景色和音乐很配怎么形容

形容音乐与画面搭配和谐完美的词语有相得益彰、珠联璧合、相辅相成。

景色与音乐配置好可以用心旷神怡、怡然自得、神清气爽、心醉神迷、 悠然自得、相得益彰、相辅相成、珠联璧合、诗情画意、景色伊人、如诗如画、交相辉映、情景交融、赏心悦目、美轮美奂、沁人心脾、融为一体、相映成趣、妙不可言、美不胜收、如痴如醉，还有很多形容词数不胜数。

形容音乐与画面搭配和谐完美的词语有相得益彰、珠联璧合、相辅相成。 相得益彰 释义:指两个人或两件事物互相配合,双方的能力和作用更能显示出来。 出处:秦牧《茅台·花雕瓶子》:“由于它的内容太卓越了,朴拙的形式并不造成不良影响;相反的,却使它们相得益彰。 ”

一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!

这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。谁若真想探究肖邦音乐的精神，理解肖邦音乐跟波兰有着何等密切的联系，谁就应悉心体会欧根"德拉克洛瓦所谓的蔚蓝的色调，它是波兰景色和在这大平原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。1848年，当肖邦自爱丁堡给友人写信的时候，眼前兴许也浮现出了故园景色。他在信中写道：“我怀念我的家、我的母亲、我的姐妹。愿上帝保佑她们万事如意!我的艺术何在我的一腔心血在什么地方白白耗尽了……我如今只能依稀记得国内唱的歌。”因此，可以说，不仅肖邦眼前浮现出了故乡的景色，而且，耳中又回荡起了多半是在这儿第一次听见过的歌。

　　我们恰好能在肖邦的马祖卡曲和夜曲里找到这平原的歌声——凡是他那些直接留下了这儿时之国画面的作品，我们都能发现一缕乡音。

　　流亡生活、高度的文化修养、痛苦的心境和肖邦对自己使命的不凡见解，使这画面复杂化了，或者说，像一层雾遮蔽了这些画面。绚丽的大都会风光，频繁的旅行，丰富的经历，给他提供了另一种创作灵感。但是，既然他在自己生命的末日，在那遥远、寒冷的爱丁堡又怀念起“我的家、我的母亲、我的姐妹”，我们就有理由想像，故乡的朦胧景色也回到了他的心中。而今，我们也怀着激动的心情瞻仰这些大树，这些灌木丛和这一片清凌凌的水。倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组马祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投．这一组马祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。

音乐作品表现情感大多比较泛泛而笼统，有时只表现出某种“情绪”。叔本华说：音乐表现的只是抽象的情绪本身，是表现快乐、悲哀、痛苦、恐惧、狂欢、喜悦、心灵的宁静等本身。这在现代派音乐中更为明显，许多爵士乐、摇滚乐、迪斯科乐曲，大多是以强烈的节奏表现一种激动的情绪。

《我从雪山来》是一首很美的歌曲，给人一种神秘、圣洁的感觉。该曲目结合了藏族音乐的特色，表达了雪山与湖泊的清新美丽，以及人类与自然的和谐共存。

该曲目的演唱者是韩红，她的嗓音非常适合演绎这种类型的歌曲。整首歌曲的编曲和制作也很不错，特别是器乐的和声和打击乐的运用，为曲目增添了许多特色和表现力。

我个人的感受是，这首歌曲让我感到平静和放松。它让我感觉到大自然的伟大和美好，以及人类与自然的和谐共存。同时，该曲目的歌词也很优美，描绘了雪山湖泊的美丽景色，让人感到非常享受。

总的来说，我很喜欢这首歌曲，它给我带来了非常好的情感和感受。如果你也喜欢这首歌曲，那么我认为你也会从中体会到它的美妙之处。

诗中突出的景物描写有四处。诗歌一开始就选用了“枫叶”、“荻花”和瑟瑟的秋风三个景物，用来烘托与朋友离别时的凄凉忧伤氛围。然后在用“醉不成欢惨将别”作铺垫后，再用“别时茫茫江浸月”作进一步的环境烘染。这里的“枫叶”、“荻花”、瑟瑟的秋风以及惨白的月亮这些冷色调的景物渲染了一种凄凉、冷清、忧伤的基调，它不仅使得“忽闻水上琵琶声”具有了浓烈的空谷足音之感，而且渲染了饯别时的寂寞和诗人心境的悲哀，从而奠定了全诗的基调。

第三次景物描写在琵琶女弹奏完乐曲后，诗人用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写来作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间：东边西边的船上静悄悄的没有人说话，只看见倒映在江水中的秋月，泛出银白的光，一切的一切都沉浸在演奏家所创造的艺术氛围中。两句诗“余音绕梁”“此时无声胜有声”，不仅从侧面烘托琵琶女技艺的高超，听众的忘情：琵琶女还未讲身世，人们就已经被深深地感动了。无怪乎诗人要发出“同是天涯沦落人”的长叹了。这两句还巧妙地呼应了上文“别时茫茫江浸月”的特定环境，作者在采用复杂多变的比喻手法来描绘复杂多变的乐声的同时，巧妙地运用此句诗烘托环境，移情入景，达到“景中情，情中景”的效果。

第四次是琵琶女自诉，商人离别后她在江口独守空船，周围只有凄清的月光和寒气袭人的江水，作者用“绕船月明江水寒”的凄清景色来衬托她年老色衰后的寂寞心情和孤寂生活，也打动了“惨将别”中主客的心，一箭双雕，体现了白居易高超的写作技艺。

表达了爱情、陪伴和感恩的情感。歌曲的歌词中，歌手通过朴实的语言，表达了自己愿意陪伴伴侣走过人生中的点点滴滴，分享生活的喜怒哀乐，共同经历人生的成长和变化，歌词中也表达了对伴侣的感恩之情，感谢对方对自己的陪伴和支持，让自己变得更加勇敢和坚强，整首歌曲旋律优美，歌词真挚感人，让人感受到爱情和陪伴的温暖和美好。

听了长江之歌的感受如下：

范文一：

《长江之歌》是一首以描绘中国长江为主题的歌曲，它深情地表达了对伟大长江的敬意和赞美之情。这首歌以激昂壮丽的旋律开场，带给人一种豪迈和澎湃的感觉。它仿佛将我带到长江边，感受着那汹涌澎湃的江水奔腾而过的力量。

歌词中描述了长江上游的雄伟山河、壮丽风光和丰富的资源，勾勒出长江流域的壮丽景色。同时，歌词还表达了人民对长江的深情厚意和对未来的美好期许。《长江之歌》不仅展示了长江的自然美景，更弘扬了长江流域的文化和历史。

歌曲中融入了江南古风的旋律和歌曲的节奏，使人们想起了长江两岸的古老文明和灿烂的文化遗产。歌词中也提到了长江中的一些历史名城，如武汉、上海等，这些城市作为长江流域的重要节点，在历史上承载了许多故事和记忆。

范文二：

《长江之歌》是一首引人入胜的歌曲，这首歌展现了长江的雄伟和壮丽。歌曲开头的铜管乐器奏响，仿佛带我置身于长江岸边，目睹着长江汹涌奔腾的景象。歌词中描绘了长江的浩渺长流、巍峨的山脉和广袤的平原，让我感受到了大自然的伟力和壮丽景色。

歌词中也强调了长江的历史和文化底蕴。长江流域是中国历史上重要的文明发源地之一，孕育了众多的文化遗产。《长江之歌》通过歌词和旋律的融合，把古老的文化元素与现代音乐相结合，给人带来了一种独特的审美体验。

《长江之歌》的歌曲背景、歌曲情感及社会意义：

1、歌曲背景

《长江之歌》它以长江这条中国最长的河流为象征，表达了对长江的敬意和赞美。这首歌以激昂壮丽的旋律开场，歌词中描述了长江上游的壮丽山河、广袤平原，以及长江流域的繁荣和生机。主题主要体现在对中国改革开放以来取得的巨大成就和发展的赞美上。

2、歌曲情感

《长江之歌》歌曲中有许多情感与自然景色相结合的描写，如“长江之水天上来，奔流到海不复回”，这种积极向上的表现手法让人产生共鸣。歌曲还运用了旋律高亢激昂、节奏明快的方式，增强了歌曲整体的磅礴气势，展示了长江的雄伟和壮丽。

3、社会意义

《长江之歌》这首歌以其豪迈的旋律、深情的歌词和独特的表现手法，引起了人们对长江这一重要河流的关注和思考。它不仅表达了人们对祖国的热爱，也唤起了人们对环境保护、文化传承等问题的关注。

对自然景色、情感和氛围的感受和印象。印象主义音乐试图要表现的是对自然景色、情感和氛围的感受和印象，强调音乐的色彩、光影、氛围和情感表达，而不是传统意义上的旋律和和声，印象主义音乐家试图通过音乐来再现自然景色的美丽和变幻，以及人们对自然景色的感受和情感体验。

印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端，在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。