你欣赏过光影展吗？从中能感受到什么？

梵高沉浸式光影艺术展自启动以来，不仅受到了观众的喜爱，也成为了很多人的打卡圣地。这一次，也是一场沉浸式的光影艺术展，让我们与世界著名的印象派画家莫奈艺术一起体验莫奈的沉浸式艺术展。

本次展览由展览中心团队创建。该团队的第一个数字艺术展是梵高的沉浸式体验。“环境体验”目前正在各个城市展出。有300个。莫奈在展览中的数字作品。观众可以通过35分钟的灯光秀欣赏这些作品，还可以进行10分钟的VR体验。从莫奈生平的角度看和体验这个世界。展览的素描画廊还允许观众为莫奈的画作上色并用莫奈创作。

水边的莫奈（Monet by the River），本次展览与其他展览不同的是在展厅或建筑中，但本次展览是在马戏团的帐篷里，8 有两个投影屏幕。展出了250多幅100米高的莫奈画作，整个会场如同迷宫一般被莫奈的光影包围。墙上可以看到各种画作，表达着莫奈的各种情感。

除了莫奈，展览空间约465平方米，分为花园画廊、棱镜和无限室三个部分，尤其是无限室区域，共展出了400多幅莫奈画作。由于空间的中心部分被镜子包围，观众可以从各个角度欣赏这幅画，从各个角度感受光影的魅力。总的来说，光影斩是一个非常震撼的展览，我们从中也可以感受到创作者的一些体会，仿佛我们就是创作者一般能够在这样的环境下去感受创作者的一些灵感。这种感觉我光说的话，大家是很难理解的，也只有置身在这样的环境当中，才可以有所理解。并且你一旦欣赏过光影展之后，你就会被这种表现手法所深深的吸引到。

光影能够创造幻影中的双重巴洛克。巴洛克最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。提及巴洛克，脑海中总会浮现起教堂里或者宫廷内金碧辉煌的装饰、繁复起伏的花纹和鲜艳斑斓的壁画，充满激情和浪漫。丹麦艺术家Olafur Eliasson巧妙利用光影将这种浪漫与现代艺术相结合，创造了一场绝美的展览。展览名为“baroque baroque（巴洛克二重奏）”，Olafur Eliasson从当代艺术中心Thyssen-bornemisza等著名私人收藏行收集了许多举足轻重的现代艺术作品，将之汇聚在维也纳最著名的巴洛克建筑——美景宫。美景宫也就是现在的奥地利国家美术博物馆，是欧根亲王的冬宫。作为神圣罗马帝国的陆军元帅，欧根亲王也是巴洛克艺术重要的拥趸者。在冬宫装饰精美的房间里，珍贵的现代艺术品和金碧辉煌的古老巴洛克建筑发生了对话交流，在光的散射、反射和投影的作用下，两个不同时代的艺术和美学达到了奇迹般地协调和统一。

在色彩上相遇

前厅，Eliasson早期的作品“晶体般的有机梦幻环境”依旧如梦似幻，透过色彩过滤器，蓝色和**的光映在墙上、地上、天花板上与线条感十足的建筑结合，身处其中像是被多重光影包围，对空间的感觉也变得模糊。这种色彩剥离的做法在Eliasson早期的作品在展览中还有许多，比如“**走廊”以及“五色灯”。通过让观众感受色彩的剥离和组合，Eliasson希望观众明白，色彩是依赖其他色彩而存在的。颜色是空间感形成的重要元素，单频光的照射让建筑失去颜色，让走上台阶的观众极易失去方向感和空间感，产生类似“雪盲”的反应。五个小灯塔将环境分成不同部分，互相叠加产生不同颜色的光。Eliasson将之布置在冬宫的上宫，瑰丽的颜色融入大理石厅奢华的建筑图案和纹路，产生了无与伦比的美感。在空间上碰撞

你是否好奇上图中巨大的铜环如何悬浮在诺大的房间中央呢？这其实是个视觉的骗术，是镜面成像的效果，左侧的墙壁是一整块镜子。墙上五米的半圆形铜环通过镜面形成悬浮的完整的圆，镜子影响了人眼对空间边界的正常界定，让人迷惑于其中。这是一根七米长的六角光学装置，内部由镜板组成，就像一个万花筒。它悬挂在大厅的天花板上，同样利用反射原理，将空间内繁复的花纹、色彩，在镜筒中解构成单纯的颜色、亮度等基本元素。正是这些元素的沟通、组合，才形成了多彩的现实空间，现代的技术设备与巴洛克结合，实现了宏观与微观的碰撞。同样是万花筒的构造，这件作品强调的是每个人的感知和所处的空间具有相互依存的关系。当观众沿着三角形，六边形，菱形，方形开口，透过无限碎片化的墙壁、地板的映射，空间在颜色上由**变为绿色进而变为蓝色。在梦想与现实中穿梭

这件作品由相交的的不锈钢管材组合而成，Eliasson将数学与巴洛克结合，5组平行线，按黄金分割比例排列其间距，相互交叉产生108度和72度的角度，无数的五角星组合重叠，精致而梦幻。关于Olafur EliassonOlafur Eliasson，丹麦籍冰岛裔艺术家，被欧美媒体誉为“当代艺术的达·芬奇”，是一个重观念并擅用高科技的跨学科魔法师，他的作品会跨越光线研究、科学技术、人造自然、运动变化、奇异时空、突破观念、人文哲学等等。他强调展览空间和观众生情感的互动关系，有时反倒会有一种潜在的危险。他一直质疑现实是什么，极力探索现实的边界。baroque baroque中的诸多作品，大体由以上的想法衍生而成。乍一看现代的技术和作品仿佛与巴洛克格格不入、相距甚远，但实际上，二者有着共同的目标——操纵观者的感知。巴洛克艺术通过奢华绚烂的装饰，不规则的排列，极具空间感和立体感、融入文学戏剧音乐的作品，表达丰沛而奔放的的情感，为观众带来强烈的感官冲击。Eliasson的出发点和做法可能会有不同，他的作品旨在拉伸现实操纵观众的感知。展览需要观众的主动参与，他们和作品空间关系的不断变化会导致不同的光影和空间存在感，甚至使参与者对自己感知作品及空间的方式产生质疑。

不得不说，光影将浪漫与现代艺术相结合，创造出独特的视觉美感。

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短片《午后的月光》中光影的作用有以下几点：

1 营造静谧的氛围：午后的月光是影片的主题，它作为一种自然光源，为整个故事提供了一种静谧的氛围。这种光线下的人物形象更加鲜明，背景更加清晰，使观众更加容易进入故事。

2 刻画人物形象：月光通过窗户洒在人物身上，形成一种明暗对比，使人物形象更加鲜明。这种光线下的人物，面部表情更加清晰，使观众更容易感受到人物的情感。

3 推动故事情节：午后的月光是影片的主题，它作为一种自然光源，为整个故事提供了一种静谧的氛围。在这种光线下，人物的形象更加鲜明，背景更加清晰，情节更加生动，从而推动故事情节的发展。

综上所述，短片《午后的月光》中光影的作用有营造静谧的氛围、刻画人物形象、推动故事情节等。