现代自由插花流派有哪些？

自由插花（Free-style Flower Arrangement）是现代花艺中的一种流派，它强调自由、个性化和创新，不拘泥于传统插花的形式和规范。以下是几种现代自由插花流派：

1 洋式自由插花（Western-style Free-style Flower Arrangement）：又称欧式自由插花，源自于欧洲和美国，以自由、轻松的姿态呈现出各种造型，强调线条、空间和色彩的平衡和协调。

洋式自由插花的一种

2 日式自由插花（Ikebana Free-style Flower Arrangement）：日本传统插花艺术的现代演变形式，与传统的日式插花相比，它更为自由、随意，可以使用各种花材，注重花材之间的平衡和色彩搭配。

日式插花的一种

3 草本自由插花（Herbal Free-style Flower Arrangement）：以草本植物为主要材料，结合一些鲜花和其他植物材料，呈现出充满自然、质朴的感觉。

草本插花的一种

4 现代抽象自由插花（Modern Abstract Free-style Flower Arrangement）：强调花艺的艺术性和抽象性，不再追求描绘花卉和自然景象的真实性，而是通过花材的线条和形态来表达创作者的情感和思想。

5 艺术性自由插花（Artistic Free-style Flower Arrangement）：将插花艺术与其他艺术形式相结合，如绘画、雕塑等，创造出更具有创意和艺术性的作品。这些自由插花流派各有特点和风格，同时也有相互交融和借鉴的现象，不断推陈出新，让现代自由插花艺术更为多样化和富有活力

6 彩虹自由插花（Rainbow Free-style Flower Arrangement）：以鲜艳的颜色为特点，注重用色的对比和搭配，营造出强烈的视觉冲击力和欢快的氛围。

7 简约自由插花（Minimalist Free-style Flower Arrangement）：强调简约和极简主义的风格，使用少量的花材和简单的形式，突出花艺的线条和空间感。

8 玻璃瓶自由插花（Bottle Free-style Flower Arrangement）：以玻璃瓶为容器，利用其透明性和造型，创造出独特的视觉效果，强调花艺的简约和自然感。

9 零花自由插花（Pocket Free-style Flower Arrangement）：利用小型的花材和容器，创造出微型的自由插花作品，适合用于个人住宅、办公桌等小型空间。

10 科技自由插花（Tech Free-style Flower Arrangement）：利用科技手段如3D打印、激光雕刻等技术，将现代科技与花艺相结合，创造出更具有未来感和创新性的作品。这些现代自由插花流派都在不断地发展和变化，每个流派都有着独特的风格和特点，可以根据自己的喜好和创作需求进行选择和借鉴。

乐音：BB（中音\高音），BE（超高音\中音\上低音）

应用谱号：高音谱号，根据音调移调的实际范围符号

：约两个半八度（有分歧音）

结构：金属抛物线锥形管和单簧管类似的哨头的钥匙系统BB心跳高音萨克斯外面除了贝姆系统。弯曲管型

仪器类别：中音萨克斯（BE），次中音萨克斯（BB），上低音萨克斯（BE），次中音萨克斯（BB）超高音萨克斯（BE）

使用材质：铜铝（但属于木管乐）

音乐特征：丰富的色调，单簧管和喇叭之间不等高音，中音区听起来像一个人的声音和大提琴，低音大号就好了，低音提琴

典型应用。 ：爵士乐，现代流行广泛使用的轻音乐，拉威尔（法国），“波丽露”有一些变化

发挥特点：萨克斯管是金属制成的，大范围的声音强度的强度相媲美与其他黄铜，木管乐器，也无法提供与其他在另一个木管乐器的音质特征，并与金属的亮度。

在剧中，因为它的结构是利用设计的红外线式长笛科学原理，因此，它是合理的机械系统，使用灵活的部分。因此，它可以和长笛，单簧管同样难以播放音乐。同时，它与其它木管乐器演奏滑音，颤音，吐音，overblowing方面，而且其独特的历史

发明相比：萨克斯比利时阿道夫·萨克斯（安托万 - 约瑟夫·萨克斯,1814-1894）发明于1840 [ 1]。阿道夫是一个敏锐的乐器制造商，专业从事单簧管和长笛演奏。他最初的想法是设计一种低音的乐团，比奥菲克莱德号（Ophicleide）灵活，可以适应打户外演出。他的身体管低音单簧管喉舌和奥菲莉亚克莱德数相加，并加以改进，以自己名字命名的这个新工具。

1841年第一支路C低音萨克斯音色展示给公众在布鲁塞尔举行。一说那支曾经被人恶意萨克斯演奏坏，而不是展出，也有说当时是在显示在下面覆盖，以防止抄袭画面。

1842阿道夫朋友，有影响力的圈子在巴黎萨克斯音乐家柏辽兹非常赞赏，3月13日在香格里拉歌剧团等公报音乐剧又描述了这一“开放式大孔的转型。”6月12日在香格里拉杂志DESDébats笔者大力推广，所以高盛是已知的世界各地。

竞争对手其后联手阿道夫人身攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家采取了更为谨慎，少把萨克斯风乐团准备。据报道，一旦抹去商标萨克斯出口国外，被匿名方式从法国进口之后。 1845法国教育部有意改善老军军乐队，阿道夫下自我介绍，4月22日在艾菲尔铁塔在巴黎的战神广场举行了乐队与Carafa为首的阿道夫传统乐队的比赛，观众决定胜负。戏剧性的阿道夫党的支持音乐家甚至缺席那天几个人，阿道夫填补填补了空白，交替服用的两个萨克斯演奏。比传统的带全新的乐队的音乐效果，让观众完全落后阿道夫这一边。因此，在军乐队萨克斯管的第一个浮现。

1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国专利。

1928年法国古典萨克斯管吹奏者马塞尔骡子建立了第一个萨克斯管四重奏。

1910年以后，爵士乐在美国兴起，其中的萨克斯发挥了不可或缺的作用。

[编辑本段]萨克斯声誉

这个簧片的吹管乐器单，开闭通风口类似的结构和双簧管，双簧管和类似的范围内，应该是木管乐器，但管是铜的情况下，可以是黄铜。这是一个很好的开放下粗的声音，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且他们都是移调乐器。萨克斯管的声音异常丰富迷人，当强风如铜，打弱时，木管乐器相似，是最好的一种管乐器类合作伙伴。

法国作曲家比才，圣桑，所以在他的作品中使用了萨克斯管。萨克斯和小号爵士乐队是一个不可缺少的工具。

现在经常使用的四个萨克斯：降B高音萨克斯（高音萨克斯）。降E调中音萨克斯管（中音萨克斯）。乙次音萨克斯（中音萨克斯）。降E上低音萨克斯（男中音萨克斯管）。

几个相同的指法萨克斯管，但他们移调乐器，用高音谱表记法。

法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是一个奇妙的变化音，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，像在无声的时刻回声的回声，没有其他仪器可以“

高盛也被称为”无与伦比的浪漫乐器发出这美妙的声音。“

不仅是优秀的萨克斯管演奏古典音乐，在演奏爵士乐，音乐，爵士乐时，更擅长提到人，仪器首先想到的是萨克斯管。爵士队的最大特点是即兴演奏，演奏实力操纵拍倒置，采取连续切分音的方式，使节奏，音色和戏剧性的变化无穷，既激烈，坐立不安安一斤深，既好笑又充满忧伤。在萨克斯音色，演奏滑音;颤音，吐音;超吹的特点方面，他们适应了最大的爵士乐即兴演奏功能的需求。因此，即兴演奏也成为追捧萨克斯管演奏者的演奏特点。

[编辑本段]演奏方法

乐队演奏技巧依赖于唇，舌，呼吸，手指的协同动作。因此，使用舌头吐音技术发挥着重要的作用。许多专家说，声音吐出乐队演奏的“最坏的敌人”，实践已经证明，使用有问题的，因为就吐，不是一个完美的表现声音的作品。关于使用的舌吐音的几个问题：

1舌和气体速度：利用舌吐音，自由基，以形成一个稳定的和高压的气体流速，吐出的声音效果是改善。反之，气速不稳定，松散，无聚集力，不受控制的呼吸，腹式呼吸是不正确的，有风的气息没有正确地运用，也就是使用舌头吐音不工作的。因此，我们必须让学生认真练习呼吸，通过练习长音，对每个音适当，准确，稳定，积极的高压气体流速的形成。

2舌吐音状态，位置，运动，从吹的发音原理：当舌头状态吐音 - 自然放松，微微抬起;位置 - 家园“犀利”扔了一点点的接触簧片;锋利“网站沿接触”两头尖“的小少;动作 - 舌前半色调锐利，无论是在甚至略有缩水，而且还沿着芦苇在同行业中略微触及尖，下发了”突发“或”所有“身份音节舌头，位置，动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音，舒适自然，吐为了实现一个干净清澈纯净级音效放松。吐音应该慢慢练逐步实现快速衔接，发音火原理 - 吐音时的空气不能被打破，声压始终保持在尖端周围，当舌头接触簧片，空气通过流的下边缘的尖端吹口和可以出口到一块笛子，舌头阻塞气流使簧片不振动之间没有鸣哨，发音将停止，离开时舌尖沿着芦苇，这样通过的出口喉舌和芦苇气流簧片发音振动;在舌尖下接触簧片沿较短，留下较长的发音更长;根据音簧片尖端接触的时间越长边的一角，留下较短的发音较短，这当舌头剧中饰演活塞或阀门

3个主要问题，吐音时：

首先，带动周边的基础舌舌大动作，不仅延缓动作的声音，相互颈部，喉咙，嘴唇，脸部肌肉都在动，发出过“失去的欧洲”（第乌OU）或“坏悲伤”（DAI）的音效，及其他混声，破坏音乐风格，这是非常糟糕的吐音。

二，舌头触及簧片面积过于紧张，沉重，激烈的，铁杆的声音，声音紊乱，破坏声音效果。

三，连续衔接，各吹了良好的效果吸气再次呼吸，造成不必要的唇。脸颊，颈部，也正使音头野生讨厌的打击破坏声音效果。以上是必须按照前面描述的两个问题得到纠正关节问题。

4舌头舔着五种形式的法律：

一，单吐法 - 采用三个音节吐音：。 “突然”（TU），“全”（DU），“朋友”（1A）。 “突然”式吐音，经常在一共打快节奏的音乐节中使用，这个音节在音头吐音，可以增强舌头的动作的稳定性，动作简单，所以这个音节就是所谓的“基本款T的声音”，所以所有那些谁使各种言论和表达改变的声音效果，如长，短，快，慢，强与弱，但在其发出“突然”（TU）的原则始终是相同的音节。“印度特性“式吐法，又称”太软音“，舌头的位置和运动舌头舔着大致相同的基本方法，声音可能会稍微平的小脑袋，舌头可略圆，动作要轻柔色调的想法，听起来更加柔和，更丰富的连贯风格，这种衔接往往是用于播放，甚至断奏（Legato公司，思加图），抒情的旋律演奏的音乐片段。 “朋友”式的吐法，虽然小，但很有用，在沿舌尖微微一扫芦苇，是挨不挨，很轻的断音吐音弱，所以你能感觉到，但不能听到实际治疗的效果是非常微妙的灵巧，这吐充分展示了高超的演奏家声音的艺术技巧。

第二双过法（又称腹吐法） - 双吐法：突然 - 图书馆“（TU区）或”特殊 - 卡“（TC-KA）需要两个音节是双吐交替使用两个攻击和无线电的总基调，防止喉咙割芦苇的方法不同，拉交替使用双吐法擅长打快短语两种方式流量法，需要一个良好的吐法是基础，发音的力度音乐的控制和性能方面有更好的质量，所以播放语音稳定的节奏，音量，平衡，飞扬的声音的把握非常熟练地播放歌曲的春天，轻松团结

三，三吐法 - 用“突然 - 突 - 库”（TU-TU区）或“特 - 特 - 卡”（TE-TC-KA）三个音节这种方法可以吐吐的方法具有相同的双乐力打的快，特别适用于。在这三吐法国重复，每隔一段时间的声音反复钩结构的形式三胞胎或三个不同的音乐形式，“突然”显得太突出，所以一些玩家使用音节别人吐音的转换，如：TU-KU-TU或区 - 恩---郭

四，气吐法 - 用“夫”（福）或“夫妻双方”（杜甫）音节的嘴。这种衔接是轻快的音乐边玩萨克斯的吐音方法练习，尽可能少的家园喉舌时常用，前者笛头附近的牙齿，尝试开发放松，因此，根据内紧外松，嘿嘿直接从空气中声与“丈夫”（福）的声音，你可以带一“夫”（杜甫），这是用于音频和多

第五抒情的音乐，打隔断法（又称滚音）太慢了 - 。符号术语Frullato，打了“露露突然”（tululu ）的声音是颤抖的迅速舌口型中乐团，采用特殊的声音效果

5单吐法很少使用这种吐音物种（也被称为基本的发音方法） - 音乐播放器的基础上变化的光的特性的表达可以发出，重量，长度，以及从打击等效果，但“突然”（TU）音节的发音原理总是相同的。

一，连音（连奏）Legato公司在玩某些音符内连奏线时，除了由音乐风格吐音的第一个声音，在连接中的其它注释，不吐舌基调，通过改变指法转换的符号唇部肌肉放松和呼吸的能量，继续用呼吸来使声音的流畅和连贯的语气讲话弹簧之间。

二，从软（粘连）性能Portato符号的打击，随着时代的连奏，但与“郑”（DU）的音节，非常连贯的连续使用舌头的每个音轻轻拉伸吹塑为表现优美抒情的歌曲。

第三次连音（断音）mczzo断音符号的表现，从连奏IJeSato法和断音演奏Staccat。之间基本法“突然”TU）从上播放每次当帕金森氏症，约占四分之三博吹每个音节音吐音。第四，在保持性能的语气延音符号。打脚的电流值的说明，甚至每个Iegato效果类似于从吹每个音节的声音，即使音调和声音的职责圆滑之间，基本吐音法“突”（TU），是连奏的区别连奏和超柔软的打击Portato的地方。从雅绅特吹

第五。春天在重音表现的法国口音的符号，一个基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，在一个时间时，由强打拍的淡入淡出效果，主要是肌肉和灵活的控制操作。

六短声的吹，锤音奏法martele（staccatissimo）在性能上的符号，一个基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，但每个音被播放过短而强大的，当效果是打四分节拍符号的时间。

七，断奏参与法思加图表示法中的表现，基本吐音法“突”（TU）从打击音节，但更灵活和粒状，发挥两记法一博的效果。

八，将声音播放方法颤音符号在性能上，具有基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，快速，干净，光滑，均匀地交替来回反复播放。

九，口型颤音颤音演奏的符号，符号从一开始他们说话的语气回声音的顶部，根据播放的音乐反复快速的需求。在萨克斯演奏，采用颚式自然颤音，头发。 “啊 - 啊 - 啊 - 啊”（丫丫 - 丫丫“）音节萨克斯利用自然颤音是音乐风格和特定的词组决定情感特征，基于纯，纯的发音成立于极其微妙的控制仪器的球员，以及他们的艺术成就在音乐的基础上，所以播放音乐听起来流畅柔和，丰满甜美的成功，我们必须学习和研究，各种的最优秀的艺术家模仿自然颤音。

第十，滑音在性能上的每个方法的滑奏记号，滑音是从低的声音到高或高到变低的过程，改变由下齿，唇干簧管突突驱动程序森林面积和经济衰退音滑音的长度被降调：由下颌牙齿松动带动做什么的同时，控制外伸缩振动芦苇面积增加成长的力量;滑音：必须滑行练习声音的基础上，实践将下降的相反的过程滑音的练习方法，俯伏声音，一档下唇下驱动。通过拉伸放松的状态控制，恢复到正常的发音，型。滑音要求使用的风格和情调的音乐，爵士乐的特点，听好音乐，掌握和提高滑行技术。

这些都是共同的出发扑面而来，不是所有的演员扮演的手，玩家如何玩越实用，更准确，更熟练，他的演奏技巧也较高。

[编辑本段]萨克斯选择装配和维修的音乐剧选曲

为了更快，更好地掌握播放流畅，正常的正确的方式来学习萨克斯，选择的仪器是非常重要的，因此，要寻求专业的老师哪个乐器制造商置业锦囊为好。目前，市场上有很多萨克斯无生命的厂家，或标有厂房及品牌，但它不是我们的产品，但植物或植物产品之间的关系，所以买乐器特别要注意以下几点： BR />首先，检查制造金属法器太软，有的厚度和强度不保证仪表，机械系统不坚固，甚至用拇指可压出陷窝中的仪器，并留住关键子在常压关键器件，可以变形和弯曲。购买此仪器不久，由于先天不足，问题往往出如何解决它不是有效的。

二，检查垫子，在谐振器音孔联络中心的准确性垫紧固件，抢购的键盘是在触摸板每个键子的照片，垫以检查其周围没有看到丝毫的缝隙，只需要很少的不漏。同时还仔细检查了记者联系到垫子其他按钮也安装同样出色，如果没有相当键盘检查，漏气的地方，可以带来很大的困难给玩家。特别的意义被忽视的人力和重要的专业问题，从音孔和相同的高度是否足够检查所有的键盘，如果进行过高的键盘，语音键是野生的，高音调，如果电梯低，的发音键不放，低音，如果所有的键提升高度不统一，该仪器会发出一致性差和语调，会影响性能的影响，不利于提高学生的听力和专业知识。

三，检查重点弹簧张力是合适的。弹簧太软键子缓缓降落，弹簧太硬，太硬了一根手指，手指变得僵硬，容易影响业绩表现。

第四，检查是否有键柱和杆之间的间隙，如果该间隙，键垫是不可能精确地定位平面音孔。

五，检查焊缝牢固，所有安装没有合理的过程是粗糙的螺丝。一些制造商萨克斯，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门拒绝维修。

六，从演奏低音降B，标准B检查，C，LC，D，E，F，G锐利测试必须用最轻的力度偏弱玩，所以低音也可以灵敏的发音。最后，所有的测量是准确的范围内的声音发出的声音，音量是否均匀。第七，如果经济条件允许，买一个高端的仪器，对学习无疑将起到非常积极的作用萨克斯管。

仪表总成

1，步骤及装配方法：芦苇，苇笛平面与头部的平面重合，与顶部苇笛齐头的左手拇指压向芦笛头。

右二中对面的哨子吹口袖口哨笛头沿线圈表示。然后，终场箍对齐拼接在一起箍芦苇中间会发表温和紧缩下的螺丝，握住芦苇。圈沿线没有越过喉舌指示，哨箍螺丝过紧，这样会影响簧片振动。

三，安装了芦苇，插入喉舌颈管喉舌出口中心孔对齐关键泛音颈管。

第四，安装管插入到乐器主体的颈部。然后，拧紧连接处的螺丝。当不吹笛笛帽子在头上精心设置。

五，乐团前，用标准的A声的总基调，在音，中音萨克斯演奏升F，B高音萨克斯演奏的声音。如果声音是低的萨克斯，长笛头勃艮第运河在软木塞;如果用SAX时音调喉舌向上拉，直到发音标准为止。维护

首先，发生在钟仪的把握，抓不住的声音，甚至关键的杠杆，以避免甚至声音按钮和控制杆弯曲损坏仪器。之后玩到安装主管塞，然后将仪器放入盒的固定杆上端。

二，每次锻炼后，喉舌和芦苇净干用干净的水，芦苇进入后箱仔细，不要再继续卡笛头，以防止芦苇变质变形，振动的效果。

三，仪器主体和内堂，与引线绳连接一块布，从摆放的一端，另一端从赃物和水清洁的内孔拉。仪器与机械系统的表面聚集灰尘，可用软刷清除。

四，使用一段时间的仪器，你应该检查机械系统的螺丝松动，并加少许油。

五，仪器不希望她的时间在阳光和潮湿的地方，以免变形垫，机械系统生锈;临时休息或暂停播放，仪器按键向上，放置在一个安全的地方，以防止损坏。

[编辑本段]萨克斯大师

肯尼基

原名：肯尼思·戈雷利克

中国译名：肯尼·G，凯利金

香港和台湾翻译：肯·阿德尼吉 BR />生日1956年6月5日

身高：CM出生地：西雅图

大作：鸣禽（夜莺），题材从垂的年轻（我的生活），回家（回家），茉莉花（茉莉花），永远的爱（永浴爱河），

我心永恒（我的心），上午（清晨）

奖项：1992格莱美奖，全美音乐奖，世界音乐奖，在1994年美国音乐行业的最优秀的艺术家

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细节●1956年

肯尼是总部设在华盛顿州西雅图出生在美国。他开始自幼学习音乐，他成为了高中爵士乐队的负责人在高中。进入经济学院，毕业后，他加入了乐团的著名的音乐家都取得了相当不错的成绩。

●1982年

肯尼基地，成为一个独立的萨克斯手，并出版了“肯尼·G”（册页，1982）的“G势力”（1984）和“重力”（1985）等三张专辑，初步建立了他的新锐风格萨克手的位置。第四张专辑发行后，肯尼基那优雅的萨克斯和爵士乐不仅飞翔在流行的黑色的广播电台也获得了很大的反响。

●1986年

他一个“鸣禽”冲进了Billboard（广告牌）百单曲排行榜，并成为第四畅销的歌曲。这首歌是最成功的20世纪80年代的歌曲播放音乐，肯尼基也由此登上了明星的宝座。 “鸣禽”，也有很大的畅销专辑销量增加，成为超过一百万的音乐播放铂有史以来第一次销售。

●1988年

肯尼集团推出了专辑“Sillhouette”，并重新铂。

●1990年

他出版了他的第一次现场演唱专辑“肯尼基现场”，后来又推出了精选集“蒙太奇”（1991）和专辑“断了气”（1992）是大成功。

●1991年，

肯尼特此劳伯朱莉娅（朱莉娅·罗伯茨）主演的**“伴你一生”（亡杨）制作的配乐，生下了一个漂亮的主打歌“题材从垂的年轻〃。

●1992年

格莱美奖，全美音乐奖，世界音乐奖

●1994年

“Mirackes”专辑创下了历史销售音乐的最佳专辑的金额打的位置，将被推到基础肯尼萨克斯演奏天王的高峰。到目前为止，这张专辑肯尼组“气喘吁吁”已经突破千万销量，而这张专辑也创下在Billboard（公告牌）排行榜，连续四年荣登记录列表。另外他有四张专辑已先荣登公告牌当代爵士乐排行榜。他们的成就，没有人可以被描述为。肯尼和他的整个领土边界和年龄，他在爵士乐，R＆B和拉丁风格的萨克斯基地音乐类型都做出了突出的成绩，他可以说是最成功的萨克斯风演奏家。

●1994年全美音乐行业的最优秀的艺术家

[编辑本段]肯尼基专辑列表

1“肯尼·G”（1982）2“G势力”（1984）3“Grarity”（ 1985）4“双色调”（1986），其中一个叫“鸟歌”（歌鸟）是现在的妻子女友做。 5“剪影”（1988）6“实时”（1989）7“集”（1990）8“蒙太奇”（1990）9“垂年轻”（1991）10“气喘吁吁”（1992）11“奇迹的Wolidy专辑“（1994）12”现在“（1996）13”肯尼基的最巨大的命中“（1997）14”我心永恒（EP）“15”经典G中的钥匙“（1999）16”信仰“ （1999）17“天堂”（2002年）18“愿”（2002年）19“在最后的二重唱专辑”（2004年）20“最伟大的假日经典”（2005）

节奏和浪漫2008

专辑曲目：

01萨克斯 - 。 O型疯子

02。RITMO浪漫之旅（节奏与浪漫）

03。萨波阿弥

04。探戈

05。Mirame Bailar（设有分校MUOZ）

06。秘鲁夜

07。巴西利亚

08。BESAME日Mucho

09。嘉年华洛卡

10。居霍拉德Decir（拥有Camilia）

11。杯德阿莫尔。

12莎莎肯尼

我在花样年华2006

专辑曲目：。

01原来是美男啊原来是美男啊（James Blunt的特色服务队队长诗人是世界上12个国家冠军的美丽与哀愁）

02。我们的路我们的路（芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福主演在“昔日”称号主题曲）

03。昨天昨天的摇滚披头士的歌曲（传说是自从1963获选为最佳，“滚石杂志”）

04。我花样对于爱情沐浴在爱（洛史都华和芭芭拉·史翠珊涵盖1935年的**“晚上八点”不朽的经典插曲）

05。如果事件摇滚（70年代的经典合唱抒情面包组积分榜上3周冠军迷人的经典）

> 06。你的方式看看今天晚今晚你美丽的身影（奥斯卡最佳影片“摇摆时代”的主题曲，浪漫喜剧“新娘不是我”插曲）

07。如果我没有你没有你（钢琴完美的一天后艾莉西亚凯斯的R＆B排行榜5周冠军）

08。爱的主题从“罗密欧与朱丽叶”，“罗密欧与朱丽叶”的**主题曲（莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”的**改编的“罗密欧与朱丽叶”凄美主题曲）

09。它必须是你非你不可（“当哈利遇见莎莉”美妙的爱情**主题曲）

10。的你的微笑的影子你的笑容掠影（伊丽莎白·泰勒，理查德·伯顿主演的**“春光无限恨”的主题曲，1965奥斯卡最佳**歌曲奖）

11。我飞向月球/你让我感到如此年轻（混合泳）同游的天空/你让我的青春（套房）（爵士巨人法兰克辛纳屈的歌曲20世纪50年代已蔓延月亮）

12。时光流逝流金岁月（1942亨弗莱·鲍嘉，英格丽·褒曼主演的经典**“卡萨布兰卡”主题曲，**“西雅图夜未眠”插曲）

13。你鼓舞了我真相等待（心灵捕手乔什天团西城男孩爱竞争的翻拍经典）

假日经典2005年最伟大

最伟大的Hoilday经典曲目：。

01我们祝你圣诞快乐

02甲板的HallsThe 12天的圣诞

。 03，欢乐世界

04。祝你有个快乐的小小圣诞

05。乘坐雪橇

06。奇迹

07。叮铃铃摇滚

08。白色圣诞

09。冬季仙境

10。我心爱的东西

11。我们三王/卡罗尔的钟声

12。让它下雪！让它下雪！让它下雪！ 13。圣母颂

14。的光明节歌

15。铃儿响叮当

16。我会回家过圣诞

心的苦泣》歌曲所表达的意思

印度尼西亚是一个由上万个岛屿组成的国家，被誉为“千岛之国”。在文化历史上，它与印度、中国与阿拉伯地区有过密切的往来。

印尼最具有代表性的乐器为“甘美兰”（Gamelan）,意为“打击乐队”，它主要由大大小小的锣、旋律性打击乐器组成。甘美兰演奏的音乐结构复杂、节奏多变。其使用了一种“七平均律”的音阶，极具民族特色。

在甘美兰音乐中，几种不同乐器不断的演奏提供音乐片段。当他们凑到一起之后就形成了一种有独特色彩的声音线条。请看下面的谱例。

甘美兰有两种音阶调式，Slendro（la do re mi sol）以及Pelog（do re mi fa sol la si），实际上他们的律制和我们熟知的西方十二平均律并不相同，这里给出的只是听感近似音。

不同的音阶有不同的Patet，是一种特殊的音阶调式概念，有调式主音骨干音，也有特定的音域、旋律型、终止式以及表达的情感，且表演时间也有所限制。这点上与印度的拉格很相似。需要特别注意的是，Pelog的Patet（帕台特）是从其音阶中选用五个音，其余的作为经过与装饰音。比如帕台特里玛（do mi fa la si，多在晚上九点至午夜两点演奏），帕台特涅姆（do mi fa sol si，多在午夜十二点至凌晨三点演奏）。

印尼的最具代表性的音乐是流行于西爪哇的“邓邦”歌曲，有大中小三种类型，表现的内容有爱情、思想、道德等，大多节奏缓慢，曲调伤感。16世纪左右，被荷兰人战败而成为俘虏的葡萄牙殖民居住在爪哇时带来了欧洲音乐，它与甘美兰音乐和“邓邦”融合，形成了“克隆宗”歌曲，多表现爱情和热带风光。

此外提起印尼民歌大家比较熟悉的可能还有下面这首《星星索》，在“啊，星星索”的固定音型伴唱下，缓慢略带哀伤的船歌渐渐响起。星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。