《高山流水》说的是谁的故事？这本书表达了怎样的思想？

《高山流水》是中国十大古曲之一，它主要讲述了伯牙与子期这两个人的故事，表达了伯牙与子期两个人之间深厚的感情，同时也表达了知音难觅的情感。

俞伯牙是春秋时期非常有名的一位琴师，他的琴艺十分的厉害，但是却不能够达到出神入化的境界。他的老师知道之后就让他去蓬莱岛，或许能够得到灵感弹奏出更加美妙的琴声。等到俞伯牙来了蓬莱岛之后，感受到大自然的美妙，突然灵感迸发，弹奏出独一无二的琴声。然而在这个时候，却没有人能够懂得他的音乐，这让俞伯牙感觉非常的苦恼，怎么就没有一个知音呢？

有一次俞伯牙乘船旅游，突然下起了雨，这时候俞伯牙有了灵感开始弹起琴来。他突然发现不远处有一个人站着，心中一惊，琴声断了一根。正当俞伯牙要询问对面那个人时，那个人突然过来告诉他，原来那个人被俞伯牙的琴声所吸引。伯牙心中感到有些疑问，问刚才那个人谈的是什么曲子，没有想到那个人回答的非常正确，于是俞伯牙非常的高兴，终于有个人懂得他的音乐。

两个人在船上又谈了许久，越聊越投机，俞伯牙又弹奏了不少曲子，那个人都能够正确的理解曲子，并能够说出当时子期当时弹琴表达的情意。而那个人的名字就是子期，平时以砍柴为生。

子期和伯牙两个人意趣相投，后来结为兄弟，并且约好第二年的中秋也要到这里来见面。没想到第二年的时候，没有看到子期前来赴约，伯牙只好把琴拿出来，弹了许多首，却还是没有等到这位知音朋友。第二天的时候，伯牙打听子期的下落，才知道子期因为重病感染不幸离世，这让伯牙感觉到非常的伤心。来到子期的坟前，为了他弹奏了这首高山流水，然后愤怒地把琴砸碎。在他认为以后没有人能够听得懂他的音乐，那以后何必弹琴呢？

《高山流水》这首曲子就是告诉我们每个人一生都要遇到一个知己，大家应该要学会懂得珍惜，毕竟朋友之间的感情是可遇不可求。

在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

　　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

　　诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

　　下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

　　从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

　　《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒*误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

　　《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

　　作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。 赏析四 人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。

　　《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒*导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。

　　可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗；

　　第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒*误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机；

　　第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠；

　　第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

　　应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起；《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰： “甚美必甚恶。”李延年歌曰： “倾国复倾城。”此之谓也。 这段话大概可以代表中唐士人对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。

　　《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。

参考资料：

http://baikebaiducom/view/28603htm#4

结合文本分析就可以略去后半部分。

《高山流水》这是中国十大古曲之一，它主要是由一段美丽的故事而改编而来的。故事讲的是伯牙与子期的故事，这段故事写出了他们之间深厚的情谊，也表达了知音难觅的情感。伯牙跟子期是非常好的朋友，可以说是一辈子的知已，当子期去世之后，伯牙悲痛万分，因为他知道世间再无人懂他，于是将琴摔破，从此不再弹琴，这样的行为是何等的悲壮。后人为他们的故事所感动，并将他们的这段知已情谊传为千古佳话。

俞伯牙为了音乐，寻找最高境界

在春秋时期，在楚国有一个非常有名的琴师名叫俞伯牙，他的琴艺十分的卓越，但是无论他怎么练习都不能达到出神入化的境界。于是他的老师知道这件事情之后，让他去蓬莱岛，亲身去感受那里的环境，当伯牙来到蓬莱岛时，听到大海的波涛声，看到海浪翻滚、感受到周围的一切，他的耳边好象响起了大自然弹奏的乐章，于是他情不自禁的弹起琴来，将这些大自然美妙的声音融入到了音乐当中，但是没有人能听懂他的音乐，自此他感到十分的孤独和苦恼。

伯牙遇知已-子期

有一次他乘船旅行，来到了高山附近的时候，天空下起了大雨，于是将船靠在了山边避雨。这时伯牙听到雨打在船上的声音，再看着江面雨景，突然灵感大发，于是弹起了琴来。这时他突然发现不远处有人站着一动不动，心中一惊，琴弦应声断了一根。正当他想询问时，那人走来告诉伯牙，自己被他的琴声所吸引。伯牙定睛一噍，此人是一个樵夫，于是心中有疑，问那人刚刚弹的是什么曲。没有料到此人回答无误，并且还知道弹到第四句时弦断了。于是伯牙大喜，请这人上船。两人相谈甚欢，后来伯牙为这人弹了几曲，樵夫一一作答，并且能回答出自己用琴声所表达的心意，要知道过去这么多年没有人能懂，而眼前这人居然是自己的苦苦寻觅的知已，于是问其姓名，才知道他叫钟子期。

子期去世，伯牙绝弦

两人越谈越投机，有一种相见恨晚的感觉，后来两人相互结为兄弟，并且约好来年的中秋时节再到这里相会。在跟钟子期分别之后，每天伯牙都非常思念这位兄弟，等到中秋的那年，他来到了汉阳江口，左等右等都没有看到子期前来赴约，于是伯牙将琴取出弹了一首又一首，都没有召唤回这位知音。等到次日，伯牙问旁人他的下落，没有想到却传来子期身染重病，不幸去世的消息，在临终前，子期让人将他的坟修在江边，等到中秋时节可以好好的听伯牙所弹的琴声。伯牙十分的伤心，来到子期的坟前，为他弹了一首《高山流水》之后，愤然将琴砸个粉碎，因为世上再没有人能懂他的琴声，那么弹给谁听呢？

伯牙子期的故事感动后人

这两个人的友谊感动了后人，于是人们将他们相遇的地方建造了一座“古琴台”，时至今日，依然用“知音”这个词来形容朋友之间深厚又可遇不可求的情谊。

它告诉人们每个人的一生都要遇到一个知已，因为真正能够懂自己的人并不多，要遇到更是非常的难，因此大家要学会珍惜。而伯牙绝弦，从此都不再弹琴也表达出对知已的重视，和心中的伤悲，以及“士为知已者死”的真知已境界。

人世间像伯牙跟子期这样的知音真的太难得了，而人生得一知已，已足矣，可以说是人们思想当中永远的追求。一个琴师和一个打柴人没有因为身份的悬殊而有差距，他们之间是相互平等和尊重的，他们之间的情谊可以说非常的珍贵，而我们整日不知为何忙碌的人们来说，真的需要像伯牙和子期这样的人来净化心灵。

二十八年前那个寒风萧瑟的冬天，我参军来到黑戈壁，那时我血气方刚，志向高远。二十八年之后，已过不惑之年，重返黑戈壁，亘古荒原，一切如昨， 汽车 在黑戈壁上奔驰，视野逐渐变得空阔、辽远。五彩斑斓逐渐被黑漆的山头，黑漆的沙滩，黑色的砂砾所代替。我又一次走入了这个黑色的世界。今生注定再一次与所有的黑色与见面,一切恍若月球地表，亘古如斯的荒芜、毫无感情地死寂。

远望马鬃山，极像是一束束猎猎飞扬黑马的鬃毛，马鬃竖立，虎虎生威。记忆中高低不平的砂石路早已被宽旷平坦的柏油路所取代，但旅途漫漫，走过一座山，前面又出现一座山；越过一片戈壁，前面还是一片戈壁，钻出一条峡谷，前面仍然是一条峡谷。虽然 汽车 飞驰，但总是走不到尽头。马鬃山在考验着我们的耐心，马鬃山在考验着我们的虔诚。眼前一座山峰的孤独、高傲，还有那来自盘古开天辟地与生俱来的气度和雄姿。

一片片戈壁荒漠断然无情，一律呈现出悲壮的气场和苍凉的意境。马鬃山东至内蒙古西部的弱水西岸，西南楔入新疆罗布泊洼地东缘，南部延伸到312国道桥湾，北部和蒙古国相邻，虽然辽阔，但并不巍峨，或者说，马鬃山就像是被地火燃烧后残留的一堆堆灰烬，荒凉而丑陋，又像在造山运动中刚刚隆起就被抛弃的半成品，失落而猥琐。

从东北，张家口、京师经内蒙古额济纳到甘肃河西走廊北部，进入黑戈壁地带，向西出明水就可以抵达伊吾、巴里坤的新疆东天山一带，这条路虽然大多是荒漠戈壁，但沿途都有泉水，且大大缩短了行程，因而商旅、官员、军队大多选择此道进出新疆，久而久之成为了人们所说的草原丝绸北道。茫茫黑戈壁虽然荒凉，但在它那宽阔的怀抱里，仍然有动物尽情活跃，照样有植物顽强生长。植物有骆驼刺、梭梭、红柳、沙枣、芨芨草、马兰、沙葱、矮大黄（旱荷花），更有号称沙漠人参的锁阳、肉苁蓉。由于很少有人打扰，这里生活着成群的盘羊、羚羊、北山羊、野马、野驴、猞猁、野骆驼、甚至戈壁熊，戈壁苍狼。

有关“苍狼”的传说神乎其神，那是黑戈壁神秘的传奇故事。传说一只红公狼与一只黑母狼交配，生下一只苍狼。年轻的苍狼目光炯炯，毛色如缎，在草原上四处游荡。一日深夜，匈奴头曼单于漂亮的妻子已经入睡，苍狼钻进了她的帐篷。她惊叫一声，头曼单于手起刀落向苍狼的脑袋劈去，苍狼急忙躲闪，一只耳朵被当场削掉。苍狼一声尖叫冲出帐篷，消失在茫茫草原深处。没有料到竟然十月怀胎，头曼的妻子生下一位颇有狼性的大英雄，这就是天之骄子冒顿大单于。

这个故事富有传奇色彩，一匹苍狼如何在月夜里潜入匈奴女子的家园，然后跟她交媾生下孩子，孩子人身狼面，聪明勇武，长大后就成了匈奴王国的第一代首领，在草原上盘马射雕，纵横驰骋。苍狼与匈奴女子求爱交欢，仅仅是一个传奇故事吗？当兵期间，我从牧民口中听闻这个故事，便开始阅读史书，试图从有限的资料中，领会苍狼背后的深层含义，审视和探究其中的隐喻密码。

《史记•匈奴列传》载：“当是之时，东胡强而月氏盛，匈奴单于曰头曼。”说明头曼是首称单于者。单于姓挛鞮氏，匈奴人称之为“撑犁孤涂单于”。所谓“撑犁”，意谓“天”，“孤涂”，意谓“子”，“单于”意谓“广大”。“撑犁孤涂单于”，直译即“天之子”，意谓“天宇之下的伟大首领”。头曼统治时期匈奴虽然已发展成为一支强大的军事势力，但“东胡强而月氏盛”，中原地区又处于强大的秦王朝统治之下，因此，在相当长的 历史 时期内，匈奴势力一直被局限在阴山至河套以北一带。冒顿是头曼长子，初被质于月氏。头曼爱其异母弟，曾阴谋借月氏之手杀之。冒顿得悉，**月氏善马逃回。他的英勇行动，使头曼受到感动，遂授之为“万骑长”。冒顿为洗雪前耻，刻苦练习骑射，严格训练士卒，刀锋所指，万箭齐发，就连自己的亲人也不放过，经过几次严格的实战，于公元前209年(秦二世元年) 冒顿终于“鸣镝弑父”杀死头曼，自立为单于。

另据《魏书•高车传》载：“匈奴单于生二女，姿容甚美，国人皆以为神。单于曰：‘吾有此二女，安可配人，将以配天。’乃于国北无人之地筑高台，置二女于上，曰：‘请天迎之。’复一年，乃有一老狼，昼夜守台嗥呼，因穿台下为空穴，经时不去。其小女曰：‘吾父处我于此，欲以与天。而今狼来，或是神物，天使之然。’将下之。其姐大惊曰：‘此是畜生，无乃侮父母也！’妹不从，下为狼妻而产子，后遂滋繁成国。故其有好引声长歌，又似狼嗥。”

这则故事也许更是传说，但匈奴人是确确实实的崇拜狼，匈奴民族曾风光一时令冒顿单于在他的令旗上画了苍狼，狼旗所指，各部臣服，接着又一统西域一十六国。再而出师雁北，将汉高祖刘邦围困白登山，刘邦贿赂单于妻子始逃脱。猎猎狼旗横行河西走廊，斩首月氏王，以其头为饮器，月氏始“逃遁而常怨仇匈奴”。

此后，月氏陆续迁到伊犁河、纳林河流域，这些西迁的月氏人在汉代史书中被称为“大月氏”，还有一小部分未西迁者，称为“小月氏”。匈奴随后就则控制了月氏故地河西走廊。冒顿大单于曾说：匈奴人的牛羊走到哪里吃草，那里就是匈奴人的疆界。冒顿上书汉文帝要求分疆而治。后来冒顿死于军帐，下葬那天，苍狼带来了成千上万只天鹅，它们展开洁白如雪的翅膀，遮天蔽日为大单于送行。

两千多年来，马鬃山这块土地上有西戎、羌族、月氏、乌孙、匈奴、吐蕃、党项、回纥、蒙古等20多个来草原少数民族驻牧游猎，这些民族后来在与农耕民族无数次的冲突、交会中，大多逐渐融于汉族大家庭，有的则成为中国的某个少数民族。如今，匈奴这个古老的民族早已消失在 历史 的长河之中，早已融入了汉族或者蒙古族等民族当中，除匈奴外，在中国古代北方的其他游牧部落中皆流传着狼祖的神话。在将近4万平方公里的马鬃山地区，仍然生活着草原苍狼。牧民转场途中的炊烟和歌声是狼前进方向的指示器，据说狼通人性，嗅觉灵敏，机智勇敢，善于长途奔袭，长于团队作战。

戈壁苍狼通常围猎羚羊、野兔等野生动物，只有在饥寒交迫的情况下才对家畜下手，在一代代牧人的口口相传中，记录下了狼与羊、狼与马，狼与驼，狼与人，狼与狼之间的精彩故事。在蒙古族、裕固族等少数民族当中，仍然有狼的崇拜，这似乎给出了我们一个答案，或许生活在草原的蒙古族流淌着匈奴人的血液，狼性象征着这些民族勇猛、强悍的内在精神，因而它作为一种美好形象，在草原民族中长期流传，至今不衰，永不磨灭。苍狼，就是北方少数民族集体的精神图腾。

据科学家考证，在地质构造上，马鬃山属北山板块断裂带，由一系列雁行状山脉组成，大概形成于一亿年之前的造山运动。历经寒武纪、奥陶纪、泥盆纪、二叠纪、三叠纪、侏罗纪……苍茫而又遥远的时光，远的难以想象，远的遥不可及，即使穷尽人类的想象，也望不见尽头，看不懂缘由。马鬃山从横空出世的那天起，就是一个带有浓烈神秘色彩的神奇地域。广袤无垠的黑戈壁，有一种洞穿时光隧道，复活 历史 血肉的恍惚感。

沉睡于黑戈壁地下数亿万年的恐龙化石及古生物化石的一次次发现，旨在揭示着 历史 老人的沧海桑田，寰海巨变。镌刻散落于山涧峭壁上的岩画，记载了这一地区 历史 上人类生产、生活的场景与 情感 ，坐落于大漠戈壁胸怀中的一处处烽燧遗址、军事要塞，无言地向人类诉说着它刀光剑影、金戈铁马的 历史 剪影。还有近些年被媒体和学界复活的黑喇嘛那传奇性故事，杨增新督军的远见卓识，明水古城的苍凉悠远，使得这一地区更加笼罩在神秘色彩之中。

在中国大西北的阴山、狼山、祁连山、贺兰山、再到新疆的天山，阿尔泰山、昆仑山，这些巍峨的山系之间，除了雪山冰川，大漠戈壁、山地草原，除了珍奇的动植物以外，居然散布着一处处岩画。肃北蒙古族自治县坐拥祁连山与马鬃山两座山脉之间，在这片广袤而肃穆的大地上，传奇不断，精彩纷呈。这个位于甘肃省最西、最北的蒙古族自治县，分别处于河西走廊西端南北两侧，县域分为南山和北山两个不相连的区域，总面积达到66748平方公里，占到甘肃省总面积的15%，比宁夏回族自治区还大，是江苏、辽宁、安徽省的一半。南北自然环境差异极大，祁连山区南山地区南部平均海拔3500米以上，团结峰海拔58268米，为甘肃省最高峰；山麓为沙砾戈壁倾斜高平原区。北山地区为中低山和残丘地貌、戈壁广布。有美到极致的雪山、葱茏的草场，浩瀚的戈壁，迷人的大漠，还有那独特的蒙古族风情。

在肃北县悠久的 历史 发展中，曾经有西戎、羌族、月氏、乌孙、匈奴、吐蕃、党项、回纥、蒙古等少数民族驻牧游猎，期间留下了大量宝贵的 历史 文化财富，尤其是岩画，记录了当时的生产方式、 社会 状况，很大程度上反映了古代北方游牧民族的精神风貌、思想意识和宗教信仰。中国早在战国时期的《韩非子》中就提到过岩画，北魏地理学家郦道元的《水经注》也记述了阴山岩画，《水经注》“河水条”中曾提到广武（甘肃永登县）和晋昌郡（甘肃瓜州县）的古代马蹄印岩画，这或许是对甘肃岩画的最早记录。肃北是甘肃岩画大县，境内已发现岩画点50多处，画面总数在5000幅以上，其中清晰可见的岩画有3000多幅，主要分布在境内祁连山北麓和马鬃山一带。

在祁连山的大黑沟、七个驴沟、野牛沟、灰湾子、红柳沟。别盖乡一带的月牙湖、查干格奴、大泉、红柳峡；鱼儿红乡一带的红坑子、碱泉子、八个峡；盐池湾峡谷的小阿尔格勒泰。马鬃山一带的黑山梁、五个墩、山德尔、老道乎都格、霍然扎德盖、和尚水等处都有古代游牧民族的岩刻画遗址。岩画时时在诱惑着我们，这是先民们留在大地之上的美术作品。此番寻找岩画，注定是一件不寻常的事。在老牧民和向导的带领下，我们

游走于山谷之中，因为古代岩画大多书写在河流冲刷出的山崖上，那些裸露的岩崖，灰暗嶙峋的峰峦，还有狰狞的铁锈页岩，沉默无声，灰暗憔悴，仿佛深藏着绝世的孤独与寂寞。我们在搜寻马鬃山，马鬃山在等待我们发现，没有大路了，只能下车上山、钻沟，眼前只蜿蜒着当地牧民和羊群或者野山羊、狐狸、兔子走过的羊肠小道。脚底下踏着灼热的沙子，踩着尖锐的石头，几丛孱弱、憔悴的沙漠植物一闪而过。

忽然一条蜥蜴在沙地上快速游窜。马鬃山曾经出土过恐龙化石，在那个遥远的年代，这些庞然大物曾经统治着地球，它们是大地真正的主人。与其说恐龙跟蜥蜴很像，倒不如说蜥蜴就是恐龙的缩小版，由于气候变化，生态恶化，恐龙消失了，或许是进化了，它们随遇而安，慢慢地适应了这里的环境，物竞天择，适者生存，变成了遗留在黑戈壁上的蜥蜴，或许它们身体里仍旧遗留着恐龙的血脉，依然演绎着生命的顽强。忽然眼前闪过一团红色的火焰，倏忽之间，一支沙狐从山石中一跃而起，向对面山坡上跑去，走走停停，不时的回过头来打量着我们这些不速之客。

马鬃山早期岩画属于原始游牧岩画时代，也就是中原地区的旧石器时代，距今约1万年多年。内容包括大角鹿、犀牛、野牛、豺、虎、蟒蛇等，说明当时这里的气候温暖湿润，雨量充沛，森林密布，具有明显的亚热带气候特征，为多种动物繁衍生息提供了适宜的气候条件。这些动物与嘉峪关黑山岩画中的犀牛为同时代物种。中期的岩画属于战国、秦及西汉初期的游牧民族文化遗存。这个时期，活动于河西走廊古代的游牧民族有乌孙、月氏、匈奴等。春秋时期至战国时期，乌孙活动于河西走廊的“祁连、敦煌间”。汉初，月氏人强逼乌孙人西迁到了伊犁河流域，占领了整个河西走廊。后来匈奴人又击败月氏，公元前174年（汉文帝初年），强悍的匈奴人占据河西。

匈奴人喜欢以虎入画，表现其剽悍的民族性格，虎多刻得形象逼真，且多成群，有些虎身上还刻有线条纹饰。距离小镇西北80公里的山德尔，车走步行结合，整整花了六个小时时间。山德尔岩画多雕凿在丘陵地带裸露地面的巨石上，这里的石质呈黑色，岩画为浅**。大多以畜牧业为主，弯弓射箭、惊心动魄的狩猎场景已很少看到，岩画题材以单个动物为主，共有画面100余幅，而狩猎活动仅发现2例，分别是狩猎者用弓箭射击(狩猎)野骆驼和北山羊。动物群体有野牛、骆驼、梅花鹿、大角鹿、北山羊、狐狸、犬等，说明家庭养殖已经发展到了较高水平。可以想象茫茫草原牛羊遍野，畜群中还伴随着马、驴等大牲畜，有的在觅食，有的在观望，人站在畜群中看管牲畜。成群结队的野驴、野马在草原行走，北山羊在山涧嬉戏，反映出人和自然和谐共处的场景。

“老道乎都格”岩画分布在马鬃山镇黑马鬃山山脉北老道乎都格井东侧，东西绵延45公里。是目前马鬃山地区发现岩画中分布面积最广、内容最丰富的地点 。一路沿着陡峭的岩壁观赏过去，我们就像是在岁月的时空中穿梭，有种时光倒流的感觉。既有兴奋，也有遗憾。爬上低矮丘陵中的一道豁口，为了取得制高点拍照，我又爬上了这座小山，在山上我看到了散落在各处的巨石上都有黑黑的荒漠漆。一块平整的黑色巨石之上刻着几只大角羊，那个角大得有些夸张，甚至将要超过自个身体本身。随着精美无比的岩画不断展现在眼前，我们全身的疲劳不知不觉地消失了，整个行程充满了激动和兴奋。在老道乎都格井东十几道浪起潮涌般的山坡崖壁及石壁和崩塌的黑色石面上连绵不绝地陈列着各种岩画，岩画的造型技法有凿刻、磨刻和线刻。分人物和动物画像两大类，动物有马、野牛、北山羊、野骆驼、犬、野驴、鹿、狼、野牛等，人物有骑马、狩猎。

这一只只动物，一个个动作都是用线条刻画的，都是用尖锐的工具（锋利的石块）在这块黑黑的石头上按照实物轮廓刻出来的。所谓的刻出来，就是划开石头表面的那层黑色的漆皮，把里面新鲜的灰白色岩石的内部物质显露出来。这就像篆刻图章时的阴刻一样，在平面上把字的笔画部分刻下去，这样一幅岩画就画成了。岩画原来是通过凿刻去掉岩石上那层荒漠漆而“画”成的，这个发现让我大吃一惊。岩画中出现的符号令人费解，有可能是文字或文字的前身书写形式。西域少数民族（匈奴、蒙古族）文字作为比较成熟的古文字，在它之前还有一些文字的发展阶段。老道乎都格岩画艺术地反映了古代河西走廊游牧民族的狩猎、放牧、战争、舞蹈、祭祀、生殖崇拜等物质与精神生活。岩画凿刻技法虽然简单，但岩画意境深远，造型形象生动，线条粗犷有力，风格独具特色，这些岩画中有部分画面具有代表性。位于老道乎都格井西面矮丘东底的一块巨大黑色岩石，其呈长方体斜卧于地面，坚硬而呈铁黑色的石面光滑平整。在宽25米、高16米的范围内，有5个神秘符号，其中有两个相同的符号，与蒙古族苏力定很相似。

在《蒙古秘史》等 历史 文献中，苏力定被看作是氏族和部落的标志。苏力定在古代匈奴、蒙古民族中是所向无敌、奔向光明、战无不胜的象征。岩画中出现的其他3个符号，有可能是文字或文字前身的不同的书写形式，这些神秘符号隐藏的秘密，需要从文字起源等方面深入探究。老道乎都格岩画群中很多岩画都是人类有文字记载前图画时代的“印迹”。由图画抽象成象形、会意、指事符号，表达一个完整的意思。岩画的符号，在某种程度上类似于现在的语言，或是原始的记事，或是配合说明某种事件，或隐喻着当时某种观念及宗教信仰等等。另一幅位于老道乎都格井东北15公里处，岩画以凹刻手法雕凿在黑色岩石上生殖崇拜画面最引人关注。

生殖崇拜，是原始 社会 先民追求生活幸福、希望人畜兴旺的一种表示。生殖崇拜，就是对生物界繁殖能力的一种赞美，这幅牲畜交配图是马鬃山境内目前发现的唯一原始生殖崇拜岩画，是远古游牧民族战胜自然决定生死存亡的大事，反映了草原先民祈求生殖，希望通过交欢达到人畜兴旺的生存愿望。马鬃山老道乎都格岩画中是否就隐藏着这些值得深究和发掘的秘密，值得我们从岩画中的符号与文字起源、宗教信仰等联系研究。很多岩画都是人类有文字记载前的图画时代的记载。岩画的符号图式，在原始时代并不是一种轻率，简单的线条刻画活动，从中隐喻着深刻的内涵，它在某种程度上类似于我们今天的语言，这些符号，或是原始的记事、或是配合说明某种事件，或隐喻着当时某种观念及宗教信仰等等。但我们现在已经很难辨出它们的显示来源。老道乎都格岩画，对研究这期间居于河西走廊的西戎、羌族、月氏、乌孙等古代西域民族的 社会 生活与 历史 文化有很重要的价值。

霍然扎德盖岩画点位于马鬃山北部干涸的河床中部巨石上磨刻着一组北山羊群，前面的领头羊正在回首观望，其它山羊尾随其后，仿佛后方有动物在追逐，画面静中有动，动则传神。霍然扎德盖岩画的磨刻技法古朴，具有早期岩画的风格特征。当你目睹雕凿在悬崖绝壁上一幅幅婀娜多姿、千奇百态的动物图像时，仿佛走进了原始雕刻艺术殿堂。大角鹿、北山羊在山涧丛林中觅食，群狼伏在草丛中耐心等待猎物的到来，飞禽在天空中翱翔，蛇在草地上爬行，行猎者手持弓弩围斗膘肥体壮的野牛，丰富多彩的画面让人目不暇接。这些岩画的作者是要表达什么意图呢 马鬃山千沟万壑中散落的岩画艺术，便是先民们当初生活的真实写照，专家推测我国西北方地区约在1万多年以前气候湿润，森林茂密，由于气候变化，有些动物迁徙或灭绝了。

马鬃山岩画大多凿刻在平坦岩石的荒漠漆上，岩石是大自然为人类最早就准备的画纸。荒漠漆伪装了岩石本来的面目，大多数人没有使用荒漠漆这个词，而是使用多种词汇来称呼它，如“石锈”、“石垢”、“岩晒”、“石漆”等等，些名称看起来似乎也很准确。荒漠漆是指在干旱和半干旱的沙漠、戈壁地表上裸露的砾石、岩石表面覆盖的一层薄薄的浅褐色或黑褐色的漆一样的物质。年代越是久远，颜色越黑越亮。只要用一块尖锐的石头在附有荒漠漆的表面凿磨，就会露出新鲜的浅灰色新面，拿一块黑戈壁砾石摔断之后，从断面上可以看出岩石的外层包裹着黑亮的荒漠漆，这层黑膜的颜色与岩石本身的颜色差别就很大，稍加修饰就是一幅岩画。据说荒漠漆的成因十分复杂，复杂到被称为千古之谜。

干旱区中岩石上的荒漠漆是在严酷的高温、干旱少雨等自然条件下形成的。美国《科学》杂志网站上的一篇文章说，英国伦敦帝国理工大学古微生物学家兰德尔•佩里领导的一个国际研究小组，动用了包括高分辨率电子显微镜和光谱仪在内的现代分析手段来研究岩漆。最后的结果推翻了关于岩漆的主流理论，即岩漆由生活在岩石中的微生物构成。他们研究发现岩漆的成分以硅土为主，硅土能从大气中飘落下来，或者从岩石本身“渗”出。在长久的自然作用下，硅土变成凝胶体状的物质，然后再硬化，最后形成岩漆。按照这种观点，岩漆是从空气捕捉到和从自身中渗出来的硅土形成的。

荒漠漆上创造岩画为先民们获得了一块天然的绘图场地。由此看来，古人在岩石上凿刻岩画，是借助了岩石表层与内部“表里不一”这一特性而完成的。岩画大多凿刻在荒漠漆上，荒漠漆又是干旱区的气候作用于地表砾石的结果，因此荒漠漆在干旱区内广泛分布，也可以进一步说我国北方岩画的分布区与我国的西北干旱区是重合的，也就是说我国北方的岩画广泛分布于西北干旱区中。我国的西北干旱区主要包括内蒙古、宁夏、甘肃、新疆四省区。另外青海和西藏西北部的阿里和那曲地区也应该包括在内，它们也是干旱区和半干旱区。

马鬃山一带是最典型的黑戈壁，整个戈壁滩黑黝黝的，一粒粒砾石上的荒漠漆反射着傍晚夕阳的余晖，星星点点地闪烁，好像星空倒置一般。黑戈壁有的是砾石，乏着光泽和润的感觉，黑的油亮，黑的深奥。老祖先们也曾在马鬃山一带放牧和生活，他们吃着牛羊肉，喝着马奶酒，穿着兽皮做成的衣服，在闲暇时分，可能本是无心打发时光，抑或是对于大自然，对于生灵，对于天地，对于图腾的崇拜与祭祀，就在这片拉赖以生存的土地上，以石为笔，以岩为纸，记录着他们的生活：狩猎、放牧、驯养、舞蹈，反映着他们的信仰：祖先崇拜、生灵祭祀，生殖崇拜，以及他们最为日常的生活。发现岩画的地方都是向阳的一面，古代游牧民族在避风向阳的平整山石上，以凸刻和凹刻凿制岩画，可以想象，在遥远的古代，游牧民族的生产和生活条件十分艰苦，牧场没有专门的房屋和畜圈，避风向阳的山坳可能就是他们的冬季牧场或畜圈所在地。他们在寒冷的夜晚偎依在牲畜身旁取暖，或者生起一堆篝火，烧烤牛羊肉果腹，高兴之余，有感而发就制作岩画，用象形、会意之手法传递着某种信息，记录着日常生活，抒发着一段感情。有岩画的地方人口相对集中，也是游牧民族集会、休息、 娱乐 的中心。

岩画就像是描绘在崖石上的史书，中国历代的书籍，往往只记载各代帝王的生活情况，很少反映当时人民的日常生活。而这些岩画，就像是记录普通游牧民族的史书一样，将这些过往，都一一保留了下来。像是一幅幅生动的画卷，将远古时代用这些简单纯朴的线条，毫无保留地展现在了我们现代人的面前。马鬃山岩画分布广、数量多，时代跨度较大，不仅有人类早期狩猎时代和游牧生活的内容，也有晚近期生产生活等画面，甚至还有远古难以解密的神秘符号。岩画的内容题材除了动物，还有狩猎、人物舞蹈、神灵图像、放牧、骑士、战车、石刻题记等。特别是马鬃山“老道乎都格”发现的神秘符号岩画，在中国乃至世界岩画史中也较为罕见。岩画大多形成于春秋、战国至西汉期间，最晚的岩刻画也形成于隋“开皇”年间，甚至远古时代上万年的也有。马鬃山岩刻画生动形象、栩栩如生地镶嵌在平坦的岩石上，是古人经过苦心雕绘的杰作。马鬃山岩画是古代游牧民族生活、文化的见证，为研究古代居于河西走廊的西戎、羌族、大月氏、乌孙、匈奴、突厥等古代游牧民族的 社会 生活与 历史 文化提供了重要的资料。走进马鬃山，走近岩画，我们为祖先的创造而感到骄傲。

走出马鬃山，回到喧嚣的都市，我们的心情久久难以平静：岩画是人类童年歌声的简谱，是早期艺术蹒跚的脚印，更是人与自然长期博弈的鲜活写实场景。先民们以石为笔，以岩为纸，岩画虽然线条简单，但却要我们发挥想象力，才可以看懂石头上画了些什么。岩画，这种几千年前人类文明的遗产，好像是祖先有意留后人的讯息，它穿越时空，是远古游牧民族一声声苍凉悠远的呼唤，它凿刻石上，是和我们进行一次次深情真诚的对话。

　　现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告

　　1选题缘由

　　我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告，是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例，它复杂的情感，广阔的音域，需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作。

　　在此，我们感谢作词人，刘麟，与作曲人，王志信。把这首这么动听，被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品，使世人得以流传，让中国的爱情歌曲也绽放出春天。我们将认真对待声乐的二度创作，把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻，完美，让中国古代四大爱情传奇，流传得更渊源，更长久。

　　2文献综述

　　孟姜女的故事，作为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》），千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。

　　随着孟姜女故事的流传，各地兴起了建庙热。

　　现知孟姜女最早的庙建于北宋，河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉年间重修姜女庙的碑刻。许多方志都把孟姜女说成是本地人，临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢。清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺，中卧一石像，胸有“万杞梁”三字，乃明嘉靖年间上海建城时所埋。

　　据《孟姜仙女宝卷》，始皇筑长城，太白星降童谣：“姑苏有个万喜良，一人能抵万民亡。后封长城做大王，万里长城永坚刚。”秦皇固城捉喜良，引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事。秦皇允许孟姜三件事，修桥、造坟、哭祭，孟姜痛斥暴君后投水而死。在这一故事中，孟姜女成了苏州人。

　　——以上材料来源于百度。

　　可以看得出来，《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感，是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年，恨了千百年，怨了千百年，哭了千百年，并且随着歌曲的流传，一直持续下去。《孟姜女》所有表达的爱恨情仇，不仅仅是两个人的爱情与思念，更多的，是对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌。所以在歌唱的同时，我们对于感情的处理，不仅仅在于对夫君的思念，追随，对命运的哀怨。更多的是透过这个故事，通过怨恨“夫君”丢下自己，去怨恨当时的暴政，延伸到整个封建制度。

　　3研究的主要内容

　　在音乐界中，对《孟姜女》这首声乐作品，已经有不少的研究了。从分析它的作者，到背景，再到歌曲结构以及所表达的感情，表演等等，已经有不少的，值得鉴赏的论文。在此，我们敬于对这首作品的喜爱和赞美，再次做它的艺术处理。

　　首先是它的作者——王志信。

　　王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。

　　他创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）。王志信为国家一级作曲家，曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。

　　他的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，他又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。

　　《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。

　　在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员，如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。

　　——以上材料来源于百度。

　　其次是它的背景

　　孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了，参考文献综述。

　　这首歌的结构，随着它的转调可以分成三大部分。随着歌词对时间的描写，又分为春夏秋冬四大部分。它的结构，以及所表达的感情和表演是分不开来说的。在此，我们结合着来说。

　　G调开头描述了新春的喜气，用歌词“新春，喜盈盈，团结”直接描述了别人家的喜庆，而孟姜女，却是“丈夫去造长城。”虽然是描述新春，但旋律已经奠定了委婉，哀怨的情感，犹如一个新婚的闺中怨妇，看着邻居的喜庆，叹息自己的悲凉，对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉。

　　整一个部分，表达的是一个哀怨的心理，不知道是埋怨夫君，还是埋怨新春，是埋怨邻居，还是埋怨暴君？

　　F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念。利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事，深刻地表达了孟姜女哀怨的心理。牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥。“那是牛郎会织女”，“我与杞良各何日能重逢？”此处也是明显的对比，牛郎织女都重逢了，为何我们还不能相见？

　　整一个部分，表达的是相思二字，尤其为“逢”字，欲断不断的呻吟，犹如连绵不断的思念，像流水一样不断，不断。

　　转眼又来到了九月金秋，重阳节本是一家团聚，出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子，而如今，“菊花煮酒空相思”随着秋风高起，卷起落叶阵阵，想起夫君一人会不会不够衣裳？孟姜女又开始“给亲人做衣裳。”“线是相思，针是情啊，针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁，也织尽于这横横竖竖里。好不容易衣裳做好了，夫君还是没有回来。捂着新衣裳把心一横，孟姜女决定去寻找夫君。是对夫君的担忧，还是对夫君的思念，这复杂的情感，尽在开始行走的足下。

　　整一个部分，表达的是孟姜女的凄凉，等了大半年了，夫君还未回来，终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用，因为思念到极限，所以决定亲自去寻找，因为亲自去寻找，所以看到了白骨森森。那一种希望到绝望的铺垫，对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪。所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局，又是对后文的铺垫。伴君行，君若不在，如何行？

　　降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定。快板犹如风雪一样强劲，旋律却写得蜿蜒不断，高音连连，起起伏伏，犹如孟姜女翻过一座又一座的山头，闯过一道又一道的关口。“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”，一个女子如此不辞辛苦，历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方，却看不到丈夫的身影。“不知丈夫在哪里，在哪里？”到底是问丈夫，还是问天问自己？“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗。”所有的思念和行动化作一场空，夫君在哪里，她不知道。一次次的哭喊，又一次次的哭喊，终于哭倒了长城，才看到自己的夫君，日日思念，等待着回家的夫君，原来早已经化作一堆白骨。

　　伴君行啊伴君行，已经化为白骨，如何伴君行？只有一次又一次的哭喊，一次又一次地哭喊，控诉着暴君惹人发指的暴政，控诉封建社会埋人的可怕，控诉她满腔的相思和怨恨。哭倒了长城，又哭见了白骨，最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨。“哭倒长城啊，八百里，只见白骨漫青山。漫青山！”

　　整一部分为整首歌曲的高潮，大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理。

　　纵观整首歌，全曲的旋律委婉哀怨，情感步步加深，越来越强烈，无论是旋律还是节奏，都渐渐逼近神经的崩溃点。演唱者一定要投入感情，无论是做为描述者，还是当事者，那种哭天抢地的情绪都要到位。

　　由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高，对音乐的学问做得还不够透，再加上年龄尚小，只能写到这里了，希望能帮到你。所有的材料都表明了出处，其余的，就是我自己写的了。你看看再上交吧。