谁知道 罗斯 一年的确切年薪 和 情感经历

德里克·罗斯以2008年状元身份进入公牛队后，这支位于芝加哥的球队，立即和他签下了一份4年2255万美元的合同，本赛季薪水482万美元。

附：NBA怎样发薪水

和许多体育项目不一样，NBA发工资并不是按年或者是按月发，而是一月发两次，每月的15日和最后一天是发工资的时间。像每年的11月15日，是NBA一个赛季第一次发工资的日子，并从每年的11月常规赛开始时起，一直发到4月常规赛结束。这样，每个赛季要发12次工资。

NBA实行的也是代扣代缴制度，也就是说，球队在从每个球员的工资中扣除掉应缴纳的各种税款后，会将剩余的工资直接打到球员的帐户上。当NBA发放一次工资后，都会给球员一个类似于我国单位发工资时使用的工资条，让球员们知道这次扣了多少税，发了多少钱。

布鲁姆。将教学目标分成认知、情感、动作技能三大领域的教育学家是本杰明·布鲁姆，生于1913年，是美国当代著名的心理学家、教育家，芝加哥大学教育系教育学教授，曾担任美国教育研究协会会长，是国际教育评价协会评价和课程专家。

是第一集。

《梅花儿香》精彩片段第1集美女开车小伙被车溅了一身水。

《梅花儿香》本剧讲述了都市女性自强奋斗重获爱情和事业的故事。

《梅花儿香》是由郑军执导，原雨、荣蓉、李竹、刘娜萍、李修蒙等主演的都市情感剧。

HeartinPieces、IDontWannaLiveWithoutYourLove、IStandUp等。据芝加哥1990的歌单显示，歌曲先后顺序为HeartinPieces、IDontWannaLiveWithoutYourLove、IStandUp等，芝加哥1990年的专辑是一张非常经典的流行摇滚专辑，收录了很多优秀的歌曲，歌曲的顺序有意义，歌曲本身也充满了深刻的主题和情感。

嘉莉妹妹

美国·德莱塞

18岁的嘉莉，漂亮而胆小，年轻无知，充满了对大都市繁华生活的幻想，对家人故土充满了留恋之情，但是，都市耀眼的万点灯火还是驱使她登上了去芝加哥的火车，去投奔她的姐姐，寻求新的生活。但是，她不知道那耀眼的光华掩盖了多少谎言、谬误、邪恶和伪善。

在车上，她结识了一个年轻的推销员杜洛埃。这是一个穿着时髦，油腔滑调的情场老手，老于世故、衣着得体，很能够吸引一些涉世未深和举止轻浮的女性。对他的百般殷勤嘉莉深受感动，尤其是对芝加哥繁华景象的描述，使嘉莉倍感兴趣。分手时，他们相互留下了地址。嘉莉要去西凡布伦街找她的姐姐敏妮。

芝加哥在嘉莉的想象中是十分美好的，以为那儿满是金钱和欢歌。 但是，刚到芝加哥，她的梦想就破碎了。 姐姐住在工人和职员的住宅区，房间狭小寒酸而简陋，看得出姐姐的生活很拮据，这使初来乍到的嘉莉感到很沮丧。

第二天一早，嘉莉怀着朦胧的希望出门找工作，虽然她有些胆怯，但是美好的梦想和都市的繁荣的强大引力驱使着嘉莉东奔西走。眼前林立的高楼和一家家大公司显得财大气粗，使嘉莉感到高不可攀。可是，嘉莉还是鼓起勇气走进一家家公司和店铺，她希望总有一次实现她的愿望。但是，无论在绸缎铺、帽子店还是百货店、服装店，她得到的都是“不要人”的冷冰冰的回答。她慢无目的的走着，最后，好不容易才在一家制鞋厂找了份工作，算有了个着落。嘉莉想象着工作的美好，她想象着用那微薄的收入满足自己的欲望，她幻想着种种特权和享乐，她把一切可以买到的欢乐都想遍了。

鞋厂里的工作十分繁重，手脚不停地劳累一天简直叫人腰酸背痛，精疲力竭。嘉莉是新手，一直手忙脚乱，回到家里，早已四肢僵硬，动弹不得了。尽管如此，她所能挣到的工钱每周只有四块半，还往往受到工头的苛责或无聊青年的调戏，她丧气极了。更苦恼的是她还要把那微薄的工资的大部分交给姐姐作房租，这样，嘉莉就所剩无几了。

与此同时，杜洛埃正在豪华的酒店里同那些花花公子们夜夜欢歌，根本没在意嘉莉的存在。并且，他还得到费莫酒家的经理——一是个成功人物，很有名气，交际很广的乔·威·赫斯渥的赏识。杜洛埃为了挤进上层社会而投其所好，嘉莉则在无意间成为他们口中的谈资。正当嘉莉悲叹自己苦命的同时，这种悲叹几乎如影随行地伴随着她。不久，嘉莉病了，三天后再去上班时，鞋厂已经把她辞了。她又开始一次次的东奔西走，但什么工作也没有找到，而她最后的一点钱也因为卖了顶御寒的帽子花光了，她不敢回家，怕姐夫汉森那冷淡的眼光，也怕姐姐虽然和气却透出懊恼的神情。她百无聊赖的毫无目的地在街上浪迹着。

正当嘉莉心灰意冷的时候，却与那个年轻的推销员杜洛埃不期而遇。 杜洛埃对嘉莉十分热情，请他到豪华的饭店吃饭，并邀请她看戏。嘉莉看出了他对自己的倾慕，她高兴而矜持地欣赏杜洛埃眉飞色舞的殷勤劲儿。当杜洛埃给她钱让她去买衣服、鞋子的时候，她虽然惭愧，但又没有勇气拒绝，她觉得杜洛埃是一个漂亮的好心的男人。嘉莉在接受杜洛埃的钱的时候并没有意识到金钱不是代表掠夺来的特权，而只代表一个人应得的报酬，即诚实劳动的回报。只有在这种场合才可以接受金钱。而嘉莉对金钱的道德意义的理解和一般人一样肤浅，认为“金钱是某种别人已经有了我也必须有的东西，”她手里拿着的钞票让她感到自己的境遇好多了。

回到姐姐家的时候，发现姐姐失业了，他们不能再留嘉莉住了。但是，嘉莉不想回到死气沉沉的家乡，不久，嘉莉接受了杜洛埃的建议，和他住到了一起。虽然开始的时候她还有些胆怯，但是欲望使她选择了这种生活。既没有回家乡，也没有找到工作的嘉莉，就这样开始了她的另一段生活。

其实，杜洛埃只不过是受到内心欲望的驱使，按常规玩弄一下女人罢了。嘉莉渴望着幸福，现在她又有一个安身之处了，杜洛埃为她花钱，带她出去玩。但是，嘉莉的心理上承受着很大的负担，虽然，她住着宽大的房子，过着舒适的生活，虽然她喜欢奉承，爱慕虚荣，但是心里的声音告诉她：她在堕落。就在这时候，杜洛埃把嘉莉介绍给他的朋友，费莫酒店的经理赫斯渥。

赫斯渥十分富有，在生意上春风得意，颇有能耐，家庭生活虽然缺乏宽容体谅和关心爱护，但靠习惯的力量和传统观念维系着，也算是安稳，儿女们也都长大了，都有了自己的事业和活动圈子，赫斯渥和妻子之间虽无爱情可言，但也无大的不满，虽然偶尔也有些艳遇，但是名利、权势、地位使他只能是逢场作戏，他必须维系住家庭的稳定。另一方面，他温和、宁静、自信、处世圆滑，对女士殷勤周到，他对嘉莉表示的那份恭维，是每个女人都会赏识的。

他一见到嘉莉，就迷上了她的美貌，为她神魂颠倒。而嘉莉也觉得赫斯渥更聪明，而且衣着得体，气度不凡，温文尔雅。相比之下，杜洛埃就显得相形见绌。为了取得嘉莉的好感，他寻机陪嘉莉去看戏，去散步，与嘉莉谈天说地，暗示自己对她的感情或自己生活的不幸……终于嘉莉感情的天平倾向了赫斯渥这一边。

嘉莉对赫斯渥并没有一丝邪念，她想象赫斯渥将能使她摆脱目前这种不体面的生活，她只是把他的爱当作一种美好的东西，想象着他们的感情会有更美好更高尚的结果。然而赫斯渥只想寻欢作乐，并没有打算负什么责任。他认为他的做法不会引起家庭纠葛和地位的稳固，嘉莉的爱只是增添了他生活的一份额外的乐趣。同时，杜洛埃虽然表面信誓旦旦地说要与嘉莉结婚，实际上只是在拖延，嘉莉心里也很明白这一点，因此觉得赫斯渥看起来更诚恳一些。

不久，由于杜洛埃的偶然推荐， 嘉莉在一次游艺筹款活动中扮演了《煤气灯下》罗拉的角色，由于她天生丽质，情感丰富并善于模仿，居然获得了成功。她惊人的才华，在金碧辉煌的舞台上得到了充分的展现，赫斯渥更加对嘉莉着迷了。她与赫斯渥的关系越来越密切了，最终被杜洛埃发觉，在经过一番激烈的争吵之后，一气之下离开了嘉莉，独自出走了。自由而孤独的嘉莉终于投入赫斯渥的怀抱。

赫斯渥虽然为嘉莉提出要求结婚的问题感到狼狈，但他对嘉莉的迷恋使他丧失了理智，在心醉神迷之中他什么都答应了。而这场恋情终于导致了一场家庭风波的来临。他的妻子工于心计，嫉妒心强，并且冷酷无情，关于赫斯渥和嘉莉的风言风语终于被他的妻子知道了，对于爱的妒忌最终变成了仇恨，她不断索要名下的财产并提出离婚，想使赫斯渥就范，而赫斯渥也担心这样做会使自己声名狼藉，一无所有，因为他过去慢慢积聚的财产都记在妻子的名下，如今要归她所有了，他感到忧心忡忡，进退维谷。

一天晚上，赫斯渥在烦恼中偶然发现酒店保险箱并未锁好，而里面有整整一万元钱。天哪，他要是有一万元钱就可以毫无顾忌地离开他的妻子，和嘉莉在一起了！一阵犹豫之后，他终于偷走了这些钱。决定带上嘉莉远走高飞。当晚，他以杜洛埃受伤要见嘉莉的名义将嘉莉骗出来，一同离开了芝加哥。

嘉莉和赫斯渥经由底特律、蒙特利到了纽约。虽然她对他的欺骗行为十分恼火，但是她是孤苦伶仃的，若是她不投奔他——接受他的爱情——她又能去别的什么地方呢？于是她接受了这样的安排。

赫斯渥改名换姓，请来律师为他们主持婚礼，找到一所房子，卖了一些家具，他们就这样定居下来。 赫斯渥在芝加哥是一个了不起的人物，可是在纽约，只不过是沧海一粟。他寻找职业，几次失败，最后只得到一家酒店投资1000元，与人合股经营。但是，生意并不像他想象中的赚钱，尽管如此，他仍佯装再增资加强他的营业，他们的生活大不如在芝加哥是那样风光，赫斯渥也找不到那种受到瞩目的感觉了。 这一切，天真的嘉莉都不知道，丈夫的盗窃行为她也不知道，她认为自己一生中第一次安顿下来了，也满足于当一个家庭主妇的生活。

第一个冬天就这样过去了。转眼三年过去了，赫斯渥的生意并不见有起色。嘉莉也渐渐为经济的困窘、服饰的寒碜、娱乐的缺少而忧伤起来。一天，嘉莉结识了万斯一家，在万斯太太的影响下，她又开始去看戏，向往那些美丽的服饰和所有浮华的东西，当演员的梦想又在她的心里滋长起来。

她现在觉得赫斯渥每天郁郁寡欢、沉默不语，已不再是年轻力壮、心情舒畅的人了。她开始觉得自己做错了事，也开始回想起那次实际上是强迫的私奔。后来，赫斯渥投资合股的酒店倒闭了，贫困落到了他们的头上，为生活发愁的阴云降临了。这使得嘉莉想起早年冒险闯荡芝加哥的日子，她实在是向往纽约的上层生活。而赫斯渥也不得不再次四处奔波寻找职业，可是在纽约他没有熟人和朋友，也没有做职员的经验，找来找去，一无所获，以前认识他的人，恭维他的人见了他都唯恐避之不及，最后只得待在家里，抱着剩下的钱节衣缩食的拖延起来。不久，他就自暴自弃，闯进赌场，以希望在那里寄托其赢钱的微薄希望。但是，很快就输得所剩无几了。这些凄惨的琐事侵蚀着嘉莉的心，她实在害怕过这种穷苦的日子，她不知道究竟自己要飘荡到哪里去，对丧失了自尊心的赫斯渥也不再抱有敬意了。于是，她决定出去，再去独自奋斗了。

现在，由于在芝加哥的经历，舞台成了嘉莉困难中最后的希望。嘉莉终于走出了家门，前往百老汇寻求职业，几经碰壁之后，她终于在加西诺戏院的合唱队谋到了个位置。由于嘉莉年轻貌美又有表演的天赋，不久，就由无名小卒成了合唱队领队，她逐步地向成功迈进。而赫斯渥却依然如故，每天待着看报，一直下决心找工作却总是一事无成，俨然一个累赘，生活的开支全靠嘉莉的收入。他们之间仿佛已丧失了相互交谈的共同基础，嘉莉已对他产生了厌恶之情。

嘉莉对这个家不再关心了，她对饰物的需求随着现实的发展而迅速增加， 她越来越喜欢购物、交朋友，两人的分歧越来越大，嘉莉越来越游离赫斯渥的生活了。

冬天来了，随着欠债的增多，赫斯渥到底决心要做些事情了。布鲁克林的电车工人在罢工，急需招雇司机。赫斯渥以为机会来了，于是前去求职。虽有警察的保护还是受到了工人的围攻，只好悄悄逃走，冒雪回了家。而嘉莉却在戏院又一次交上好运，薪水又长到35元了，她可以当演员了，连她的朋友奥斯本**也断定她要红起来了。这就使嘉莉更觉得自己应该离开赫斯渥，在奥斯本**的提议下，嘉莉决定搬出去住。

这一天终于来了。一天，当赫斯渥又去街上转悠回来时，发现屋里空荡荡的，嘉莉留下一封信，走了！她搬去和奥斯本**同住，把他抛弃了。赫斯渥颓然得跌坐在椅子里。嘉莉被自己的职业所吸引，渐渐地忘掉了赫斯渥的存在，嘉莉真的走红了。她担任了重要的角色，薪水已是每月150元了。剧评家的竞相吹捧使她获得了成功，她的照片也到登上了周刊。她的化妆室换成了专用的，甚至百老汇新开的威灵顿饭店也主动邀请她去住宿，借她的名声以引起注意。现在，嘉莉每天都收到一些信件，她的世界是这么光辉灿烂！她享受着金钱所能买到的种种奢侈豪华。那些上等地方的大门似乎都对她敞开着，这是她从前梦寐以求的生活，现在，一切都实现了。然而，在这种荣光下面，嘉莉渐渐感到的是一种空虚和寂寞。

赫斯渥仍然一事无成。如今他衣衫褴褛，瘦骨如柴，境遇堪怜，靠救济和乞讨为生，当年显赫的荣光已成为历史一去不返了。最后在严冬的一天晚上，躺在乞丐收容所的黑屋里，让煤气结束他的生命。这时嘉莉已经达到了那初看上去像是人生的目的，或者至少是部分地达到了，如人们所能获取的最初欲望的满足，已经进入了杜洛埃、赫斯渥原来代表的世界。可是，置身于豪华富贵中的嘉莉并不快乐，她觉得寂寞，一切都变得无足轻重和微不足道了——因为这里也并无幸福存在。从她身上可以看到一个只善于感受而不善于推理的人在追求美的过程中，是怎样误入岐途的。她常坐在窗边的摇椅里沉思、低吟、梦想……

问题一：蓝调是什么？ 何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并海不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个 为主要 ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy’s1914 年出版了《 St Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing >>

问题二：蓝调是什么意思？ 蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治・科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉・克里斯托弗・汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的来源

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的 结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安・迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征――比如使用花音（meli a）和轻的、鼻音声调――似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特・库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（mi>>

问题三：音乐中蓝调是什么意思啊 布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌骇当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、 、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

问题四：音乐中蓝调是什么意思？ 蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。 目录[隐藏] 蓝调的简介 蓝调的分类 现代蓝调 (Modern Blues) 跳跃蓝调 (Jump Blues) 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 电子蓝调 (Electric Blues) 三角洲蓝调 (Delta Blues) 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 乡村蓝调 (Country Blues) 综艺蓝调 (Vandeville) 城市蓝调 (Urban Blues) 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 灵魂蓝调 (Soul Blues) 钢琴蓝调 (Piano Blues) 纽约蓝调 (NY Blues) 新奥尔良蓝调（New Orlean Blues） 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 爵士蓝调 (Jazz Blues) 民谣蓝调 (Folk Blues) 原声蓝调 (Acoustic Blues) 早期美国蓝调 （Early American Blues） 其他解释蓝调的简介 蓝调的分类 现代蓝调 (Modern Blues) 跳跃蓝调 (Jump Blues) 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 电子蓝调 (Electric Blues) 三角洲蓝调 (Delta Blues) 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 乡村蓝调 (Country Blues)综艺蓝调 (Vandeville)城市蓝调 (Urban Blues)德克萨斯蓝调 (Texas Blues)沼泽蓝调 (Swamp Blues)灵魂蓝调 (Soul Blues)钢琴蓝调 (Piano Blues)纽约蓝调 (NY Blues)新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)爵士蓝调 (Jazz Blues)民谣蓝调 (Folk Blues)原声蓝调 (Acoustic Blues)早期美国蓝调 （Early American Blues）其他解释 蓝调的简介 蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治・科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉・克里斯托弗・汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很>>

问题五：蓝调的确切含义是什么 Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。

从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式――做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一――宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。

到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。

Blues 一直是一种即兴音乐――就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋 ，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种 （即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个 。通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗・麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

问题六：什么样的歌曲属于“蓝调”？ 1蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

2蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

3蓝调的几个主要派别

Delta Blues ： 密西西比三角洲蓝调。所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的

Texas Blues ：德州蓝调。德州蓝调又分两派，一派为country blues，另一派则比较rock 一点。country blues。一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是 Blues

Chicago Blues ：芝加哥蓝调。与Delta Blues 的草根味，Texas Blues 的火爆味比起来 Chicago Blues 是属於舞台上的 Blues。 与其他蓝调乐派比较起来，Chicago Blues 显得多样化了点 当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关。Chicago Blues 的大师如 BBKing 号称蓝调之王。

Country Blues：乡村蓝调。音乐结合乡村音乐的节奏加蓝调音乐的进行等于乡村蓝调。与一般的蓝调的悲苦比较起，Country Blues 是相当轻快明朗的 Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins 此外还有个团体叫Cephas and Wigins 。

Rythm Blues：R&B 节奏蓝调。早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。代表人物像猫王，Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧

Jazz Blues：简单来说就是以爵士的方式演奏Blues 其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop 后才稍有改变。

4推荐歌曲

玫瑰人生 La vie en rose

Beyond the Reef

Historia De Un Amor 爱的故事

Autumn Leaves

The Girl From Ipanema

问题七：蓝调布鲁斯是什么意思？求解 蓝调布鲁斯一词简单的说，可以包含数种意义：（1）指一种悲伤的情感或是指一种传达悲伤情感的音乐（2）指一种押韵的诗体（3）指一种放客式的、慢板的、世俗化的乐种（4）指一种固定的和声进行模式，通常包含十二小节，并且在第五小节、第七小节、第九小节、以及第十一小节都用固定的 （5）或指上述任几项定义的结合。

问题八：布鲁斯和蓝调是什么？ 蓝调即blues。 这个领域的音乐家有BBKing、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。 一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于 1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，WC汉迪（WCHandy）的《圣路易斯布鲁斯》（StLouis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米史密斯、克拉拉史密斯（Clara Simith）、特里克西史密斯（Trixie Smith）和贝西史密斯（Bessie Smith）等。 男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利帕顿（Charley Patton）、罗伯特约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑豪斯（Son House）和布卡怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼特里（Sonny Terry）和布朗尼麦吉（Brownie McGhee）、加里戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福赛克斯（Roosevelt S>>

问题九：蓝调到底是什么意思 爵士(Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麽分这类的问题 为何一般人会陷入混淆呢因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨 如何分辨Jazz 与 Blues 呢如何分辨Jazz 与 Blues 呢首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动 照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士 接下来为大家简介爵士的认定: A广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 '一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西 (任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵只要有东西被表现)就可以是 Jazz重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz 的本质当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士 在广义的认定下,大概只有1按谱演奏,100% 正确2节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2 B广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定 什麽是蓝调呢简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人 会使用蓝调音阶外的音做代理看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调 所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子 (我觉得这句话讲了跟没讲一样ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音 C狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区 至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了 关于Blues： Blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的>>

问题十：什么是蓝调 要怎么辨别 蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

分类

现代蓝调 (Modern Blues)　跳跃蓝调 (Jump Blues)　口琴蓝调 (Harmonica Blues）　电子蓝调 (Electric Blues)　三角洲蓝调 (Delta Blues)　乡村蓝调 (Country Blues)　经典女性蓝调 (Classic Female Blues)　综艺蓝调 (Vandeville)　城市蓝调 (Urban Blues)　德克萨斯蓝调 (Texas Blues)　沼泽蓝调 (Swamp Blues)　灵魂蓝调 (Soul Blues)　钢琴蓝调 (Piano Blues)　纽约蓝调 (NY Blues)　新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）　孟斐斯蓝调 (Memphis Blues)　爵士蓝调 (Jazz Blues)　民谣蓝调 (Folk Blues)　节奏蓝调（R&B）　等等