等到心生欢喜散文随笔

　　女友尚待字闺中，父母一脸愁云，毕竟奔三的年龄。

　女友倒是一脸泰然，情感的事不能强求，遇不到自己喜欢的，一个人过也很舒心。她喜欢成熟的男子，遇事淡定，在精神上琴瑟和鸣，心灵上息息相通。

　女人，20岁时，可以爱上一个一无所有的男人，因为他有梦想和未来；而30岁时，目光里所匹配的男人就稀少了，心如明镜儿似的，心高气傲，一般人难入法眼。

　一个人深深浅浅穿越时光，生命的'琴弦弹得越来越悠扬，灵魂渐渐走向高处，却不知在为谁等候？张爱玲曾说“不管你的条件有多差，总会有个人在爱你；不管你的条件有多好，也总有个人不爱你”。在对的时间遇到对的人，这是一种缘分，而这种缘分恰恰需要耐心地等待。

　后来，听说女友去了南方，找到一个男友是一位把公司经营得风生水起的优秀男人，遇事淡定，他懂得她，欣赏她的聪慧，倾慕她的温婉，知性。她终于心生欢喜。

　这让人想起铁凝。2006年，49岁的铁凝当选为中国作家协会主席，当时的她却依然单身。

　每当记者问及她的情感生活，铁凝就会提起1991年，34岁的她与冰心老人的一次对话。冰心老人问铁凝，你有男朋友了吗铁凝说，哎呀，我还没找呢。冰心说：你不要找，你要等。

　找，有四处寻找之意，有一种动态，含有一种焦灼之感。而等是一种人生姿态，这等待里隐着一种禅意，春有百花秋有月，不必把爱情时时挂心头，世间的事像水藻，越在意越是抓不住。何况铁凝有文学护佑，她的心灵是独立而丰满的。

　这一等就是16年，后来铁凝与经济学家华生结为秦晋之好，铁凝终于心生欢喜，她的话可以见证：华生是我一生可以相依为命的人。欢与喜是人的最佳精神状态，心喜悦了，欢乐就滋生了，只有心存欢喜，善待他人，生命才是一趟快乐的人生之旅，内心真实的喜悦，才是我们对爱情的尊重。

被疫情困在家里有一个多月了，渐渐享受起刷剧看书的生活，从《血疫》，《三十亿年的战争》探索生命之谜的科学类作品，到《一年生》，《清明时节爱上你》这类优质的清甜耽美，最后进入《红楼梦》，《三国演义》的世界，每个当下都令我沉浸，但影响最深的大概是红楼梦，它拉长了我对文学的停留，将我带到文学探索的入口，于是顺着意识轨迹，发现了令我着迷的精神宝藏。

我从未想过中文系学生要涉猎至整个隐形的上层建筑，宗教、法律、哲学、艺术、社会、心理、人类，等等等等，让我处处收获惊喜：体验情感，鉴赏艺术，开阔视角，反思生活，以及搭建整套理论体系，让常识和模糊形态变的有理可依，有迹可循。

一个下午，冥冥之中，b站首页推荐了一个视频，名为《文学理论》，我知道理论向来枯燥，家里屯着《心理学与生活》和《修辞学》，每次抱着热情打开却成了催眠的良器，但我还是孜孜不倦的被吸引，并天真的相信有朝一日我可以打破枯燥难解的墙，幸运的是，现在这堵墙被杨宁老师轻而易举的移走了，毫无痕迹。

视频是中文系大一新生的课堂录屏，一共32集，从文学理论开篇，到文学与读者的关系结束，两天时间我看了六集，一集45分钟，为何进度有些慢？因为一不开倍数，二需要暂停，六节课记录了上万字，这时我突然觉得购置一台新电脑变的有意义，恨不能把老师每一句话都记上，他不是知识的搬运工，而是魔法师，我们知道概念本身无趣难懂又无现实意义，教材会把一个陌生的短概念用一句更长的依旧陌生的话来解释它。杨老师却用生动现实的语言和肢体，加上百变的情绪，带你恍然大悟，回味无穷。

比如他解释“文学特质”时穿针引线，从文学具有审美特质下沉到审美具有普遍性，引出“非概念性的普遍性”概念，晕了吗？跟着他的逻辑和故事走，不仅不绕，还清晰深刻。

他边说话边拿起桌上的矿泉水瓶，我以为他只是自然轻松的表现，却没想到他见好时机问了一句：“同学们，我说这个瓶子是透明的”，同学们点头，老师蹦出一句玩笑：“杠精不要跟我说它某些部分还有些不透明，这就是透明的！”他接着说：“我说它是凉的”（ok，没毛病，我期待接下来的话，老师的语气怎么有点范闲的感觉，抱歉跑题了）

重点来了——

老师加重语气说：“我觉得它是美的！”

他看着大家骚动了一会儿，接着说：“你们肯定会有人说，美个屁。”（没错）

接着引出一句真理——我认为它凉，你说不凉，没关系，没人会和凉热较真，但我认为它美，你却说它不美，我就要跟你急。

仔细一想，瞬间理解了“无概念而具有普遍性”这几个字，就是美（审美）的特征阿。就像朋友一起吃饭，经常说某菜辣，我不觉得辣，但没想过要说服朋友改变说法，朋友也不会较真我说它不辣，一人一句直观感受结束，谁也不会停留。但是审美，没有概念，又很主观，是一个人全部经历的总和（杨老师和李诞说的一样），它天然的希望被认可，想开的人会安慰自己算了，个人觉得美就行。但美本身的特质依然在那儿。

老师幽默举例说自己不小心偷听到两个女学生对话，一个对另一个推荐电视剧，另一个回答：“我从不看国产剧”，老师纳闷什么时候看电视也有了鄙视链，看美剧的看不起看日剧的（依次日剧＞韩剧＞港台剧＞国产剧），女孩可以说不喜欢，但无意中的“从来不……”就是潜意识把自己置身在鄙视链顶端。他告诫大家——聊天不要否定审美，否则下场是互相拉黑。

以此提醒中文系永远要有冷峻的态度，借用各类跨学科知识体系帮助自己分析，反思，阐述本质。因为——中文系不培养作家，但决定谁是作家。（超酷的一句话，前提是拥有一整套文学理论系统）

台下笑声一片，于是我也知道了诺贝尔奖的评委身份和评判标准，莫言赢过村上春树的原因，写入文学史的依据，以及中文系背后庞大的理论体系和成山的书籍。

老师说中文系不能挑书，什么都得看，毫不避讳自己看耽美，看贤者之爱，看微微一笑很倾城，当然伟大的作品更是一个不落，还记性超好，看耽美的目的也不是磕糖，而是分析为什么一个帅帅的男生看到另一个帅帅的男生就变了，此类套路为什么在当今社会屡试不爽，于是他追问：“是否和当下社会两性关系的失望和失败有关？是否和独生子女政策有关？”等等。这是中文系看此类书籍的目的，追溯本质，完善理论。

而我除了长知识以外，还听到一个博学多识的中文老师讲耽美，并从中分析价值，真是有趣的体验。

他又讲《狮子王》《流浪地球》等，讲它们隐藏的价值观，讲人类价值观的形成。

当我们接触的文化以任何形式潜移默化的渗透给自己，审美和观念逐步完善，意识形态一旦形成，必定坚不可摧。这也再次说明了为什么不可以否定他人的审美。

回到文学本质——语言的多义性。文学理论里说符号本身就是一个世界（符号即指引），于是老师张口就来，从屈原说到晚唐。

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”里的菊花是高尚的品格（菊花是指引，高尚是所引）；陶渊明，“采菊东篱下，悠然见南山”里的菊花又有了隐士的品格；孟浩然，“待到重阳日，还来就菊花”的菊花又成了秋天，重阳节的象征；杜甫，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”的菊花又代表了悠悠岁月之感；后来到了晚唐，黄巢起义，来一句“满城尽带黄金甲”又有了冲天的杀气。

老师说盛唐以后诗人衰落的原因不是没了创造力，而是文字到了无以复加，无法承受的程度，所以有了“唐后无典”的说法，再往后引用，诗歌就没法读了。

这样的课堂能不吸引人吗？丰富而有趣，既理解了概念，又参透了“思想借文字表达，又被文字制约”的必然，被几首诗代入境，又知晓了唐后无典，再一次印证文学理论的“反思性”，当代创作难或许是文字的意义快枯竭，毕竟文学还要体现另一个重要特质——陌生化。

第一次听到陌生感还是在对张爱玲的一篇解读里，她擅长陌生又精准的意境描绘。谁想陌生化早已是文学作品的必备之一，它制造小小的阅读阻碍，拉长读者思考时间，增强人们的体验感，比如：“一个人被打的鼻青脸肿，”因为形容太过熟悉，一眼扫过去只剩几个字符，徐志摩会说：“他的手表嵌进腕里。”痛觉有了想象。

老师在讲“真实感之描绘细节”时也举例了张爱玲，他信手拈来一个半生缘的故事，速速概括了主线内容，演绎了一段电话亭的桥段——时隔多年，顾曼桢和沈世均终于通了一个电话，电话里顾曼桢一直笑，一直笑，挂上电话后，她发现自己的嘴唇粘到了牙龈上。（非原文）老师重点解读了嘴唇黏在牙龈上这种真实到起鸡皮疙瘩的细节描写，他感慨张爱玲一定经历过，才能如此描绘，虽是虚构，真实感丝毫不差，于是带出一句名人名言——艺术是种逼真的幻觉。

还有张爱玲对情绪拿捏的娴熟——“我本以为我和姐姐不一样，没想到只是晚了一步，向生活低下了高贵的头。”

我太爱老师了！为让大家理解某概念，时不时抛出一个情节一句台词一首诗，再赋以准确的情绪，未免太好品了吧。

讲到文学具有虚拟性和情感性时，老师又来到“安利”时间，从《人间四月天》，千山鸟飞绝，万径人踪灭，到《泡在福尔马林的时间》……

这里还原一段《人间四月天》的桥段，徐志摩跟林徽因见面，有太多话想说又不知从何说起，四目相对，良久无言，突然外面下起雨，林徽因说：“下雨了，你该回去了”，徐志摩说：“下雨了，再也回不去了。”

一人一句台词带出全部欲望和情绪，前面铺垫的克制在此处爆发。（作者借用环境增添出艺术氛围。）

我听到此处，感到情绪在回响，久久不能平，文学理论告诉我借助形象会加强读者体验，激发想象，就像打通了我某根堵塞的神经。

反之，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”之所以流传之久，不过是因为翻译的好，外文直译就是一句平白的道理，即便翻译的好，也缺乏审美价值，因为直白，毫无想象。

而文学性是流动的动态的相对的，《史记》相比于《红楼梦》文学性弱，因为虚构性不强，想象力就不强，《论语》相比于《史记》又弱，因为陌生化不强。

带着这些理解（不需刻意）去阅读文学，就像从无知状态清醒出来，并非辨识的更理性，而是擦亮更多美景，体验更多情绪。

写到这儿，已经啰嗦了不少，细枝末节的趣味太多，不打算一一记下来了，还有马克思主义中的上层建筑，西方马克思主义形态中的“间离化”也不在此分析了，“秦时明月汉时关”中秦与汉的概括性，“二月春风似剪刀”里形象性的巧妙运用，也不一一感慨了。记录最后一笔：“现实世界”和“文学世界”，因为这对我意义非凡，可以说提醒了某种思维模式。

自古都有专家爱做一件事——考据真实。

以王维的《鸟鸣涧》为例：人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。

有专家提出疑问，怎么一会儿秋天，一会儿春天，这到底写什么时态？于是就去考究，后来还真考究出有一种花叫“春桂花”，又名“山房花”，生于春天，于是专家们安心了，这首诗从“有问题”变成没毛病。

又如张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

专家又说了，天都黑了，乌鸦还叫吗？都半夜了寺庙还敲钟吗？（这个问题还是欧阳修提出来的），于是专家又去考察，还真发现有座乌啼山，愁眠也是山，所以得出结论——诗中乌啼不是乌鸦的叫声，愁眠也是座山。

于是逻辑都“正常”了。

可这真的解决问题了吗？老师认为并没有。文学的真并非真实的真，而是真实感！文学的目的是抒发感情，传递感受，而不是事实报道。

月亮出来把鸟都惊到了，是种极静的气氛，桂花的花瓣极小，就有了落花无声的想象，所有的形象都在强调整体的”静”，如果你感受到了，就“真”。如果真的把桂花理解成“山房花”，你会发现那只花比桂花大三倍，意境一下被破坏了。反而失去了文学意义。

艺术的本质根本不是如实的描绘现实，欣赏诗歌就要遵从它的规律，而不能不遵从现实逻辑，文学本身是一个世界，如果诗歌写的好，寺庙就会半夜敲钟，更名寒山寺，接着无名山有了乌啼、愁眠等名字。

“不是你相信上帝才跪下，而是你跪下后开始相信上帝”

了解事物的本质目的，遵从它的规律才能进入它的世界，不必抱着与“真理”“事实”“科学”“常规”去比照的固化思维来看待万物。

常识就像柏拉图“洞喻”里的影子，东升西落的太阳，纸盒里的猫粮，你怎知它不会突然被打破？

　　合上书卷，我的眼前浮现一幅幅精彩的画面。

　漫无边际的大草原，绿浪翻滚，在一处高坡上，有无数匹红色的骏马如洪水般奔涌出来，似红色的箭一样冲向无垠的绿海，无拘无束，自由自在，然后定格为：红色的马群向着蓝天与草原的衔接处奔去。那么大气磅礴，那么洒脱自在。

　漫山遍野的达子香激情绽放，那粉红色的花瓣如羽翼般剔透，在北疆四月里，它是最抢眼的报春花，淡雅芬芳，千姿百态！看，一个穿着花衣裳，扎着两条辫子的女孩在花丛中跳跃、旋转，哦！那莫不是达子香花的精灵吧，那么清纯，那么俏丽，那么可爱！她抱着一大束鲜花，来到清澈见底、潺潺流淌的小溪旁，看自己美丽的倒影，柔润的鹅卵石也对她微微笑着。

　在飘着细雨的窗前，一杯清茶，一打书稿，桌前端坐一位长发披肩，面庞俊俏的女子，如水的双眸凝视着窗外的雨滴，双手托腮，沉思的形态犹如一尊雕像。

　这是我读完《心中的红马群》诗歌散文集后，浮现出的美丽图画。我钦佩作者的文笔功夫，我更钦佩作者独特的构思和深邃的情愫。

　这本诗歌散文集，是齐齐哈尔作家文丛第一册，作者有一个美丽的名字——刘丽。在网络空间我称她为兰妹。

　兰妹，在大兴安岭长大的女孩，大森林给了她大气磅礴的气度，达子香花给了她敏慧的灵感，山间小溪给了她纯真和清灵。童年和少年时代的印记是那么美好，那么亲切，那么难以忘怀。

　读完这本书，总想写点什么，可是，我深知自己的文字水平难以表述作者的创作初衷，难以深刻理解作者深邃的情感。可是，我知道，这些文字是作者用心写就的心路历程，是对生活感悟之后，自然流淌出来的心泉。凭借我粗浅的体会，与朋友们分享。

　《心中的红马群》分两部分，由诗歌《花开的声音》和散文《心岸》组成。收录作者2006年到2013年3月创作的诗歌104首，散文28篇

　她的诗歌篇幅不长，用简短的文字诉说内心深处丰厚的情感。在她的诗歌中思念故乡，寻觅心灵故乡的占一定篇幅。她深情地眷恋养她长大的故乡，达子香是她对故乡最贴切的诠释，不论在诗歌还是散文中多次描写达子香花的美丽和芬芳，那是她童年最美的印记，是她梦里的图腾。故乡的森林，山间小路，潺潺溪流，还有祖母的召唤声声，都是她对故乡最美的怀念。在赞美故乡的同时，还有那么一丝忧郁和迷茫，她生在山东，长在大兴安岭，工作在齐齐哈尔，这里没有至亲，总有一种孤独感挥之不去。她在《故乡》里写道：“故乡，你是那在风中飘摇的风筝，早已从我童年到中年的旅途上，演绎成陌生的以往”。《致故乡》《给故乡》《故乡的风景》等诗句让人读得心里酸酸的，总会被那浓重的乡思所感染着，牵绊着，难以释怀。

　诗歌除了咏赞乡情之外，更多的是爱情和友情。有一句歌词说的好，“爱过知情重”。作者用恬淡的心境描述内心深处的最纯真的爱情，没有美丽的辞藻，没有张扬的渲染，而是静静的，轻轻地，用最贴切的文字述说刻骨铭心的爱情。像淙淙流水，缓缓而流，那么清灵坦荡，那么清新自然。“那一年，心儿如水，浇灌着初夏的花儿成长”《那一年，初恋》。

　作者和挚友在网络注册了属于她们两个人的博客，名字叫做“诗情画意”作者叫“画意”，朋友叫“诗情”，在《你是我的交响乐——给诗情》里，作者写道：“亲爱的朋友/我的手握在你的胸前/命运就这样促成了你会成为我的乐曲/交响在我的生命里。”“无限灿烂的年华和回忆/在四月盛开达子香的花瓣里。”对于友情，是作者的最爱，因为她只身一人在这个城市成家立业，没有太多的亲属，朋友就是她的亲人，她也把朋友作为自己的至亲。《知音》、《情谊》、《朋友与我》等诗篇中都表述了对友谊的赞美和珍爱。

　还有一些描述作者心灵深处对生命，对人生，对生活的感悟和思考。“坐拥柳烟/任淡淡的心境/悄无声息地走过光阴/穿过了岁月四季”《流年》。“水一方的柳/看着暗影里的清流/不笑也不愁”《黄昏的水》。“在风中站成雕塑/如那华贵的碑文/刻骨铭心/有几人懂得你穿越灵魂的言语”《诗歌是心底的爱人》。“情到深处人孤独”《今夜花好月圆》。

　《心岸》散文集，更加凸显作者的文字水平和凝重的情愫。用诗一样的语言描绘出醇美、恬淡的画意来。她把自己比作风中的种子，飘落在北国大地上，在这里生根、开花、结果。看满天雪花儿化作白色的蝶儿在空中飘舞。待到春意袭来，她便在达子香的花丛中奔跑着，像鸟儿一样自由奔放。即使她离开大森林，离开满山遍野的达子香，梦里依然回家乡“原野啊，我生命的摇篮，纵然你历经风吹雨打，更换多少年轮，我会永远为你歌唱，我就是你树上歌唱的杜鹃，声声为你泣血。”《原野恋歌》。作者歌颂家乡的大山、森林、小溪还有那幽静的`白桦林和日夜不息的呼玛河。

　《花事》，是我很喜欢的一篇散文。文中先写杏花开了，引来蜜蜂儿，看着美丽的风景，想起也是这样的季节接到朋友的电话，诉说着一个凄美的故事。杏花淡去，紫丁香悄然开放了，“夕阳下，她就是穿着一袭紫衣、瘦弱、气质高雅的女人，不含一点矫揉造作。”看着她被夜幕遮盖，心里却想着远方的亲人和朋友。也许，那紫色的、幽香的紫丁香就是作者的化身。直到有一日与朋友去漂流，看到了雅鲁河畔成片的红花，百合和玲珑，美丽的花瓣，给作者好多的遐想，成为最美好的记忆。以花寓人，寄托对友人的思念，对自己的宽慰。

　作者喜欢音乐，喜欢旅游。走过的每一个城市，都会留下自己独特的情思，追问历史渊源，探寻名人足迹，缅怀厚重的史实。

　故乡，总是在梦里。那些婉约的文字诉说着对故乡的思念和追寻，每每地试问：故乡，你可还记得我吗？朋友，你过得还好吗？热切的思念中含有淡淡的忧伤。然而，作者是特别乐观的，坦荡的，“幸福中，常常有对往事感怀的忧伤。上一站我遇到你，在一个岔路口分开。在下一站，又遇到他，他们都有着善良的人性和优秀的品德以及所坚持的人生位置。或许是我的环境所致，我庆幸生命的丰满，感怀遇到的许多优秀朋友，我的人生没有苍白，只是有太多的顾念。我独特的人生经历，注定与朋友厮守”《月长圆，人长久》。

　品读刘丽的诗歌和散文，不仅仅欣赏了婉约恬淡的情思，更领略了她独特的思维方式和对生命、人生的感怀。柔和中透露着刚毅，优雅中显示着坦荡，婉约中展示着宽厚的胸襟。文如其人，在现实生活中，刘丽是一个优秀的女领导干部。在机关工作多年，现任一个区的政府部门的主要领导，机关事务、机关干部的管理井井有条。她大气，爽快，快言快语，雷厉风行。她把自己独特的思维定式融合到工作之中，得到领导和下属的赞赏。工作之余，写作便是她的最爱。在岁月的长廊中自由地徜徉，把对童年、少年、青年以致中年的经历、感悟注入笔端，那些美好的回忆或甜美或忧伤如汩汩清泉，静静流淌。篇篇文章里倾诉的都是爱，爱家乡，爱亲人，爱朋友，爱大自然，爱自己的拥有。

　《心中的红马群》这本书，是刘丽送给朋友的一份厚礼，对她自己是一个纪念，对于齐齐哈尔市的文学创作是一朵奇葩。她静美，含蓄，又热情奔放。犹如那满山遍野的达子香般绚丽芬芳！