请问一下摄影中的光影什么意思

光影是阳光照射下形成的阴影，一般为亮背景衬托下的暗主体。在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。摄影的质量在很大程度上取决于光和影的效果。在摄影过程中，摄影者可以利用光和影的优势拍摄出十分优美的画面，可以通过光和影的调配来表达出画面所传递的真实情感。

摘要：在当今社会，随着经济的不断发展，博物馆也渐渐进入了人们的视野中。博物馆是一个承载了物质文明与精神文明的展示空间。但是在互联网飞速发展的今天，博物馆对观众的吸引力不强，究其原因，是现在的博物馆展示空间缺乏情感。本文通过对博物馆展示空间中情感元素的探析，重点分析影响情感变化的因素：光线、色彩、材质、陈列方式，并阐述了情感对于博物馆展示的重要作用。

　　关键词：博物馆；展示空间；情感

　　引言

　　博物馆是艺术品的宫殿，是一个时代的缩影，是文化与艺术的集合体。现在虽然政府对博物馆的建设投入了很多，但是我国的大部分博物馆却不能吸引到观众，引起观众的参观兴趣和欲望。博物馆展示空间中情感元素的缺失是导致博物馆不能吸引观众的原因之一。博物馆是一个传播文化信息，传承一个地域历史文明的展示空间。信息传达的方式、展品的陈列方式都应该考虑情感的互动作用。博物馆是一个现代人与历史文化交流沟通的空间。博物馆展示空间应该是生动的、有情感的，能够以人文本，能够使人与人、人与物进行情感交流。因此探析博物馆展示空间中的情感元素是有必要的。

　　一、关于情感元素

　　（一）情感的定义

　　《人类情感论》指出：“情感（feeling)作为主观体验是比较晚进入理性视觉的，情感是人类对客观事物或环境的态度和体验，是人的一种直接反映状态，折射着人的价值观。”生理活动和心理活动的融合促使了情感的发生。它是人的精神支柱，是主观世界的主要组成部分，是人类的主观体验。情感是将情绪进行了有序的排列，将情感意识化。情感是感性的，不像理性那样刻板无味，也不像欲望那样冲动短暂。情感是平缓的、精神的、恒久的，情感是审美艺术的体现，最为直接、真实的展现出人类对某一事物的状态。

　　（二）情感元素的分类

　　情感的分类形式多种多样，可从不同的角度进行划分。

　　依据主观表现可分为，表层的，如：喜、怒、哀、乐等；深层的，如：愉悦、幸福、期望、伤心等；

　　依据情感对象可划分为：个人情感，如：亲情、友情、爱情等；社会情感，如：民族自豪感、爱国情怀、同胞情等。

　　依据价值层次可分为：基本温饱情感，如：酸、甜、苦、辣等；自尊类情感，如：自信、自豪、自责、思念感等；自我价值实现类情感，如：成就感、失败感、抱负感、超越感等。

　　二、博物馆展示空间设计及其现状

　　（一）博物馆展示空间设计

　　在哥本哈根召开的第十节国际博物馆协会会议指出：“博物馆是一个不追求盈利的，为社会和社会发展服务的，向公众开放的永久性机构，它以研究和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览。”

　　展示空间不仅是一个展览的空间，还是一个传递信息的空间，更是人与物、人与人进行文化交流、情感传递的空间。通过光影、色彩、材质、陈列方式创造一个好的空间进行展示。

　　博物馆展示空间是博物馆中的重要区域，是核心空间。这个空间是公共开放的，是观众接收信息、了解当地人文的一个空间。同时，这个空间也具备了休息等功能。展示空间设计的好坏是观众了解、评价这个博物馆的重要依据，是观众对这个空间的直观意识的形成。无论是空间展示的方法还是气氛的营造都需要以人为本，以人的情感变化作为依托，因为是人在这个展示空间中获取的信息、体验空间、进行情感交流。

　　（二）国内博物馆展示设计的现状分析

　　据世界博物馆1996年调查公布的数据显示，美国的博物馆数量约8300个，平均每3056万人就拥有一个博物馆。英国1700个，平均每3375万人就拥有一个博物馆，日本虽然只有720个博物馆，但其每17211万人也能拥有一个博物馆。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　中国博物馆发展是从近代开始的，在百年间发展迅速，据中国国家博物馆官网公布，截止2013年底我国共有博物馆4165家。其中，很多博物馆也已接近国际水平，得到了很多人的认可和赞许。但是，我们不得不面对的一个问题是：中国幅员辽阔、人口众多，中国每97934万人才有一个博物馆。相比于其他国家，中国的博物馆数量是不足的。虽然各地政府对博物馆的建设投入越来越大，博物馆是越建越多，宣传力度也是越来越大，但由于大部分博物馆展示内容的枯燥，展示方法的单一，展示环境的沉闷，缺乏与观众的情景互动、情感交流，使博物馆不能有效的传递文化，不能吸引更多的观众，影响了博物馆的发展。

　　（三）中国博物馆展示设计的情感匮乏

　　实际上，我国的部分博物馆对观众缺乏吸引力，观众不愿意去博物馆参观。究其原因，还是博物馆展示空间设计的情感匮乏，不注重光影、色彩、材质、陈列方式的运用，仅仅是把信息呈现出来，展现的内容不生动，也没有与观众进行一个文化、情感的交流，不能使观众在了解当地人文、历史文化的同时产生情感的共鸣。博物馆应该是要以人为本，与观众之间情感交流的缺失是造成博物馆信息、文化无法正确传达的原因之一。观众在参观博物馆的时候，缺乏感情交流的媒介，无法让观众看到并记住印象深刻的展品信息。博物馆需要调动观众的好奇心、求知欲，与观众进行精神交流，拉近博物馆与观众的距离。在互联网迅速发展的今天，人们越来越依赖于虚拟的网络导致人类的情感缺失。博物馆作为一个集物质与精神文化为一体的展示空间，穿越了时间的限制，更应该将这些文明真实、直接的展现给观众，以达到情感交流。

　　（四）展示空间中的情感元素

　　展示空间中的情感元素会因为展示空间中色彩、光影、材质等的变化而发生改变。展示空间的设计主要是让人在这个空间中接收信息，满足他们的需求，使人与物、人与人能进行精神上的主观交流。展示空间主要是服务于人，而人与人之间的个性、感觉意识又各不相同。

　　展示空间中的情感体现是各不相同的。商业展示空间的华丽与博物馆展示空间的朴素、会所展示空间灯光的绚丽与博物馆展示空间光影的平淡，不同的展示空间中色彩、

　　光影、材质等的运用会使人产生不同的情感。如图2-3、图2-4哥特式教堂大多是以黑、白、灰为主色调，其中还会采用很多的彩色玻璃，光感非常强烈。给人一种尊崇、神圣、敬畏的情感。如图2-5、图2-6上海世博会的中国馆在色彩上就运用了能代表中国传统文化的“中国红”，别具匠心。红色表达的是一种热烈、激动、兴奋的情感，同时红色也体现了中华民族积极进取、奋力拼搏的民族精神。整个上海世博会中国馆的设计，将中国的精神文明传达给了观众。在观众视觉享受的同时，又使国人能产生强烈的情感共鸣。

　　三、影响博馆展示空间中情感变化的因素

　　（一）变化的光线

　　博物馆作为一个展示艺术品的殿堂，它的光线要求也是要以展品的真实性为主，让每位参观者能最直接、最真切的感受展品，接收每个展品传达出来的文化和情感。展示空间的光照基本以自然采光和人工照明为主。因为灯光的运用不能影响到展品的真实性，要把展品原有的色感和质地最大限度的呈现出来，所以一般不会选用照明亮度太高的设备。因为照明亮度过高不仅会对展品的色感造成影响，而且会使观众感到晕眩，无法集中精神，从而无法正确获取展品的信息，更不能满足其情感上的需求。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　1、人工照明

　　如图3-1、图3-2深圳美术馆因为展出的多为油画作品，为更好地保护油画作品，需要选择照度较低的人工光照设备，但又要考虑展品的展出效果及参观者的心理、情感方面的因素，所以展厅的环境照度要更低。油画照度和环境照度的协调感会影响观众在欣赏油画时的情感。不同的展品类型、不同的背景色都要选择不同的照度与之匹配。这样才能营造出一个幽静柔和的展示空间，使参观者带着舒适、平和的情感欣赏展览。

　　2、自然采光与人工照明相结合

　　如图3-3、图3-4卢浮宫博物馆的金字塔中的照明则是自然采光与人工照明相辅相成。此馆将玻璃下的支撑结构也借助照明设备将其照亮，将展品与整个展示空间融为了

　　一体，十分协调。自然采光透过玻璃，使雕塑更为生动美丽。绘画展厅则是以自然采光为主，以人工照明为辅。绘画作品在自然光照下，显得真实活泼。自然采光与人工照明的合理运用使参观者更为深刻的理解、感受雕塑、绘画的端庄唯美。使其不由自主的沉浸其中，产生一种陶醉、享受、流连忘返的情感。艺术文化在景中传递、情在景中升华。

　　（二）魅力的色彩

　　在博物馆展示空间中，参观者需要将注意力放在展品上，进行情感交流。所以，要充分运用色彩突出展品内容，调动观众情绪。色彩的变化可以提升整个展示空间的展示效果，直观、全面的传达展品信息。色彩的变化可以赋予每个展品以生命力，使其更有张力，更能吸引参观者。

　　1、艳丽的原色与灰色撞击

　　在博物馆展示空间中，因为展品多为文物等有年代感、有历史感的物品，所以背景色会采用棕色或灰色，使观众能充分感受到历史文化的庄重及传统文化的深远。但是也有设计师会使用一些鲜艳的颜色，产生不同凡响的效果。如图3-5在哥本哈根方舟现代艺术博物馆中，设计师就使用了热情的原色与灰色相融合，原色的鲜艳与灰色的冷漠既冲突又交融，让观众激动、沉醉。使观众产生既迷离又兴奋的情感，也为观众营造了一种疑问与好奇并存的悬念感。

　　2、铜色的运用

　　为了使历史更好地重现在参观者面前，也会使用一些较为尖锐的颜色。如图3-6、图3-7南京大屠杀纪念馆中多采用黑色、灰色和铜色，让参观者不自主的陷入悲痛之中，

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　让参观者不断陷入那段令人痛心的历史之中。尖锐的黑色与冷漠的灰色，不断触动、刺痛参观者的内心，让其真真切切的感受到历史的悲怆之情。此馆通过灰铜色的雕塑向参观者很好的再现当时的情景，让其感受到了历史的庄严肃穆与逝者已逝的哀痛情怀，同时也让参观者的爱国情怀油然而生，民族情也在参观过程中不断升华，使整个空间对生命发出了叹息。

　　（三）多样的材质

　　材料在博物馆展示空间中具有重要的作用，它不仅要有实用功能，还要具有审美功能，不能破坏整个空间氛围的统一。人们的情感会随着材料质地的不同而发生变化。不同的展品需要用不同的材质才能突出展品主题，吸引观众。

　　如在装饰陶瓷博物馆的时候，需要给人一种清新、透彻的感觉，就可以采用一些天然的材料：大理石、玻璃、木条等。而在一些说明的展板设计时可以使用新型的、轻便的聚酯类复合材料，因为这种材料的可塑性强，可以进行多变的设计，以满足不同展品所需的不同风格，吸引参观者。

　　1、玻璃、石材的运用

　　如图3-8苏州博物馆新馆中则是运用了玻璃、石材等材料。白色粉墙透出传统建筑的古典，而屋顶的玻璃质地配上石材，则是现代感十足。运用了传统与现代相结合的方式，丰富了其造型，统一了它的整体风格，增强了立体感。让观众既享受到了传统建筑的古色古香，又感受到了当代建筑的明快，使观众眼前一亮，带着期待、欣喜的情感享受其中。

　　2、复合铝板的运用

　　如图3-9、图3-10上海世博会中国馆就选择了复合凹凸铝板，复合铝板凹凸的质感在光的照耀下呈现出活泼、优雅、空灵的感觉。因为铝板本身的凹凸感，所以即便是在

　　单一的光照下，都能给参观者带来生动、多变的视觉享受。层次鲜明，富有韵律。律动的感觉也会吸引参观者，使其解放内心，怀着悠闲、静谧、闲适的心情参观。也更有利于人与人、人与展品的情感交流。

　　（四）丰富的陈列方式

　　陈列不仅要满足展品信息传达的功能，还要将展品较好的展示效果展现给参观者，更是人与物情感传递的桥梁。博物馆的历史文化、情感互动需要通过不同的陈列手段进行展现。不同的展品需要采用不同的陈列方式，不同的陈列方式也会使参观者的情感发生变化。陈列方式的选择不仅要将展品较为直接、真实的展现给参观者，更要考虑到陈列方式对参观者情感的影响。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　1、垂直陈列

　　如上图3-11、图3-12柏林犹太人博物馆中运用了大大小小、高高低低、刻有请愿书的2711块灰色水泥墩。水泥墩以网格状紧密排列，高低不平的地面使参观者无法顺利行走，这个纪念馆就像是一个“迷宫”，给参观者一种孤寂、痛苦、焦虑的情感。此馆中没有任何指示牌，全靠参观者的主观意念感受遇难者的绝望、无助。

　　2、场景陈列

　　如2000年7月4日在中国国家博物馆举办的敦煌展中就是用了场景再现的方式。将莫高窟中的场景和绢花展品真实、逼真的再现在观众面前。营造一种神秘、崇敬的氛围。使观众仿佛真的置身在敦煌的莫高窟中。观众带着一种尊崇的情感亲身体验这石窟的神秘，得到了震撼。观众在欣赏的同时也激起了他们对敦煌莫高窟的好奇心和兴趣。

　　3、开放陈列

　　如图3-13、图3-14墨西哥国立人类学博物馆中就是使用了开放的陈列方式。此馆是一个历史博物馆，开放的陈列方式能缓解历史的沉重感，使参观者对历史情境充满想象。广阔的陈列空间将历史遗迹和日常生活完美的融合。营造了一种气势磅礴、宏大庄重的氛围。使参观者怀着一种感叹浩瀚万物的情感去感受博物馆的奇妙。同时，也让参观者能直接的了解到当地深远的精神文明。

　　4、悬挂陈列

　　如梅赛德斯奔驰博物馆中就将一些汽车零件用悬挂的方式在天花板上展出。既节省了展示空间，又能使参观者全面地了解汽车的构造等信息。参观者在欣赏汽车外观的同时又能清晰的解剖其内在构造。全方位满足了参观者对汽车信息的需求。同时，也弥补了参观者只能直接看到汽车外型构造的不足，满足了“爱车一族”的精神需求，使其能与汽车进行情感交流与互动。

　　四、情感对博物馆展示的重要作用

　　（一）情感能提高博物馆展示信息的传播速率及传递质量

　　博物馆展示是经济时代进行信息交流的重要媒介，其主要的方式就是在博物馆展示空间中，将要传达的信息以更好地方式、更好地效果呈现给观众，使其产生主观的需求，以增强其想要获取信息的意念。

　　引起观众的兴趣，促进信息传递。高质量、高速率的将展示信息进行传递是非常困难的，受到传递方式能否调动观众的兴趣，观众能否接受等因素的制约，所以说能否使观众对展示信息感兴趣，产生情感上的共鸣是非常重要的。信息传递有各种各样的方式，如口述、展板展示等，但都没有情感传递的质量高、速率快。情感传递是需要通过光线、色彩、材质、陈列方式等的综合运用，烘托出一种最适合观众接收展品信息的氛围，使观众置身于场景中，促进信息的传递。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　充分利用情感的互动作用。要想深入地了解展品的信息、展品的内涵，就需要观众融入展示过程中。这时就需要人与展品在精神、情感上能够互动交流。在观众接收到展品的信息后，观众能通过自己的主观想法更深入挖掘展品的文化信息。展品以它的文化信息吸引观众，观众再将自己的情感注入展品中，形成一个良性的循环，从而达到情感互动的作用。

　　（二）情感是博物馆体现人文精神的重要因素

　　博物馆的功能需求要有人文精神。人性化的设计是博物馆设计中所需要的。博物馆中不仅要有灯光设计、色彩设计、陈列设计，同时也需要人性化设计。因为博物馆的功能是服务于人的，要以人为本。人性化设计是博物馆文化情感的体现，是能与观众直接进行的情感交流。如博物馆中都会设置休息区、残疾人通道，在入口处都能免费领取参观手册，而且现在的历史博物馆中都会有志愿讲解员，这些就是人性化设计。这些人性化设计能够打动观众、感染观众，使观众与博物馆之间的距离更进一步。为观众创造一个舒适、宜人的环境，可以满足观众的精神需求和情感需求。在观众参观的过程中要关注他们的情感变化，注重传达展品的的情感特征，让展品不再冰冷，让展品能与观众进行情感交流，让观众发掘展品的内在价值。博物馆展示中的人性化设计能吸引观众，为观众提供情感滋养、精神洗礼。也要注重不同群体需求的差异性，在一些艺术博物馆中会设置一些无线网络，提供给一些年轻的参观者，以满足他们可以及时将、视频等上传到网络的需求。这些也体现了博物馆的人文精神，出于对年轻观众情感需求的考虑。

　　（三）情感能促进展示设计艺术手段及文化内涵的传播

　　在当今社会虽然展示设计行业在不断发展，但是展示设计却渐渐缺少了原本应有的文化内涵，包括在艺术手段的运用上，也缺乏了艺术性。不仅在商业展示设计中缺乏文化性和艺术性，就是在博物馆展示中也缺乏文化的传播和艺术的显现。随着当代的科技不断发展，设计师能运用的材料和手段也越来越多，但是信息传达的方式却没有与时俱进。尤其是博物馆这种原本文化氛围和艺术内涵浓厚的地方，艺术表现形式显得更为重要。新颖的表达方式和展示方法，可以更好地传达博物馆需要传达的精神情感。情感不但可以提高博物馆展示信息的传播速率及传递质量，而且体现了博物馆的文人精神，吸引观众，升华了博物馆的文化精神，也使得展示设计得到了更好地体现。所以，情感应该是当代博物馆展示空间中的重要因素，对博物馆展示起着重要的推进作用。

　　结语

　　由于网络的快速发展，人们越来越依赖于网络，不愿走进博物馆去了解当地的文化，情感不断缺失。情感对于博物馆传播历史文化信息和精神文明有着重要的作用。在前人探讨的基础上，本文从情感元素和博物馆展示空间的概念开始论述，研究了博物馆展示设计的现状、影响博物馆展示空间中情感变化的因素以及情感对博物馆展示的作用。情感的注入能使一个博物馆充满生命力和活力，使博物馆的精神与观众的情感紧密相连。让观众在博物馆展示空间中体会历史文化的源远流长。实现文化的传承，情感的交流，精神的共鸣，从而体现博物馆的价值。

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。

在这个世界上，只有真正快乐的男人，才能带给女人真正的快乐。

真正爱一个人是无法说出原因的，你只知道无论何时何地、心情好坏，你都希望这个人陪着你；真正的感情是两人能在最艰苦中相守。

月光清冷的那个晚上我爬上高树，森林一片寂静，我真想坐在树上慢慢等待直到青涩的果子转为艳红。

爱情在懂珍惜的人眼里，才会赞放出如钻石般闪烁的光芒，而在不懂珍惜的人眼里，永远只会是一颗普通的石头。

光影的意思是：阳光照射下形成的阴影；剪影：形态明显没有影调细节的黑影象称为剪影。一般为亮背景衬托下的暗主体。

光影的表达:顺光使拍摄对象受光面积大且均匀,阴影不易显现,主体描写相对平淡,质感和立体感贫乏。侧光可以使拍摄对象不平的表面呈现出明确的阴影,表现出被拍摄体的纹理、质感和较强的体积感。逆光能使拍摄对象具有剪影效果,轮廓边缘映出一道夺目的光线,有一种独特的美感。

扩展资料：

关于光和影的应用：

1、广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

2、阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。

人民网-高手速成 不可不知的十大摄影用光技巧

　　手机拍照的效果不理想，有时是你的构图方式出了问题，那么 手机拍照如何构图 本次就为大家讲解下 手机摄影构图技巧 ，一起来看看。

　　技巧一：中央构图法

　　适用于初学者，拍摄人物特写。

　　方法是把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种手法能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。

　　技巧二：黄金分割构图法

　　适用于拍摄植物及动物特写。

　　方法是将要拍摄的主体放在“井”字的交点处，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。

　　技巧三：对角线构图法

　　适用于拍摄“长形”主体或远景。

　　方法是把拍摄的主体放在画面的对角线上。这种手法拍出的照片看上去很有延展性，便于视线的凝聚和引导。

　　技巧四：对称式构图法

　　适用于拍摄能够成对出现的东西。

　　方法是从中间分割，两侧对称。拍出的照片看上去互相呼应，很稳重。

　　技巧五：画框式构图法

　　适用于拍摄窗户、门洞等有框架的结构。

　　方法是在屏幕中再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙等。这种手法拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上，画面看起来特别有深度。

　　技巧六：三角形构图法

　　适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。

　　方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，很有安全感。

　　技巧七： S形构图法

　　适用于拍摄蜿蜒的、有延伸性的主体，如河流、小路等。

　　方法是站在S的起点往终点看。这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。

　　技巧八：放射式构图

　　适用于拍摄阳光、涟漪等复杂景物 。

　　方法是以拍摄主体的重点部位为中心，使景物成放射状态向周围散开。这种手法拍出来的照片收放自如，有强烈的动感。