苏轼的“淡美”思想：人生不必强求，淡然处之，别有一番风味！

苏轼（世称“苏东坡”）是我国北宋时期的文学家，他在诗词书画等方面均有颇高的造诣，其文风自然、豪迈。

早年时期，苏轼并不崇尚平淡美学，在他经历了人生的大起大落，见证了王朝的兴盛衰败之后，才渐渐看透了世间百态，思想也逐渐平缓了下来。苏轼的“淡和”思想对后世的影响非常大，下面，我们来谈谈这位人物的“淡美”思想观。

一、苏轼的“淡美”思想形成

（一）家庭熏陶及环境影响

1 家庭熏陶

苏轼出生在一个富有诗书文化气息的传统家庭中，他的父亲苏洵是一名古文学家，母亲是承程文应的女儿，富有良好的文化底蕴和知识素养，通晓事理。苏轼的父亲曾写过《名二子说》一文表达自己对儿子寄予的期盼，可以说他孩子的教育非常重视。

苏轼曾在诗词作品中写到自己梦见父亲监督学业的场景：

“夜梦嬉戏童子如，父师检责惊走书……但然悸藉心不舒,起坐有如挂钓鱼。”

连睡觉都梦到父亲监督作业，惊恐自己的功课没有做完，可见苏轼的父亲对他的管教是多么严厉。

家庭文化氛围的熏陶以及父母的谆谆教诲，为苏轼提供了很多艺术文化实践的机会，也为其日后在文坛上获得成功打下了良好的基础。

2 环境影响

苏轼生于四川，其生活居住地和佛教气息浓厚的峨眉山相距并不远。另外，苏轼的家人信佛教，受环境影响，苏轼从小就潜移默化地接受着佛学思想的熏陶。

苏轼热爱自己的家乡，他曾在诗词中写道：“吾家蜀江上，江水绿如蓝”。眉州江水边上，绿树成荫，江水与蓝天白云相互映衬，在这样纯净的环境下，世间万物像是被洗涤了一样，干净无瑕。清幽自适的故里土地，无时无刻不滋润着苏轼的心田，继而使其在仕途沉沦之后能够做到淡然处之。

（二）仕途人生坎坷

苏轼生活的年代处于北宋政治、经济动荡时期，在这样的环境背景下，苏轼自少年时期就萌生了远大的政治理想抱负。在22岁那年，他考取了进士，26岁那年，他又在殿试中以《御试制科策》考入三等，自此之后，他开始了自己的仕途生涯。

十年寒窗苦读，金榜题名不易。跟很多人比起来，苏轼是幸运的，因为他在年轻的时候便当上了官。但是，当官了不意味着一辈子就可以高枕无忧，享受荣华富贵。

在工作上，苏轼曾对政治、水利、经济等方面推行的改革提过自己的意见，他主张渐变。但是，官场是一个复杂的圈子，他的建议、批判、讽刺等言论，很快就招来了其他同僚者的打压和诬陷，比如御史知事谢景温就曾参奏弹劾过他。

苏轼不喜欢勾心斗角、尔虞我诈的生活，他乞求能够外任。在此之后，他相继任了多地的知州，并创作了大量的诗文来揭示和批判新政变革的各种弊端。随后的人生，我们基本可以料到：入狱——出狱——贬谪……

回看苏轼的一生，可以说充满了无尽的坎坷和艰辛，他虽有宏大的政治抱负，但却没有实现。仕途的坎坷及人生的不幸，让他产生过思想上的挣扎，心绪上的波动，但也正是这种大起大落的人生经历才让他更进一步领悟和体验到人生的真谛，最终他渐渐放下，归于平淡。

二、苏东坡的“淡美”思想表现

（一）超然物外的淡美追求

苏轼喜欢观察世间万物，他认为万事万物都有其值得品味鉴赏的地方，即“万物皆有其美。”比如在《超然台记》中，诗人开篇就直接表明了自己的态度，他说：“凡物皆有可观。”在苏轼的眼中，大到宇宙万物，小到灰尘颗粒，都是具有独特个性的。他喜欢以超脱的非功利性审美态度来看待周围的一切。

其实，人生何尝不是这样。人的一辈子，不管是福是祸，是得是失，都不过是一场必然或偶然的遭遇罢了，与其看得太重，不与随遇而安，看淡、看轻，游于物外，只有这样才能让自己变得更为快乐。

（二）平淡质朴的自然观

说到平淡，免不了要谈到自然，因为这两者之间有着密不可分的联系。苏轼认为，没有经过人工雕琢刻画，一切都是出于自然、产于自然、顺于自然的东西就是最为质朴和平淡的，这是一种质朴无华但却又真实表露的性情。

他曾在《答谢民师推官书》文中写道：“大略如行云流水，初无定质……文理自然，姿态横生。”在该文中，苏轼较为细致地表达了自己对文章的看法，其实质是在强调自己的自然观。苏轼通过对文章内容进行点评，并通过旁征博引来抒发表达自己的思想情感，全文笔势流畅自然，情感表达饱满，充分体现了苏轼的平淡质朴思想。

（三）苦中作乐的自适心境

自古以来，中国人就有着苦中自适的处世态度，在文学上一般将这类群体的人生称为“闲适人生”。纵观古今，大凡有所作为，经历过人生大喜大悲的人，基本都具有这样的豁达自适心境。

苏轼的自适休闲生活并不是肤浅意义上解释无所作为，碌碌无为，自我放弃，而是指放浪形骸、自由洒脱之外的那份自适心境。

纵观苏轼的一生，对他影响最大的的应该是庄子的思想。庄子的逍遥游处世观在很大程度上改变了苏轼的生活态度。苏轼曾说：“人性逍遥，随缘放旷。”正是这样自然豁达，与宇宙万物相融的思想态度，才让他在面对苦难的生活时，能够淡然处之，守得心中的那一份自适与安然。

总结语

二十一世纪是一个信息膨胀的时代，也是一个娱乐至上的年代。在这个物质化、功利化的时代，文学创作更应该强调生活气息、精神蕴意。学习苏轼的精神、处世态度，能够帮助我们找寻那些曾经丢失的东西，如或是丢失的生活热情、平淡的生活自然观以及对自由的向往和追求等。

每周一本好书、一位人物、一个好故事分享，专注文字，品读人生……

从头顺下整首词。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这首词的开头，就把一个人类无法回避的真相抛了出来——人类的历史，即便再光辉灿烂，而它终究有彻底消失的一天，唯有山河亘古，天地永存。

这片土地上，曾有多少风流人物，他们建立绝世的功业，有荡气回肠的故事，绽放了无比璀璨的生命，可最终仍然被历史的浪潮淘尽。

这把人生，乃至整体人类，都抛入了巨大的空漠之中。

人会死，人所建立起的一切都会消失，这是人活着，不可避免要正视的真相。

接下来他写三国赤壁之战的遗址，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

虽然人生是空漠的，但这江山自然，却又是如此的壮阔美丽，引起无数英豪投身其中，风云竞逐。

《苏东坡传》全书分为四个部分。童年与青年、壮年、老年、流放。将苏东坡的人生轨迹依然分为四个部分，得意、失意、得意、失意。

一、童年与青年

苏东坡和爸爸苏洵、弟弟苏辙共称三苏，在当代乃至后世的影响己经不能简单用一个“大”字来行容。在苏洵年轻的时候就己经看出“鬼才”的潜质了。年轻时的苏洵一直游手好闲，在一次偶然机会之下认识到了读书的重要性，为此发奋读书不在话下，并没有用多长时间，苏洵的名气己然震天响。

但是遗憾的是，一直于高中无缘。苏洵将希望寄托在了两个儿子身上。苏氏兄弟一同科举，一同高中，一同为朝廷效力。

二、壮年

苏氏兄弟一同科举，一同高中，一同为朝廷效力。得意之情溢于言表。相对比之下，秦少游多少有点命运多舛的味道。进入朝廷的两人凭借过人才气得到皇上的赏识。连皇上都说：“我为朝廷找到了两个宰相。但是也是因为两人高调的“入职”，引起了周围人士的不满与忌妒。

在北宋那个言论并不自由的年代，弟弟子由凭借着冷静、沉着的性格躲避了不少灾难。而我们的主人公苏东坡先生，却大摆言论自由，殊不知别有心思的人，早己视他如肉中刺，拔而后快。第一次得意过后的失意来了。

第一次的失意主要与王安石集团的碰撞中产生的。结果很明确：苏东坡要被流放至惠州。这位举世知名的大文豪可以完全从朝廷大员变身成普通农夫。“他脱去衣袍、帽子、靴子，头发用最廉价的皮筋束起，躺在草地上尽情的享受大自然的恩泽。”“他为了和朋友在船上相聚畅聊，竟回家央求妻子给他些酒”。

“他会努力的学习种粮食、向有经验的农民讨教，认真的种地。”集各种情境与一身的苏东坡，更爱研究东西，他研制过墨，后来听大儿子迈说，他差点把房子点着了。最让苏东坡着迷的还是炼丹术。

在流放的这段日子，苏东坡还结实了很多道士和和尚，这段广纳友谊，闲去野鹤的日子让苏东坡产生了放弃官场的想法。然而一切在皇帝崩，小皇帝即位，太后掌权后又有了变化。他脱去农夫的外衣，继续他的使命。

三、老年

王安石的倒台为苏东坡赢得了归京的机会。据皇太后说“皇帝是悔恨中驾崩的”。深谙苏东坡治国之才的皇太后，一纸圣旨将苏东坡召回京都，并升至翰林学士。这让另一拔，苏东坡有莫大敌意的帮派深感不安。

新一轮阴暗的绊子出现了。章淳，一个曾被苏东坡称为“以后将杀人不眨眼的人”，就是这个人使苏东坡体会到了身心疲惫。虽然他不忍心辜负皇太后对于他的信任，同时不舍子由，在犹犹豫豫之中回想第一次失意时生活的谐意简单与舒心，让苏东坡下定决心，离开事非之地，回归自然。与他的偶像陶潜一样，做一介普通的农夫。

四、流放

然而命运弄人。护身符的皇太后死了，小皇帝当政了。这个脾气暴燥、急功尽力的小皇帝不可避免的被怀有居心的人利用，颁布了一系列的罢黜流放圣旨。一批三十多个朝廷曾经的重臣无一幸免，全被流放到海南蛮荒之地。

这次的流放条件非常艰苦，苏东坡当起了蛮荒之地的闲去野鹤。心灵得以宽慰的他并不埋怨国家。据说苏东坡《念奴娇赤壁怀古》等几首千古经典就是出自这个时期。让人心寒的是此次流放，也成为杀害苏东坡的罪魁获首。

扩展资料：

《苏东坡传》，作者是现代作家林语堂。《苏东坡传》，非简单之流水帐，更非采用“春秋笔法”，而是林语堂先生阅读大量资料，包括苏东坡的札记、诗词、私人书简等后所着的传记。观苏东坡一生，无法不对其才智赞叹不已；而其言行、诗词、幽默，无一不是其才智的体现。

苏东坡是幽默的。某次与王安石谈及王之所谓“字源学”时，引用《诗经》中“鸣鸠在桑，其子七兮”，并父母共九只鸟，以王安石的方式来向其解释为何“鸠”为“九”、“鸟”二字合成，实为嘲讽;后某次更戏谑王安石曰“‘波’若是‘水’之‘皮’，则‘滑’就是‘水’之‘骨’了。”

即使在被贬至缺医少药的海南之后，对朋友僧人参寥的关心，他仍在回信中说“但若无医药，京师国医手里，死汉尤多。”以此来告知朋友不必担忧。

苏东坡是热爱生活的。其余不必说，仅在美食方面，就有轶事、传说数桩。他自己研究烹饪之法、自己酿酒，更是留下了“东坡肉”、“东坡壶”以传后世。他在诗词中，也多次提及美食--“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”、“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”；

“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”、“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，等等，不一而足。

苏东坡是感情丰富的。他的《江城子》一词，“十年生死两茫茫”，对其亡妻寄以情思，与其“大江东去”风格迥异，凄婉哀伤。在朝云因瘟疫早逝后，他在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中，均表达了深切情爱与伤痛，后来更在《西江月·梅花》一词中，以梅花象征朝云，既似写花，又似写人。

苏东坡是刚直的。尽管有过数次因诗而被捕、受审，但他仍然不改犀利词风。好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。在某次刚刚被释出狱后，即写诗两首，随后自己也掷笔笑道“我真是不可救药!”

苏东坡也是幸福的。他一生交友无数，知己遍天下，兄弟情深，妻妾对其关爱有加。尽管不如意事众多，如朝云笑言其“一肚子不合时宜”，但他的生活可称为过得快乐。

如林语堂先生所言，苏东坡“像一阵清风过了一生”，“根本是他本性的自然流露”，“他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河”。

参考资料：

苏轼词的风格：

一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格

苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。

（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮

气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。

（二）直抒胸臆，自由豪放

豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。

这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。

（三）拓展了词境，涌入了生活波涛

内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。

此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。

二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格

苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。

（一）咏物词具有物我相融的境界

咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。

苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个**的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。

（二）言情词具有凄美、委婉的美感

言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：

《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。

“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。

苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。

（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品

意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：

《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。

苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。

三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格

苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。

（一）心与景会、神与物游，超越自我

在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。

另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。

（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗

这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：

《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。

再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。

（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐

这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：

《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。

这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。

东风破 苏轼

一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流 三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破 岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞

1、“仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走”表达的是诗人物是人非、旧地重游的伤感之情。看到昔日的景物，想起昔日的人，忆起昔日的事，于是伤感。2、“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”也表达了诗人如今浪迹天涯的孤单落寞、黯然神伤之情。

在上学的时候，我们总是能够在语文课本上看到关于苏轼的词，像《水调歌头》、《江城子》、《定风波》、《念奴娇》等等均是语文课本上经常会出现的词作，这些词作不仅需要全文背诵，而且还需要理解记忆。在学习这些词作的时候，小编对于苏轼的才华非常的钦佩，尽管在当时苏轼总是被贬，郁郁不得志，但是其所创作的词作却是流传千古，能够供世人所学习的经典作品。

作为豪放词风的代表人物和开拓者，苏轼写过不少婉约类型的词，且数量也非常的庞大。现存的婉约类型的词作，苏轼大概写了三百多首，但却仅占其全部词作的百分之十五以下。苏轼的《蝶恋花· 春景》是小编非常喜欢的一首词作，这首词不仅将伤春之情表达的非常空灵，而且将春色与自己的情感杂糅在一起，很好的表达了自己郁郁不得志的心情。

其次一提及苏轼的中秋词，大家都能够想起非常著名的《水调歌头》，然而苏轼的《西江月》也将中秋的情感表现的淋漓尽致。在这首词作中，苏轼将“中秋”所赋有的情感作为自己被贬黄州的背景。在黄州的时候，自己在中秋这样全家团圆的节日当中却是孤身一人，非常的凄惨悲苦，但同时却也在感慨时间的流逝是如此之快，充分的表达出了自己在孤寂、清秋这样的气氛当中的伤感，也将苏东坡这种豪放派的词人在旷达、超然的背后的悲情与婉约表现的淋漓尽致。

唐有李白，宋有苏轼。尽管苏轼的一生十分的凄惨，在官场上的不如意，经常被贬。但是却也有弟弟苏辙的关心与照顾，才能够让苏轼在这种连续被贬的官场中将自己的情感表达出来，而这也造就了现如今苏轼在词坛中的地位。

最后一句传达的情感是作者在大自然中感受到山水秀美，内心宁静欢欣，作者借景抒情，表达了对人生的感悟，一切功名利禄不过都是过眼云烟，只有大自然中的山水才是永恒的。

给我什麽意象？不是在说作者么？

给我的意象是：（仅供参考）人生路漫漫，仿佛连绵不绝、层峦叠翠的远山；山间迷雾缭绕，仿佛世事茫茫难预料；可一切不过都是云烟过眼，不管顺境逆境，人都需要保持“行到水穷处，坐看云起时”的宁静祥和的心境；哪怕世事变迁，浮生若梦，惟有晨曦中晓山依旧青翠如故。