诗意的语言 深入解读　诗意交流　享受语言

　　语文教学应是有情有趣,如诗似锦的,驾驭着语文教学的语文教师也应是富有才情,玲珑生动的,进而我们的语文课堂才能引领孩子的心灵行走于阳光灿烂、景致怡人的慷庄大道上。在“情趣”与“语文”之间画上等号的完美设想,总能撩起我们无尽的遐想与无限的憧憬。然而回望现实语文教学却总是让人扼腕叹息,心生嘘唏,虽则如此但实践情趣语文,构建魅力课堂的脚步我们从未曾懈怠。下面结合本人执教苏教版第九册教材《黄鹤楼送别》的教学实践,谈一谈对情趣教学的几点看法。

教材解读:

《黄鹤楼送别》是一篇文诗兼美的文包诗,文中藏诗、诗中有文,诗文相互交融浑然一体。课文中年轻的李白为师长孟浩然所作送别诗虽带着一丝依恋,些许惆怅,但却不同于“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的深情体贴,也迥异于“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”来的直白深切。更多的是李白表达自己的敬仰、向往与不舍,是一种更富于诗意的送别。文本中古诗含蓄婉转,如国画飞白般留给了我们无限的遐想空间,现代文刻画细致,表达生动为我们铺陈了许多感人至深的言辞情境。这篇教材的编排设置为我们的情趣课堂铺陈、埋伏下了极大的拓展生成空间。

教学设计 :

一、营造情境,调动旧知构建语文课堂情趣

“自古多情伤离别”,生长于诗文国度自小耳濡目染,学生接触的送别类古诗已有不少,许多送别的场景学生虽无亲临体会,但这些在诗文中感知的意象也模糊堆砌了不少。恰当的使用多媒体影射意象营造情境,是调动旧知构建课堂情趣的有效手段。

课伊始,伴随悠扬的音乐,让制作精美的课件领着学生走过烟雾迷蒙,繁花似锦的长江边,来到俯临长江,飞檐凌空的黄鹤楼上,面对浩浩长江一睹李白与孟浩然的送别情景,再配上深情的古诗范读,引诵。许许多多潜伏于学生脑海的模糊意象,瞬间便映射移植成《黄鹤楼送别》的清晰影象。情境的营造已初见端倪,学生自主学习求知的欲望也被同时激发。

课中,在学习第3自然段李白与孟浩然话别部分,则勾连古诗名句,更为注重对学生诗文积淀的调动。学生积淀的诗文看是一段文字符号,实则更是某种情感驻留的所在,调动诗文即为潜移默化地引领学生的情感参与。此后在课堂教学的对话表演中,学生吟诵出的名篇佳句层出不迭,如:“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”,“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,“海内存知己,天涯若比邻”,“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”……极其有效地丰富了课堂的语言积淀,让学生更为切实的亲临体会了李孟二人的惜别场面。此段教学情境的营造由表及里步步深入学生心田,也让学生 “享受”到了语文学习的成功与快乐。

课末,屏幕出示画面(李白面对浩荡长江水,凝视渐行渐远的“孤帆”)播放三种不同的背景音乐,再次诵读古诗后两句抒发送别的不同情感。借助音乐升华情感,闪现学生解读的个性之光。

二、崭新的知识,全新的发现增加语文吸引力

新事物的诞生,新知的发现总是吸引着人的眼球,让人耳目一新。文包诗虽在三年级的《藤王阁序》中与学生有过一面之缘,但学生的认知还是十分懵懂的,这种文体的学习对于学生而言还是十分陌生的。因此在教学中我就把握这一教材特点发掘情趣,吸引学生在求知中感受语言、体会语言、使用语言。

在初读课文扫除生字之后,我让学生较快的浏览课文,并且告诉学生这篇新体裁课文的特点,鼓励学生自学,让学生一边看一边想,想想哪些话变一变可以解释第一句,哪些话变一变又可以解释第二句诗,第三句诗,第四句诗 学生变被动的接受学习,为主动的探究课文,随文学诗很快就读懂了现代文,理解了古诗意思将课文中的词句嚼了个遍。使得原本往往枯燥单一的第一课时教学,却在学生自发的内驱力下,情趣盎然地完成了教学目标。

课文教学即将结束之时,我不失时机地引导学生对比诗、文,感受古、今语言之美,并恰如其分地安排了小练笔。

师:大家一定都还沉浸在李白与孟浩然依依惜别的浓浓情境之中吧!一首是短短28字的古诗,而另一篇却是多达数百字的现代文,这样两种各不相同的语言你更欣赏哪一种

生:我喜欢古诗,因为古诗表达含蓄但却留给了我们很多想象的空间。

生:我也喜欢古诗,虽然字数很少但表达的内容丝毫不比多达几百字的现代文少,言简意赅。

生:我欣赏现代文,因为课文写的多美啊!比如“烟雾迷蒙,繁花似锦”描写的就像一幅画卷。

生:我还是喜欢古诗,因为它读起来琅琅上口,很有味道。

生:现代文的对话,多有意思啊,读起来就象看**一样。因此我们喜欢现代文。

……

有了前头精彩的学生见解,稍作小结后我趁热打铁。

我说:“大家想一想,让你打个比方的话,你会怎样比喻诗与文是什么关系”

学生是朴实的,他们说:“就像扩句一样,文章是由诗扩充出来的。”也有学生说:“文章是由诗演化来的。”

师:“好了,既然你们知道,那就学着改写一首古诗吧。”

学生愉快而又兴奋地答应了。

三、体悟真情,深刻的见解产生震撼力

在教学过程中,教师自身的才情素养,教材解读的深广度,备课设计教学的灵动性,只有在课前下足了功夫才能在课堂上收放自如,抓住精彩,震撼课堂。而学生情感的体悟,深刻见解的产生往往是依托着特定的情境,凭借着别具一格的教学活动而产生。在课堂教学中一旦崩现这样的火花,无疑会让所有师生都为之一震,激起教者学者向文本更深处思索、探知的意志,成为课堂教学的一道亮点。在本课的教学中我借鉴了窦桂梅老师的主题教学思路勾连了同主题的古诗《赠汪伦》,水到渠成的引进对话表演均收获了许多意外的惊喜。

1、勾连了同主题的古诗《赠汪伦》

在感知课文,学习一、二两自然段弄清依依惜别之后,我引入了同主题诗《赠汪伦》。

师:这样的送别情景,不由让我想起了李白的另一首送别诗“李白乘舟……。”

生:(随即跟着吟诵)

师:李白不辞而别,汪伦知道后赶来踏歌相送,这一送竟送出了两人间“深千尺” 的情谊。而今李白又面临着又一次的离别,那么他又会以什么样的形式来送别这位给予他莫大帮助的良师益友呢

随即学生自渎第3自然段,批注下自己的感受体验,进行小组交流学习。在此后的集体交流中学生受《赠汪伦》的“踏歌相送”的启发,跟据李白、孟浩然两人的对话、行为(饮酒)、吟诗。很有条理的进行综合概括出“以话送别”、“以酒送别”、“以诗送别”的不俗见解,并且还引入了其他的古诗名句。学生思维活跃见解独到,课堂气氛空前热烈。紧随其后的对话表演也孕育而生。

2、水到渠成的对话表演

无须任何的言辞激励,学生早以摩拳擦掌,跃跃欲试了。

生1(抬头仰望):孟兄,你看这儿的景色多美,这儿的天多蓝啊!

生2(手指前方):是啊,贤弟!这三月的长江烟雾迷蒙,真让人不舍离开啊!

生1:要是我们能长居此地,该有多好啊,可是你今天就要顺江东下了,我真是舍不得啊!

生2:我也舍不得你啊,不过我相信我们还会再见面的!

生1:孟兄,自从我结识了你,就一直把你当作我的兄长和老师。我从你身上学到了很多很多,为了感谢你,就请您满饮此杯吧!

生2:贤弟,干!

(两人举杯共饮)

生2:王勃说得好:“海内存知己,天涯若比邻。”我们虽然暂时分别了,我们的友谊却像这长江的波涛永世不绝!

生1:孟兄,“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”小弟我再敬你一杯,愿你一路顺风,前途无量!

生2:贤弟,再见!

四、深情诵读,真挚的情感散发感染力

汉语言不仅仅是方块文字,更是一种情感符号“文章不是无情无物”,“语言有温度,字词知冷暖”。有多少专家在告诫我们要重视语文教学的情感,甚至张文质先生都把用情教学提高到了生命化教育的高度。没有情感的教学是呆板僵死的,更是谈不上效率与情趣的,只有真情流露的课堂,才能释放情感,情感的释放离不开深情的诵读,离不开情感真挚的对话交流。在教学之中我是这样安排学生读书的,让学生在读的指引下逐步感受语文学习的情趣。

1、读于转轴拨弦未成曲调之时。课始,伴随悠扬的音乐课件,我进行了深情的古诗范读,进而又借着典雅绵长的古琴声分两次了引诵了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。用真情的诵读感染学生,引领他们走入文本。

2、读在情景交融之际。在第3自然段充分的交流之后,学生有了满肚子的话要说,这时老师已无须任何的多余环节,你只需提供给学生一个对话表演读的机会就够了。读吧!说吧!用他们表演的真挚情感去感染其他的同学,让更多同学感受学语文的快乐。

3、读在真情喷薄欲出之时。教学第4自然段,经过前头交流讨论、表演读,学生均已走入了课文情境,我只是稍加过渡引导,让学生喷薄欲出的真情渗溶于读书之中,用读去计量语言的温度。

师:(过渡)往日把酒谈心,吟诗作赋的情景是多么让人留恋啊!这对情同手足的兄弟,谁都不忍触动的割舍离别即将就要开始。看(教师引,生读)“岸边杨柳依依,……

师:从“杨柳依依,沙鸥点点”中你读出了什么

生1:杨柳,沙鸥似乎都舍不得孟浩然的离开。

生2:柳树好象也在向孟浩然挥手,海鸥好象也随孟浩然而去。

生3:杨柳,沙鸥都在点缀着依依惜别的不舍情调。

4、读在深层领悟情感难以言表之时。在精读课文体会了李孟二人的深厚情谊,读懂了送别时李白对孟浩然祝福、向往与不舍的复杂情感。这种情感难以言表,那就让他都融入到诗句的吟诵之中吧。

当然在教学中以情感人的教学方法远远不止这么几种,它们更多的是表现在课堂的教学语言中;体现在无时不在的教学评价之中;影射于恰如其分的过渡小结之时;甚至是极其短小的赞美感叹的字眼里头。同样的语文教学的情趣资源的开发也远远不止这些。

学生是语文教学的主体,学生参与程度如何接受的效果怎样,都是评价课堂教学成效的重要尺度。如果学生都不愿意参与语文学习了,不想接受语文了,可想而知我们的语文课堂会是多么的乏味了无生趣。反思我们自身,反思我们的课堂,反思我们的教学,但愿我们没有把“母语的传授”变成了“兴趣的扼杀”,但愿语文教学能让我们的孩子“快乐学习”,让我们的老师“享受语文”。

萧红墓畔口占是一首诗歌，它是由中国现代著名作家鲁迅所作。这首诗歌表现了鲁迅对于萧红墓畔的景象及其内在情感的体悟和回忆。

从文中可以看出，鲁迅在这个场景中怀着浓厚的情感，其中包括：

1 怀念：鲁迅在诗中提到“石径上几度秋声碎”，表现了他对逝去的时光和人物的思念之情。

2 感慨：诗中提到“白天云随马去，青石岭留住人”，表现出作者对时间流转和命运变幻的无奈和感慨。

3 崇敬：诗中提到“衣毳深藏悬壁蹄，三穴印空传子孙”，表现出作者对萧红的钦佩和尊重之情。

总之，鲁迅在这首诗歌中以深沉而缜密的笔触，将自己内心深处的情感展露无遗。

1 人类有文明历史以来，绝大多数时候，女性接受教育的机会远少于男性。

2 人类有文明历史以来，绝大多数时候，女性创作及发表的机会远少于男性。

3 文艺作品在许多时候，是一个小圈子彼此吹捧的产物，而非”生产出一个好东西，全世界都知道“的理想境况，而女性在小圈子里栖身的难度远大于男性。

以上三点可概括为：历史上男性和女性的长期不平等地位。

4 最后一点：

感情细腻不是伟大作品的先决条件。实际上，作曲、作画、写作，除了感性之外，都需要出色的组织能力、高超的思维能力、丰富的技巧，以及，充沛的体能。

最后这点，是许多女性的天生弱点。

这个问题显然不是 一个两个原因就可以造成的。整个历史社会的发展历程都是问题结果产生的原因所在。我认为其主要原因有几个。首先是社会的男权主义是主流影响，这个是很肯定的。从古至今的男权主义，无论是西方还是东方都是如此。女性在男权的主导之下，就有其自身的发展劣势。从社会的高层分布我们就能很明显的看到。无论是出于怎样的原因，其结果很明显的是在社会的最高主导层男女比例分布上，明显的女性于劣势中。男女平等，但在人们的潜意识里，男权主导还是不可否认的吧。甚至在女性自身的潜意识里，也是认同这样的看法的。在这样的男权主义文化里，女性想要成为大家无论是客观条件，还是自身认识上，都不会把成为一个伟大的人这样的重大的责任放在自己身上。即使有也是凤毛麟角的少数而已。

其次我觉得在女性与男性的本身的生理上的区别，也造就了男性相对更容易成为伟大的艺术家。问题中提到了女性往往情感上要比男性更细腻，更丰富。但成也萧何，败也萧何。正式因为女性的情感细腻丰富，因此用以钻牛角尖。将注意力集中在过于 细小的情感上。往往无法关注更高层次的情感体悟与表现上。因此，你常常看见女性艺术家的作品多是浪漫，情感细小之处的表现。尤其在女性绘画艺术作品和文学作品中尤为明显。表现在多半是个人的情感体悟的表达。而男性则相对女性会更大而化之，因而情感的表现与关注点就喜欢放在大处。例如哲学问题的思考，生命，国家，民族等问题上。这是普遍的男性情感的关注与表达方向。而那些出色的男性艺术家们，则无疑是受上帝眷顾的。既具备男性所官场的情感关注又同时拥有女性情感的细腻与丰富的一面。因此在他们的作品中，就会同时具备深刻而又撼动人心的力量。同时这也能解释为什么有些伟大的艺术家会是GAY了。

休暇日访王侍御不遇

韦应物

九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。

怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。

访隐者不遇成二绝（其二）

李商隐

城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。

沧江白石渔樵路，日暮归来雨满衣。

⑴请简要分析第一首诗中作者情绪的变化过程。（3分）

答案乘兴而往——怅惘不遇——欣赏叹慕

解析“九日驱驰”是欣然前往的，“寻君不遇又空还”是怅恼的，友人“诗思清人骨”是值得欣赏的。认真把握、解读每句诗，情感的体悟应该没有什么问题。

评点关于情感变化的题型，江苏已经命制几次了，最为典型的是2009年命制的岳飞《满江红•登黄鹤楼有感》中的一题：词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说“再续汉阳游，骑黄鹤”，反映出作者的思想感情有何变化？如此题型，应给予学生好好地训练。

⑵第二首诗中从哪些地方可看出“隐者”的身份？请简要概括。（3分）

答案城里少有人知；家住深山；与渔樵为伍；居室简陋。

解析“城郭休过识者稀”，是言不要经过城郭，因为认识他的人少；“哀猿啼处”，是言他住在深山老林里，不然哪里来的“猿啼”；（此句有点深）“柴扉”，是言他家居简陋；“渔樵路”，是言他过着渔樵生活，是隐也；“日暮归来雨满衣”，是言他完全与山相融也，亦隐也。

评点此题亦是好题，考查考生对诗歌信息的捕捉能力，如果连这点能力尚且缺乏，那就无甚言语了。

⑶请分别赏析两首诗结句的表达效果。（5分）

答案第一首诗的结句，友人的家门前寒风阵阵，正对家门的山满覆白雪，从触觉、视觉的角度写出了友人住处清冷的环境，一是揭示前句友人诗风的成因，二是象征友人清廉高洁的品性；第二首诗的结句，傍晚回来，山雨打湿了所有的衣衫，想像（或虚写）友人整天与山为伍、与自然相融的隐逸情趣，（或者从作者角度作答亦可）表达作者对友人隐逸生活的羡慕之情。

评点此题亦好，不刁钻，应适合考生的口味。