走下去
我们是不是该知足
珍惜一切 就算没有拥有
※还记得 你说家是唯一的城堡
随着稻香河流继续奔跑
微微笑 小时候的梦我知道
不要哭 让萤火虫带着你逃跑
乡间的歌谣 永远的依KAO
回家吧 回到最初的美好※
不要这么容易就想放弃 就像我说的
追不到的梦想 换个梦不就得了
为自己的人生鲜艳上色
先把爱涂上喜欢的颜色
笑一个吧 功成名就不是目的
让自己快乐快乐这才叫做意义
童年的纸飞机 现在终于飞回我手里
所谓的那快乐
赤脚在田里追蜻蜓追到累了
偷摘水果被蜜蜂给叮到怕了 谁在偷笑呢
WO KAO着稻草人 吹着风 唱着歌 睡着了
哦 哦
午后吉它在虫鸣中更清脆
哦 哦
阳光洒在路上就不怕心碎
珍惜一切 就算没有拥有
文山学院2023年专升本录取分数线预计在81-314之间
以下是文山学院2022年专升本各专业录取最低分数线：
小学教育258，小学教育（专项）254，汉语言文学258，汉语言文学（专项）255，新闻学 206，酒店管理239，酒店管理（专项）232，财务管理314，财务管理（专项）306，物流管理304，物流管理（专项）292，电子商务307，电子商务（专项）296，学前教育289，学前教育（专项）276，美术学121，环境设计140，环境设计（专项额）139。
音乐学110，音乐学（专项）81，计算机科学与技术208，计算机科学与技术（专项）187，生物科学161，制药工程235，制药工程（专项）220，植物科学与技术211，植物科学与技术（专项）187，数学与应用数学（师范类）226，数学与应用数学（师范类）（专项）198，安全工程132，地理信息科学203，地理信息科学（专项）187。
学校简介：
文山学院（WenshanUniversity）位于云南省文山壮族苗族自治州文山市，是云南省属普通高等学校。文山学院始建于1947年，前身是由云南昭通南迁至文山的国立西南师范学校，学校发展经历了文山师范学校、文山人民大学、文山师范专科学校、文山师范高等专科学校几个阶段。2009年学校成为全日制普通本科高校。
古美芬，她的音乐目前是文山苗族音乐网播放量第一名。
古美芬应该是我们文山州歌手比较出名的了吧！
我喜欢古美芬的音乐和**。我们村子的人都是古美芬的粉丝，到哪里都能听到她的音乐在放。
因为周杰伦的所有的作曲有古典巧思，作词有文学立意，编曲的和音配器完美突出巧思和立意
1：作词；大众文学性，方文山；其实相比于作曲和编曲，作词是审美门槛最低、大众接受度最高的音乐维度。尤其是华语音乐。我们的音乐市场和音乐文化氛围，是全世界之中最注重音乐歌词立意的国度，乃至于没有之一。相比于欧美那种简单的情情爱爱，中文歌词的含蓄性、表达性和文学性多重含义，远远高于英文。这也就导致了方文山为周杰伦贡献的完美音乐立意。
其实在第一张专辑《JAY》出世时，就已经展现出这个问题，在《娘子》、《反方向的钟》这两首歌之中，方文山的词就展示出无与伦比的文字美学思路。《娘子》的切入角度就展现的十分天马行空，非主流的大气。他的切入点，本身就是古风的现代演唱，并且是为西方R&B曲风谱的词。那么这些歌词就需要表达出，《娘子》的口语化和R&B反差节奏，方文山刻意选择了一些仿古文诗词的选择。当然被周杰伦即兴加入了一段说唱，誉为文山之痛。但是方文山依旧凭借着娘子获得了金曲奖最佳词人奖。这个切入点就很刁钻，因为古文。现代口语、R&B三个元素的割裂感是在太强了。但是偏偏方文山具有这个能力准确表达。
第二首《反方向的钟》那更是一个离谱的文学性思维。先不说其他，就说这个歌名，从文学角度就已经超出了大部分的歌名。要文化有文化，要格调有格调，要内容有内容，要遐想有遐想，整体风格都体现出周杰伦那种特立独行的思考方式。
我这样说吧，《反方向的钟》这首歌的是我个人认为早期周杰伦作曲、编曲、MV、作词统一度集大成之作，因为每一个维度都是堪称以“反方向”为核心思路去完成创作的。整个歌词的句式极长，韵脚统一度直接拉满。而不论是现有的词还是先有的曲，都可以去赞叹方文山真的太厉害了，如果是命题作文，那么就需要在作曲之下完成作词，难道依旧拉满，如果是灵感源头就是方文山，而不是周杰伦，那咋表示周杰伦认同方文山这首歌词的确很酷。
总体上，方文山的歌词，是弥补周杰伦最好的选择。因为周杰伦是真的没什么文化基础，这个从未来的“哥的胸肌给你靠”就能感受一点点，但恰恰方文山就是文化、古文、含蓄、历史的代名词。方文山配周杰伦，那就是个绝配。当然配王力宏这样的美国人，也是可以的。比如说《缘分一道桥》。所以本质上，周杰伦和方文山同时出现，属实不易。
2：编曲：钟兴民；完美配器大师。关于编曲，我觉得三位大师之中，钟兴民还是要更甚一筹。虽然很多人说《以父之名》的洪敬尧更好，但实际上对于华语音乐市场的音乐受众而言，钟兴民更好。《以父之名》的意大利歌剧形式，还是有着一定的欣赏隔阂。
钟兴民的作品，主要集中在《七里香》、《双截棍》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千山万水》，这些作品之中，最具有代表性的应该还是《七里香》和《双截棍》，这几乎是代表了周杰伦的两个巅峰点，双截棍应该是周杰伦最好的艺术风格大众普及曲，也是周杰伦影响力最大的歌曲。当年2004年时候，周杰伦进入内地音乐市场，直接导致了双截棍卖脱销了。而《七里香》则是钟兴民和周杰伦的巅峰时代的代表。
从编曲风格上讲，《双截棍》代表着中西风格结合的摸索，《七里香》则是华语音乐在世界乐器的集大成者。以《七里香》为例，单单是前奏，钟兴民就融合了超过35个音轨，21种乐器，这些乐器之中包含了很多我们曾经都未曾知晓的乐器，比如：甘美兰铃、贾特朗乐碗、西塔琴等等。
而整个《七里香》是周杰伦生涯之中编曲配器最复杂大众接受度最高的音乐。配器这个东西，实际上很难。因为要把握每一个乐器的音色情感暗示是什么，在不同的情况下，和其他配器的组合会导致怎样的结果。同时配器的基本原则是低中高三音区为一组，小组上有大组，大组上有更高的基本音轨和乐器分布。总体上，需要极大的配器经验和音色储存量。
2004年《七里香》就运用了西塔琴，而西塔琴在华语音乐市场的亮相是在，2016年《我是歌手》。钟兴民才是周杰伦在中国风上做出最好的编曲搭档。
3：作曲，新颖不重复的巧思和古典音乐的内容。关于作曲，其实没有太多可讲的地方，就是古典+天赋。如何在舞曲旋律之中接取一段小品作为基调，然后玩出花来，变为流行乐。这就是周杰伦的强项。这里唯一要说的是，华语音乐的旋律在古典音乐之中是比较深入浅出的类型，周杰伦不需要太多的心思去推敲，而是一种基于个人对音乐的欣赏和命题创造力。因为这里不涉及欧美那些长段的乐器Solo，这也是为什么周杰伦在海外叫歌曲作者，而不是作曲人的原因之一。
周杰伦的旋律大部分是基于古典音乐打下完美的和弦基础做为灵魂的，周杰伦总是可以在比较基础的套路和弦之中找到最适合的具有强烈情感的小和弦。这源于古典的基础理论，比如最重要的平行调式转换，和审美认知去套路化。
以薛之谦这个层次的套路和弦作曲人为例，他们认为的音乐世界作曲就是套路和弦一种方式。但是周杰伦不同，周杰伦是具有专业入门的钢琴水准，而钢琴业余十级是有关于调式、和弦的构成、情感色彩的暗示、平行调式的选择、上下行、基础音程的色彩等等一系列音乐教育存在的。周杰伦的音乐世界，比薛之谦大无数倍，周杰伦知道老外的钢琴教育和音乐架构有多庞大。
基于这一点，周杰伦随便拿出一点放在流行音乐之中，对于其他的薛之谦们，就是一个降维打击，就是一个二十年的吊打。眼界和认知决定了音乐认知。古典音乐是最不缺乏内容的音乐，也是他具有话语权的原因之一。
综上，一个懂得配合，尊重团队，具有统筹能力和专业旋律创作的周杰伦，他的一首歌曲的内容可能是超过了某些人一生的音乐内容。比如周杰伦的《七里香》和薛之谦一个套路和弦写了80%的歌曲。
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