歌声伴我成长

　　篇一：歌声伴我成长

　歌，是社会上最好听，最放松，最能鼓舞人心的语言。我们在歌声的陪伴中成长，我们在歌声的陪伴中一步步的努力，我们在歌声的陪伴中收获快乐，美妙的青春。

　有人说：岁月如歌，人生如歌。我觉得这句话映照了每一个人的成长经历。我之前听过一首歌，它的歌词委婉却又如此的激励人心。歌词中说：“因为我们没有什么不同，天黑时仰望同一片星空，没有追求和付出，哪来的成功。”这一句句的歌词唱到我的心坎上。对啊!如果我们没有经历过难关，没有在失败中又一次的流着泪水也要爬起来的毅力，然后在生活中不停的努力，我们怎么会走向人生的巅峰呢!

　虽然在成长的过程中我真的感到好累。我已经上了初中，学科的增加，面对迎面而来的一道道难题，我觉得自己真得好累。但我又要像另一个歌里说的，人都要有梦，有梦就别怕痛。所以听完这一首歌，我想我也有我自己的梦想，我就得为我的梦想努力，即使遇到困难，也要坚强的一步步走下去。

　停留在耳畔的歌声，就像老师教导我们的一句句话，它带给了我们许许多多的鼓励和道理。歌，是那么的委婉动听，却又如此的激励着人心啊!我曾听过的一首首歌，都在我最痛苦绝望的时候，给了我一个大大的拥抱，让自己仿佛不再寒冷，感到光明。

　“最初的梦想，紧握在手上，最想要去的地方，什么时候才能够到达。”多好听的曲子呀!这首歌一直从我小学陪伴了我到初中整整7年多。它带给我的是：梦想就在自己的手上，你想得到的，实现的，虽然没那么多可以成真，但是只要保持最初的自己，最初的那个梦想去努力，去拼搏，我相信终有一天可以美梦成真。那么多首的歌激励着我，坚持我最初的梦想，也还有一首英文歌同样的陪伴了我很久。

　歌词令我印象最深的是，“我相信我能飞。”对啊!成长的过程中，若自己不去相信自己，谁能去帮你呢我想像老鹰一样，展翅高飞，飞到天空，仰望整个大地，是多么美好又快乐的一件事!我相信我能飞，我也相信我也能完成我的梦想，走好我的每一步。

　歌，犹如妈妈的话如此温柔;歌，犹如爸爸的话如此激励;歌，犹如爷爷的话如此深刻。歌，包含了太多太多东西，也夹杂太多太多的情感。但它都是出于每一个的人心最深处，它总会告诉我们许多东西，它一直都陪伴着我们的青春中所有的难关;它一直激励鼓舞着我们。果然，岁月如歌，人生如歌啊!

　篇二：歌唱人生

　人生如歌，歌唱人生。在各种各样歌曲中，有的歌曲中，有的歌词饱含热情，激励人奋发上进;有的歌词叩开心扉，写出为人处世的大智慧。每一首歌，都带给我一次心灵的洗礼。

　“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”光阴似箭，日月如梭，一个人生前多大的功绩成就，失败挫折，都会随风逝去。所以我们不能将眼前的时间去换功名利禄，而是用它们学习知识，充实自己，完善自己，享受生活的乐趣。

　“莫等闲，白了少年头，空悲切”你是否有过一天的无所事事，甚至感觉到生活没有乐趣 ，那为何不去学习不要说等有空再去学习，失去了青春，多么悔恨也无济于事，只有不断学习，才能实现自己的理想，不负少年初心。

　“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”人生在世，不如意十有八九。每一次失败，都是进步的垫脚石，不必为此失落，更不必被此困扰。我们应重拾信心，振作起来，微笑面对一切，最后一定会迎来美好的结局。

　好风凭借力，送我上青云。这一首首歌所包含的智慧，与道理一起丰富绚丽我的人生，我聆听着这些歌，被里面的意蕴所感染。在以后的生活中，我要多汲取前人的经验，学习他们的智慧，将这些经验化为己用，这样会使我在未来人生的道路上更努力的为自己拼搏，得到更多的幸福，拥有更加美好的明天。

　篇三：人生如歌

　岁月如歌，人生如歌，在成长的道路中，与我们同伴而行的是那一首首动听的歌谣。在我的记忆中，永远也不会忘却的是那一次比赛，那一次令我有所感触的歌的海洋。初二级“我是歌手”歌曲串烧争霸赛。

　那是个阳光明媚的下午，金秋之际，我们迎来了初二级歌唱比赛。那一个个班级精彩万分的词曲窜烧，是整个现场都沉浸其中。我的耳边充斥着“明月几时有把酒问青天”的清脆悦耳的歌声。最令人难忘的是初二(13)班的演唱，一首首雄浑激昂的爱国之歌，是现场的观众享受了一场视觉听觉上难忘的双重盛宴!“这是美丽的祖国，是我生长的地方!”真是唱出了无数中华儿女的心声。以至宣布结果时，13班成为了当之无愧的冠军。当他们上台时，台下爆发了一阵阵如雷贯耳的掌声。歌声没有胜负，有的只是热爱、诉情。真正夺冠的并不是13班的嗓音、能力，而是那一颗颗热爱歌唱，勇于歌唱的心。他们将自己的感情真切的融入到了歌声中，使听众听得如知如醉

　比赛结束了。但是歌声永不会停止!它是存在于人们内心深处最耀眼最真挚的声音。这次比赛令我感动、感触、感慨，当台上的表演队唱出了发自肺腑的声音，那么就是最感动人心的，就是最好的。这已经不再是比赛，而是提供给热爱歌唱的我们一个展示自我，勇于表达的的舞台，从这次活动中，我收获颇多，不仅仅是歌，还有品质。 当提笔写下这一字一句时，我的耳边仿佛又聆听到了最拨动人心的歌声，无时无刻不伴随着我，使我心存感动。或许十几年后，我还会诉说着这一个故事，诉说着伴随我成长，激励我成长的那一首首动人的歌谣。

　篇四：歌声激励我成长

　歌声激励我成长，一首歌，就是一个好的故事，一首佳歌，那是一个历史的见证。

　《前山中学校歌》是一首佳歌，一首可以伴随我成长的佳歌。

　每一个人就应该有像歌词中的美好品质“德美的追求，真善的执着。”一开始的我也不是特别明白其中的道理但我依然坚持着执着的追求。执着是有分的吗是啊!也许只有真正的善意而德美的执着追求才会成功吧，毕竟我从未见过坚持不好的人最后还能执着的追求下去。

　“课角楼里成长着我的理想，我们从这里起程，向着永恒的太阳，明月眷恋着星空绿草依偎着大地。”来到这里，难道不是为了理想吗为了争分夺秒，为了获取更多的知识精华吗我们就应该从踏入这起，为了理想奋斗。当坐在教室中在校园中就是我们放飞梦想的开始，从这里启程，从这一刻出发，“向着崭新的时代鸟儿飞翔在蓝天，鱼儿遨游在大海。”

　坐在这里，感叹千年的变化，古人“演绎着千年的梦想。”是我们的榜样，“珠海的古城墙下。”是我们上进的方向。“德美的追求，真善的执着，都化成一种奋进的力量。”追求者，奔跑着在校园中，在每一个精彩的时刻，向着古城墙，一切的一切的努力都将化为我们一年后的见证，我们的动力，我们的勇气，在这得到最好的见证。

　踏着新晨的太阳，走过这历史见证的地方，走向多少举人奋进的教室，想象着千年的故事。城墙。时间。课角。楼里。飞扬着我们奋进的动力，我们向前进的力量和勇气。

　今天，问问自己，有没有抱着梦想。

　歌声飞扬，载着梦想，以执着的追求为马，从这出发，远航!

　篇五：歌声伴我成长

　想必，每个人小时候都听过儿歌吧。从小，在妈妈的腹中时，我们就听了许多不同的声音，不同的歌曲。是的，我们从小就接触着不一样的歌，直到长大，即使我们身边的人都各奔东西，但唯一不变的，也许，就只有歌声。

　“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩……”小时候，家中打开了的电视里传来一阵熟悉的歌声---《外婆的澎湖湾》。那是我最喜欢的儿歌。我好奇地坐在电视前，听着那悦耳动听的歌曲。我的童年，因为有歌，心中的小芽被悄悄灌溉;因为有歌，音乐的翅膀也渐渐展开。

　我对歌唱的热情早就拥有，我也很喜欢唱歌。爸爸爱收藏，所以家里总是有很多奇异的东西。旧式火机就有茶壶，马，灯等形状各异的，尤其是一个早已不能用的话筒状火机，被我拿去玩了。每天早上一起床，寻找“话筒”便是我第一件要做的事。还没洗漱的我，就已经兴致勃勃地站在桌子上高声歌唱。没有人知道我在唱什么，现在想起来，还觉得十分好笑。只记得爸爸妈妈都高兴地看着我，频频点头，好像是觉得我唱得不错。有了这份肯定，我唱的更大声了。

　随着我一天天的成长，学业的加重，我早已把“话筒”丢在一边，但这次年级举行了“我是歌手”歌唱比赛后，我在家中又开始唱起。

　不知有多少次，我总被不少歌的歌词所吸引，从童年的儿歌，到现在的流行音乐，都是我所喜爱的。感触最深的，应该是《父亲》这首歌吧。当我第一次听到这首歌，就已经眼泛泪光。朴实的文字，一次次触动我的心灵。“总是向你索取却从不说谢谢你……时光时光慢些吧，不要再让你变老了，我愿用我一生换你岁月长留。”父亲，一个从小就陪伴着我们成长的一个平凡但伟大的人。他的爱，深沉，不从言语表达出来，只求默默看着你成长。父亲，有着多么永恒的爱!只要你用心进入歌词其中，留心倾听，用心体会，就算极为平凡的歌词你也能从中获取不少道理。

　歌声伴随着我成长，不断地激励着我向前。无聊时，一首歌，就能让我充满动力。快乐时，它就是心情的伴奏。相信吧，歌声的力量是不可想象的!

　漫漫人生路，唯有歌声激励我成长!

　篇六：陪伴我的歌声

　岁月如歌，时而婉转深情，时而慷慨激昂，时而悲伤凄恻，时而甜蜜温馨……但在我的成长之路上，有一首歌一直陪伴着我，她就是最悠扬、最深刻的《水手》。

　第一次听到这首歌的时候，我还是一个不折不扣的“毛头小孩”，躺在爸爸的怀里听着他淡淡的歌声，却怎么也听不出个所以然来。

　直到开始上小学，接触的事物和人多了，才慢慢悟出了其中的某些含义。每当我伤心失落时，爸爸总会抱着他的老木吉他，不厌其烦地给我唱《水手》：“他说风雨中，这点痛算什么擦干泪，不要怕，至少我们还有梦……”是呀，这点痛算什么我们还有更远更大的追逐和抱负。

　渐渐长大，才明白这世界上有太多人们所无奈和无能为力的事，决心也在此时开始动荡摇晃起来，一颗心难以安宁。爸爸似乎也看出了我的心事，只是向我露出了一个微笑，然后缓缓地哼起了那铭刻如我内心的小曲。那一刻，我的心就仿佛一道冲破道口的小流——击退阻碍，奔入江河。

　只要还有梦，只要还有自己的坚持，理想和成功绝不会弃你不顾。

　收拾好这个略微沉重深刻的行囊，我继续在这名为“成长”的大道上阔步向前，但步伐却更加的坚定了，如果你留心，还能发现我的心中正唱着那动人的旋律。声音不大，却透着坚毅。

　人们总说父爱像黑暗中的明灯，那么对于我来说，《水手》这首歌就是灯中那澄黄明亮的暖光。

　“他说风雨中，这点痛算什么擦干泪，不要问为什么”有时我会想，假若歌中人是一位水手，那么我应该会是一名手持武器的骑士：在布满荆棘的成长之路上，无所畏惧地前进着。因为我拥有无与伦比的武器——它像厚盾，保护我免受尖刺的侵害;他又像长矛，与我一起斩断障碍，一步一步迈向梦想的城堡。我想，这个武器应该就是《水手》吧。

　而水手背后的，是我的父亲。

　　法国艺术歌曲介绍

　　19世纪中叶至20世纪初期，是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。各国艺术歌曲的名称不同，风格也不同，德国称Lied，俄罗斯称romance，法国称melodie。但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。

　　概述 早在16世纪中叶，法国就有许多用琉特伴奏的独唱曲。16世纪末，除民歌和街头歌曲之外，还流行一种用复调音乐伴奏的舞曲。17世纪初，从意大利传入主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，加上吟唱诗人的演唱和传播，出现了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的独唱歌曲，伴奏部分也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲种类繁多，有精致的宫廷恋歌；有描写牧羊人的田园恋歌和抒情歌曲；有渊源于吟唱诗人的浪漫曲和叙事歌曲；有根据城市歌曲改编的通俗歌曲；有舞曲和饮酒歌以及简朴的轻松愉快歌曲；也有政治性、讽刺性的歌曲。17世纪有名的歌曲作家有P盖德龙、A波埃瑟、G巴塔耶、S勒卡米、M巴尔等。

　　18世纪，由于 J-J卢梭的提倡，歌曲创作倾向于民歌风格。18世纪除了JPA马蒂尼所作的一首美妙、哀怨的《爱情的喜悦》之外，其他作曲家如P-A蒙西尼、FA菲利多尔、N-M达拉伊拉克、A-E-M格雷特里的作品，已很少为今日听众所知。18世纪初,室内清唱剧从意大利传入法国,J-P拉莫以此写成了著名的用 3首咏叹调和1首朗诵调组成的《奥尔甫斯》，F库普兰也写了些独唱歌曲。18世纪末法国大革命时期产生了不少优秀革命歌曲，如《就这么办》和《马赛曲》等,此外专业音乐家F-J戈塞克和E-N梅于尔也写了一些爱国歌曲。

　　19世纪法国艺术歌曲的主要先驱是瑞士出生的L尼德迈尔和H蒙普。他们采用了Ade拉马丁、V雨果、Ade缪塞等人的浪漫主义诗篇，突破了浪漫曲的陈旧模式（乐句方整而刻板），创作出具有高度艺术性的新型歌曲，如前者的《湖》和后者的《安达露斯姑娘》均为杰作。其他作曲家如EL阿莱维和AL克拉皮松等人均起了开路先锋的作用。

　　法国艺术歌曲发展时期 法国艺术歌曲的真正开端，应该说始于H柏辽兹。他是第1个用“melodie”一词来称呼他所作的歌曲，并以此来区别于德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。它不同于法国早期的浪漫曲，它的结构不再局限于那种对称的、分节式的创作规范，钢琴伴奏更具独立性和表现力。虽然他的早期歌曲如《牧羊姑娘的烦恼》仍是传统的浪漫曲形式，但1830年他采用英国诗人T莫尔的法文译诗谱成 9首爱尔兰歌曲时，已全无浪漫曲的痕迹。柏辽兹还创作了一些最佳歌曲,如《勃列泰尼的青年牧人》、《战俘》、《田野》、《我相信你》等。1841年柏辽兹用T戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》是他最重要的歌曲创作，其中以《人去楼空》最为完美，《海边的浅滩上》中哀伤的叠句感人肺腑，其他4首也各具特色。

　　继柏辽兹之后,G迈耶贝尔于1849年出版了歌集,这40首歌曲基本上是受德国艺术歌曲影响的产物。C古诺创作了200多首歌曲,大都是浪漫曲式的分节歌。他早期的创作最为优秀，旋律新颖、纯朴、优雅，和声色彩丰富，具有鲜明个性。代表作有《小夜曲》、《啊！我美丽的叛逆者》、《五月的第一天》和《来吧！草地已青绿》。

　　G比才写了48首歌曲，其中以充满戏剧性的《阿拉伯女主人的诀别》，具有鲜明西西里节奏的《十四行诗》、《六弦琴》、《田园恋歌》、《摇篮曲》等最具特色。

　　L德利布的歌曲，色彩明快，富有生气，略带异国情调，代表作有《出发》、《桃金娘花》、《四月》和《卡迪斯姑娘》等。

　　J马斯内在创作风格上追随古诺，但更为精致，更富于感情。他于1866年创作了由前奏及7首歌曲组成的《四月的诗篇》和分为7段的《田园诗》。他是法国声乐套曲的创始人。

　　比利时出生的C-A弗朗克的歌曲创作不多,他受到德国艺术歌曲的强烈影响,具有浓郁的浪漫主义色彩,缺乏法国气质。弗朗克的歌曲作品有《玫瑰花的婚礼》、《夜曲》、《迎神》等。表现庆丰收仪式的《迎神》，在伴奏中巧妙地运用了圣咏《赞美天国》的模进式旋律，尤为新颖别致。

　　C圣-桑斯是位风格多样的多产作家,虽然受德国影响较深,然而他的歌曲却有一种自发的抒情气质,以及五彩缤纷的想象力和精致的笔法。他的《蝉》、《蚂蚁》、《国王让的军队的行进步伐》都是上乘之作。1872年创作的带有东方色彩的歌曲也独具匠心。

　　弗朗克的学生V丹第的作品带有严肃的目的性，在音乐色彩上略显暗淡，对当时的法国作曲家有相当影响。他为他自己的诗谱写的歌曲《航海之歌》，把海涛澎湃的情景描画得十分逼真而生动。这 3位大师的表现手法虽各自迥异，然而他们各自独具的禀赋、个性和风格却是法国气派的。他们在法国艺术歌曲的发展历史中都占有重要地位。

　　G福雷虽然一直写作到20世纪，但他的创作仍属19世纪范畴。他总共写了 100余首歌曲，以声乐曲的成就赢得世界性声誉。他的歌曲曲调优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，想象力丰富，从内容到形式都具有一种法国人特有的精致、细腻、潇洒、飘逸的风度。他早期作品略受古诺影响，然而他迅速表现出独特、新颖的手法，例如他早期的杰作《莉迪娅》一曲中，运用三连音的模进来发展抑扬起伏的旋律即是一例。他擅长在伴奏中以和声的细腻变化和节奏的巧妙变换来烘托抒情的旋律，并善于把音乐旋律和歌词语调的重音有机地结合在一起，如《水边》。他更善于把常见的素材构成独具新意的图画，例如具有古色古香的人物风情画似的歌曲《月光》和情景辉映的水彩画似的《曼多林》等。福雷的音乐气质和诗人P魏尔兰的精美而略带伤感的抒情诗十分吻合，他以色彩丰富的音乐语言清晰地表达了原诗的美妙意境。还有他的《梦后》、《奈尔》、《我们的爱情》、《伊斯法昂的玫瑰》和套曲《佳歌》都是杰作。到这一时期，法国的艺术歌曲，在创作、手法、体裁、形式等方面，都有了显著的发展，取得了新的成就，达到了它的成熟时期。

　　H迪帕克于1868～1884年间创作了14首歌曲。他的歌曲感情深沉,富于艺术感染力,如怀旧的《忧郁之歌》，充满怨诉之情的《叹息》,含蓄而深情的《憧憬》等,后者在和声上有些仿效R瓦格纳。《罗瑟蒙德的庄园》是首戏剧性强烈的、别具风格的作品；《菲迪蕾》是首仿中世纪歌谣之作，原为女中音而写，全曲为3个乐段及1个叠歌，叠歌是全曲的主导动机，每次重复出现暗示着城堡女主人为等待意中人又度过了从日落月出到黎明的一整夜。迪帕克最完美的歌曲是用C波德莱尔的诗作所谱写的《邀游》和《旧时的生活》，这两首歌充满了东方色彩的幻想和对平静生活的憧憬。

　　C德彪西大都采用同代人的诗作歌词，他的某些歌曲，就旋律而言不如福雷,就情感表现而言,又不如迪帕克那样充满激情，但他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。他的歌曲中钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位。他的早期歌曲有《美丽的傍晚》等名曲。他用魏尔兰的诗创作了18首歌曲，1882年写的《曼多林》是他的最佳作品。《曼多林》创作于福雷的同名作品之前，他运用断音和连音、三连音和二连音、大调和小调、和声色彩的明暗、音量的强弱等对比手法，完成了这首格调高雅、充满诗意的小夜曲。声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》作于1888年，其中有在夏日黄昏怀念情人的《憧憬》；有在窗边倾听单调的雨滴淅沥声的《心中充满眼泪》；有描写一位饥饿的穷汉强颜为欢地骑在游艺场中的转动木马上，以忘掉他的孤独、贫困和烦恼的《木马》等。他还用P卢伊斯的著名散文诗作了 3首《比利梯斯之歌》，也是他的成功之作。1910年他创作的《三首弗朗索瓦．维隆的歌谣》不同于其他作品，气质上更为刚劲，更富戏剧性。德彪西自从1884年用S马拉梅的诗创作了《幽灵》后，1913年又用他的诗创作了《马拉梅的三首诗》。由德彪西自己作词谱写的最后1首《无家可归的孩子们的圣诞曲》,表达了作曲家对第一次世界大战中流离失所的法国儿童的深切同情。

　　E肖松是弗朗克的弟子，他谱写了近40首歌曲。他的作品常带有伤感的情调和浪漫曲的影响。其早期作品有《蝴蝶》、《蜜蜂》、《魅力》等。以C－M－R勒孔特．德．李勒的诗谱写的《南妮》是肖松的最佳作品，该曲的情感表现含蓄而真挚。他的《意大利小夜曲》实际上既不是小夜曲又不是船歌，而是首优美的抒情歌曲。《夜曲》谱上虽然标明□拍，然而钢琴伴奏部分却给人以□拍的感觉，因之演唱时必须保持节奏的准确与均匀。《永恒之歌》作于1898年，离去世不到一年，全曲充满绝望情绪，带有阴森、骚动不安的气氛。

　　M拉威尔共写了39首歌曲，其中11首是为民歌或传统歌曲配和声伴奏，改编得很有特色。早期作品如《圣徒》、《克莱芒．莫罗的两首讽刺短诗》和套曲《山鲁佐德》都明显地带有德彪西的强烈影响。后者由 3首歌曲组成，第1首《亚细亚》的音乐构成11幅不同的图画；第 2首《魔笛》最为有名，它描写一位东方少女和她情人的迷人的笛声；最后 1首《冷漠的人》描写一位东方少女极力以自己的美貌去吸引一位青年，青年在一瞬间曾一度动心，然而又冷漠地离去。另 1部套曲《自然界的故事》包括5首歌曲:《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《翠鸟》、《珠鸟》，旋律富于朗诵性，与法语音调变化相吻合。钢琴伴奏暗示出不同的动物特性。《五首希腊民歌》是真正的民歌，和声编配巧妙。拉韦尔于1932年应用3种西班牙舞曲的节奏创作了最后1组套曲《堂吉诃德致杜尔西涅》,由5首歌曲组成，原来是为**《堂吉诃德》配乐而作，演唱时要求保持庄严、雄威以符合人物形象。

　　A鲁塞尔写过35首风格独特的歌曲。早期创作带有印象主义倾向，他善于运用传统的复调对位手法，并将精练的和声与复杂的节奏紧密地结合在一起。他的作品的旋律线条常被长长的休止所中断,用无声弥补有声,胜似有声。他的成功作品有《雨中花园》、《萨拉曼卡的单身汉》、《萨拉班德》、《心在危险中》以及用中国诗的译诗谱写的3首歌曲:《致一位年

　　轻绅士》、《分离的情侣》和《一位贤妻的答复》。

　　F普朗克在40年内共创作146首风格多样的歌曲。由10首歌组成的《如此白昼，如此夜晚》是他最好的套曲。另 1套曲《动物小唱》（又名《奥尔甫斯的随从》）作于1919年，他采用了G阿波利奈尔的诗为歌词，描绘了骆驼、山羊、蚱蜢、海豚、虾、鲤鱼等动物的活泼形象，伴奏既可用钢琴也可用长笛、单簧管、大管及弦乐器合奏。他又用P艾吕雅的诗谱写了《五首诗》、《凉爽和炎热》和《画家的工作》，用Lde维尔莫兰的诗作了两部套曲《奇想的婚约》和《变化》。普朗克的歌曲节奏平易，旋律常用时值相等的音符组成。他的歌曲中很少有速度变化，力度变化也只是句与句间的对比，演唱时强调用连贯唱法，很少用叙述性方式。

　　上述迪帕克、德彪西、普朗克等人的立意新颖，笔触精美，独具一格而又多样化的声乐作品，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。

　　当代作曲家O梅西昂和达尼埃尔－勒絮尔等人也写了些歌曲,如前者的《三首歌曲》、《陆地和天空之歌》，后者的《光亮如白昼》，都是很有特色的法国艺术歌曲。

　　演唱特点

　　法国艺术歌曲的主要特点：①法国民族性格不爱过分夸张，喜爱以简洁而多样性的结构形式表达细腻、含蓄的感情，法国艺术歌曲的精练、优雅正是它的民族性格的反映。法国诗人与作曲家在歌曲中表现的往往是一些意境、心绪、暗示、印象或象征性的不明确的朦胧感情或略带忧郁伤感，很少作浪漫主义的狂烈的感情爆发，因此在演唱上要求严格控制声音，既不纵情奔放,又要自然流畅,既含蓄内在又富于热情，既精细、纯净又不流于娇弱；乐句划分和结构层次要清晰。

　　②法国人爱美，因而也讲究音乐的形式美，追求柔美、连贯的声音，精练的和声，简明的曲式结构,柔顺的转调,色彩缤纷的效果，精确的音准、节奏，优美的旋律线条等。

　　③法国的语言特征：法语包括4个鼻化音,有15个元音和3个半元音，有些语言学家仍沿用原先16个元音,加上他独特的语调、鼻化音和连诵，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着法语语调的起伏而创造出来的，因而在演唱前必须反复朗诵歌词，掌握词的韵律、语气、韵味和意境。特别需要注意的是连诵的运用与平时说话或唱民歌时不同，它用得多而考究，这与表演风格、情趣、分句和文化素养都有密切关系。

　　④法国艺术歌曲基本上与民歌传统、流行的通俗歌曲没有联系，它常带有一种贵族气质的高雅和知识阶层的文化素养而鲜有乡土气息。总之，一切必须适度，任何过度与不足（声音过分控制，咬字太夸张，语调不够亲切，表情过于冷漠、平淡或火暴等）都与法国艺术歌曲的精致、优雅的演唱风格相径庭。

　　法国艺术歌曲介绍

　　19世纪中叶至20世纪初期，是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。各国艺术歌曲的名称不同，风格也不同，德国称Lied，俄罗斯称romance，法国称melodie。但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。

　　概述 早在16世纪中叶，法国就有许多用琉特伴奏的独唱曲。16世纪末，除民歌和街头歌曲之外，还流行一种用复调音乐伴奏的舞曲。17世纪初，从意大利传入主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，加上吟唱诗人的演唱和传播，出现了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的独唱歌曲，伴奏部分也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲种类繁多，有精致的宫廷恋歌；有描写牧羊人的田园恋歌和抒情歌曲；有渊源于吟唱诗人的浪漫曲和叙事歌曲；有根据城市歌曲改编的通俗歌曲；有舞曲和饮酒歌以及简朴的轻松愉快歌曲；也有政治性、讽刺性的歌曲。17世纪有名的歌曲作家有P盖德龙、A波埃瑟、G巴塔耶、S勒卡米、M巴尔等。

　　18世纪，由于 J-J卢梭的提倡，歌曲创作倾向于民歌风格。18世纪除了JPA马蒂尼所作的一首美妙、哀怨的《爱情的喜悦》之外，其他作曲家如P-A蒙西尼、FA菲利多尔、N-M达拉伊拉克、A-E-M格雷特里的作品，已很少为今日听众所知。18世纪初,室内清唱剧从意大利传入法国,J-P拉莫以此写成了著名的用 3首咏叹调和1首朗诵调组成的《奥尔甫斯》，F库普兰也写了些独唱歌曲。18世纪末法国大革命时期产生了不少优秀革命歌曲，如《就这么办》和《马赛曲》等,此外专业音乐家F-J戈塞克和E-N梅于尔也写了一些爱国歌曲。

　　19世纪法国艺术歌曲的主要先驱是瑞士出生的L尼德迈尔和H蒙普。他们采用了Ade拉马丁、V雨果、Ade缪塞等人的浪漫主义诗篇，突破了浪漫曲的陈旧模式（乐句方整而刻板），创作出具有高度艺术性的新型歌曲，如前者的《湖》和后者的《安达露斯姑娘》均为杰作。其他作曲家如EL阿莱维和AL克拉皮松等人均起了开路先锋的作用。

　　法国艺术歌曲发展时期 法国艺术歌曲的真正开端，应该说始于H柏辽兹。他是第1个用“melodie”一词来称呼他所作的歌曲，并以此来区别于德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。它不同于法国早期的浪漫曲，它的结构不再局限于那种对称的、分节式的创作规范，钢琴伴奏更具独立性和表现力。虽然他的早期歌曲如《牧羊姑娘的烦恼》仍是传统的浪漫曲形式，但1830年他采用英国诗人T莫尔的法文译诗谱成 9首爱尔兰歌曲时，已全无浪漫曲的痕迹。柏辽兹还创作了一些最佳歌曲,如《勃列泰尼的青年牧人》、《战俘》、《田野》、《我相信你》等。1841年柏辽兹用T戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》是他最重要的歌曲创作，其中以《人去楼空》最为完美，《海边的浅滩上》中哀伤的叠句感人肺腑，其他4首也各具特色。

　　继柏辽兹之后,G迈耶贝尔于1849年出版了歌集,这40首歌曲基本上是受德国艺术歌曲影响的产物。C古诺创作了200多首歌曲,大都是浪漫曲式的分节歌。他早期的创作最为优秀，旋律新颖、纯朴、优雅，和声色彩丰富，具有鲜明个性。代表作有《小夜曲》、《啊！我美丽的叛逆者》、《五月的第一天》和《来吧！草地已青绿》。

　　G比才写了48首歌曲，其中以充满戏剧性的《阿拉伯女主人的诀别》，具有鲜明西西里节奏的《十四行诗》、《六弦琴》、《田园恋歌》、《摇篮曲》等最具特色。

　　L德利布的歌曲，色彩明快，富有生气，略带异国情调，代表作有《出发》、《桃金娘花》、《四月》和《卡迪斯姑娘》等。

　　J马斯内在创作风格上追随古诺，但更为精致，更富于感情。他于1866年创作了由前奏及7首歌曲组成的《四月的诗篇》和分为7段的《田园诗》。他是法国声乐套曲的创始人。

　　比利时出生的C-A弗朗克的歌曲创作不多,他受到德国艺术歌曲的强烈影响,具有浓郁的浪漫主义色彩,缺乏法国气质。弗朗克的歌曲作品有《玫瑰花的婚礼》、《夜曲》、《迎神》等。表现庆丰收仪式的《迎神》，在伴奏中巧妙地运用了圣咏《赞美天国》的模进式旋律，尤为新颖别致。

　　C圣-桑斯是位风格多样的多产作家,虽然受德国影响较深,然而他的歌曲却有一种自发的抒情气质,以及五彩缤纷的想象力和精致的笔法。他的《蝉》、《蚂蚁》、《国王让的军队的行进步伐》都是上乘之作。1872年创作的带有东方色彩的歌曲也独具匠心。

　　弗朗克的学生V丹第的作品带有严肃的目的性，在音乐色彩上略显暗淡，对当时的法国作曲家有相当影响。他为他自己的诗谱写的歌曲《航海之歌》，把海涛澎湃的情景描画得十分逼真而生动。这 3位大师的表现手法虽各自迥异，然而他们各自独具的禀赋、个性和风格却是法国气派的。他们在法国艺术歌曲的发展历史中都占有重要地位。

　　G福雷虽然一直写作到20世纪，但他的创作仍属19世纪范畴。他总共写了 100余首歌曲，以声乐曲的成就赢得世界性声誉。他的歌曲曲调优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，想象力丰富，从内容到形式都具有一种法国人特有的精致、细腻、潇洒、飘逸的风度。他早期作品略受古诺影响，然而他迅速表现出独特、新颖的手法，例如他早期的杰作《莉迪娅》一曲中，运用三连音的模进来发展抑扬起伏的旋律即是一例。他擅长在伴奏中以和声的细腻变化和节奏的巧妙变换来烘托抒情的旋律，并善于把音乐旋律和歌词语调的重音有机地结合在一起，如《水边》。他更善于把常见的素材构成独具新意的图画，例如具有古色古香的人物风情画似的歌曲《月光》和情景辉映的水彩画似的《曼多林》等。福雷的音乐气质和诗人P魏尔兰的精美而略带伤感的抒情诗十分吻合，他以色彩丰富的音乐语言清晰地表达了原诗的美妙意境。还有他的《梦后》、《奈尔》、《我们的爱情》、《伊斯法昂的玫瑰》和套曲《佳歌》都是杰作。到这一时期，法国的艺术歌曲，在创作、手法、体裁、形式等方面，都有了显著的发展，取得了新的成就，达到了它的成熟时期。

　　H迪帕克于1868～1884年间创作了14首歌曲。他的歌曲感情深沉,富于艺术感染力,如怀旧的《忧郁之歌》，充满怨诉之情的《叹息》,含蓄而深情的《憧憬》等,后者在和声上有些仿效R瓦格纳。《罗瑟蒙德的庄园》是首戏剧性强烈的、别具风格的作品；《菲迪蕾》是首仿中世纪歌谣之作，原为女中音而写，全曲为3个乐段及1个叠歌，叠歌是全曲的主导动机，每次重复出现暗示着城堡女主人为等待意中人又度过了从日落月出到黎明的一整夜。迪帕克最完美的歌曲是用C波德莱尔的诗作所谱写的《邀游》和《旧时的生活》，这两首歌充满了东方色彩的幻想和对平静生活的憧憬。

　　C德彪西大都采用同代人的诗作歌词，他的某些歌曲，就旋律而言不如福雷,就情感表现而言,又不如迪帕克那样充满激情，但他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。他的歌曲中钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位。他的早期歌曲有《美丽的傍晚》等名曲。他用魏尔兰的诗创作了18首歌曲，1882年写的《曼多林》是他的最佳作品。《曼多林》创作于福雷的同名作品之前，他运用断音和连音、三连音和二连音、大调和小调、和声色彩的明暗、音量的强弱等对比手法，完成了这首格调高雅、充满诗意的小夜曲。声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》作于1888年，其中有在夏日黄昏怀念情人的《憧憬》；有在窗边倾听单调的雨滴淅沥声的《心中充满眼泪》；有描写一位饥饿的穷汉强颜为欢地骑在游艺场中的转动木马上，以忘掉他的孤独、贫困和烦恼的《木马》等。他还用P卢伊斯的著名散文诗作了 3首《比利梯斯之歌》，也是他的成功之作。1910年他创作的《三首弗朗索瓦．维隆的歌谣》不同于其他作品，气质上更为刚劲，更富戏剧性。德彪西自从1884年用S马拉梅的诗创作了《幽灵》后，1913年又用他的诗创作了《马拉梅的三首诗》。由德彪西自己作词谱写的最后1首《无家可归的孩子们的圣诞曲》,表达了作曲家对第一次世界大战中流离失所的法国儿童的深切同情。

　　E肖松是弗朗克的弟子，他谱写了近40首歌曲。他的作品常带有伤感的情调和浪漫曲的影响。其早期作品有《蝴蝶》、《蜜蜂》、《魅力》等。以C－M－R勒孔特．德．李勒的诗谱写的《南妮》是肖松的最佳作品，该曲的情感表现含蓄而真挚。他的《意大利小夜曲》实际上既不是小夜曲又不是船歌，而是首优美的抒情歌曲。《夜曲》谱上虽然标明□拍，然而钢琴伴奏部分却给人以□拍的感觉，因之演唱时必须保持节奏的准确与均匀。《永恒之歌》作于1898年，离去世不到一年，全曲充满绝望情绪，带有阴森、骚动不安的气氛。

　　M拉威尔共写了39首歌曲，其中11首是为民歌或传统歌曲配和声伴奏，改编得很有特色。早期作品如《圣徒》、《克莱芒．莫罗的两首讽刺短诗》和套曲《山鲁佐德》都明显地带有德彪西的强烈影响。后者由 3首歌曲组成，第1首《亚细亚》的音乐构成11幅不同的图画；第 2首《魔笛》最为有名，它描写一位东方少女和她情人的迷人的笛声；最后 1首《冷漠的人》描写一位东方少女极力以自己的美貌去吸引一位青年，青年在一瞬间曾一度动心，然而又冷漠地离去。另 1部套曲《自然界的故事》包括5首歌曲:《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《翠鸟》、《珠鸟》，旋律富于朗诵性，与法语音调变化相吻合。钢琴伴奏暗示出不同的动物特性。《五首希腊民歌》是真正的民歌，和声编配巧妙。拉韦尔于1932年应用3种西班牙舞曲的节奏创作了最后1组套曲《堂吉诃德致杜尔西涅》,由5首歌曲组成，原来是为**《堂吉诃德》配乐而作，演唱时要求保持庄严、雄威以符合人物形象。

　　A鲁塞尔写过35首风格独特的歌曲。早期创作带有印象主义倾向，他善于运用传统的复调对位手法，并将精练的和声与复杂的节奏紧密地结合在一起。他的作品的旋律线条常被长长的休止所中断,用无声弥补有声,胜似有声。他的成功作品有《雨中花园》、《萨拉曼卡的单身汉》、《萨拉班德》、《心在危险中》以及用中国诗的译诗谱写的3首歌曲:《致一位年

　　轻绅士》、《分离的情侣》和《一位贤妻的答复》。

　　F普朗克在40年内共创作146首风格多样的歌曲。由10首歌组成的《如此白昼，如此夜晚》是他最好的套曲。另 1套曲《动物小唱》（又名《奥尔甫斯的随从》）作于1919年，他采用了G阿波利奈尔的诗为歌词，描绘了骆驼、山羊、蚱蜢、海豚、虾、鲤鱼等动物的活泼形象，伴奏既可用钢琴也可用长笛、单簧管、大管及弦乐器合奏。他又用P艾吕雅的诗谱写了《五首诗》、《凉爽和炎热》和《画家的工作》，用Lde维尔莫兰的诗作了两部套曲《奇想的婚约》和《变化》。普朗克的歌曲节奏平易，旋律常用时值相等的音符组成。他的歌曲中很少有速度变化，力度变化也只是句与句间的对比，演唱时强调用连贯唱法，很少用叙述性方式。

　　上述迪帕克、德彪西、普朗克等人的立意新颖，笔触精美，独具一格而又多样化的声乐作品，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。

　　当代作曲家O梅西昂和达尼埃尔－勒絮尔等人也写了些歌曲,如前者的《三首歌曲》、《陆地和天空之歌》，后者的《光亮如白昼》，都是很有特色的法国艺术歌曲。

　　德奥~~~~~~~

　　前言

　　托马斯·库恩的新编史学理论提出了“范式”的理论概念。他在《科学革命的结构》中讲道：“科学史家不追求一门旧学科对我们目前优势地位的永恒贡献，而且尽力展示出那门学科在它盛行时代的历史整体性。”我们可以用这种观点来审视艺术歌曲，这是用一种新编史学的观点来看历史问题。本文试从“范式”这个理论来谈谈艺术歌曲的音乐史发展脉络，以及它作为一个范式的基本特征及其更换。

　　艺术歌曲在19世纪出现有它的社会历史意义。从社会背景来说，在西方文化传统中，对自我价值的肯定，突出表达个人主观情感的认识一直在时隐时现地延续着，这也是19世纪民族主义和浪漫主义的共通点，它基于对个人价值的肯定，等这种平等、自由的意识扩大到一定的人群的时候，就会为艺术歌曲的形成打下了基础。浪漫主义音乐强调主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的需求也是作曲家们的追求。他们不再追求大型的作品，而是倾向小型的标题性作品，其构思常常与文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术有关。细腻的情感、灵活的曲式，都是艺术歌曲这种范式形成的基础。艺术歌曲主要是为了打破一种大而空洞的、没有情感的艺术形式。所以有了这种意念，作曲家们急需找到一种能表达他们这种情感的作品形式。

　　艺术歌曲的范式的核心应该是：音乐与各种姊妹艺术的广泛结合,情感因素中散发出来的关于音乐家亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又捎带由于伤感的色彩，赋予节奏性织体以表情的意味，追求音色的细微差别等等。

　　一、文学与音乐的结合

　　德奥艺术歌曲真正成型并开始产生影响是和18世纪后期、19世纪早期的狂飙运动和浪漫主义文学的产生密不可分的。这一派作家与诗人崇尚感情，要求自由和个性解放，心灵寻求打碎枷锁，向往理想世界；强调主观感觉与想象的伟大创造力的思想，脱离神学、脱离宗教的羁绊；发扬民族风格，把民族民间素材作为文学创作源泉与基础。但是带有狂热的、傲慢的、脱离民众的个人主义倾向。这些艺术观对后来的音乐家都产生了很深远的影响。舒伯特的文学鉴赏力与理解力虽然经常受到后人的质疑，但丝毫不妨碍他将缪勒、莫里克、海涅、席勒、歌德等诗人的诗歌插上音乐的翅膀。舒曼对诗歌的选择，更渗透出他高雅的文学修养，他的文学趣味是在广泛阅读歌德、让·保尔和拜伦的著作中慢慢积累发展起来的，他不仅进行音乐创作同时也写诗歌和其他类型文学作品。与文学家一样写诗的生活经验使舒曼比其他音乐家更容易深入到诗人情感敏锐、情绪丰富的世界中。这些都使他的歌曲具有无限的打动人心的力量，虽然这种力量看起来是那么的平静，但却能够在质朴的音乐进行中撼动最坚强的心。勃拉姆斯最终使自己能够深入到诗人内心深处，那些对诗作所做出的鞠躬尽瘁的臣服，无疑使得勃拉姆斯的歌曲体现出诗与音乐前所未有的精确完美的结合。使他的艺术歌曲更有一种虔诚的理性观念。让·保尔就像Mosco Came书中所说，“我们不必就音乐本身来评价他的歌曲，倒是应该再在创造上，在声乐与钢琴的本义上，在诗的语言、诗的情趣和诗意上，独立地去探讨这些歌曲达到了何种程度的成功。”

　　因此，艺术歌曲范式的本质特点，也是德奥艺术歌曲所传达的基本创作观念，即：不仅仅体现于其采用的歌词大多是文学性较强的诗篇，而更重要的在于作曲家要通过自己的文学鉴赏、音乐创造，营造出词与音乐的完美结合，虽然这里的“完美”在不同的时代有不同的标准，至浪漫主义后期已经发生了很大变化，但作曲家力图将文学性较强的诗篇与音乐创作完美结合的创作初衷是不变的。

　　二、以钢琴为主的器乐伴奏

　　以钢琴为主的器乐伴奏是德奥艺术歌曲在音乐形式上对艺术歌曲的最大贡献，这也成为艺术歌曲的典型的范式特点之一。而德奥艺术歌曲在这方面所体现出的较其它艺术歌曲的不同主要在于它与声乐部分的一体性，也就是说无论在哪个时期，都特别注意与声乐声部结合在一起达到完整艺术美的表现方法。德奥艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏的关系的演变过程也可以作为考察艺术歌曲发展史的重要线索。

　　舒伯特开创了艺术歌曲的一个时代。舒伯特的声乐套曲《冬之旅》可称为舒伯特艺术歌曲的代表作。这是一组叙事的抒情音诗、一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，生动地塑造了缪勒的诗中的那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫的理想又终不可得的苦闷灵魂。他深感到人世间的冷漠和凄凉，自己在这里得不到同情和怜悯，永远是个陌生人、流浪者。他要避开浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。当最终一切摆脱苦痛命运的企图都失败之后，他强打精神，诅咒世界，追随一个孤苦的行乞老艺人而去了。可以说，这是舒伯特内心的披露，也深刻地代表着作曲家这个阶层的、同时代人的思想情绪。

　　《晚安》是套曲的第一首歌。钢琴以忧愁、带有沉重叹息的下行音调和稳定的行进节奏开始，立刻就预示出整个套曲的基木色调，描绘出刚起程的旅人的阴郁心情。第二首《风信旗》。钢琴伴奏一方面塑造出变幻无常的风信旗飞舞飘扬的情状，一方面以飞速的音型衬托出失恋的旅人那异常激动、忿怨的情绪。《菩提树》(第五首)是套曲中流传最广的一首歌。安逸、温和的旋律，用E音上大、小调的阴暗色彩对比出主人公美好的过去和凄凉的现在。到第九首《鬼火》时，旅人激动的情绪逐渐平息，他感到“人间欢乐、人间痛苦都像鬼火难捉摸”，他要像河水终将流入大海一样，把自己的痛苦埋葬。第二十二首《勇气》的速度相当快，但调性随着每个乐句在变(g—G—g—G……)歌曲停止在G大调。钢琴的结尾却以g小调结束，这种处理手法对“勇气”带有明显的讽刺意味。《老艺人》是套曲的结尾，旅人在“受尽人世痛苦而无动于衷”的行乞的老艺人身上看到了自己的命运和“前途’，八音琴匣的音调自始至终，它伴随的旋律既像老艺人的吟唱，又像是诗人和作曲家内心的呻吟，完成了整部套曲。这些特性的音符和旋律进行是一种丰富深沉，带有深刻情感体验的音调。